Lv4WilliamChowLv42019-01-21
#1月最佳现场#
这一次的观剧可谓是大大的超出预期。
先说说舞台音效。以前一直听说上剧场的音效是最棒的，今日一见果然名不虚传。演员收声特别清晰，所以大到剧中唱的京剧，小到演员情节中的低声啜泣，都是声声入耳，一清二楚。这样的音效简直太棒了。
再说说剧情和演员。这一次的六位演员，三位来自大陆，三位来自宝岛台湾，实实在在的两岸一家亲。借由越古穿今的剧情，交代前世今生。再通过演员丰富的情感，精湛的演技，一幕接着一幕的为大家献上不断的笑料。好不快活！
最后说一说个人的浅见。整部剧看下来酣畅淋漓，难怪剧前有「金士杰·黄子佼、陈乔恩、王力宏」等等大咖强烈推荐。剧情非常的接地气，台湾腔和上海话的穿插竟然发生了如此美妙的化学反应，在场的观众连连捧腹。
综上所述，真的是十分推荐！2回复9赞
Lv6散场，所有演员站在黑幕之后，目送观众离场，一动不动地。这是怎样的精神！鼎鼎Lv62018-12-15
赞同之前看到的评论，舞台上没有演员，有的只是白鹿原上的村民。
随着涌出大门的离场观众，独自走在雨中，毫无寒意、亦无困意…心里似乎有些五味杂陈。
好戏!精彩!
难怪能把濮存昕领衔主演的北京人艺版白鹿原都比下去，可以说是最棒的诠释👏🏻👏🏻👏🏻
陕西人艺这版白鹿原，当地方言味正，景搭的妙，舞台方寸间斗转星移、时空变迁，以小见大。在三小时的时间里把50万字的巨著，展现出来。矛盾冲突、恩怨情仇、重点情节交待清楚。陕西当地人民骨子里血与肉，好真实，令人印象深刻。
在我看来，即使是小娥，也是命运和时世下的可伶人。😪有谁真正给过她机会了？
错的人明明又对了，可结果落得怎样的下场？
表面上光鲜亮丽的人，是怎样爬上去的？
无怪乎…，这话剧且看且珍惜！👍🏻👍🏻👍🏻12回复18赞
Lv5
Lv4陈天然编剧、导演的《房间》，在100分钟、三个场景、三位演员完美演绎。在如此短的时间内，表演出母女俩人跨越二十多年的人生，在三个场景中演绎出母女人生不同的时期，三位演员天然去雕饰。自然、不露痕迹的表演，真实可信，宛若平日所见所闻的生活场景。舞美简洁不简单，喻言深刻！背景有无数块板拼接，在不同时期划落，喻意不同的含意……三位演员倾力表演，不露痕迹，特别是母亲的扮演者李晨涛，将不同时期的母亲表演的真实可信。女儿的扮演者刘苡辰将少女、二十多岁时段的女孩，表演得活灵活现！另一位演员黄晨，虽说是配角，然一人分饰三个角色，将三人迥然不同的性格，刻画的较好！总之，在全剧组编、导、演、灯光、舞美、作曲等主创人员的精心制作下，很成功。这也是一次很好的创作积淀。愿主创人员佳作愈多愈多！木昜YLv42018-12-25回复6赞
Lv6
Lv3
Lv3[cp]昨晚看了茶馆，谈点直观感受吧。用户177****1988-sabi1Lv32018-10-25
从第二幕起，就开始懵了。孟京辉他想说啥呀？到后来就更懵了。突然就开车了，茶馆也不知道怎么就扯到了性和爱。可能我粗浅吧，完全不能理解。时而又是大灯晃眼跳起了舞，时而又泼红色液体液体到只穿了内裤的演员身上，我内心os：我是无意到了迪厅吗……
不过除了嘶吼也有感动的点，最后撒纸钱真的震撼。后来回来想想，其实这出根本看不懂的戏，就是孟京辉啊。特别有个人特色，一看就是他导的。芸芸众生里，却活出了自己。
哈哈哈另附一句，扛了相机去，中途不能拍照，到最后才想起来谢幕了应该可以拍吧。不得不说相机就是秀啊，隔了十万八千里，拍出来也是高清大图。不过就拍了一张……1回复10赞- Lv3借茶馆的名声，演自己的东西，还是无厘头的东西。如果不是因为老舍，我根本不会买这次的话剧票的。不得不说，孟导的借用很成功。用户187****0841-XhDU7Lv32018-10-27
谈谈看这次话剧的感受。作为一部面对大众的话剧。应该有一定的节操。我认为，一部剧的情节不可太简单，让人看了开头猜到结尾，没意思。也不可一味表达自己的想法，却让观众无法懂得。齐白石说画画要妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。我觉得戏剧影视也同样适用其中的道理。
一部融入行为艺术的话剧。让人捉摸不透。第一次碰到话剧没结束走了这么多人的情况，当然，我也是第一次没看完一部话剧就走了。希望现代创作人，可以尊重曾经的经典，不要借老舍名义吸引观众，欺骗世人。回复2赞 
Lv4
Lv6香港綠葉劇團 的形體劇《爸爸》。之前也看過一些類似的演出，這次倒是演員戴上面具表演給到的視覺衝擊更强烈些，因演員失去了“表情”，反而讓我想到一些弱勢的，邊緣的群體，往往也是這樣面無表情地在一天天捱著他們的日子，對他們而言，表情是多餘的。佳芝在美琪Lv62018-06-14
這出劇講的是父子情感，但演出似乎并未按著時間順序在走，加上戴上面具沒有臺詞，觀衆很難去捕捉一些故事情節，只能借由舞臺佈景演員服飾猜想臺上在演什麽，所以從這點來講有點失妥。反而老人院裏的互相爭執打鬧，看護的野蠻行事等橋段更給人一種隱隱的老無所依的感覺。劇裏對許冠傑，羅文，陳百强，張國榮的流行曲使用各有成敗。演员前脚还在舞台谢幕，后脚已经奔到场外派发意见表了，真是卖力呢。總之，是一齣有想法，但還可以再雕琢的劇。2回复8赞- Lv6乌镇戏剧节热门剧目，去年错过了，看到大剧院加演，果断入手，不负期待。鼎鼎Lv62018-03-09
100分钟看尽人生百态，甜酸苦辣，五味杂陈…
看到目前，原版戏剧改编中文版改的最好的，台词、剧情安排很好，非常接地气。
演员们精湛的表演，而且多跨度多角色展现，不论小朋友，还是老戏骨。特别是张芝华老师，多少年没有出来演戏了，喜欢她演绎的好多电视剧。赞一记所有8位演员们。
节奏把握的特别岀色，铃声作用不小，帮助观众把握剧情切换。
转瞬之间的剧情，让人无法停止思考。人生啊!
对父母要好点啊。
老了之后，生活质量就差了，年轻真好！
如何教育孩子，言传身教，影响明显，家教的影响，古语云:三岁看一生。
对待爱情的态度呢?
爱就是在一起吃好多好多饭…
推荐此剧。回复6赞 
Lv6
Lv620160729三1“白嘉轩问孝文:你知道你大为啥么要重修祠堂……因为只有身这里，你才知道怎样做人，怎样做事！不要以为你做的都对，这后面有祖辈的眼睛看着你。不要以为你做了什么都没人知道！要记着，要是做善事做好事他们会护着你，要是做恶事做丑事他们会诅咒你……记住了么！”12年通过电影认识白鹿原时，能让我记到现在额~除了那片麦浪的养眼和听到老腔时的震撼，剩下的就是对田小娥的可怜…之后找来原著又记住了黑娃的成长和对其不得善终的可怜…而今看完话剧~又让我的视线重新聚焦在了白嘉轩这个腰杆太直不会弯滴人身上…这个代表人物的背后是多少辈直拗的庄稼汉的写照吖~怪不得此版本是陈忠实最为认可的~确实还原度极高…让我又有了温故知新的冲动…五月咸鱼Lv62016-07-30回复11赞
Lv6童自荣、张欢、程晓桦、倪康、狄菲菲、魏思芸、陈兆雄…迟来的第一刷就签到这么多金嗓子的名，太幸福了~~ 捕鼠器突发奇想攒的这么一出“现场广播剧”，介于声音剧场和舞台表演之间，简化的舞台配丰富的音效让人即时脑补还原出以往阿婆剧的绚丽舞美。都说声音剧场最难把握的是节奏，没有画面和其它音响作基准很难控制，老配音们相当精准的协调好了这一点~~ 纵使满头华发，嗓音依然年轻，他们不仅塑造同一人物的不同情绪，在不同故事里还变化音色演绎出不同的身份和性格，声音有弹性极具立体感又层次分明(这点中心的年轻演员们显然力有不逮啊)。 童老自己说争取坚持工作到75岁，多保重，期待您的更多作品~~ShimmerLv62016-05-23回复1赞
Lv4上半场，当白孝文被鹿子霖设计诱惑，堕落到睡女人、吸鸦片，饿死媳妇，卖田卖房，只能等着祖屋第二天被人拆掉的夜晚，白嘉轩说：“说实话我见不得旁人来拆我的房。房是啥？是祖宗、活人的脸面。我白家，不能让人家来撕祖宗的脸……”Lst淺笑Lv42023-08-22
下半场，当当了土匪的黑娃被保安团抓获，白嘉轩请求团长白孝文放了黑娃，孝文说：“大，你这一辈子，脸比命还要紧哪！”白嘉轩说：“你总算明白了，活人活的是脸！”
如此，一个为了“脸面”可以不顾性命的白嘉轩就出现在了观众的面前。
然而，在陈忠实的笔下，鹿子霖派人前来拆房时，白嘉轩极力不动声色地看人拆。当孝武说他明日再盖一幢更体面的房时，白嘉轩拍掌称是：“这就对了！一拆一盖，人就分清了谁是白家的孽子谁是顶梁柱！”他还让鹿子霖把房上拆下来的一切零零碎碎统统拿走：“你替我把眼里的楦头挖了，把那个败家子撵出去了，算是取掉了我心里的圪塔！”
在陈忠实的笔下，当孝武对父亲要救黑娃的决定惊讶不已，说“你的腰杆给他打断了你忘了？你忘了我还没忘！”时，白嘉轩说：“孔明七擒孟获那是啥肚量？我要是能救下黑娃，黑娃这回就能学好。”孝武说：“你救黑娃让原上人拿尻子笑你！”白嘉轩则“坚定不移”地说：“谁笑我是谁水浅！”
如此对比，我们能很明白地看到两个白嘉轩的差别。剧中的白嘉轩不如小说中的白嘉轩腰杆硬、有定力，也不及小说中的白嘉轩有格局、有仁义。陈忠实看着炽热而广袤的白鹿原和原上人，以及千百年来涵养就的原上传统时，既有批判也有敬重，既带着一双冷眼又怀着一副热肠。他固然看到人在风起云涌的时代大潮淘洗下无力挣扎的悲剧命运，但在看到这种脆弱和人性的弱点之外，也看到人的精神与文化的力量。这是他对于传统文化和人本身的非常冷静与深刻的思考。
陈忠实在小说的创作手记里写过白嘉轩与白鹿原合而为一的话——
“白嘉轩就是白鹿原。一个人撑着一道原。”
“白嘉轩就是白鹿原。一道原具象为一个人。”
白嘉轩身上有着旧时中国封建文化的愚昧、狭隘与残忍之处，但他的立身之本绝不是“维护脸面”。他为什么这么不能容忍白孝文的堕落？这与他在“反正”之后要求族人背《乡约》是相通的——让族人背《相约》，是他担起了族长的责任，要“教民礼义，以正世风”，将白鹿原变成一个礼仪之邦，使之世世代代延续兴旺；他不能容忍白孝文的堕落，不仅是因为孝文“把尿撒到了祖宗脸上”，更因为孝文作为一族之长，非但不能承履行义务，淳化民风，甚至还要以实际行动败坏民风。极力不动声色地看人拆房，既是“不服软”性格的体现，也是向人表明与这个曾经做过族长的儿子彻底的决裂。拆房之后，他就将白孝文赶出了白家。
至于白嘉轩救黑娃，就更不是为了颜面，为了求得一个“以德报怨”的好名声。看了小说中他与孝武的对话就可得见，这是“仁义”规定了他的。人若悔过当给予重生的机会，作为尊长，应当去挽救他，重造他。剧中这一改，无疑就把白嘉轩改“迂”了，也改“轻”了。
朱先生也是如此。
据说朱先生的原型是儒学关中学派的最后一个代表。儒学发展到后来有很多令人憎恶的不人道的东西，比如对人性的残忍压制，田小娥就是其牺牲品，白孝文也是其受害者。但它有些东西是至今也不过时的，比如宠辱偕忘、淡泊名利、傲骨嶙嶙等人格操守上的涵养要求，比如“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”的民本思想、入世精神和读书人强烈的社会责任感，等等。朱先生就是这样的人。他应邀去南方讲学，却因为不堪南方文人对修学的浮躁虚伪态度而逃回白鹿原；“反正”时期，为了制止西安清兵总督的反扑，冒着生命危险前去劝说；原上旱灾，民不聊生，他接下发放救济粮的任务，挂着自备的干粮袋行走在赈灾前线，如此清廉、悯民，令人肃然起敬；生逢乱世，他自嘲自己百无一用，潜心编纂县志，在县上停拨款项的情况下，为了付梓送掉了书院的一棵柏树；抗日处在胶着状态时，他须发皆白，还要投笔从戎。黑娃的农协倒了台，田福贤又回来报复，朱先生说“两家子争一个鏊子，煎得满原都是人肉味儿”，受苦的还是原上人——他看世事多么灵透！与白嘉轩一样，他的身上也有局限性，儒学的很多理念已经难以适应新的社会潮流，所以陈忠实“努力理解他在这个急剧的社会革命浪潮里的心态，他的超稳定的心理结构面临种种冲击时的痛苦”（出自陈忠实《〈白鹿原〉创作手记》）。
由此可见，朱先生和白嘉轩身上固然有时代的局限，但同时也凝住了优质文化的结晶。他们以后者与乱世抗争，终因前者而归于失败，由此而得来更强烈与更深刻的悲剧感，作品才更显厚重。而剧作中他们身上的这些闪光点几乎被消解殆尽（朱先生抗战一段有所涉及，但因无前面的铺垫而显得生硬），白嘉轩被演轻了，朱先生被演轻了。
非但如此，鹿氏兄弟与白灵也被演轻了——
鹿兆海护送白灵出逃一场，编导让鹿兆鹏登了场，鹿兆海与哥嫂的矛盾不知不觉从原著中的信仰对立，“八卦”成了三角恋情下的妒恨。在原著中鹿兆海终因坚持自己的信仰而不肯退让，不得已与白灵分手，最终战死在抗日疆场；然而在这场围绕“兄夺弟妻”问题展开的争执中，鹿兆海变成了一个为了与白灵厮守情愿抛弃自己信仰的人。鹿兆鹏也从原著中那个为了革命信仰殚精竭虑的热血青年，变成了一个僵化的符号。原著中他并不知道自己被组织安排与白灵假扮夫妻，而剧作中他明明知道这一点还要瞒着白灵。这倒真给兆海的指责提供了事实依据。至于编导在这场争执中安排的，貌似为了揶揄而存在的搞笑台词，更是冲淡了这“信仰之争”的庄重与悲壮的气氛——这是鹿兆海在剧中的最后一场戏，接下来，这个“白鹿原上最好的青年”就要身赴国难，永垂不朽了；而白灵也将走向生命的终点。如此搞笑揶揄，又何尝是对坚持信仰者应有的尊重！
戏剧的改编创作是一项创造性的工作，主创人员对于原著确实可以做出自己的解读。但任何经典文学作品的改编都面临一个是否秉承原著精神内质的问题，如果在此基础上能有更高的境界，则更是观赏者之幸运。很显然，在这一点上，此版话剧的改编是令人深感遗憾的。比之这个遗憾，因为小说时间跨度极大、事件繁杂、人物众多而造成的结构松散、情节上头绪多、忙于交代事件而疏于人物塑造等问题，都显得比较次要了。犹记得2017年乌镇戏剧节上演的经典剧作——俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院的《叶甫盖尼·奥涅金》给我的启示：想让戏剧动人心魂，最根本的依靠，永远是一颗深刻、温柔、悲悯、高贵的，能够深刻理解作品的心。如果不能深入走进一个作品的心底，一切导演手法的运用就会无可避免地显得浅薄而轻佻。回复赞
上海
登录
票牛APP热门票随时抢
折扣票随时买
微信订阅号精彩剧评最新
活动随时看
![【上海】[“轻”“重”博弈下的溃败]陕西人艺 话剧《白鹿原》](https://img.piaoniu.com/mtl/default/img/fKcwFGB4W4_.png?imageView2/1/w/96/h/124)
