Lv6千百年来，十面埋伏的故事说了又说，霸王别姬的传说唱了又唱！但依然吸引我赶赴保利二刷《十面埋伏》源于对杨丽萍编导，叶锦添舞美设计，裘继戎跨界交融，把这个举世皆知的故事演绎得太过精彩纷呈！开场琵琶和古琴演奏的一段十面埋伏，以及那悬挂着的数万把剪刀在光影的中呈现出森森寒意，冷冷杀意，预示着即将掀起的这场血雨的风云变化！裘继戎扮演的萧何一袭白衣出场，京剧的韵味和机械舞的动作巧妙结合起来，把观众渐渐带入千年前楚汉相争的战场！全篇让人视觉惊艳的还有胡沈员的男版虞姬真的堪称，身体每一处的摇摆都呈现出优美的弧线，每一个神态都勾勒出虞姬的千娇百媚，出场几乎全裸的独舞太见功底。与霸王的双人舞也是珠联璧合，"虞姬"肢体的柔软配合"霸王"的刚劲有力，亦极尽缠绵！黑白韩信，一面是其正义/一面是其邪恶，两人互斗互依，最终依然形影不离；韩信所受胯下之辱，亦通过舞蹈表现出作为一个持远大理想的人，忍一时之辱是为了将来成就自己的抱负；近尾声时红色羽毛铺满舞台漫天飞扬，不仅仅表现的是浴血奋战的沙场，羽毛也寓意着"生命不能承受之轻"最后一刻铮铮铁剪轰然落地(可惜本轮只落下部分剪刀，不如去年万把剪刀同时落地来的更为震撼)尘埃落定……一将功成万骨枯！历史的车轮滚滚向前，忍/搏/斗/裂/谋，千百年来十面埋伏的故事仍在上演......(十面埋伏结合了中国很多传统元素，不得不膜拜杨丽萍和叶锦添,能将这些巧妙地融合贯通于一体，将东方美学推向了一个新的境界[强][强])爱看剧的伪文青Lv62016-07-27回复6赞
Lv3#七夕情话大作战#废柴刚xaviLv32016-08-18
黄昏后的世界，睡眼开始低垂，一股湿漉的气味，突然唤醒了世界。柔软，清新，唯一，纯洁，一切的一切都如此完美，张开了嘴，只想吞噬你的一切，爱疯了眼，露出了愚不可及的颓废。这就是爱，偏执到底，不明事理的爱。
孤单是唯一的原罪，无人依偎所以一片漆黑，零星的微光，终于找到了同类，奴隶的封印，无解成了傀儡。软弱无力的跪舔，醉生梦死的虚伪，鱼水欢愉后被撤退，才发现只是释放情欲的后备。
当爱情没有了底线，所谓的纯白都自渐形愧，努力的学习，进修，完善自我，课程的最后竟是放弃自由，抛弃所爱，而选择被爱，顺从命运，而麻痹神经，选择忘记，不再忍受痛苦，放弃爱情，自此直立行走。
选择铭记，只因爱情是世间最美好的事情。在明智的社会，也许偏执是一种浪费，不明事理，更不合逻辑。随便找个人陪伴，但终究敌不过爱，爱的痕迹让人成了奴隶，隐隐的痛楚，挖来深深的回忆。疯狂的去爱，欲望开始贪婪，在满是暧昧的时代，偏爱只是个意外，放肆地去high，用力地去踩，触手可及的，永远不是我们的答案，用手抚摸你背上的翅膀，沐浴天堂，留下你最美的模样。
见怪不怪，偏执是种怪胎，落下了帘幕，孤单才是我们的舞台，无惧背叛，我们爱的很愉快，只要有爱，即使二氧化碳也能活的精彩。偏执的爱也许很蠢白，不懂敷衍，最后会失败，但不同于明智，他更真实地存在，磨砺了意外，我们拥有属于自己的时代。2回复6赞
Lv3总体打90分。开头失之于有点单调、沉闷、节奏过缓，不像其它巨作，通过布景、服装、特定环境、性格特别突出的人物，一拉开幕，很快就能抓人眼球。本剧大约10分钟以后开始入戏，然后第一场冲突出现，剧情达到第一次高潮。之后冲突不断，高潮迭起，逐渐引人入胜，使观众全神贯注，剧场里听不到一点儿窃窃私语。观众95%是年轻人，平均估计不到27岁或更低，看起来像是个大学包场（其实当然不是），这有点令我意外，因为谈论人生苦短这样沉重的话题，我原以为会有一些像我这么大岁数的人去（65岁）。可见，年轻人们也在认真和严肃地思考生活和生命的轨迹及意义，也在考虑尊重老人、孝顺父母的美德。略令我意外的是，有若干小学生也来看戏，一声不响，没有一个叽叽喳喳的。谢幕时所有人都长时间坐在原位鼓掌，没有看到人站起来，整个剧场井然有序，让我回忆起在维也纳和伦敦看节目的时候，不由感慨，年轻人的教养居然有了这么大的提高。这出剧是哲理戏，需要有一定文化教养和思维水平才能认真看下去，若是本着看热闹的目的来，那恐怕会要失望了。五个主角演技都挺棒，尤其第一号主角老爷爷，即便用挑剔的眼光看，也几乎可以说无懈可击。唯一的不足，也许是老爷爷在剧中是过80大寿，但导演或作者给他设计得过于老态龙钟，现在人们的寿命延长了，许多80岁的老人，依然是精神矍铄的。本剧给人的心灵以强烈的撞击，剧情和人物会在观众脑海中留下深刻印象。剧长约122分钟。用户189****0777-a0a32Lv32016-07-29回复赞
Lv6玻璃动物园。今晚突然爱上的一部戏。Emma朱朱Lv62016-05-31
母亲有着蓝山十七位绅士访客的回曾经，如今只顾着儿女的幸福成功；汤姆有着诗和远方的理想，现实却挣不脱那份爱的牵绊；劳拉有着一整个玻璃动物园的虚幻，真实总在逼她吹灭心中的蜡烛。
喜欢下半场劳拉和吉姆的对手戏，太美，美的让人心疼。朱杰演的劳拉还是那么完美，就是那样一个劳拉，举手投足、每次开口都让人怜惜。瘦了的皇上把吉姆演的更有魅力了（请忽略假发），撩妹技能满分。
此轮更换了两个演员。首先是母亲。上一版中宋茹惠演的母亲表现的比较强势、张扬，甚至有些刻薄，总觉得她在逼迫着劳拉和汤姆照着她的“提前规划”生活下去。此版张璐演的母亲则多了一份母性的柔和，更透彻地表达了母亲那种为儿女担忧的急切。沙发上，劳拉捧着高中纪念册，原本生气的母亲眼中充满怜爱之情，轻轻抚顺着劳拉的头发，静静地听着劳拉讲述她喜欢的那个人…
其次是汤姆。兰蒙蒙演的汤姆眼中有着一股浓得化不开的忧郁；小胖演的汤姆多了一份洒脱和坚定。不同的汤姆为了同一声呼唤停住了脚步，那是他们的劳拉…
今晚演出上半场都略显紧张，张璐有几个大螺丝；朱杰喊的那声“汤姆”不若之前柔弱中带有一丝祈求，迫切了些许；小胖扔衣服砸碎玻璃摆设的那段不太自然，而旁白部分念词过快，感情投入不足，显得有些苍白；下半场开头与结尾处小胖的旁白是让人惊艳的，尤其结尾处，感情到位，催人泪下。整体节奏调整的更为顺畅，人物刻画更加立体，情感表达更为饱满。
烛光摇曳，劳拉的那滴泪落在谁的心里…
烛烟氤氲，劳拉又为谁吹灭了蜡烛…
推荐。回复2赞
Lv6《戏台》，保利够豪华，可惜场子声学不够好，本来就是地方口音的，既没有字幕也没有话筒，要很认真听，一走神就掠过去了，如果提前了解一点点霸王别姬和北方戏曲可能会有帮助，不过不适合带小孩子看，昨天周围有个7、8岁的小孩子……笑点基本都没漏=、=。说实话陈的角色和戏台经理有重合，虽然最后陈负责点题，但是论出彩的独角戏还是大帅多。逗逼大帅和太监处长，笑死人了，大帅提要求那段，还联想到了相声瓦舍的关公战秦琼段子，简直乐不可支；还有自带吐槽的虞姬，还负责台上的弹幕功能2333。说实话本子真心好，借古讽今的太辛辣，我都在担心陈佩斯要被跨省了；一开始还以为可能脑洞太大了，后来看到单页陈的发言，真的是过了审就放肆的说，脑洞真的不是过度解读；其实一束光的“不让写、不让演”才是陈的真正表达，“不改就对了，老祖宗的东西不能改”只是表面说戏曲，唱死戏台希望不是陈老爷子的言谶吧。优点一，有铺垫不咯吱，笑点都是埋好的梗，到后期大帅把大嗓门的忽悠话现学现卖的时候真的是笑疯了，同样摸大腿比“乱套了”好太多；优点二，充分考虑明星负效应，杨立新上场类似序言上场，气氛就热了，陈佩斯则是人未上声先至，那嗓门一出来观众们就鼓掌了，先把爆点释放，等上场就能顺畅演下去了；不过还是有点想法，整出剧还可以更简练，中段铺垫太多，那些角色要砍的话个人觉得六姨太和闻味找人的士兵可以砍掉；还有完全没有中场休息有点疲惫，一直在走剧情，如果中间有分段更好（虽然想了想找不到合适的时间点）。暂时这样，有缘二刷。WendyLv62016-05-31回复2赞- Lv6芭蕾舞团-了不起的盖茨比，借来场刊研读一下，“戏剧芭蕾”新名词习得，音乐、舞美和灯光的确可以给满分，下次知道美国来的布景层层叠叠都得去一楼。主要吐槽对象都是舞蹈的编排。总体编排太保守，主创被剧情框住了脑子，不求有功只求无过，这一点上和电影的诟病倒是保持着微妙的默契。原本就摈弃了古典的优势，这下现代的优势也没发挥，出来就只能是杯具。毕竟舞蹈是抽象的，舞剧想走写实派永远比不过电影、比不过话剧。剧里你侬我侬的段落都是很不错的，等到需要剧情张力的时候就全靠走台、眼神和表情，拜托给主演一点舞蹈的表现戏份好不好，舞蹈的体力要求上群舞都超过主演了会不会太囧囧有神。盖茨比和军装年轻版双人舞很有效果啊，可惜太短了；还有群舞里人物一个一个加进去的编排也很棒，可惜不够整齐；很多瑕疵都出在细节上，不够精致，比如年轻黛西的深色眉毛，如鲠在喉。下半场明白剧情之后开始专注挑刺，情人和渣男的体位三十六式太污了，修车厂的长腿小鲜肉是无辜的好吗；还有渣男把矛头指向盖茨比居然是小鲜肉拔枪之后，这里的编排就是明显没动脑子；探戈那一场，群舞们一直在卖力的当背景，何不在编排上也前后做一下区分，这个背景就会信息量更大更有意义；幕前一对幕后三对是为了表达什么？这么编排意义何在；最后的盖茨比和两位黛西的三人舞，我觉得只有年轻的黛西更好啊，更能表达他的杯具不是吗。WendyLv62016-05-31回复2赞
Lv6何念新作，此处省略若干字（作品介绍，网上都有，自己查）！依据提示故事循环三遍，剧中人陆续登场，请务必先拿宣传单页看看有那些角色，脑子不好使的同学真会一下子记不住这么多角色。故事开始后，自己选角色跟随，但支线有五条左右（没细算），其中会有支线重叠，但个人认为只看三次看不完整所有线索。司仪线路不建议放第一次看，可以考虑放第三次，我个人放第二次，前两次可以分别跟女经理和小姨子，由于人物会偶遇，每次回放，不必追人一路追到结束，可随性换支线。可以近距离（真的就是站在你跟前）的看演员表演，很过瘾，但请不要说话及用闪光灯打扰到他们，周围会有NPC指引你，因为部分场地灯光幽暗，而且观众随意跟着演员跑，会把演员的路线堵住，此时请务必听从NPC的指示。前面也提到了，会跟着演员跑，姑娘们就不要穿高跟鞋了，除非你平时就是踩着高跟鞋追公交的。说到这，就不得不回到开演前，检票后，强烈建议存放背包和外衣，可轻装上阵，贵重物品不放心的可以随身带着。由于是近距离观看演员演出，部分场景随时会被拉入一起表演，诸如新娘在化妆间坐在沙发上手拉着路人，还有在仓库躲路人背后，还有女服务员不时穿梭在人群中，但有时NPC拉着你说些什么，可真不明白要表达什么，观众的注意力压根不在他们身上，瞎搀和什么，说的有的没的，未必有助举起你理解，反倒或有打断观众观剧的思绪。不得不提今天的艳事啊，偶然与女经理cindy（车品孝，这剧中妹纸我也就认识她）在卫生间同一个隔断内，亲密接触哦，鉴于我这痴汉形象，你们猜会发生点什么事呢？关于表演，并没有全程跟住所有演员，无法对他们都点评，但就女服务员来说，肢体不错看似进角色了，但人物塑造没完全进入角色，还能再提高提高。ABULv62016-05-24回复1赞
认证昨晚刷票牛，无意中刷到《桑塔露琪亚》镜框版在护国寺的西区剧场上演，演到5月3号。想着今晚本来也要去天桥看《惊梦》，出一次门就尽可能安排得满一点，护国寺离天桥也不远，于是就随手买了一张票。没想到看到了我人生迄今为止最爱的一部音乐剧，和《狮子王》并列第一。北京喜剧中心认证2023-05-17
就在护国寺街，平安里地铁站出来没几步
相比音乐剧，我其实一直更喜欢话剧，所以音乐剧看得少。刚才认真算了算，大约只看过《猫》原版，《狮子王》中文版，《美女与野兽》中文版，以及缪时客的《月亮与六便士》，国家大剧院原创的《山海情》，还有特别拉垮的《放牛班的春天》中文版。但这个戏真的让我觉得，音乐剧有它独有的魅力。
人生第二次蹲SD
我喜欢这部戏喜欢到，看这么多场戏以来第二次蹲了演员的SD，而且排队让三个演员都在票根上签了名。今天的场子很小，蹲SD的人却很多，感觉半个剧场的人都来了。
跟这两年在上海滩大热的《阿波罗尼亚》一样，《桑塔露琪亚》也是“一台好戏”出品的音乐剧，它是《阿波罗尼亚》的前传。两部戏都是基于韩国原版的汉化版。
这两部戏都分为环境式驻演版和镜框版。环境式驻演版就是我们常说的“沉浸式”，《阿波罗尼亚》的小酒馆就布置成个真的小酒馆，《桑塔露琪亚》的小赌场就布置成个真的小赌场，演员就在你身边演，一个场子每场只能带不到一百个观众。
但是这种演出，对于场地的要求很高，巡演的时候是达不到的。长期驻演可以花大精力找一个合适的场子，进行对应的舞美设计和布置，然后一直用。巡演到一个城市就那么几天，犯不上这么折腾，于是就有了镜框版，即常规舞台演出。
镜框一样的舞台
我拍了今天舞台的全景，整个舞台四周是有框的，演员被框在这个框框里，就像哈利波特里会动的肖像照一样，所以被称为镜框版。
所以基本上，要看这两部戏的沉浸式就要去上海，在外地的巡演全是镜框版。包括我今天在北京看的，也是镜框。沉浸式的体验当然是好于镜框的。
另外，如果有可能的话，最好是先看《阿波罗尼亚》，再看《桑塔露琪亚》。因为阿在前桑在后，所以桑里面有很多阿的彩蛋，没看过阿，也不影响理解桑，但看过会更好。
我虽然没看过阿，但我大体知道它的情节，所以我能辨认出来哪些内容是彩蛋来的，但没有我们日常看电影时碰到彩蛋的那种与主创隔空碰撞会心一笑的感觉，只是知道，哦，彩蛋。回头我一定会抽时间去上海看沉浸式的《阿波罗尼亚》。
厅门口辅助观众理解的人物关系图，挺有心
写了这么多还没进入正题。总之这个戏非常好。音乐剧嘛，无非也就是情节立不立得住，加上歌唱得多不多好不好听。这个戏的情节非常引人入胜，音乐基本唱满全场，不像之前《放牛班的春天》中文版那样，让我一度怀疑我在看话剧而不是音乐剧，全是台词半天才唱首歌。此外，灯光舞美布景都非常好，螺蛳壳里做道场，小场子大天地，有自己的特色。
唯一的问题就是没有歌词显示器，然后它有些唱词又是中文英文意大利语混杂的，开场有些词听不太清。但后面我完全沉浸进去了，就算一句两句听不清，也不影响我投入感情的去理解整个故事，反而注意不到了。
故事的情节并不复杂，音乐剧总体的信息容纳量绝对是低于话剧的。这个戏讲了纽约曼哈顿赌场“桑塔露琪亚”里，黑帮老大的跟班Stevie正在撰写老大Sonny Boy的自传，已意外去世十年的Chi Chi突然出现。他是已经去世的前黑帮老大的亲儿子，与身为养子的Sonny Boy从小一起长大。于是背后的阴谋和故事，就此徐徐展开。
不说啥了，Gaydar过于发达
说实在的，不论是吃兄弟情，还是像我这种资深腐女gaydar过于发达的，都可以找到自己的乐趣。
散场后特意去前排拍了黄玫瑰
尤其是故事里贯穿始终的那束黄玫瑰，真的让我特别感动，出来特意查了黄玫瑰的花语——有四种，友谊、嫉妒、离别与爱，正好贯穿了整个故事。
反正我觉得唱跳俱佳
很多人听音乐剧会挑卡司，但对音乐剧来说，我是小白玩家。所以我一般只看自己时间合适，不太挑卡。今天的卡是刘一谷的Stevie，李昊阳的Chi Chi，朱亮的Sonny Boy，甭管网上怎么说吧，反正我觉得挺好，唱的也好演的也好，跳的也不赖。
以及，剧场管理很好。工作人员一直在线，盗拍盗摄不惯着，直接拿荧光笔照，一道绿光射过来，让我非常舒适。1回复3赞
Lv4本文含有大量话剧《怀疑》和以此改编的《虐童疑云》，以及少量的话剧《黑鸟》剧透PoisonedLv42023-05-17
很难得遇到一部这么喜欢的剧，想好好说一下。这部剧是一部关于怀疑的剧，而我和橘子在看完之后讨论到一半发现：我们完全站在两个不同的立场上！我比较共情修女，认为神父是因为心里有愧离开的，而她认为这些证据没有办法说服她神父有罪，修女的死板和教条导致她对神父有偏见。我感觉这正中了编剧的下怀，他试图要表达的其实就是这种不确定性。修女对神父的怀疑，本身是被修女所确信的，但很难说修女从未动摇过。
在豆瓣看到一个人说到神父的演员有讲过，他会在不同场次用不同的预设去演，以前有/以前没有，这次有/这次没有。这部剧妙就妙在，这四个可能性都是说得通的，只是通过演员的不同诠释会有不同的细节区别。这让我想到之前音乐剧《歌剧魅影》的一个采访（抱歉没有搜到出处），有人采访女主演，在离开魅影的时候，心里是爱着魅影还是Roul？演员回答：有几场爱，有几场不爱。我觉得这种差异性正是舞台的魅力，而不像是电影一样完全定格。这部剧的剧本就把这一点发挥得淋漓尽致。因为它的核心就是不确定性。这点和《黑鸟》的剧情安排有很大区别，黑鸟虽然也是开放式结局，但是基本上是一个反转的基调，其结尾带来的是一种巨大的冲击感。而《怀疑》，即使看到最后，观众们心里依然是不确定的，或者各有各的答案。
这部剧的完整英文标题是《Doubt: A Parable》，中文译名把一则寓言删掉了，其实这点还挺关键的。神父在剧中曾经编造过很多故事来阐明他的观点，而他对年轻修女解释说：
寓言正是用来阐释的，真实无法成为感人的布道，它既令人困惑又无清晰的结论。
但整部剧又可以看作编剧给我们编造的一则寓言，而他想阐释的正是这种不可阐释。他写道：
怀疑比确信需要更多的勇气与力量，因为确信是一处休憩之所而怀疑无穷无尽——怀疑是一场充满激情的运动。看完我的戏你也许会不确信，也许想要确信。无视这种感觉吧，我们要学会与这种不确信相处。一切都没有定论，这是我们这个时代的喧嚣之下的沉默。
这部剧首演于2004年，相比之下算是非常贴近我们生活着的年代了。无论是互联网还是社会舆论都充满着各种审判和冲突，大家都对自己的判断坚定不移，但又或许是，更接近年轻修女的想法：我宁愿对此一无所知，保持着我坚定的信仰。而老修女则是秉承着：只有在没有邪恶的世界里，单纯才是明智的。对付邪恶，有时候就会需要离上帝远一步。怀疑确确实实是比确信更需要勇气。这部剧中，老修女从始至终坚定地相信着自己的直觉，对神父的一切表示怀疑，甚至在最后编造了谎言去试探对方。而她的努力最终把神父赶出了学校，虽然是以晋升的方式——这是另一层讽刺，无论神父是否真的做了什么，她作为修女都无法掰倒对方，只能尽她最大的努力去守住自己学校里的孩子。总而言之，如果修女稍有动摇，可能都无法把神父逼到死路。所以直到最后，她的所有情绪才终于爆发出来。很难说她完全对自己的怀疑深信不疑，但她不得不。
这部剧的背景是1964年，正值教会腐败、种族歧视、对同性恋的歧视等各种问题的冲击之下。而这部剧一方面体现出了黑人同性恋小孩在学校里受到排挤和霸凌，另一方面在修女和神父的对立塑造上，也非常有真实感，修女作为权力的下位者，无法撼动神父和教皇的权威，却能掌握更多隐秘的信息。老修女为了让神父心虚，编造谎言声称打电话给神父之前教会的修女，知道了他有前科，而神父一直在让修女去问当时的主教，说主教会给她合理的解释。从修女的角度来看，这就是神父之间的官官相护。而她这个谎言的精巧就在于，如果真的发生过这样的事情，她是能够从修女的口中问出点什么的。神父很明显也知道这一点，他之后的表现在我看来是一种心虚，当然也可以解释为，他只是不想让流言毁了他的前程。
法律讲究疑罪从无，这是有意义的，毕竟法官的判决会左右案件最终的判决。但事实确实就是不全都有清晰的结论的，看客们也会有自己的判断。和这种不确信相处，承认自己有所不知，甚至开始质疑曾经相信过的教条，我觉得这才是这部剧想要带给观众的。5回复6赞
Lv4这篇文章落笔之前，我结结实实在屏幕前叹了一大口气。季鸢洁Lv42023-05-14
有很多观众，特别是资深音乐剧观众本身对“外文原版音乐剧的中文版”就存在着很深的疑虑，甚至直言“用脚指头想也不太相信中文版能改好”。这种顾虑是十分合理的，因文化的差异的缘故，水土不服是必然的，可改编版最令人期待的地方就是在故事框架内加入属于本土的色彩，用本土观众的母语吟唱这段传说，那定会让此处观众的爱只增不减。因此，总还是有观众愿意带着信任，带着期待走进剧场。
可惜中文版罗朱无情地把带着这一点儿期待的我赶出了剧场。
“荡气回肠在哪啊
柔情蜜意在哪啊
因世仇让年轻的生命消损的悔恨莫及在哪啊（这最后的合唱仿佛：人都死了算了算了）
一摸一样的舞台调度 可魂在哪啊
啊 它好像已经被戏里的死神吹一口强生婴儿爽身粉那般消散了啊”
——写在2021年12月2日晚场观剧后的回程地铁上。
总体上来讲，这出中文版的罗朱与原版可谓是在舞台调度上模仿得严丝合缝，可惜却把最重要的灵魂丢了。
叙事上，原版本身就存在着一些问题，例如情节推进之间偶显拖沓，偶显细碎凌乱，例如多次复杂的打斗、跳跃性的感情进展，但整体而言这些缺点被强有力的舞台整体呈现效果稳住了。舞会上的一见钟情最难说服观众动情，只见一面的人，你如何告诉观众你们已经把爱刻入骨肉？满场身穿白色舞衣在场中穿梭定格，只有罗密欧与茱丽叶是灵动的，他们的眼中只有彼此，相互的追逐和试探，演活了情窦初开却又爱得像火焰般炙热的少年少女。演员每个反应都是当下的，观众可以感受到他们的呼吸，在现场擦出的爱火花，从而相信他们相爱。舞台的群舞难度特别高，调度复杂，它不追求像男团女团那样极致的同步率，每个人都是生动的，为舞台的整体效果服务。气势恢宏与群魔乱舞只有一线之差。可惜这些问题在中文版中就被无限放大了，舞者动作难度高，完成度也到位，可呈现出来的舞台效果并不是一个整体。还有译配的问题，这词儿啊，它不押韵，它不朗朗上口，它跟信雅达更是一点边儿都不靠。当剧情、群舞、唱词、演唱水平都无法融合成为一个整体的时候，灾难开始了。
演出处处都能窥见“足足排练了两个月”的匆忙感。从演员到音乐，从舞美译配，所有人都在赶流程。到点了得打斗了，到点了得亲吻了，到点了得领盒饭了… …灵肉全程都是游离的状态，剧组磨合并不到位，难说默契，最多只是机械性地走位罢了。两大家族为何是世仇？你为何憎恨对方家族的人？你又为何爱上他们？年轻人到底在反抗些什么？
演员自己都不相信自己是“维罗纳的孩子们”，又如何能让观众相信？
音乐呈现上似乎把整体的质感都扁平化了，交代家族历史的宏大叙事的恢弘气度没听着，阳台上教堂里的柔情蜜意成了白糖水，直至殉情的荡气回肠的爱情变成了流行歌……几处静场时的小提琴独奏薄弱得丢了魂，乐器的故事叙述感已经无处可寻。灯光上，构图和色彩做得几乎和原版无异，可质感和层次感天差地别。
虽有“换卡如换戏”的说法，可恕我直言，这个制作水准，换哪个卡司都无力回天啊！12月2日晚场的两个年轻人，自身条件都是不错的，但演出上实在无法说服我他们相爱。教父和国王，太正了一板一眼的，感受不到血肉。唯一出彩的是郭亢饰演的茂西奥，属于角色身上的不羁演出属于自己的光彩了。
全场最活泼的应该算返场部分，年轻人们在放松了之后，那些独属于青春的热情洋溢和灵动重新出现在了演员脸上，这些光彩要是能放到剧中该有多好啊。
罗密欧与朱丽叶的故事过于脍炙人口了，谁不知道这座城里的爱恨情仇呢？不顾家族的恩怨，两颗炙热的心在血海深仇中依然为对方而倾倒，如同飞蛾扑火般陷入被诅咒的爱情。这个故事怎么可能不打动人？可怎么到中文版，这爱情就只剩躯壳了？
如果没见过原版，初见中文版可能会被眼花缭乱的舞台调度给镇住，可这个故事的灵魂不仅仅在于此。国内引进原版音乐剧的中文改编是好事吗？当然是，但希望制作方也摆出足够的诚意和足够的时间来排练，如此高强度的舞台在这么短时间内要排练出完整的效果并不容易，年轻舞者的辛苦可想而知，他们的辛苦自然值得夸赞，但这并不能掩盖制作的不足。明星效应自然是票房的充足保证，大制作班底也让行业内的从业者没有拒绝的理由，可这份答卷真的合格吗？观众自有评判。回复赞
Lv2这篇文章落笔之前，我结结实实在屏幕前叹了一大口气。从0开始Lv22023-05-17
有很多观众，特别是资深音乐剧观众本身对“外文原版音乐剧的中文版”就存在着很深的疑虑，甚至直言“用脚指头想也不太相信中文版能改好”。这种顾虑是十分合理的，因文化的差异的缘故，水土不服是必然的，可改编版最令人期待的地方就是在故事框架内加入属于本土的色彩，用本土观众的母语吟唱这段传说，那定会让此处观众的爱只增不减。因此，总还是有观众愿意带着信任，带着期待走进剧场。
可惜中文版罗朱无情地把带着这一点儿期待的我赶出了剧场。
“荡气回肠在哪啊
柔情蜜意在哪啊
因世仇让年轻的生命消损的悔恨莫及在哪啊（这最后的合唱仿佛：人都死了算了算了）
一摸一样的舞台调度 可魂在哪啊
啊 它好像已经被戏里的死神吹一口强生婴儿爽身粉那般消散了啊”
——写在2021年12月2日晚场观剧后的回程地铁上。
总体上来讲，这出中文版的罗朱与原版可谓是在舞台调度上模仿得严丝合缝，可惜却把最重要的灵魂丢了。
叙事上，原版本身就存在着一些问题，例如情节推进之间偶显拖沓，偶显细碎凌乱，例如多次复杂的打斗、跳跃性的感情进展，但整体而言这些缺点被强有力的舞台整体呈现效果稳住了。舞会上的一见钟情最难说服观众动情，只见一面的人，你如何告诉观众你们已经把爱刻入骨肉？满场身穿白色舞衣在场中穿梭定格，只有罗密欧与茱丽叶是灵动的，他们的眼中只有彼此，相互的追逐和试探，演活了情窦初开却又爱得像火焰般炙热的少年少女。演员每个反应都是当下的，观众可以感受到他们的呼吸，在现场擦出的爱火花，从而相信他们相爱。舞台的群舞难度特别高，调度复杂，它不追求像男团女团那样极致的同步率，每个人都是生动的，为舞台的整体效果服务。气势恢宏与群魔乱舞只有一线之差。可惜这些问题在中文版中就被无限放大了，舞者动作难度高，完成度也到位，可呈现出来的舞台效果并不是一个整体。还有译配的问题，这词儿啊，它不押韵，它不朗朗上口，它跟信雅达更是一点边儿都不靠。当剧情、群舞、唱词、演唱水平都无法融合成为一个整体的时候，灾难开始了。
演出处处都能窥见“足足排练了两个月”的匆忙感。从演员到音乐，从舞美译配，所有人都在赶流程。到点了得打斗了，到点了得亲吻了，到点了得领盒饭了… …灵肉全程都是游离的状态，剧组磨合并不到位，难说默契，最多只是机械性地走位罢了。两大家族为何是世仇？你为何憎恨对方家族的人？你又为何爱上他们？年轻人到底在反抗些什么？
演员自己都不相信自己是“维罗纳的孩子们”，又如何能让观众相信？
音乐呈现上似乎把整体的质感都扁平化了，交代家族历史的宏大叙事的恢弘气度没听着，阳台上教堂里的柔情蜜意成了白糖水，直至殉情的荡气回肠的爱情变成了流行歌……几处静场时的小提琴独奏薄弱得丢了魂，乐器的故事叙述感已经无处可寻。灯光上，构图和色彩做得几乎和原版无异，可质感和层次感天差地别。
虽有“换卡如换戏”的说法，可恕我直言，这个制作水准，换哪个卡司都无力回天啊！12月2日晚场的两个年轻人，自身条件都是不错的，但演出上实在无法说服我他们相爱。教父和国王，太正了一板一眼的，感受不到血肉。唯一出彩的是郭亢饰演的茂西奥，属于角色身上的不羁演出属于自己的光彩了。
全场最活泼的应该算返场部分，年轻人们在放松了之后，那些独属于青春的热情洋溢和灵动重新出现在了演员脸上，这些光彩要是能放到剧中该有多好啊。
罗密欧与朱丽叶的故事过于脍炙人口了，谁不知道这座城里的爱恨情仇呢？不顾家族的恩怨，两颗炙热的心在血海深仇中依然为对方而倾倒，如同飞蛾扑火般陷入被诅咒的爱情。这个故事怎么可能不打动人？可怎么到中文版，这爱情就只剩躯壳了？
如果没见过原版，初见中文版可能会被眼花缭乱的舞台调度给镇住，可这个故事的灵魂不仅仅在于此。国内引进原版音乐剧的中文改编是好事吗？当然是，但希望制作方也摆出足够的诚意和足够的时间来排练，如此高强度的舞台在这么短时间内要排练出完整的效果并不容易，年轻舞者的辛苦可想而知，他们的辛苦自然值得夸赞，但这并不能掩盖制作的不足。明星效应自然是票房的充足保证，大制作班底也让行业内的从业者没有拒绝的理由，可这份答卷真的合格吗？观众自有评判。回复赞
Lv5《杏仁豆腐心》0503repournotivyLv52019-05-04
“怎么样好看吗？”
“哭的不行，… 不过也许是因为剧院很冷吧。”
一度想要把票出掉的我，对本剧的期待最多也就60分的我，被自己的眼泪打脸了。也许这又是一个会让很多观众感受到“代沟”的剧，所以散场时有的红了眼及吸着鼻涕，有的茫茫然的样子，私以为，只有有过类似经历对感情有过或多或少的遗憾，才会产生共情吧。
剧的开始很别致，一片黑暗中，听到了两个对话的男女，男声叫郑达郎24岁，女声是高桥小叶子，“整整大了他10岁呢”，于是他们在“我可不可以认识你呢”的引子中，给观众交代了故事主角的牵绊。这一段其实可以得到更多信息，达郎是在日朝鲜人，在彼时的日本没有社会地位，这也正和后续情节被公司霸凌到失业，在家做起家庭主夫，这样一段关系中，他虽然在年龄上处于优势，却在社会角色中自卑，为了表示自己不是“在小叶子这里找一个栖息之地”，为了找到自己的价值，他努力做好家庭主夫的角色，买菜洗衣服拖地，可这无形中却也给小叶子增加了压力。反观小叶子呢，34岁了依旧在便当店当收营，家道中落，自己当演员的理想被现实慢慢磨损，可是喜欢看契诃夫，学会隐忍，童年的创伤，都只能躲在熊猫头里，才能真实的表达出来。这段外表看起来女强男弱的关系，却其实是靠达郎慢慢支撑起来的吧。
＂因为我爱你，所以常常想跟你道歉。我的爱沉重、污浊，里面带有许多令人不快的东西，比如悲伤，自怜，绝望；我的心又这样脆弱不堪。我自己总被这些负面情绪打败，好像在一个沼泽里越挣扎越下沉。而我爱你，就是把你也拖进来，却希望你救我。＂好的爱情，其实是互相搀扶着进步啊，可是我们好像都懂得太晚了。我如果痛苦了，我想你和我一样痛苦着呢，你怎么可以不懂我的痛苦呢，你又怎么懂我的痛苦呢？不是说好一起爱下去的吗？那些话都是骗人的吗？剧中有很多矛盾冲突的地方，因为“买不到乌冬面儿买了关东煮”、“因为分筷子”、“因为要不要接妈妈来住”、“因为sex”……每一次就要激化的时候都会适时地被微波炉声、车站声、电话声打断，渐渐平息……其实这一切都在酝酿铺垫最后的爆发，原来达郎和小叶子失去过一个孩子，才16个周的孩子，其实这在之前也有线索呢。比如小奶瓶、比如聊到同事的孩子时候的停顿、比如没有sex……在那场爆发戏中，两个人都掏心窝地说了心里话，最终，小叶子也似乎愿意走出来，邀请达郎和她一起去接回孩子的骨灰。
一景两人，所有的故事都发生在这间和式房间内，回忆也都隐藏在细节中。爱吃乌冬面加葱、爱回忆、不敢面对自己的，还爱着达郎的小叶子；爱说“为什么为什么呢”、其实很成熟的、却也自卑的、还爱着小叶子的达郎，他们想要给自己的感情找一个出口，在这个陋室里，尽管很多地方都破败漏风，就好似他们的感情一样，他们还是心照不宣地在这间房子里，一起慢慢拼凑缝补之间的感情。最欣喜的是，达郎和小叶子的演绎，浓浓的日本剧演员气息，尤其是蒋奇明老师，仿佛看到了《同一屋檐下》的江口洋介和早期的木村拓哉，那个经过设计的口头禅“为什么为什么呢”也是可爱的很。而且导演也并没有为了迎合观众而强加本土化的元素，而是在一开始就播放残雪来牵引观众。舞台上很多小元素，比如明信片、门前小风铃、书本、CD机、酒杯、微波炉、等等都是真实的有故事的，会走的时钟，能喝的啤酒，能吃的关东煮……所以我们很容易就走进了这间房间，走进了达郎和小叶子……
直到最后一刻，一切似乎变得无解了，一个想要挽留，一个却“不可能了”，烟花声打破了最后一次僵局，打开了尘封许久的CD机，插亮了从打工的地方拿回来的彩灯，我们才知道，原来是平安夜啊。于是他们静静地拥抱在一起，“好暖和啊”。
120分钟不到的时间里，小叶子和达郎在这个小小的和式房间内，一直在寻找一个出口，可能他们头破血流了，他们精疲力竭了、他们舍不得却坚强的决定要分手了。因为在温水里煮着的青蛙，永远也不会跳出去吧，不给生活来一击，你怎么知道你接下去的人生会怎么样呢？尽管这不是一个happy ending，却是一个happy beginning，更难能可贵……回复7赞- Lv5#1220音乐剧芝加哥@美琪urnotivyLv52018-12-21
可能是今年观感体验最不好的一场。单页场刊介绍没有，薄薄几页的场刊居然卖90，相比《白夜行》100的大厚本简直暴利，如果要将音乐剧文化融入上海，打开中国市场，680的门票连个宣发都不能做漂亮还想要观众留下什么好印象？以后拿什么来回忆你？美琪大厅本来就小，做了几大块板子供合影，和门口黄牛云集吵吵闹闹，环境太浮躁；第一次遇到谢幕只有30s左右，没有返场也就罢了，还禁止拍摄？！（补充：谢幕拍集体照而已，并不觉得特别过分？并不是剧中录像，这点规矩还是懂。也许是之前每一部都会拍谢幕照，甚至剧团一起主动合影，所以有这样的想法。接受大家的指正。）整体剧组（除了演员乐队）给观众的感受都非常不友好了。
舞美设计极其简单，暗黑系为主，金色镶边大相框，斜角延伸阶梯作为乐队舞台，有效利用了空间，也营造了一个很特别的night club感，无奈美琪舞台景不深，被舞台占去1/2之后，演员表演活动的区域就可怜巴巴了。再加上黑色服装，使得舞台略显压抑，好在有灯光补救。这是继上周《卡门古巴》之后又一个把乐队搬上舞台的剧，两者都特别好的与剧本身融合，甚至担任了某些角色。乐队指挥的戏那是非常的多，第二幕开始甚至“娇俏妩媚的”跳了一番，引来阵阵爆笑。
虽说剧本是根据真实故事改编，舞台背景搬到了库克郡（没错似乎正是The good wife的那个），两位女舞蹈演员Roxie和Velma谋杀情人进入监狱后得到了巧舌如簧的律师Billy的神助，竟然脱狱成功。毕竟舞台展现形式有限，很多场景都只能靠想象，实在很难把它看作音乐剧，如果看作演唱会每首歌有故事串联会更容易接受吧，呵呵。
双女主的故事，两位女主在上半场明显状态好很多，6位狱友登场自述戏掀起了第一次的高潮，几位长腿女郎脚踩高跟鞋穿着黑色蕾丝性感服装，唱段歌词也非常逗趣，尽显黑色幽默。这份幽默，自嘲，反讽意味也贯穿整部剧。女主第一次见面Roxie讨好Velma到之后Roxie得到Billy指导一夜爆红又戏虐Velma的角色转换也算有点看头。剧中第二轮高潮正是Billy帮Roxie召开记者会的“提线木偶”，群演记者和Billy，Roxie搞笑又有创意的一曲，当真是让观众不自觉high起来。下半场两位就显得力不从心，唱段开始敷衍，这其实早就有端倪，Velma的扮演者跳舞动作幅度畏畏缩缩，甚至卡带一般不连贯，比如试验给Billy看她要上庭的表现、比如跳给Roxie看如何表演双人舞。两位就连最后的谢幕压轴舞都跳错了… 我就真的不忍吐槽剧情从法庭戏之后就急转直下，没有过度。又是如何到了两人组成组合公演？Velma是如何脱狱的？两人怎么又成敌对关系变成好友了？摸不着头脑……Roxie 和Velma的人物形象甚至有点模糊，性感？毒舌？聪明？都难以准确捕捉到她们的关键词…
剧中其他演员甚是喜欢Roxie的丈夫扮演者胖胖的很可爱，自嘲自己的独唱“希望没有耽误你们太多时间”，有他的戏份表演的都“理智的浮夸”，忍俊不禁。律师Billy的唱段，结案证词和表现倒是增色不少。Sunshine女士的“假声男高音”其实一出场就听出来了，有点别扭，感觉接不上气了快，特别是在听了我鹤姐之后，更是不太讨喜。
服化道方面也是比较敷衍，整剧下来每个人都只有一套衣服，虽然这种drama的娱乐精神浸透在每一个小细节，但是制作的用心并不能让观众买账。
虽说是文广爸爸引进的剧，但是为什么没能作为年末大剧出现在文广舞台，也是有迹可循吧，真的是撑不住文广的大舞台。前阵子虚涨了那么高的价，估摸着过两天会暴跌的。大家各自观望吧。（此文广爸爸非彼文广爸爸，是他的股东而已）5回复21赞 
Lv4依旧是早前一元秒的百元超值票，和大家一样尊享100元座位先到先坐的待遇。我若晨风等你来Lv42018-08-05
一夜一生是在很多年前就在繁星戏剧村看过，本次属于二刷。最终我还是被感动了，导演非常走心的努力还原着这部融入了中国国粹而又有点惊悚悬疑的科幻话剧。
言归正传，这是发生在有着百年历史的坐落在CBD的破旧小剧场。个性鲜明，品格不一的四个人误打误撞的闯入了这间充斥着故事的阴暗话剧团。有唱歌理想的年轻人，有野心蓬勃的博士女，有生意头脑的钱老板，当然还有默默守护这个小剧场的看门老大爷。完全没有交集，也不可能有交集的四位小伙伴在这个有着阴魂不散密闭的小剧场里结实相遇，他们要在这里度过一夜，而这一夜注定是不平凡。。。。。。
演出开始，有理想追求的年轻人梦醒后发现自己变成了1号灯，他在无时无刻的注视着舞台上轻飘洒脱的女主角，而或他可能触景生情了，可是他的朋友告诫他你只是一盏灯。女主角被老板潜退后，她非常懊恼把责任都怪罪给一号灯上，于是一号灯爆灯了，当年轻人梦醒后无不把自己的周遭和梦联系在一起。陷入沉思中。。。。。
演出继续进行，看门老大爷梦醒后发现自己变成了戏魂，他的同伴也都在分饰着不同角色，他们而或也许在各自的圈子中自娱自乐，而或也在突破着某种禁锢。终于有一天，剧院屋顶露天了，同伴耐不住寂寞，沐浴在阳光中，结束了自己的生命。
演出继续延续，钱老板变成了有着自己缩影的玩世不恭的演员。
最后轮到女博士，她变成了温文尔雅的猫咪，跟随在主人身边服侍着他引路。在剧场听戏的时候巧遇了流浪狗和流浪鹦鹉，它们在一起志同道合组成了孤独三人组。于是时间就被恰好定格在它们彼此激情的场面。直到有一天主人打算带着猫咪去南阳这个城市，可能永远不回来了，这将会是彼此最后的一次见面，猫咪陷入了抉择中。。。。
演出进入高潮，流浪猫终究无法忍受男主人的傲慢，决定留下来找回自我。钱老板最终被全组的演员责罚，成为了整部剧最颠覆最好笑的画面。戏魂终于不堪寂寞，惨死在舞台上。而哪个1号灯在听到女演员忏悔难过决心要和它共存亡后又再一次被点亮了。
全剧最特别之处在于用顺叙，插叙再倒叙的手法将人与人，动物与动物，物与物通过拟人纪实，体现了社会中各层级的阴暗面，对立面，相似面。用夸张的手法将四位志不同道不合的人穿插其中，他们对待事物的认同都心存疑惑，他们都有着不切实际的理想和梦想。当大幕落下，所有的一切又回到它本来的样子时，他们才如梦初醒。真正体验到人世间残酷的现实以及社会间的千姿百态。
最后要特别谢谢四位好演员，他们各自分饰多个角色，将角色表演的淋漓尽致。让人看的很愉快
演出的尾巴购买了原创CD，这一次是繁星历届的合集。也是最最经典的，推荐大家购买
演出地点是地铁2号线宣武门A1口，出来就能看到繁星的招牌，吃饭的朋友就去广味儿茶餐和和合谷吧，人均不高，做个应急。
小结（写给最终的话）
回家的路上有幸看了天府家最新译制的love by chance
里面有一段书信记忆深刻“谢谢你，因为你的一番话，我才有勇气告诉她实情，我们是否会再不期而遇呢”
如果当时女主角不那么自暴自弃，如果戏魂依旧安于现状，如果1号灯不去往阴暗面去想，如果我们把事物的顺序倒置过来，也许悲剧就不会上演了吧。
如果，如果，这个世态有太多的未知和不确定性。当初我们在勇敢一些，而或是不是现实就没那么恐惧和力不从心呢？【by 轩熏林 完结】1回复6赞
Lv4以下是我的观（流）后（水）感（账）暗弹相思泪Lv42023-07-05
我又又又又去看林俊杰了！
今年二巡我没有去看杭州首场，而是选择了第三场的苏州（可能是因为怕他又感冒233333）
其实我才不是为了看林俊杰的！我只是本着音乐爱好者的身份，去体验了一下体育场的氛围而已！→_→
好了，接下来说说体验
我本来以为音效会很差，但其实还好，（可能是因为我是780第二排还比较近的关系？）
我怎么可能离这么近
【关于歌单】
相比一巡，圣所2.0在歌单有了些微小的调整
开场曲由《一千年以后》变成了《曹操》，上一轮《曹操》整专全军覆没，这次终于拥有了姓名，还是跨年唱过的电音版，毕竟摇滚版已经唱了多次，换一下也可以接受（于是我直到结尾都没听到一千年以后......林俊杰好狠一男的）
这个版本你林在演唱上配合编曲略微克制，比如说主歌部分的“用阴谋阳谋明说暗夺取的摸”，并没有来一个长音往上扬
还有副歌结尾也是比较平的“oh oh oh”
这并不是我的位置，我并没有录
泪点歌曲《转动》替换了《西界》（转动我好久没听了）
《黑暗骑士》顶掉了《美人鱼》（黑色三部曲就没有同时出现过）
呼声最高的hit《学不会》《第几个一百天》也回归了，可喜可贺
感受一下这个舞美
冷门神曲《无法克制》则是意外之喜，后面会详细说说
《江南》《背对背拥抱》《可惜没如果》《那些你很冒险的梦》《她说》这些路人都能唱的热单自然是必须存在的
有了老歌，新歌自然也得有，《伟大的渺小》《黑夜问白天》《我继续》依旧占据席位~（正好这三首难度都不低，可以练练声）
有谁注意到《剪云者》的编曲换了？是去年他华人歌曲音乐盛典那个版本改编的哦
最后依旧是我最爱的《不为谁而作的歌》收尾！
完美！
歌单改的不多，服装倒是全改了
我跟甜瓜吐槽，老俊俊这次就像个葫芦娃，白-绿-红-灰-蓝-黑全试了了个遍
我之前答应了一位林粉姐姐要录《故事细腻》，结果换成了醉赤壁........（你和故事细腻有仇是吧）
虽然大合唱真的很爽，但是....
我！就！是！想！听！故！事！细！腻！啊！
【关于演唱】
林俊杰相比去年更加强大了
一些老歌很用心的加了即兴，比如说《转动》华彩部分直接唱到了C5
这是杭州的，反正差不多
《always online》则是用假音变调（而且是一场比一场好）
（薇薇小课堂：即兴不单单只是转几个音，林俊杰作为华语顶级的旋律天才，他最擅长旋律变调）
进步最明显的是《学不会》，这首歌的高难度让翻唱绝望，他13、15两次巡演都唱过，圣所1并没有，所以我非常期待以他现在的水准，再来演唱能到什么水平
结果并没有让我失望
唱学不会的时候我就老老实实闭嘴
当然，考虑到他歌曲的演唱难度，林俊杰也会很“聪明”的减少消耗，比如说这场的《黑武士》就被牺牲掉了
我在现场还是能听出来的，前半场很多高音都是点到即止，但他该发力的还是不会客气，所以《学不会》依旧爆炸
也是因为这种聪明，到了末尾，他并没有出现明显的疲惫（谁让你把歌写这么难的233333）
【关于编曲】
既然是新的巡演，那编曲自然也会有所调整
大家可以注意一下，乐手的水平越高，真的会对歌曲有很大的加成，他们并不是一板一眼的按照乐谱来的，更多的是即兴加花
几首新编曲，《江南》《第几个一百天》都是之前出现过的，前者是和林忆莲那个合唱，后者是金曲奖的
《剪云者》编的也很好，节奏更加突出，更加rock， 其实雏形去年的华人音乐盛典就有了
《黑暗骑士》也可以拿来一说，这首歌再次验证了我上面说的，乐手的水平高低，真的会对歌曲有很大的加成
上一个视频给大家感受一下，主要听感谢雷神的剪辑~ @雷可霈
仔细听鼓的差距
而全场最用心的，最值得大说特说的绝对是《无法克制》
原曲虽然有萨克斯，听起来比较爵士，但本质上还是抒情R&B，和爵士不沾边的
但这次直接把一个不伦不类的玩意改成了正儿八经的funk，严格意义上要纳入dance punk的类型，（谁敢再说林俊杰风格单一???）
大家都可以注意这首歌的节奏，是不是非常disco？
就是在《Billie Jean》和《Uptown funk》的基础上加花了，借鉴了其精髓部分
包括主歌部分的断句也进行了调整，更加贴合编曲：就让血红/那双唇，沸腾苍白/这个人，我们全都/像空城......
最厉害的地方还在于，他用弦乐和合成器做成了一个类似管乐的错觉（我当时在微博听了彩排还惊讶林俊杰竟然带了管乐组！结果到了现场发现并不是.......）
苏州无法克制官摄
【关于一些感动点】
唱完《第几个一百天》，580看台区齐声大喊：“林俊杰，我爱你”，这首歌被很多小情侣用作纪念日歌曲，但对林俊杰而言，这首歌记录了他失声的那一百天，非常重要
林俊杰也很能说→_→
唱《裂缝中的阳光》的时候，他说：“我就是你们的阳光”
他说：我依然是那个2003年出道非常感恩，非常珍惜每一位的林俊杰
他说：时代的变迁不会影响我对你们的爱
他说：现在环境可能和以前不一样，但我们还是一样的热爱音乐，我们一样透过音乐把所有真心情经历邪道歌里，唱到歌里
.......
我一直觉得林俊杰是一个普通人，我个人不喜欢把明星过度神话，他们也会有缺点
但坚持自己的爱好，并且作为事业，做的越来越好，业务能力一年比一年强
这真的很了不起
他不仅仅是我最喜欢的歌手，更是一个励志的正能量偶像，希望他出道十六周年继续进阶！
我会一直陪伴着他，继续见证！回复2赞
上海
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