Lv3
Lv4芭蕾版《卡拉马佐夫兄弟》对原著进行了筛选简化,没有展现接踵而至的灾难性事件,也不靠跌宕起伏的情节来铺陈,而是抓住了由情欲争夺这条关键的情节线作为导火索,父子四人与集天使魔鬼于一体的格露莘卡便是该剧的主人公群像。金世佳鉴赏家Lv42019-09-11
配乐采用的是拉赫玛尼诺夫、瓦格纳、穆索尔斯基三位大师的作品。拉赫玛尼诺夫的音乐里面那种忧郁、孤独、悲哀、神经衰弱的气质,在俄罗斯民族中间和陀思妥耶夫斯基的文学作品是绝配。而作为尼采的好友和哲学上的启发者的瓦格纳,更是音乐创作中酒神精神的代表。穆索尔斯基的《荒山之夜》则加强了本舞剧的宗教庄严感。可以说本剧采用的音乐虽然不是为芭蕾专门川创作,但是对三位大师的音乐作品的运用的也是恰到好处。回复6赞
Lv4
Lv4序曲和终曲都是火车预警那首,预示着命运的轮回。列车长颇有死神的味道,游离于故事之外,推动主人翁命运的发展,又有讽喻规劝的意味。“每个人都拿着单程票”,“最终审判在等待”,充满了宿命感。“在这条路上,我们必须得到的是幸福”,可以看到的是俄罗斯文学中那种对幸福、对美好生活的永恒地期盼和追求。金世佳鉴赏家Lv42019-08-26
开场第二首便祭出惊艳的花滑大招,纵使神仙看到也死了。舞会中安娜出场的方式和节奏,大概是我看过所有音乐剧中最辉煌壮丽,惊为天人的一种,托翁笔下的大女主就这么活灵活现在眼前了,急忙开启托尔斯泰滤镜然后全程泪目。之后的雪国列车、悬月火车站,一个个场景简直美到把美刀用没了。回复5赞
Lv5切口极小,而剖面极大。整个西方社会矛盾(比如教会腐败、女权、种族歧视、同性恋甚至恋童癖)的集中展现。剧本、演员、布景都很棒,金句频出,算是今年的意外之喜。AlexiaLv52019-07-30
一开始其实并不太明白校长为何对神父咄咄相逼,即便是想要在以男权为主构建的教会体系下争夺话语权也不至于平白无故诬陷神父吧!后来慢慢理解她的用意,大概是“假如一定要有人做坏人,就让我来做吧”,也许是见过世界的恶,才能不惜以最大限度的怀疑揣度看上去亲切善良的神父。几度看得战栗,并非因为空调,校长最后那一哀嚎,不知是否源自信仰的动摇。由一个谎言诈出了过去的“真相”,再由神父的升迁引出更大更让人悲哀的“真相”。
再反观神父,当他问校长是否犯过不可饶恕的罪,难道我们不都是人吗?很难说他不是发自真心想要改过,也很难说他不是庞大教会体系中的一个傀儡。回复6赞
Lv2
Lv4
Lv5
Lv5- Lv4第二次看九人的话剧,不得不感叹“走心”。玉棠Lv42019-05-24
第一次是看落凤梅,制作精美别致的节目单,应用皮影技术的表现形式,跌宕悬疑的故事情节,让我记住了九人话剧社,这次的四张机,也是期待很久。
风云激荡的1919年,四张各有特色的试卷,三位性格迥异的北大教授,一场精彩绝伦的辩论,录取谁?公说公有理,婆说婆有理,各执己见,各有原因,金句频出,于思想碰撞中看见自己,时代与人生。
不多剧透,自己欣赏便好,虽场景简单,人物不多,却不舍遗漏半句。
最后表达一下对西区剧场的热爱,于小吃密布的闹市中隐藏,交通便利,座椅舒适,舞台及座位较一般小剧场大些,且呈扇形分布,总体感受不错。就是卫生间要下到三层上。1回复3赞
Lv4
Lv4将诗歌体的原著改编成三个半小时的舞台剧也是蛮不容易的。舞美跟音乐是这部戏最出彩的地方。有三幕的画面印象都很深刻,一是连斯基死亡时漫天的雪,二是女演员们坐在秋千上,三是结尾处塔季扬娜与熊共舞。这几幕的画面都美如画,舞美效果太好了。音乐上其实贯穿始终的只有几首旋律,但通过不同乐器的演奏,在不同的场景下,很能烘托气氛。但这部戏的前半段节奏太慢了,后半段好些。台词上可能也因为原著的关系,都是诗篇般的大段落,有点冗长。最后不得不赞美俄罗斯艺术家的精益,看了好些后台采访才知道舞台上每一个小细节都有着自己的含义,但对第一次看的普通观众来说故事基本脉络是清楚的,但细节场景设计上还是有好些不太好理解。qingting19Lv42019-05-131回复4赞
Lv5
Lv5
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