Lv4
Lv3
Lv4中年人的当下,青年人的未来。但,我觉得一切都没有那么糟糕,我们都在往近乎正常的方向努力。第一次听音乐剧,有点跟不上节奏,有点累。致敬敬业的演员们,男主小哥哥好帅😍️Jessica-KingLv42018-11-29回复5赞
Lv4两部剧穿插着演还是挺有趣的,一部文艺一部搞笑,一剧雅一剧俗,俗的地方太低俗了,所以不大适合带上孩子,也不大适合情侣,但为什么会成为经典话剧呢?我有点费解,难道是因为有明星演绎过么?Jessica.chenLv42018-09-292回复5赞
Lv4
Lv4几个年轻小伙给大伙炮制了一台回忆青葱岁月的喜剧,在他们身上你会看到自己曾经的影子。正如他们所说的,没有什么深刻的含义与寓意,就是来轻轻搞笑的,那他们做到了~Jessica.chenLv42018-06-03回复赞
Lv4
Lv5由大船文化引进的澳大利亚国宝级踢踏舞剧TAP DOGS《踢踏狗》于12月13日至16日在ET聚场(上海共舞台)上演,之后将陆续到其它城市巡演。导演/设计师:奈杰而·特里菲特,编舞:迪恩·佩瑞,作曲:安德鲁·维基,演员:ANTHONY RUSSO、CHAISE ROSEILL、JUSTIN MYLES、NATHANIAL HANCOCK、REID PERRY、SAM MARKS、Nathan Beech、Richie Miller、NORIKO TERADA、CATARINA PERCINIO。好习惯Lv52018-12-19
导演:奈杰而·特里菲特被公认为澳大利亚和国际视觉影效领域的领导者,在30年的职业生涯中拥有令人印象深刻的记录。可以说他最成功的项目是Tap Dogs,Tap Dogs已成为澳大利亚最大的出口产品之一(已在全球250多个城市巡回演出)。
编舞:迪恩·佩瑞已经在娱乐行业工作了三十多年,他创造了真正的演艺界商业现象TAP DOGS。1991年迪恩组成了踢踏兄弟(TAP Brother),即是现今红遍半边天的踢踏狗前身。1995年伦敦西区特别邀请这个极具新意的踢踏舞团队制作了一部全新踢踏舞剧—《Hot Shoe Shuffle》一举成名,迪恩成为了最年轻也是第一个荣获英国奥利佛奖的澳洲人。1995年1月,掀起美式踢踏新风格的TAP DOGS《踢踏狗》正式和舞迷见面。
看这部舞剧是因为有活动免费观赏,所以想看一下这部剧和上一次看的《破铜烂铁》有何不同。本剧豆瓣历史评分7.7分,言归正传讲剧目。(观后感涉及部分剧情,请谨慎阅读!)
演出简介:这是一个只有6个演员而且是纯男团“脚斗士”,为你带来强劲的阳刚美感和炙热的双腿辣舞秀。《踢踏狗》既有充沛的男人气概,也有“逗你玩”的乐趣。
主要演员:
ANTHONY RUSSO 15岁时在密苏里州圣路易斯的一个剧院参加了Anything Goes的试镜,并成功参与演出。他也曾仅凭在纸上绘画微笑脸脱颖,获得了太阳马戏团的演出机会。参加了第六届Tap Dogs全国巡演,他为此甚至放弃了自己的高中学业。
CHAISE ROSEILL 5岁时便开始学习跳舞和唱歌,10岁便开始上台表演。他和Jamelia、Barry Humphries、Delta Goodrem、黑眼豆豆、Jessica Mauboy等知名艺术家都曾有过合作。2007年他加入了享誉国际的Tap Dogs,自此开启了他超过10年的巡演历程。他不仅热爱表演,还热爱制作、指导和编舞。他会制作剧目并且参与演出,并且一直在不断的创新。
JUSTIN MYLES从3岁开始跳舞打鼓,主修芭蕾舞和爵士乐。他还是匹兹堡剧场舞蹈团的公司成员,为派拉蒙、布希花园和迪斯尼游轮公司担任主唱、舞蹈演员和舞蹈队长。在百老汇演出期间,在北美和南美参演STOMP《破铜烂铁》。此次跟随TAP DOGS《踢踏狗》来到中国,他已经迫不及待想向中国的观众朋友们展示他的舞台活力与热情。
NATHANIAL HANCOCK接受过世界上最优秀的训练,在Jason Samuels Smith、Savion Glover、Dein Perry等人的指导下学习过。他是Street Feet 娱乐公司和澳大利亚Tap公司的创始成员,也是Tap Dogs巡演的重要成员。过去的7年里,他跟着Tap Dogs去过欧洲、亚洲、巴林、阿联酋、澳大利亚和南非等国家。
REID PERRY在他的父亲Dein Perry影响下童年时便开始了“Tap Pups”的舞蹈训练,在2016年Reid首次亮相Tap Dogs。他目前正在悉尼国际学校学习表演艺术,他与来自A Chorus Line剧团的Zach,以及Marcia Hines等澳大利亚名人一起合作演出过。这次来到中国,是他第一次参加Tap Dogs的世界巡演。
Sam Marks参演过《雨中歌唱》、《悲惨世界》、《绿野仙踪》,之后开启了他的职业生涯。他参演过许多音乐剧,如《猫》、《女巫前传》、《南太平洋》,《雨中歌唱》、《你好,多利》和《蓬岛仙舞》,表演功底深厚,舞蹈能力非常出众。在2010年Sam加入《踢踏狗》,在伦敦、法国、意大利、巴林岛、迪拜、中国台湾、新加坡和悉尼都参与了巡演。
这部剧曾经作为悉尼奥运会开幕秀,在世界巡演过370个城市。据说是当代踢踏舞的鼻祖,被澳大利亚政府定为国粹。
本剧一共6位男团成员负责舞蹈表演,两位妹子负责打鼓等伴奏。演出当中有水中踢踏舞环节,所以坐在第一和第二排的观众建议穿上剧场提供的临时雨衣防止被水花溅到身上。关于这部剧的辉煌历史和口碑在票务等宣传媒体上都有,我就不再多做赘述了。
这次我拿到的票是在第三排的左侧区域,由于演出当天左侧区域靠当中的位置没人坐所以我挪到了当中改善了视角。这次演出由于又是国际化团队的知名演出,所以到场观众中不乏外籍人士。
和上一次看《破铜烂铁》一样,演出过程中有烟的时候主要飘散区域往前排当中开始发散,所以坐边上可以少吃点烟。做一排的观众果然穿好了雨披,演出过程中水花其实溅的还好。
表演风格上该剧有点类似我以前免费看过的舞剧《破铜烂铁》,在诙谐风趣的气氛下利用各种道具、布景来跳不同节奏组合的舞步。
区别上《破铜烂铁》利用各种道具发出声音伴奏形成韵律节拍,而《踢踏狗》本身有伴奏,无伴奏情况下利用舞步打出的拍子与阿卡贝拉有异曲同工之妙。
表现形式上还是很多样的,一些套路令人眼花缭乱。前台地板上的五组收音的麦以及其他收音麦,配合舞鞋脚尖和脚跟特别设计的材料把敲打撞击底板后发出的清脆有力的节奏声清晰的体现了出来。
摇滚乐配合演员丰富的表情和各种节奏的舞步达到了一种珠联璧合的震撼观赏效果,令观众欢呼雀跃。
此次灯光设计主要用来追光演员走位,以及配合场景切换明暗度。比如在电锯钢花飞舞那段表演就用了很暗的光,反衬出火花四溅的奇妙效果。
演员用手电筒灯光切换的表演段落就彻底关灯,利用手电筒光源演员的有规律切换表达效果。这和《破铜烂铁》中用打火机的火光切换表演是相同设计原理,明暗交替容易产生强烈的反差视觉感。
服装方面基本都是以体恤衫为主,不过SAM是光着上身的。我看的那场NATHANIAL一条腿上好像还绑了类似绷带一样的东西,不知道是否之前腿受过伤。
音乐方面摇滚乐配踢踏舞确实很有现代感,演员舞步节奏和音乐配合相得益彰。两位女生在后面专门设计的位置打鼓以及各种乐器伴奏,这两位和6位男演员一样也是资历不浅。
Noriko Terada在3岁开始弹钢琴,7岁开始接受古典芭蕾舞训练,12岁时爱上了打击乐,高中毕业后在东京音乐学院接受培训,2007年她获得了伯克利音乐学院的奖学金。她与许多知名艺术家合作过,包括Alan Silvestri(电影回归未来的作曲家),Don Was(滚石制作人),Angelique Kidjo(格莱美奖歌手),Nobuo Uematsu(最终幻想作曲家)等。
CATARINA PERCINIO的音乐生涯始于8岁,她会演奏的乐器数量多种多样,包括马林巴琴,木琴和定音鼓,以及铃鼓,钹和低音鼓等交响乐器,以及许多民族和节奏乐器。她在圣保罗最好的音乐学院之一的Universidade LivredeMúsica学习管弦乐打击乐,她在圣保罗州立大学(UNESP)获得打击乐奖学金。曾在众多专业乐团演奏,包括着名的Duo Labeque,并与Frank Shipway,John Neshling和Neil Thomson等指挥家合作演出。
布景道具方面设计我觉得很有想法,比如可以移动拉起固定的地板成了立体阶梯或斜坡,可以像键盘一样踩出各种声响效果的踏板非常滑稽有趣。
还有身体倒挂着悬在空中双脚在舞台上方的铁板上起舞,还有利用水面和篮球为道具跳舞。其实踢踏舞基本动作技巧都是一样的,如何创意编排组合才是出效果的关键。
整场表演中各种踢踏舞技巧以及搞笑的部分非常精彩,演员当中还要负责调整道具布景十分辛苦。表演当中大家切换休息,完成了80分钟的演出。
大胡子ANTHONY RUSSO好像是领舞,在表演中起到领头作用。我印象当中有段舞蹈桥段是他教REID PERRY舞步,不知道是不是代表着一种艺术传承的意思。整场表现比较调皮的是JUSTIN MYLES,舞步走位比较风骚的是CHAISE ROSEILLO(跳舞时特别喜欢扭来扭去)。
原来印象当中踢踏舞应该是比较仪式感的那种集体舞或者男女配合的舞蹈,而这种非常现代感形式的舞蹈第一次见到令我耳目一新。
历史上这部舞剧曾改编成电影,不过豆瓣分数并不高。究其原因估计是舞蹈不错,在剧情设计方面单薄生硬所致。所以说艺术创作这个东西还是有难度的,并非都触类旁通。
总体看下来我个人觉得演出还是很精彩的,在视觉和听觉上整体效果非常享受。80分钟连续演出非常考验演员们的体力,居然能够坚持下来并且保证整齐和表演效果可见基本功很强。像脚底快速动作对腿部肌肉消耗不小,没有练过的一般人估计吃不消。“台上一分钟,台下十年功。”这句话所以说一点都不假。
在闲暇之余能看到这样一场别开生面的演出还是非常开心的,希望以后有机会能多看一些质量高的演出。满分10分制我打9分(时间再长一点就好了),下一次讲电影《老爸102岁》。(想看图文并茂版的小伙伴可以关注我的微信个人公众号:好习惯吐槽的观后感)回复5赞
Lv4什么玩意……男主莫扎特A卡能唱不能演,B卡能演不能唱,C卡不能演不能唱,和维也纳场仿佛两个剧。Mann主教出乎意料非常不错,唱得好又演得好,看了三场没掉过链子,莫爹Marc Clear也值得让VBW排卡临时踹了André Bauer.UneSaisonenEnferLv42017-01-10
首先整体剧来说,舞美不咋地,文广的音响也极其坑,看三场没一场不坑的,坐一楼前排中间、一楼十几排中间、三楼一排中间,竟然没有一处混响效果好的。
然后A卡Oedo Kuipers,演技仿佛一棵树这大家都知道了,还动不动打不开血包,但唱得也太省气息了吧!Ich bin Musik和他自己在音乐会的表现都效果差很多,很少发挥出我八月在德国看他时候的实力,感觉他可能气不足,不能让他舞台动作和唱兼顾。复排版加的摇滚曲风他完全hold不住,然后Wie wird man seinen Schatten los就一悲剧,他是实在唱不出那个力度……除此之外他的功底是不错的,在他的每一句唱词对白里都有体现,气息非常稳,嗓音清亮。在台下也是非常友善耐心的,以他现在VBW一线小生的人气来说可以称得上有些难得了。
B卡Thomas的演技简直就是救火,演圆整部戏而且有些段落我看了两遍Oedo硬是看不懂,看了Thomas演才明白。但Thomas的唱功让我失望透顶,气息极其不稳,中音抖得厉害,低音穿透力为零,而且居然连低音的音色都控制不住,Warum kannst du mich nicht lieben这么悲的一首我直接被他在Tagen那句转低音时的音色唱笑!而且连着两句都是,不像意外失误,根本就是车祸!当时以为他身体不舒服,结果事后一问,他都没觉得自己状态不好……
但我必须说,他作为一位演员实在是素质够硬,弹吉他的画面Oedo演来不敢看,堂堂莫扎特和弦不会换、拨片全用错,而Thomas的动作之标准和细腻,拨弦的方式和左手一直在换的和弦,让我认为他肯定是自己会弹电吉他的——问他的时候他讲,“不,不会。只会那么一丁点,但那首弹不了。钢琴也是,也不会。都是假的,演出来的。”对比Oedo,本来演技就不精,明显自己也没有去多做观察学习的功课,而Thomas对自己的要求是精益求精力求完美的。
女主Anna Hofbauer是我这次来上海的原因之一(另一个是Thomas,但我不会为了他特地再去看任何剧了),她的表现我是很满意的,从演技到唱功没有任何问题,高音遇Oedo打Oedo,遇Thomas打Thomas。还看到一幕在和Oedo对戏时失误掉下道具钢琴了,但她的补救非常自然完美,没有丝毫出戏,完全就仿佛失误是剧本的一部分。
她整趟上海只有一次上替(之后的场次她说不会有替了)被我有幸遇到,是Jessica Kessler; Jessica的演技和唱功都没有退步,和05年时汉堡TdV没什么两样。可惜的是舞台上看着又胖又老,声线也不太搭Oedo,不是很合适Constanze的角色。本人看上去倒是既不显胖也不显老,不知什么原理。也是一位很诚恳的演员,甚至说她只在维也纳演过Constanze,在上海还有些紧张。能够有机会听Jessica的独唱和对她表达我的喜爱之情这次对我也是个福利。
最后这个剧组带了些什么替啊到底,Schikaneder的曲风竟只有Thomas撑得住,另外两位Kristian是不能演不能唱,Sebastian是能演但只能勉强唱……男爵夫人也是只有Ann唱得到位,两位替都是演得不错,独唱搞不定……
主教替和莫扎特他爹替没看到,四个小莫扎特只看到俩,Lucas和Ilia。Lucas演得更好,但Ilia更好看……
Mark的场我就不等了,该回家了而且就这个音响效果,坐在哪里乐团都盖人声,Mark不被坑到张嘴没声是不大可能了。问了Thomas说15号下午是他和Mark的场,想看的各位赶紧抢票。Thomas讲因为场太空(这次票房是真得很差,文广亏了很多钱,近两年不会再引进VBW了),他们为了防止回音还会把音响调低,也可能会导致效果不佳。
以及,和剧组工作人员小哥扯皮,他说接下来这个剧今年会去他老家比利时巡演荷兰语版……感觉这画面有点美,不敢看。6回复23赞
Lv4整部剧就两名演员的对白,台词功底非常厉害。Jessica-KingLv42019-03-30
也许所有的年轻人都会像女主或男主遇到相同的问题,那就是信条(来自父母,社会)和自然性情之间几乎不可调和的矛盾。在中国,对年轻人来说,最大的压力也许依然来自父辈,但对在大城市生活的年轻人来说,如何让自己的信条和自然性情达到一定的平衡已经越来越现实了。这个剧为此提供了非常好的范例,虽然剧本并没有用语言很明确地回答了这个问题,但暗示了爱情在很大程度上起决定性作用。剧本让我想起中国“顺其自然”的名言,当然人必须要认真地去了解什么是自己的“自然”并在什么条件下可以“顺其”自然。
按自己的方式生活,学会活在当下,大口顺畅地呼吸,刨除杂念,有时候想的太多本身就是一种束缚,甚至是深渊与罪恶。
这台戏的舞台上只有一个像翘翘板那样的装置,这一装置的精彩在于它不是装饰,而是在舞台上张扬着自己的语汇:男女的世界南辕北辙,永远是高低不平地摇摆着,要达到真正的平衡似乎是不可能的,男女只能不断努力地靠拢,也许还会有相近的可能。导演用这样一个装置来完成几十个场面的呈现,在我眼里是高明一举,只有在墓地这场戏里,装置消失了,因为女主真的只能唱独角戏了。
还是要找个合拍的人走好余生,不然会渐行渐远,失去生命的意义。宁愿独善其身,也不愿匆匆将就。每个人都有自己的生命轨迹,摒除世俗的看法,走好人生的每一步。1回复7赞


















