Lv4战乱年代、中原大地兵戈扰攘。昆曲大班和春社班主童孝璋，为保戏班上下一大家子的口粮生计，特率众人绕道来平州演出。和春社前脚刚踏进平州，一场激烈的拉锯战便骤然打响——计划好的演出和东家的酬劳、口粮，瞬间成为了泡影！本为活命而来、却转瞬命悬九天，老班主一筹莫展。就在此时，一线生机意外传来：刚刚占领平州的部队慕名上门，诚恳地省出自己的粮食请戏班出马，排演一出劳军大戏。看着质朴的小战士热情地将救命粮一股脑儿送到门口，老班主感动在心，当下便满口答应。可哪成想，拿到手的戏本竟然是一个油墨印刷、破破烂烂的残破笔记；这还不算，打开一看：里面的唱段竟然无人见过、无人听过，更加无本可依、无章可循！无处下手的老班主思来想去，终因感念知遇之恩不忍回戏，只好竭尽全体戏班之力，艰难地完成了编排。演出当天，毫无把握的戏班众人皆在惴惴之中，直到听见如雷的喝彩传到后台、得知演出大获成功，悬着的心才终于放下！然而，命运的突转还没完结——很快，又一路装备精良、强弓硬弩的官兵派头十足地慕名而来：看似是一样的邀请、一样的要求，却暗地里给了和春社一个全新的境遇……与此同时，流落久矣的戏班众人，也在悄悄筹谋着各自的出路……外乱内忧，视昆曲为生命的老班主童孝璋面对一系列的变故，将与屹立风雨六十年的和春社走向何方？战火纷飞、生死一线，坠入其中的人的命运，将会如何？如若宛转悠扬的昆曲再度响彻天际，又待是、为谁而唱？Nicole旎Lv42022-08-10回复1赞
Lv4“我努力的活着，我为什么不能自负？”煜君Lv42021-06-06
大幕拉开，倾斜的舞台设计让我想到了孟京辉导演的《一个陌生女人的来信》，BGM透露出压抑紧张的气氛。肢体的动作有时候可以比语言还表达丰富，加入的舞团把演员内心的挣扎和迷茫表达得淋漓尽致。
金星可能没有受过话剧的浸染，没有话剧腔，听起来特别舒服。金星本人和白露这个角色很贴，本身就是很优雅挺拔的女人，演起白露来，这个人物就立住了——端正挺拔、走路带风，带着几分自命不凡的矜贵。她渴望金钱却又向往纯真，当昔日的朋友来找她，唤她作“竹钧”，她说：“你再叫我一次。”但是当他说要带她走，她便回答：“我是卖给这里了。”
“我梦见这座大楼里全都是鬼，大楼塌了我们都被压在废墟里。”
看这部话剧的时候我想到了《了不起的盖茨比》，我在静静的等待悲剧的降临，斜坡就像大楼，每个人都在滑向深渊，大幕拉开，没有胜出的人。
纯真和美好会被毁灭，但即使向名利场投出怀抱，和他们同流合污，也难逃灭亡的悲剧。
“太阳出来了，黑暗留在后面，但太阳不是我们的，我们要睡了。”白露，当清晨的太阳出来便会消失，她既不能拥有光明，也不会属于黑暗。
结束以后金星和一众演员在台上鞠了三次躬，是我第一次看话剧的时候看到的仪式感，能看出金星对话剧的尊重，十分感动。首部自导自演，真的做得好棒！3回复12赞
Lv4为看传说中的胡阳，我放弃了魏伸洋的李白场（我是个假粉）。用户136****0093-hmGMvLv42021-07-06
可能是习惯了中歌的舞剧构造，感觉《李白》比《孔子》的故事讲得好一丢丢。可侧边栏每一幕都在更新故事梗概真的好嘛，为什么不靠提前的纸质概述+侧边栏章节呢。舞段一会儿第三人称视角，一会儿第一人称视角，还是觉得叙述混乱（可能是怕始终第一人称累坏了主演吧）。
舞仍然是真的好、能记住的那种，感慨中歌好好搞搞编剧吧。李白的舞蹈设计和胡阳演绎饱满诠释人物，醉、狂、豪、悲、豁、逸，每一个性格侧面都有适宜的动作铺陈。几段纱质大袖服装的男/女群舞，中国式浪漫也很迷人。《将进酒》的剑舞舞段，难得诗朗诵、现场乐队、舞蹈能对上情绪，互相映衬，荷叶转动作在我心中已经封神！倒数第三段寄情山水、怡然自乐模仿乡野村夫的部分也很可爱，看得心情都雀跃了～～
所以这其实还是个安利向repo，明天魏伸洋场还能买到票哦。（照片来自官方群，非倒摄）4回复8赞
Lv4#哈三话四评--马不停蹄的忧伤#happy-sirLv42019-11-16
会讲故事的音乐剧！台湾音乐才子黄舒骏老师的作品。“只要有一天真爱出现，她就会安心老去”。全剧以马不停蹄的忧伤、永远20岁、雁渡寒潭、永恒的女子、爱你等18首音乐贯穿。讲述了一个拥有二十岁青春容貌的不老女子，当她遇到真爱，愿意为爱老去的故事。
黄老师创作的歌曲的故事性很强，很欣喜的听到他的歌曲里没有将对白硬改成歌曲的拗口和硬伤。《马不停蹄的忧伤》，《爱你》等几首歌也很好听。特别喜欢朱梓溶，她的声音特别的干净舒服，唱的特别好。张智涵正常发挥，柔情部分和对唱表现不错，但要成为音乐剧的领军人物还有待磨练。没看到钟顺傲有点可惜。其它几个男生唱跳结合的不错。
故事情节方面有点像现代版的神话爱情剧，但又仅有年龄之谜，感觉如果是类似漫长的告白剧情，更容易让人接受。故事的主题挺好，女人有了爱情的滋润才不会老去！
今年的华语原创音乐剧真不少，赛貂蝉，聊斋，爱在星光里等，但和一些经典的音乐剧相比还是有差距。希望马不停蹄的忧伤能够在原创华语音乐剧中杀出重围，一马当先！
彩蛋看到了黄舒骏老师！
happy-sir 2019.11.151回复7赞- Lv4用两个词来概括这场话剧：十分精彩，不虚此行。当时就是看到了“老戏骨，强编剧，好剧情”，当真是一样都没有失望。玉棠Lv42019-09-12
先说说演员阵容，江珊老师，当之无愧的老戏骨，身段情绪表情等都随时在线，一口标准话剧腔，却并不是生硬，让人感觉很舒服。郑云龙，全场百分之九十的女观众呀，大多数都是他的粉儿吧，一出场那个尖叫声。。。比我想象中表现的要好，不是纯花瓶，不过貌似光绪这个角儿好掌控一些，全场没有多少太大的变化。扮演徳龄的香港话剧团演员黄慧慈是带来惊喜最大的角色，一出场基本上是跳着来的，把徳龄天真烂漫的性格表现的淋漓尽致，笑容里透着由内而发的真诚，很是吸引我，自有的港台腔，更有多了几分“国外长大的格格”的味道，可爱自然，灵活机敏，是个讨人喜欢的徳龄。
再言“强编剧”，何冀平老师的本，膜拜。整体连贯性很好，没有任何跳戏的感觉，引人入胜。语言没有多么高深晦涩，都不过是平常语句，却也不乏经典。几场戏的时间点选的很好，都能准确生动体现人物性格。有包袱，有笑点，拿捏精准，不落俗套。
最后再说说好剧情，本是有历史背景，这样的剧我也看得比较多，但这个让人看起来感觉很好，没有上下不搭噶的突然转变，也不似湖水般平静，从人物性格可以推断接下来的走势，最后徳龄利用慈禧大寿，呈上变法奏折，先言这才是最好的寿礼，再说深切理解她的内心是有变法改良的心意，自己亲眼看到江山动荡，满目疮痍，变法图强才是根本之法，冒死进谏，不顾生死，只为拳拳爱国之心，完全在意料之中，却也感动到了我，潸然泪下。还有徳龄多次提到的“我想试试”，甚至成了一个梗
总得来说，不枉我抢票，换票，卖票，买票，折腾一场。经典，值得被欣赏。2回复5赞 
Lv4巴黎圣母院已经吹爆天了，魔都对它几乎是压倒性的一片好评，似乎很难听到不一样的声音。以至于票价一路飙升甚至如房价般带动其他城市演出的连环上涨。被如此热情的追捧和撒金，也难怪明年伊始的加演计划已经在文化广场广而告之了。说一下真实的不同想法，（不是为了与众不同来唱反调，只是客观反应个人的真实体验。不喜勿喷）首先，本人对话剧的喜爱度超过音乐剧，所以认知度亦是如此，也可能确实存在不够专业的地方。看这部剧也是因为在群里被天天安利，才从几乎无感到有想法到最后必须尝试一下，遂花了票面的两倍价格才入手。可想而知，预期必然是高的。有句老话说得好，没有期望就没有失望……被妥妥的验证了。其次，鉴于卡司公布居然只在临演当天的几小时前，所以，人人买票就跟赌博一样，全靠运气。我不知道这算不算国际惯例（貌似别的音乐剧并不是如此，可能我看得相对少）但这种骚操作个人觉得不爽（纯个人看法）。希望别的城市别像魔都这样，能够提前公布卡司，毕竟你们的场次本来就少……也因为这股操作，问题来了，入了8/6晚上的场次，临演前一小时才在微博上知道，全b除了大名鼎鼎的丹叔（教主一角）。听到的效果就好比一位研究生夹杂在一群高中生里一起做实验……最差的是b女主，完全撑不起来，除了长的还是挺漂亮的。其次比较差的是b卡西莫多……如此一来主角全部沦陷了🤣菲比丝和诗人b都还中规中矩马马虎虎吧。再说一下群舞者，明显都不整齐，稀稀拉拉，我不知道这是故意为之还是他们真的太累了，那天发挥一般？丹叔的那句“爱你”一如既往地的保持水准，大约是尾数不多的安慰了。由于期待太高，实际卡司搭配和现场发挥实属一般。个人对巴黎圣母院的印象比较一般普通，许多妹纸的大合唱也罢，对此剧的痴迷热情，确实完全无法传染到我。礼节性的鼓掌对演员的辛勤劳动表示致谢，再无其他散场。以上的一些负面吐槽也是基于很高的期望下带来的却是一般的效果而产生的。尽管如此，作为法国音乐剧的代表，如从未没有接触过他们，并且能够平价购入的前提下，我客观的认为还是可以去欣赏普及了解一下的。但是，这种临演前几小时才公布卡司的做法，依旧不愿意认同。用户136****6486-9aI2PLv42019-08-135回复8赞- Lv4把服装现代化，不代表可以随便穿几件现代的衣服就上台演出。所谓的简化了服装，只是穿着现代化的服装而已，根本没有现代化的审美。背心短袖是打底的，西装是主基调，那么那两件丑到极致的羽绒服为什么会穿到台上来，我实在想不明白。舞台中间放个大盒子就说是舞台表现力了，如果真有表现力，演员们何必一遍又一遍地对观众说“请大家宽容地看演出”，“请大家展开自己的想象力看演出”，“请大家容许我们拙劣地表现亨利王微服夜探军营图”。要靠想象去看戏，我不会自己在家看书吗？从头到尾都靠嘴说，是不是观众进了剧场看戏应该闭上眼睛去听？好多场“动作戏”，演员们就围着个大盒子跑来跑去，明明可以去好好设计几场形体的戏，为什么每次都是跑来跑去敷衍了事。如果把这些桥段好好打磨，换一种形式表现出来，才叫创新，才叫实验，才叫先锋。现在却变成了“只要不规规矩矩演就是打破，就是创新”。形式创新是建立在“好看”上的，如果不好看，创新的意义在哪里？下午刚刚在戏剧影像展看了《萨勒姆的女巫》，其中一个小小的托举动作都是花了心思的，不少观众在影院里直接“哇”了出来。这个叫用心，这个叫表现力。亨利五世呢，好几段“表现”的片段，演员们坐在地上，跟着音乐一起屈膝，抬头，低头…不好看不震撼不过瘾。观众看得不过瘾，相信演员演的也不过瘾。还有最后行军的时候重复做的那些动作，每个人做出来的动作都是不一样的，手抬到什么高度，转身的时候哪一条是主力腿，都不一样。这个样子怎么可能会好看？确定都用心了吗？从先锋的角度来说，是都是人家玩剩下的东西了，还没有人家当年玩的好。大盒子的玻璃上在刚开演的时候就都是模糊的手掌印，严重挡戏，这叫用心？起码有一半的演员已经丢掉了人物，说台词不需要心理依据，没有莎翁腔，偶尔带一些老北京腔。亨利五世到底是个什么样性格的人，完全看不出来。法国公主学英语的那段和最后亨利求婚的那一段真的是尴尬到极点。整场戏全都是低级笑点。不是低俗，是低级。篮板王Lv42019-08-11
从头到尾，都是刻意地去“打破”一些东西，目的只是打破，没有动机，没有依据。演员们只是在台上对台词。在我看来，顶多是声音好听，看不见台词功底，形体就更别说了。
这是我迄今为止在话剧中心看的最不用心的一场戏，打着创新的口号来糊弄人。中场休息后，走了不少人。话剧中心现在的上座率很低很低，再这么下去，是在玩火自焚。1回复8赞 
Lv5美国波普&日本当代艺术展纯纯的蓝色Lv52019-07-04
展览时间：2019.5.16-2019.9.1
参观时间：10:00-18:00(17:00停止入场）
展览地址：上海市漕溪北路331号中金国际广场A座新华中心2层
交通方便地铁1号线徐家汇7号口出。展开在新华中心的二楼，门口检票进，晚上17:00停止入场，赶到16:00。还好展厅不大，没有人讲解，一个静下心来慢慢看。
一个展里包含的内容不少，主要是波普艺术领袖人物安迪．沃霍尔的经典作品梦露和罐头。草间弥生的南瓜，村上隆的太阳花，还有一些荒木经惟、元永定正、名和晃平的作品。
展览围绕着“最时髦、最潮流、最特立独行”的主题展开，用170多幅作品抒写了一部潮流狂想曲。无论是安迪·沃霍尔创作的《玛丽莲梦露》、元永定正绘制的《十八视觉》，或是村上隆打造的《太阳花》……它们都用极具张扬的想象力，发现了一种似曾相识的美。在这里所有的常规被打破，所有的规则被推翻，这是一个颠覆的世界，个性就是旗帜。它将是一场放肆的新潮的艺术之旅。
看完出门走道上还有小朋友动手画画的活动区。领小礼物（卡贴、护照、钥匙圈、手机挂件）2回复13赞- Lv4北京现代舞团是我见过与观众互动最好的舞团，上周日津子老师的讲座已经体会的淋漓尽致，今天更是充满惊喜：结束后的演后谈，星星点灯部分下台邀请孩子们一起舞动，开场前舞者吹泡泡与孩子玩耍，送糖果等，他们真的是一个有温度的舞团。玉棠Lv42019-07-24
今天的演出叫做“青•春”，由舞者散步式的郊游，跨步翻越上舞台开始，开场便燃爆了！后来有几场印象深刻的片段，《同桌的你》看到了“美好”，《丹顶鹤》看到了“奉献”，《北京北京》看到了“迷茫”，《怒放的生命》看到了“奋斗”。。。或者这些就是青春的模样。
这几段表演，有的挂着气球跳，有的抱着枕头跳，现代舞给了舞者最大的自由，他们有自己的思想，观众也有各自的认知。《怒放的生命》段最为震撼，舞者自台下偏门狂奔而入，至中，先是彷徨，略显跌跌撞撞，跨上舞台后独自探索，又跳下来，整瓶的矿泉水自头顶浇满身，突然间有了释放，甩头，扭动，激烈的上半身舞蹈，再次回到舞台，真正开启怒放的生命。
津子老师说中国的现代舞与国际水准并无一二，反而增加了很多中国传统文化元素，更加深厚，欠缺的地方在于现代舞团太少，观众普及率低，有很多人从来没有看过现代舞，所以，你你你你，要不要一起来，做个“绝不枉此行”的观众，8.18《北京•我们》要不要一起刷？[胜利]回复8赞 
Lv4在六月的梅雨季节，突如其来的暴雨，闷闷的雷响。Luna0224Lv42019-06-30
我赴了一场“繁花”之约。
我是一个不合格的读者，书只看了一半且还没搞懂人物话剧就敢来看话剧。
只因为，交关欢喜上海了，不管是书里的60年代、90年代还是现在。交关欢喜沪语了，咿咿呀呀，好听到耳朵怀孕。
话剧是否符合原著，我肯定是不敢评价的。不管是话剧还是我对于繁花原著来说都只能是管中窥豹，不得其精髓之万一。
但在这话剧的一方天地，书中的文字变立体了，电线杆、海伦娜咖啡馆、至真园。还有阿宝、沪生、小毛、李李、姝华、银凤、王小姐等等，他们说着沪语，娓娓道来。他们之间错综复杂的关系以及背景，就是繁花，是照耀上海最璀璨夺目的光。
有人问过金宇澄，为什么书里的男男女女关系黏黏糊糊的？他回答说：就像上海的梅雨季节，湿答答，黏糊糊。
你来过上海就知道了，这是属于上海的味道。
话剧的感觉特别好，旁边的阿姨叔叔也都听的津津有味，他们一定比我的感触要深。我们一同笑，我们一同落泪，一同怀念这老上海的味道。
再会，下次再聚就是第二季。
“夜风凉爽，两人闷头走路，听见一家超市里面，传来黄安悠扬的歌声。看似个鸳鸯蝴蝶，不应该的年代，可是谁又能摆脱人世间的悲哀。”回复9赞- Lv6被种草这部《庞氏骗局》时，想起蒋雯丽在电影《师父》里爽快利落的角色，出品方央华戏剧好像脱胎自北京表演工作坊，不仅接手了《暗恋·桃花源》的大陆巡演，近年常邀请世界各国导演排戏、新作佳作不断，这次由法国人编导、中国人出演意大利人在美国的冒险行骗传奇还是蛮值得期待的。舞台布置给人的第一印象较暗，中间摆放了一些便于移动的钢架桌椅，两边有道具服衣架过渡到演员换场通道。演出开始后，随着灯光的调度转换，演员们的走位、动作、对白故事舒然展开了，散放桌椅也顺应剧情不断转变为远洋船舱、审判台、监狱铺位、病房床位、演讲台、办公桌等各式各样的道具。开始主角的身世背景、在意大利的读书生活直到抵达美国一段时间都以旁白为主，蒋雯丽通过表情动作进行了类似默剧的表演，大约也契合主人公在祖国碰壁、初到新大陆寻求机会不懂英语遭戏弄排斥的经历吧，后面随着情节发展主角开口后戏份自然集中其上，没有中场休息将近两个小时的演出时长蒋雯丽全情投入演出，体现出了相当良好的舞台表演素养。这部戏自称是音乐戏剧，感觉比一般话剧有更多些音乐舞蹈元素在内渲染气氛，又比传统音乐剧剧情更丰富些吧，中间有段配乐用了南斯拉夫老电影中“啊，朋友再见”的旋律让我当时有点出戏（后经了解核该曲原就是一首意大利游击队歌曲，不好意思）。这两年国内互联网金融骤起骤落，本以为可从中看到一些对时弊的讽喻都落空了，感觉主题还是在庞氏个人的人性化经历上面。演出中几位演员都出演十数个角色，作为单一主演的蒋雯丽换了多次服装，令人印象深刻的是左胸前最早是一朵红玫瑰，后来变成白玫瑰，再后面变成一带锐角的多边形，配合着演绎的故事自有一番意思，别花的位置离人的心脏位置很近，开始的庞氏有着天真烂漫的心（红玫瑰），在寡母宠爱下享受着挥霍寻乐的人生，随着千金散去不复来的还有那些昔日环绕的狐朋狗友，在远洋轮船被赌徒以扑克玩法骗得身无分文，到美国投亲被嫌，在底层找工作也是挫折打击不断，所以心也在渐渐失血（白玫瑰）；后来有意无意犯罪接连入狱，到了矿区想做一点好事，在众人冷漠中一次次将身上皮肤奉献给烧伤垂危的女护士（这段是全剧最令我感动的情节之一），却落得对方可以出院时不告而别的结果，想想这些残酷的生活磨炼也会让心变得冷酷有棱角吧（锐角的多边形），因此后面那些自私自利的极端利己行为也就顺理成章了。到了后期，让人难忘的是庞氏和妻子的互动，他们的结合其实已在庞氏心灵失血冷酷之后了，以丰厚物质礼物赢来的感情关系毕竟缺乏深度，婚前庞氏母亲给儿子未婚妻自曝家丑的信耐人寻味，最后那种僵卧孤床的凄凉冷清给人以警醒。延陵季札Lv62019-04-30回复4赞
Lv4怎么说呢。🍋青柠LemonGLv42019-04-21
2点半演到6点半。
我第一次看到这么长的音乐剧。
上半场，剧本实在是逻辑太混乱了。
上半场
采取了很创新的表演形式，十几个人只演了两个角色。梁山伯，祝英台。
我理解导演的想法，梁山伯有千千万万种，祝英台有千千万万个，他们可能是男人和男人，女人和女人，也可能是男人和女人。这种表述在我看来是很有意思也很喜欢的，但是既然提出了一种新的表现形式，就要留出时间给观众去适应和接受，一上来过快的进度，过于晦涩的表述，不清楚的台词逻辑都加重了观众的思维负担。
我原本是听过了所有的歌才决定来看的，歌写的不错。剧本还是不行。
又想形式创新，又想反映现实，又想贯穿爱情，又想批驳社会，又想表现同性，又想表达一下对艺术的看法，实在是有些贪多嚼不烂。
逻辑混乱我具体已经记不清楚，就记得为了引出同性问题，说梁山伯和祝英台，为了洗清“暗恋”嫌疑，不能结婚，只能结拜。
我：？？？
如果梁山伯不喜欢祝英台，他就是同性恋。
我：？？？
而且很多台词逻辑断层，也完全没有因果联系，给出了问题，就直接扔了个结论，为什么呢？？？怎么就是这样了呢？
整个上半场我都在猜。
而且那些过多的英文法文日文也根本没必要。明明就可以用中文解释的很清楚，而且演员自己本身读的又快发音也不清楚，（中文有时候说的我都得看字幕才看得懂）只会加重观众负担。
下半场专注讲爱情线和艺术。就好很多了。“如果梁山伯没有……就不会被车撞”的片段让我想起了《本杰明巴顿奇事》，挺好的。最后的结尾做的也很好，最后关于探讨艺术的歌层层推进，“艺术是解脱吗？”好像不是。“那艺术是奉献吗？”“可你看看那些人，是不是有很多在为了奉献而奉献，在为了艺术而艺术？”
不要过多玩弄文字，用逻辑平淡的推进就很好。
当然，舞台效果的设计很不错。
但上半场还是太让我失望了。回复7赞- Lv6#现场娱乐体验官#在预先了解这部剧的相关信息时，看到嵌在墙上前半截自行车的剧照，回忆起自己曾在学校百周年纪念讲堂多功能厅看过这部作品，多年之后再回现场欣赏，舞台布景比过去丰富多元化一些，也换了一拨青春年少的演员，当然自己经过岁月的经历成长后，看剧的角度和眼光也都不同以往了。一白和小丹中学同学、大学恋爱、毕业同居，前后有数年的亲密相处时光，伴随“栀子花开”的歌声唤起大家校园恋情的美好回忆，我不大同意缺钱是小丹断然离开的理由，如果她真的拜金不可能大学毕业顶着父母反对的压力选择和一白未婚同居那么久，离开前还将拖欠的两个月房租交上，之所以决然离开，关键还是一白处理矛盾冲突的不当方式伤透了她的心，当发现小丹有出走意图后，一白情绪大起大落，一会儿甜言蜜语地笼络、一会儿疾言厉色地责难甚至有一定程度的语言身体暴力，抢夺电话并辱骂他人的冲动之举也是对小丹缺乏尊重的表现。再看第二位女友真真家庭富有、个性自在，相遇时一白已成为有钱人，彼此擦出火花更像是迷恋造成的激情，两人分手前有段一白捧花追逐真真求婚被拒的戏，男方只是单调反复说着“我爱你”，女方只是不断拒绝逃避，恰好说明了彼此间缺乏深入了解欣赏，只凭暂时肉体或共同玩乐的新鲜刺激感情不可能长久。一白和主持人卢静本是青梅竹马少小相识，分开多年在电台节目中重逢，播音现场两人的互动时不时夹杂着一白重提旧情的调侃，听到他的分享后，作为女性的卢静回应了善意得体地理解，节目后一白和卢静更多接触后得知她也在感情受伤，不免有了“同是天涯沦落人”之感，当他准备送礼物表白时却收到静的结婚喜帖，她说是因为害怕再受伤所以才找一位不熟悉的男性结婚。剧中一白的三段感情里，和小丹是多年相处的【亲密】，和真真是一见钟情的【激情】，和卢静都是曾经沧海有故事的人，那些求婚、结婚的安排其实表明都渴望拥有深入长久的关系，为何又会擦肩而过呢？原因恐怕就在于【亲密】、【激情】之外还有一个必不可少的爱情要素【承诺】的缺失，承诺要在对方无论贫穷还是富有、快乐还是悲伤等各种情况下都不离不弃在身边彼此接纳陪伴，所以在剧中我们看到节目里卢静倾听一白过去的伤痛让人感动，可反过来一白其实并没有以共情同理的方式了解卢静的过往伤痛就提出求婚，看一白对过去两段感情的回忆很容易把分手责任归结为拜金、贪玩，每段感情的结束双方都是有责任的，一白有深刻的自我反省及成长进步吗，从戏中没有看出来，倒是卢静这个角色有几次欲说还休，给人“跟你亲近会感到受伤，不跟你亲近感到孤单”的感觉，所以结局一白的失落还是自然贴切的。最后提点小意见，可能是这轮演出的前几场，演员有几次口误都及时切回来了，演出间背景ppt好几次切出window桌面了，一白和真真初见是在酒吧里看球赛直播，ppt明明提示是“欧洲杯”，可真真口口声声支持巴西队是什么鬼延陵季札Lv62019-03-29回复8赞
Lv5一般取票都是提前一个小时，我6点20左右到，票务人员也刚到，说是现在没票要等到7点。我就只能坐在检票口附近的阶梯旁干等，旁边渐渐也坐了很多人，有一群05-06后跟着老师一起来看剧，目测都是初一，现在的孩子聊的内容真的太哔哩哔哩了，我一个奔三老男人听不下去就开始全军出击了。毅个小世界Lv52019-04-01
等到7点10分还是没票，票务人员说先给我80的让我进去，然后可以去一楼480的座位，我一脸懵，不过一想到是票牛买的，后期有问题至少能投诉，我就按他说的发个＂收到票＂的短信给他，然后就进去了。进去后每层入口都有人检票啊，我拿这80的票跟别人说因为卖的不好可以去一楼吗？那不是傻么，所以我没去一楼，直接跟他说有人检票进不去。接着我就出去换票，他给我了图一的票，虽然过程坎坷了点，但座位不错就不纠结了。旁边的帅哥说这票是他50出的，我花的是113买的280。
好了，废话太多，来说下剧吧。
可能因为是新加坡团队，所以普通话确实有点头疼，听不清还得经常看字幕有点累。整个剧情说实话比较现代，甚至前卫，也有点狗血。不过笑点还挺多，最有印象的就是那个像陈汉典的道士，其次就是像武磊的男主角。其他的演员都……女一颜值不敢评价，女二身材不敢评价，不过音乐剧主要还是唱吧，至少唱这方便都挺好的。
就那句，我的阳气都飘出来了，看完后也差不多这感觉。回复2赞
Lv6“裕如大雅畅饮甘露，泰然我心神游六合”爱看剧的伪文青Lv62019-03-02
周一的首都剧场依然座无虚席，我是赶到帝都圆梦来了。即使本轮没有“达康书记”，没有何冰，以梁冠华，杨立新，濮存昕挑大梁+北京人艺优秀的中青年演员依然表现出色，这或许是源于北京人艺的深厚底蕴。我觉得剧中即使是配角，个个也都出挑，让人印象深刻（冯远征饰演的松二爷和岳秀清演的小丁宝即使出场时间不长，但人物形象很饱满，他们也为此剧增彩了不少）
去年看了四川人艺的《茶馆》，这次看北京人艺的《茶馆》，两相比较，发觉还是更喜欢这原汁原味的茶馆（结尾收的比川话版好很多）
“多说好话，多请安，讨人人的喜欢，就不会出岔子”一辈子小心谨慎苦撑苦熬，想尽方法，顺应着时代“改良”的王利发掌柜最终也没能逃脱悲凄的命运。
“我爱我们的国呀，可谁又爱我呢？”身为旗人的傲骨与不屈的常四爷。
“家大业大心也大，结果呢，树大……它招风”干了半辈子实业，自视高人一头的秦二爷。
三个代表人物，在近尾声处那段长谈很是耐人寻味。
时代的变迁，茶馆的兴衰，它是社会的缩影。王利发走到人生最后一站喊出来的几句话，也正是萦绕在社会底层小人物们心头的一致的困惑和愤懑。
看着掌柜王利发的结局，不禁想到老舍先生最终的命运。身为满人，老舍先生或是将自己也一并注入了茶馆人物的灵魂。老舍作品中所描述的一些最后都印证在了自己身上，然而现实比小说更为残酷/让人哀恸。太平湖底哪里还有陈年水墨可寻。
#老舍先生诞辰120周年纪念演出
中国话剧经典中之经典，一生中必看的北京人艺《茶馆》6回复11赞
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