Lv3杨氏美学所创作地《春之祭》完美诠释出“未知生，嫣知死”，“生死又何惧”。用户175****8766Lv32022-04-10
生是死的必然，死是生的轮回。
由东方哲学解读斯特拉文斯基的《春之祭》，多出了一份舍己为人的凌然——虽万千人，吾往矣。
多种元素构成一部舞剧，《春之祭》中每一要素构思饱满丰盈。舞者肢体动作、服装道具，舞美灯光、配乐之间镶嵌近乎完美。从肌肤纹理上升到血肉头骨最终升华至灵魂。
编舞中简单动作的重复，数量叠加、速度递进，做到极致就是把有形化为无形，把原始表现主义推向顶峰。
杨丽萍版的《春之祭》层次丰富，多而不乱，近乎完美！
喇嘛是平行时空的修行者，从入场到分享会结束，喇嘛一如既往地将六字真言堆积于祭坛。他是这大千世界的旁观者，生在其中却不属于这里。在我看来，他是这部作品的神。
“神是一种精神 有时人就是神”回复赞
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Lv4起初，似乎在告诉观众，用爱心💗来感化教育一帮粗陋的孩子，往往不会叫人们失望，空手而归的。这已经成为了一条颠簸不破的真理。《放牛班的春天》绝对不是传递如此浅显而通俗易懂的信息的。按照电影版拷贝的中文音乐剧，继续了电影中揪住观众内心的那段情绪，在上海大剧院的剧场里荡漾在观众的心怀，让人们一直回味着创作者为人们设计的情感和思考：迦梨先生Lv42019-08-11
生活中的一个人物， 如此地平凡又微不足道。但是，他在我们的生活世界里面的出现，却改变了人们以往固有的节奏和状态。人们为此庆幸又享受新出现的生活改变。美妙的时间并不长久，生活中新的风浪会击碎萌生了希望的幼芽，一切会恢复到过去死气沉沉的环境里。人们如此地感慨和留恋逝去的美好。
马修老师被逼出走，在剧终的时刻，把这部音乐剧推向了高潮。
这部音乐剧并不轻松，整个气氛压抑的，令人觉得悲伤，更有一些悲壮。假如，站着悲剧的角度，省视这部《放牛班的春天》 ，人们或许会得更容易一点理解和消化了。
这部音乐剧没有输给电影，人们值得亲临现场感受一番。回复4赞
Lv6以前有群友喜欢打卡NT Live，一部接一部的看，我还有些不太理解。我一直觉得高清放映，比起真人演出，少了很多激动人心和激情澎湃的感觉……鼎鼎Lv62019-03-06
但是这次看了抖森的封神提名之作，NT头一回有点小激动🤗
加上优势众多：
价格便宜
近距离观察演员面部表情，动作，细微变化
很多名剧，天知道什么时候能来中国演出。还受卡司影响。
今天放映时，剧目导演都带迷妹属性，直夸抖森是世界上最性感的男人…可见卡司阵容是可遇不可求的。
喜欢放映开始的简单人物背景介绍，和中场休息时间的访谈。帮助观众更好地理解、观看。
虽然这部不是莎翁最著名的戏剧，但导演整体情节编排相当流畅，看演员们飙戏非常过瘾。虽然距今400年以上，但是欣赏起来并没有隔阂的感觉。而以抖森为代表的一众演员们表演自然、台词功底深厚。而腐国戏剧一些特质，让人会心一笑。有迷妹们激动不已，也有人暗暗数着妻子的女演员亲了抖森几次🤣不爽也要忍着看下去。哈哈
男主的性格，从一开始就注定是个悲剧。几乎是不可逆的，一步步地走向深渊。
极简的场景道具布置，三小时的演出，看演员们的精彩表演，配上带感的场景音乐。值得一看👍🏻回复7赞- Lv6初看剧名想起“人生天地间，忽如远行客。”的古诗来，有些宏阔的感觉，有些意外是从鲁迅先生《阿Q正传》改编，能理解一点当年鲁迅先生以“哀其不幸，怒其不争”的悲悯之心为小人物作传的心迹，当然以第一人独白方式呈现出来显然人物的情绪表达会强化一些。延陵季札Lv62019-01-24
独角戏的形式让人想起几年前蒂姆 · 克劳奇在人艺实验剧场演出的《我，马瓦利奥》，小丑打扮的主角怼天怼地怼众人，演后座谈时克劳奇感到有点诧异一些中国观众不是被角色激怒或是逗笑而是予以同情，可能跟文化背景及对取自莎士比亚原作《第十二夜》的这个人物不熟悉有关。作为有趣的比较，在国外巡演时的观众恐怕也是从现场初次知道阿Q这个人物的，不像中国大陆观众对鲁迅作品人物的熟悉，或许是“墙内开花墙外香”现象的缘由。
本轮主演苏小刚最早是在学校大讲堂看冯宪珍版《青春禁忌游戏》时看过其表演，十几年过去了又欣赏到他能独挑大梁的可喜进步，在东方先锋这样的小剧场，不用耳麦带着面具不间断演出八九十分钟是需要有坚实的表演准备的。感觉编剧杨占坤将原著改编成话剧是用了一番心思的。刘立滨的导演张弛有度，喜欢看到国家话剧院和中戏联合进行的艺术实践探索。回复3赞 
Lv3非常新颖的儿童剧， 两个艺术家一位倒腾木块木屑，劈木头敲钉子，做出原生态木偶；一位敲打木质乐器，木琴木鼓木风铃，剧前让小孩子自己收集材料做玩偶，剧后会有木头感知的体验。森夜Lv32018-10-22
据说是德国老牌的儿童剧团，演员经验丰富，表演、交流、控场能力都十分优秀，时刻关注台下孩子的反应并且应对自如，简简单单的配音、动作就为手下的木块赋予生命。和常见的偶戏不同，这部戏不完全让人将视线聚焦于木偶，演员对舞台、角色、音乐的塑造赋予了这部剧更多的趣味，在常见的“讲故事”式戏剧之上，更多的强调了创作的过程。
在演出的最后，艺术家用铲子在木屑舞台上挖出小道，邀请孩子上台。从第一个孩子一开始的紧张瑟缩或用目光求助父母，到在艺术家温和轻快的配乐和父母的鼓励下紧张地走完第一步，收过台下观众的掌声，再到许多孩子在舞台上欢快地跑来跑去，可以看到的是一次最简单却又宝贵的成长的经历。
虽说没有精彩的情节、华丽的舞美，但是这种纯粹的戏剧启蒙教育，或许才是最有价值的、不可替代的体验。回复8赞
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