Lv3秋来相顾尚飘蓬，未就丹砂愧葛洪。折耳兔萌萌Lv32023-05-14
痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄。
-------------杜甫《赠李白》
杜甫比李白小十一岁，无论日后如何和李白分庭抗礼，独占天下诗坛，当时，却只是李白的铁杆fans，“何日一杯酒，重与细论文”钱锺书先生注此诗云，李白杜甫当年如何论文，只言片语都未流传，算的上中国文坛的千古憾事。现在想想，那时杜甫如何论文不敢说，偷师是肯定的了。
杜甫一生前前后后写了十余首诗赠李白或忆李白，李白却只字未提杜甫其人。可见杜甫在李白心目中或许只是个后学晚辈，大概还比不上个开酒馆的汪伦地位高。但他大概也没想到，也就是这个“世人皆欲杀，吾意独怜才”的杜甫，日后和他携手并立诗坛顶峰百余年，使他不需孤身一人站在云端，体会高处不胜寒。
杜甫窝在成都的角落里，满腔凄苦却依然豪情的写下“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜， 风雨不动安如山。呜呼！ 何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”时，李白早已醉死在千里外的采石矶，此时的杜甫
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还记得那段和李白携手出游，意气风发年少轻狂的青春岁月吗？
呵呵，开头铺垫这么久，为了就是为了装逼一下，我第一次认识《当代英雄》的毕乔林时，仿佛杜甫初见到李白一样。一个小文艺青年遇到一个牛逼青年，除了仰慕和模仿，还能做些什么呢。
毕乔林是所有“多余的人”中最得我心的，虽然我性格经历更象罗亭，生活作风更像奥勃洛摩夫，但我没法不拿毕乔林当榜样，因为我最欠缺他的气质和风度。记得那时很装逼的说"把冰般冷静的头脑和火般炙热的情感完全分离开，彻底的理性或彻底的感性，是我的目标。”其实都是学人家毕乔林的。现在看看，那时我学会了罗亭的理想和说教，学会了奥勃洛摩夫的懒散和不争，只是没学会毕乔林的真诚和不羁。仿佛杜甫学到了李白的傲骨和济时感，却终没学到李白的狂放和肆意。（我承认，我装逼，我也不怕被雷P）
在那几年，我确实很多余，每月领着充足的生活费，游荡在武汉的大街小巷，“无故寻愁觅恨，有时似傻如狂。可怜辜负好时光，于国于家无望。”也曾厌倦过，突然的无比向往远方，却没勇气实行。所以，打一开始就知道，毕乔林这种人，终于还是要走向远方的，哪怕再也无不来。
精神上高傲的坚信命运是掌握在自己手里的，骨子里却被不可避免的悲剧感刻上深深的宿命论烙印，爱情的可得而不可守，生命的必然终结及不可避免，与其被命运的洪流夺走，远不如自己抛开或双手奉上来的潇洒。这样的真诚让令人心寒，我们的时代，英雄不是战胜命运的人，英雄是看透命运的人。
好吧，从叶普盖尼.奥涅金的无所谓命运，到毕乔林的看透命运，到拉斯科夫尼科夫的反抗命运，到保尔柯察金的战胜命运，到日瓦戈的反思命运。配以柴科夫斯基的悲怆交响曲，苦难的俄罗斯其实用百年的思索参悟着我们的青春之歌。一切一切，满是青春的味道，领悟，残酷，纷争，败退，放弃，思索...无比漫长而清新的青春残酷物语。反观法国文学，约翰克里斯多夫的温润如玉，局外人的超然，存在及合理的不争，这些都告诉我们，法国文学熔炼完整个人生，已经回归哲学本真了。
当我坐在杜甫草堂后院的长廊时，发梦般追思着杜甫曾经的过往，那个叫李白的前辈，那些意气风发的往事，那些不曾实现的梦想，那些乱世中的苦难和悲悯...却不曾想起一个叫毕乔林的男人在远方冷冷的笑着说，我们时代的英雄，早以被埋葬于那青春残酷的美丽中。回复赞
Lv5由上海话剧艺术中心、上海捕鼠器戏剧工作室、天首立文化传播有限公司联合制作出品的奥利弗奖最佳新喜剧·英国经典闹剧《演砸了》(The Play That Goes Wrong)中文版，于2018.9.12-9.23日在虹桥艺术中心欢乐上演。该剧由上海话剧艺术中心优秀导演林奕执导，由英国编剧亨利·刘易斯、乔纳森·塞尔和亨利·希尔兹共同担任编剧。本轮演出《演砸了》由复排导演罗茜携手一众优秀演员：祖永宸、童歆、顾鑫、王维帅、周子单、张羴、李黎、倪昊共同呈现。好习惯Lv52018-09-17
导演：林奕，1982年1月出生于上海，2000年考入上海戏剧学院导演系。并于2004年毕业获得学士学位，同年进入上海话剧艺术中心工作。2007-2009年执导《捕鼠器》，2007-至今执导《无人生还》，2009-至今执导《侦查》，2009-2012年执导《意外来客》，2010-2013年执导《空幻之屋》，2011-2012年执导《命案回首》，2011-至今执导《死亡陷阱》，2011-至今执导《原告证人》，2011-2013年执导《蛛网》，2013-2014年执导《Rule Of Three》。
《演砸了》是Mischief戏剧公司最著名的代表作品之一，亨利·刘易斯、乔纳森·塞尔和亨利·希尔兹都是该公司的成员。这是一家专门排演喜剧的英国戏剧公司，成立于2008年。由伦敦音乐与戏剧艺术学院的一群学生创立，自成立以来该公司一直在欧洲和亚洲演出剧本和即兴喜剧。
看这部剧主要是因为也是国外名剧改编的作品，想看一下它和《糊涂戏班》有何不同。目前该剧豆瓣评分8.1分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是环球最好戏剧制作公司创办至今一路走来磕磕绊绊，颇为艰辛。多年来他们一直秉持着严谨、认真的创作态度，克服了各种创作环境上的艰难。出品并制作了诸多戏剧经典，是戏剧舞台上的一股“清流”。现在他们正上演一桩离奇谋杀案，伴随着“惊悚”的开场配乐《哈弗沙姆庄园谋杀案》首演“惊心动魄”地开演了。整个演出过程中演员们状况百出，舞台事故连连。但是大家佯装淡定，努力把演出撑到最后。然而结局更让人意想不到……从演出开始前舞美和道具无法到位、到演出时演员误场、台上较劲、技术装置失灵等等，状况百出。各种你能想象到、不能想象到的舞台事故，全都在这一晚出现了。总之，这部剧最后还真是彻彻底底地演砸了！
主要人物：
托尼在剧中扮演卡特探长，是环球最好戏剧制作公司艺术和运营总监。他自幼怀有舞台梦想，曾制作名剧《四个印第安小男孩》、神话剧《四仙过海》等。《哈弗沙姆庄园谋杀案》是他导演的第一部作品，也是他真正成为舞台全才的转型之作。
罗伯特在剧中扮演托马斯，是环球最好戏剧制作公司合伙人。他曾接受多年专业的舞台训练，主演的舞台剧目包括《四个印第安小男孩》、《四仙过海》、《阿里巴巴和四个大盗》；音乐剧《西贡先生》、《剧院没影》、《詹姆斯，你的桃呢？》等；他的才华横溢为观众留下了深刻的印象。
鲍勃在剧中扮演佩金斯，是一位集演员、编剧、导演于一身的舞台多面手。他舞台经验丰富，参加了诸多剧目的驻场与巡演。主要编剧和参演的作品有：《爱戏者之歌》、《我叫不留名》等，并连续三个月在校园巡演版的《西游记》中扮演金角大王。
崔弗在剧中扮演塞西尔，他毕业于明星表演学院。曾出演《哈姆雷特》中的侍从、《罗密欧和朱丽叶》中的官兵、并在经典剧目《茶馆》中饰演茶客乙、宪兵甲以及房客等多个角色，是戏剧界一颗冉冉升起的新星。
姗翠在剧中扮演弗洛伦斯，是环球最好戏剧制作公司长期合作的女演员没有之一。她的表演具有极强的爆发力，经常让对手感受到扑面而来的能量。曾主演过《四仙过海》、《西贡先生》、《剧院没影》等。
塞恩在剧中扮演查尔斯，他毕业于环球戏剧精英学院。他从小热爱舞台，四岁时就作为社区晚会的主持人登台。后又赴海外进修，在舞台研究理论方面深有建树。曾参与音乐剧《西贡先生》、《剧院没影》的演出，更在《阿里巴巴和四个大盗》中出演了大盗一角深受观众们的喜爱。
本剧当年一经推出便深受观众喜爱，历年来获得了2017年托尼奖最佳话剧布景设计、2015年奥利弗奖最佳新喜剧等重量级奖项。《每日邮报》给出了5星好评，《纽约时报》称其为“火到爆的剧”，《泰晤士报》夸其是“演砸的经典”，《金融时报》赞其是“在欢声笑语中走向狂欢的高潮”。
这部上话和捕鼠器工作室推出的演出又是改编国外名剧，和《糊涂戏班》一样属于舞台事故类闹剧。我去的这场上座率来说还是不错的，买的票位置性价比还可以。演出正式快开始前演员们就在观众席四处游走，询问观众有没有看到光碟和狗已经入戏了。（本观后感中高清剧照来自官方，请勿在演出期间拍照录像！）
这部戏中戏的故事叫《哈弗沙姆庄园谋杀案》，讲的是哈弗沙姆庄园的晚上富豪查尔斯离奇死亡。外面大雪纷飞不可能有外人进入谋害，剩下庄园里的人都有嫌疑。查尔斯的弟弟塞西尔和查尔斯的未婚妻弗洛伦斯有奸情，弗洛伦斯的哥哥托马斯对妹妹疼爱过度，管家佩金斯在查尔斯死前改的遗嘱中被定为最终继承人。他们打电话叫来了卡特探长，而真相到最后形成了一个180度的大转弯。
本来这个戏应该很有悬疑气氛，但是演出期间灯光音效、道具布景、演员接二连三的出现状况。作为环球最好戏剧制作公司好不容易凑齐演员和经费的大戏要演砸了，大家努力圆场把台词按剧情说完。但是事故实在太多，使一部凶杀悬疑剧变得鸡飞狗跳。所有的喜剧效果就是通过他们的洋相百出来呈现，很考验演员的走位、表情和肢体动作。
剧中人物我觉得扮演塞西尔的演员表现不错，他把人物十分在乎现场观众的感受又要兼顾演出非常滑稽的表现了出来。扮演弗洛伦斯的女演员表现和在《糊涂戏班》中演薇姬时一样从头到尾都很浮夸，我觉得有点用力过猛不如国外原剧人物自然。
扮演卡特探长和托马斯两个人物的演员演出难度很高，因为说台词时还要注意道具很考验肢体协调性。其他几位人物中规中矩，大家的配合还是十分默契的。
通过这个戏中戏可以看出一部话剧的演出成功需要各部门的通力配合，任何一个环节出了纰漏都会导致舞台事故。除了各部门工作人员要仔细认真外，台上演员的临时应变能力和基本功都要好。
如果一味的抢戏或者只关心和观众的互动，那会缺少代入感。掌声是靠优秀的表现得来的，不是靠哗众取宠要来的。看过《无人生还》和《原告证人》等优秀的演出，你就知道演出如行云流水严丝合缝是个什么样子。
整场下来现场观众反响不错，表演难度我认为比《糊涂戏班》要高。倒塌的布景、脆弱的道具、不靠谱的临时演员、意外的情况此起彼伏。对于演员的走位和台词表情非常有要求，稍不注意确实容易受伤。喜剧效果也是由此而来，不过就形式来说我更偏爱语言上幽默的剧。所以虽然我觉得设计得很巧妙，但是我笑的次数没有其他现场观众多。
我个人觉得此剧要比《糊涂戏班》的肢体动作和演出事故设计方面更胜一筹，但是从文戏部分讲《糊涂戏班》设计的人物戏里戏外关系的互动更胜一筹。《演砸了》基本只有戏中戏的表现，可看作是《糊涂戏班》的延续。剧中并没有把戏外的人际关系和人物性格充分展现出来，搞笑的部分也相对没有《糊涂戏班》高级。
区别方面《糊涂戏班》主要是由于排练时间仓促以及人际关系矛盾导致的舞台事故，而《演砸了》主要是由于道具布景质量以及灯光音响师和替补演员的不靠谱造成的。
整体而言这部戏还是可以看看的，演员一本正经的搞笑表现可圈可点。好的喜剧可以舒缓压力，这种肢体类搞笑的闹剧推荐对此风格感兴趣的人去看。
故事告诉我们在生活和工作中要保持认真的态度，否则一旦疏忽便容易出现一发而不可收拾的地步。而在一个团队中大家要精诚团结，把集体利益放在第一位才能达到一加一大于二的效果。满分10分制我打8分，下一次讲电影《李宗伟：败者为王》。（喜欢我观后感的人可以关注我的个人公众号：好习惯吐槽的观后感）5回复9赞
Lv5看的首演，剧疯子Lv52019-05-14
看之前因为时长挺长的，还担心晚上看完会很累，
结果听人说完全不用担心，看完会打鸡血。
最后看完打鸡血倒不至于，但果然不犯困而且一时不想睡。
回来试图搜奥涅金拒绝塔季扬娜的台词，
结果怎么都搜不到，
太多关注都集中在塔季扬娜对奥涅金最初的表白，讴歌这热烈的真爱，
还有她最终拒绝奥涅金，歌颂对婚姻的忠贞。
可是奥涅金之所以拒绝她、而且告诉她自己是怎样的为人之后她伤心退缩了，
不正说明她是没有了解奥涅金的为人就盲目爱了吗？这样也可以是真爱情吗？
再说婚姻，所以尽管她坦诚还爱奥涅金，这样维系一段婚姻也是道德和值得歌颂的吗？
我们到底崇尚的是爱情还是婚姻还是道德守序？
我独爱奥涅金拒绝塔季扬娜的言辞里，
理性的真实和婉约的感情。5回复7赞
Lv5
Lv4开篇略显平淡 但因为有过往麻花剧的观看经验 并没有失去耐心 后续也如自己所料 如“牢友记”一般 开篇近十分钟琐碎的家长里短都是为了之后近两个小时剧情的发展作下铺垫。整场演出有许多元素是以往麻花剧所感受不到的 通过许多个连贯的小包袱将剧情串联 引爆一个又一个的高潮 从而推动情节发展 这是最典型的麻花剧的成熟运营方式 或许是因为第一次将敏感的伦理话题融入喜剧 许多爆点来的略显压抑 但导演对舞台剧举重若轻的把控度以及演员们优秀的舞台剧经验 使得每个压抑的爆点后面都紧跟着叫人猝不及防的包袱 这是我很喜欢的一种话剧表演方式。很多人都说没有什么烦恼是看麻花剧解决不了的。但我认为 好的喜剧 内里一定是要有东西的 纯粹的喜剧或将包袱糅杂在一起 只能引起为数不多的共鸣 当观众对某一种类型的喜剧从惊喜到适应乃至变成厌恶 这才是最大的悲哀 因为对观众而言 又失去了一块喜剧赖以生存的土壤 而观众的口味往后只会越来越刁钻。我觉得在这点上 麻花剧的运作方式无疑是很成功的 但背后一定有主创人员们一次又一次地探讨和修改剧本 近两个小时流利的表演 我不知道主创团队和演员在背后付出了多少的努力 熬过多少个夜晚。一个深沉的男人Lv42017-11-04
遗憾的地方也很多 例如演员有几处不太明显的口误 整体的节奏和流畅性更好等等。当然，更让我在意的是话剧的结局 可能跟个人的想法有关 老少配这种比较敏感的话题 整场演出所表现出的价值观“回归原始本真对爱情的美好追求”固然令我赞赏 也符合麻花的一贯风格 但就话剧的表演形式而言 我更希望能看到一些多样化或者开放的结局 这样会多很多可以回味的地方 算是自己一个小小的贪心吧
下个月的乌龙山伯爵票已买 据说是麻花早期最经典的剧目 往日因为一些原因没看成 期待回复2赞
Lv4雪白王国的百科全书👉🏻叶甫盖尼奥涅金害羞的仙人掌Lv42019-05-30
2017乌镇戏剧节开幕大戏 2019年上海巡演由来自莫斯科的瓦赫坦戈夫剧院倾情演绎
🕚时间：5月9日-12日
🏢地址：上汽上海文化广场
首演于2013年2月13日的叶甫盖尼奥涅金 被称作俄罗斯生活的百科全书 俄罗斯十九世纪日常生活的场景 通过普希金笔下的故事都一一在舞台上展现出来 浓郁的北方王国风情 相信带给观影人群些许异样的体验
文化差异产生的表现手法和剧情设置 重点阐述俄罗斯生活的话剧内核 注定了这是一部评价两极分化的作品 一方面是沉浸在剧团高水准演员高素质的视觉盛宴 另一方面是因为缺乏共鸣产生的倦怠和平淡感
故事的铺进十分的冗长 无法轻易get的笑点 导致这部剧大部分时间都很难抓取普通观众的注意力 音乐上并没有丰富的编排 几首单一的纯音贯穿始终
可圈可点的地方在于极具特色的画面表现 当叶甫盖尼在决斗中刺杀了自己的伙伴开始 雪花纷飞的场景突然就让整部剧宏大了起来 伙伴的葬礼 雪地中的火车 白色的莫斯科 叶甫盖尼奥涅金最具亮点的部分全部被衬了出来 特别是列车员抓兔子那段 肢体语言的表达堪称全场最佳 甚至超过了海报里面众多女演飞天的部分
Tips.
1.结尾剧团给大家发了奥尔加和连斯基的糖 简直太甜
2.观影不拍照 图4-图8为剧组图
3.俄罗斯女孩恋爱之后太恐怖了 塔季扬娜竟拖着铁床跳来跳去
#我的生活方式##话剧打卡##看话剧#8回复9赞
Lv5- Lv5
Lv1
Lv4
Lv4
Lv6
Lv5
Lv5《叶甫盖尼•奥涅金》根据普希金的长篇诗体小说改编，剧中的大段独白大都直接取自原文，因此富有诗意和内涵。图米纳斯的《叶甫盖尼•奥涅金》最大的特色是音乐和舞台的设计，他的每一个布景都对剧情的推动起到很大作用，在视觉给人一种浪漫唯美的感觉，重复性的主旋律扣人心弦，每一次响起时都能带人进入剧情的高潮，不得不让人感叹导演的高明！@白流苏VLv52019-05-12
至于这部剧的主角，我想说说我的看法，原著叫《叶甫盖尼•奥涅金》，很显然主角是奥涅金，普希金通过描写了一个上流社会纨绔子弟的形象塑造了一个“多余人”的形象。而且这部剧借由年老的奥涅金的回忆来展开，所以他才是这部剧的第一主角。但是，导演显然更加偏重于女性角色，这从他给这部剧增加了许多少女可以看出，年轻的奥涅金在这部剧里成了一个次要角色，甚至就像一个影子，映照出了塔吉亚娜的成长和她的高尚品格，这可以看做是导演的个人化处理吧。
为什么有人觉得这部剧好看，有人觉得无聊？我觉得这个一个人的文学修养有关。看俄罗斯的戏，尤其是这种名著改编的戏，最好是知道或是读过原著，这样才能有所比较，而不是被动的去看，才能知道哪些地方导演做了改动，哪些地方有所保留。要知道，这些导演和演员都是从小浸淫在俄罗斯文学中成长起来的，如果想要深刻地去理解他们的表演，至少要了解他们的文化吧。如果不了解普希金，你当然会觉得无聊，因为你无法了解他们文化里最核心最精华的部分。所以，这样的戏其实是有门槛的，还是要多读书才能看好戏！1回复5赞
Lv5今年米老师的状态真的棒callieluLv52019-02-09
睡玫瑰真的非常非常动人了
法扎就是非常非常激动人心 难怪真的是宇宙热圈 去年还带了爸妈一起去看 我妈说终于明白你为什么需要看剧 真的是很有感染力了
摇滚系列的歌曲完全契合莫扎特的人生理念
法扎就是一场绚烂美丽无边无尽的梦幻极尽奢华梦幻 然后在刹那间 繁华落尽 戛然而止 分不清是做了场梦 还是真的看了场那么棒的演出
哈哈哈哈 所以坐等回来了刷起来～😄
法剧真的也是很独树一帜了。无论是作品本身还是团队态度 就是热情
从表演 返场到活动和幕后 法国人可以把剧中人的内心癫狂赤裸裸地展现于舞台 也可以毫无保留的表达自己的激动之情 张开双臂拥抱每一位支持他们的粉丝
大概这也是法剧的魅力之一吧❤️2回复11赞
上海
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