Lv3话剧看得不算少，但肢体剧看的真心少，像《零零零》这样的“厉害了”的剧就更少了👀 两位男主在开场前的小互动让大家迅速熟络和专注起来。冬溪Lv32017-09-08
极简的舞台，极赋立体主义的构成感，不愧是“抄现实主义”的表达，纯粹又绚烂的色彩，动感而激情的音乐，变幻莫测的灯光，都迅速让我沉浸在剧中。
演员们丰富的肢体语言在灯光、声音的衬托下生动地为我们讲述着一个个精彩的故事：办公室恋情和勾心斗角、飙车、枪战现场、警察局和解、水中摇曳、雨中划船…这一切都让枯燥乏味 日复一日的办公室生活充满了勇敢、激情与快乐。
喜怒哀乐的情绪，现实与梦境，惊喜与失望，冲突与和解，平静与激情，安逸与恐慌在剧中交织着…
来自亲人的电话，让一场混沌的狂舞回归秩序回归现实，三件从天而降的白色上衣让气氛变得安静祥和而又温暖，情绪和压力都慢慢地释放出来，又是美好的一天。回复10赞
认证这戏几乎每年都要来两遍 当然还是老位子泰米甜认证2016-07-14
艺海剧场五楼小剧场一排，开场的时候喜欢韩鹏翼和王印的可以考虑坐单数，喜欢刘晓烨老师和吴洲凯的可以坐双数。⬅️一个攻略。
13-14年还有翻越山丘的剧情预设，第三排的观众还能得到亲密互动，嗯，被一屁股坐在身上的感觉真的是…
现在没了
以及我很负责任的说在我看的二三十场没有一场是一样的，段子多少，笑场次数，互动内容…都不一样。蜂巢也好、艺海也罢、还有乌镇hold住水剧场…都在我记忆里留下来了不一样的两只狗。
刘老师的说学逗唱一现在几乎每一个作品里，但两只狗精彩的对手戏真的是真正意义上“摆脱压力，痛快笑出声来”的一部悲剧。
在笑里，我们看到了自己。
在笑里，我们接受了人生。
两只狗的生活意见？
也是我们想说没说的那些生活意见。回复18赞
Lv4我对SNH48黄婷婷的第一印象：你开心得像个小孩子的笑颜从来不曾变过，像是太阳从云缝中射出一道最热烈的光芒。但是舞台上的你却在点点滴滴中渐渐有了不同，坚定的眼神和有力的舞步，百变的风格以及大气的控场。曾经站在人后的你，竟已慢慢长成了那个落落大方自信闪耀的黄婷婷。飞跃性成长的背后注定是只能默默承受的压力和无数个舞蹈房里汗流浃背的夜晚，但是在2017年，不要忘记我们依然是你身后最坚实而又温暖的存在，因为，你已是我们心中最大的骄傲。前段时间去看了N队公演，虽然你不在外出拍戏了，但是看了你的总选宣言，很直接也很简单，看好你，力挺你力推你，在这次总决选演唱会，我一直陪你支持你！爱你❤黄婷婷，加油哦~兮兮Lv42017-07-181回复12赞
Lv5
Lv620170507，呼吸。生不生孩子？现在不单是个人问题，而且还是社会问题。以前是计划生育，只生一个好，不知从何时开始大家开始关注了学区房，前不久有条件地放开了二胎政策，鼓励生娃，但现在养娃的压力犹如大山。诚如剧中讨论的，生不生取决于是否养的起，女主一直在强调生个娃会对环保带来多大的影响，一度无法正视生娃，夫妻二人也因此离异，而又因怀孕复婚。夫妻间的碎碎念，貌合神离的对话，让前面一大段显得索然无味，这就是现实生活。怀孕后，又在担忧孩子的将来，孩子还未出世，就要考虑到以后入土为安，真的操碎了心，想的太多，想的太远。整剧呈现了大段大段的台词，通过话题的变化来切换各场景，无违和感，主要是被孔雁标志性的女中音台词所吸引，依旧那么有魅力，想让她教我台词（一脸花痴样。。。是痴汉大叔），为配合该剧演出，周边推广也不予余力啊，谢谢小姐姐塞给我的durex。ABULv62017-05-09回复赞
Lv6《Leo》好适合六一合家欢，场里小朋友们笑得比大人都开心。一边是演员横向腾挪摸爬滚打的表演，另一边是翻转了90度之后的现场画面，为观众呈现了两个奇幻的反差世界。演员是练体操和舞蹈的，那是身体倍儿棒，各种单手支撑翻腾跳跃毫无压力😍[强]💪。可惜这中国首演稍微晚了一点，这种反转引力的视觉试验和多媒体配合叙事都已不算是新鲜事。比较让我感动的创意是会放各种音乐的魔法箱；孤独的粉笔作画感觉几乎让《Les Joueurs de cartes》呼之欲出；而最后视频“影”与人结合，从“如影随行”到预示未来动作到相互牵引缠绕，当真是一场身体与灵魂的共舞，相当漂亮[鼓掌]ShimmerLv62016-09-08回复5赞
Lv6
Lv4“至少我尝试过了？”当麦克墨菲穿着皮夹克，粗着嗓子，混不在意的对表面上看起来正常无比，但都心怀伤痛过往的“精神病人”喊出这句话时， 相信每一个在生活中被生活折磨到怀疑人生的你我他，或多或少都感受到一丝慰藉。狂奔的山木Lv42019-04-11
中文版话剧《燃烧的疯人院》讲的就是这样一群精神病人在麦克墨菲的领导下与护士长斗争的故事，但抛开病人与医生之间矛盾的表象，在更深层中它讲的却是每个人与自我困境的斗争与和解。
大部分中国观众对《飞越疯人院》的认识都来源于电影。但在被拍成电影前，也即1963年，《飞越疯人院》就已经被搬上了百老汇的舞台，创下首演82场的记录，随后在1971年开始了3年半内演出1025场的辉煌战绩。所以，电影版的《飞越疯人院》能够在1975年的奥斯卡斩获五项大奖也就不足为奇了。2001年再次演出获得托尼奖最佳复排话剧奖。终于，2018年这部广受赞誉的话剧开始了它的中文版巡演之旅。
这至少表明了《飞越疯人院》本身的精神内核与当下这个时代人的精神状况是吻合的，这种吻合则体现在剧中的主角麦克墨菲和酋长身上，他们完全可以被看做是当下奋斗青年内心的一体两面，一半是浪漫，一半是狂野。
网上曾经流传着这样一个段子“大家为什么看上去这么热爱生活，是不是装的？”既道尽了生活的无奈，也隐含着当下人群在压力之下渴望自己能够重新热爱生活得到幸福的内心诉求。《飞越疯人院》则把这种理想和现实的内心矛盾具象化投射到了麦克墨菲、酋长和护士长三人身上。
麦克墨菲在面对护士长的种种“刁难”毫不在意，甚至在大部分时候他都呈现出一种不妥协的姿态，这个人物的所作所为，除了给剧作带来了极强的情感张力外，还为作品打上了浓重的狂野底色。所以，当我们看到他忠实的表达着内心的感受，以本能表达着自我的诉求，用这种近乎孩童式的对抗导致失败时，留给观众和剧作的不会是悲凉，而是一抹天真的浪漫主义色彩。
相反以酋长为代表的一群精神病人在面对护士长时显得温和很多，即使偶有异议也即刻退缩，但他们的退缩与懦弱无关，更多时候他们都是在试图寻找一种微妙的平衡。可以想见护士长这个人物本身隐喻着每个人的内心所逃避的但又必须要面对的心魔。而心魔之所以成为心魔无非是因为得不到，抑或做不到。
但麦克墨菲的失败和酋长的一次次妥协，是否隐喻了在越来越商业化的社会中人生是无解的，心魔是无法被消除的呢？
回答自然是否定的。这种否定，也正是《飞越疯人院》给人以温柔质感的地方。
虽然麦克墨菲的每一次尝试都以失败告终，但是他的每一次的失败都给表面上木讷无言的酋长一颗希望的种子，最终这颗种子发芽，促使酋长继承了麦克墨菲的未竟之业，完成了最终的“飞越”。
而这也正是剧作想要传递给观众的信念，你的每一次尝试都不会白费，你的每一个脚步都会留下痕迹，你的每一次努力都将成为你前行的光和力量。
除了剧作本身的优势外，此次中文版话剧在舞台调度，美术设计、音乐和台词上都做了全新的升级，配合着主角的表演，为观众打造一场气质狂野的浪漫主义体验。
用美术设计和小道具完成舞台调度
影视的场面调度可以依靠剪辑，但对于话剧来讲，如何在观众眼皮子底下做好舞台调度，让几乎每场戏都超过13—14个演员有序的上下场而不至于混乱，是一个严肃的问题。在这里就不得不提这次的舞台布景：整体以冷峻的白色调为主，以现代主义的建筑风格模糊掉故事的年代感，为每一个观众提供深入进入剧作人物内心的可能。同时门除了作为建筑必不可少的一部分外，在舞台上也承担了舞台调度的功能，人物的上下场巧妙的和门的开关连接在一起。
让声音和灯光承担叙事功能
同时辅助灯光和有节奏感的音乐。在剧中人面对高压的时刻，灯光的亮度和热度在黑暗的剧场中升高，即使是坐在场下的观众也可以感受到压力，真正做到让观众与剧中的人物同呼吸共命运，达到沉浸式观剧的体验。
除了用灯光让观众与剧目共鸣之外，这部剧中的灯光也承担着多重隐喻。当夜晚降临时，灯光由刺目变为温和的蓝色，搭配着节奏感强的音乐时，那是我们得以进入酋长内心的时刻。这正是话剧和影视的不同，在影视中，酋长在面对护士长的规则时，总是不善言辞，所以在这个承载了很多希望的角色身上，在看到他最终的飞越时，观众才会恍然大悟，原来在那些静默的时刻也浇不灭他内心的火热。但在话剧中，我们可以轻易的在蓝色灯光的静谧中倾听酋长的心声，并凭借着音乐来判断他的情感。
于是在灯光、灯光打造的色彩与音乐中，我们得以在两个世界中不断的跳跃着，让我们可以深入了解到酋长的内心，看到他如何被麦克墨菲所影响，如何在最后关头做出决断。
用音乐和台词找回最初的感动
所以《飞越疯人院》中文话剧版更加符合中国人细腻的审美情趣。除此之外，在台词上，创作者也力图消解东西方文化带来的怪异感，尽量让每个人物自觉的带上方言的用语习惯，让观众感受到亲和力的同时，也有利于让出场时间的不多的角色变得鲜活真实。毕竟有谁能够抵抗住仿若自己生活中的人呢！
在黑暗中完成自省
当然舞台上的光芒不会解决也不能为每一个深陷与自我内心争斗的人提供行之有效的解决方法，但是我们相信每个你可能都在生活中的某个时刻想到过这样的问题“为什么我现在越来越觉得疲惫，可以开心到小跑的事基本没有再发生过了？”
而这大概就是无力感吧，产生无力感的原因很可能是过去努力的感觉没有得到回报、孤身一人奋斗的茫然、没有亲近的人可以分享这些日子的感受，也可能只是忽视了自身的需求—没有获得足够的休息，又或者对于过去的经验仍然感觉受挫，潜意识觉得自己可能无力接受下一波的挑战……不管是什么情况，我觉得这些都表示有必要直视自己的内心，是什么东西失去平衡，失去弹性，或是失去令人惊喜的体验？之前的自己和现在的自己有何不同，当时的生活和现在的生活有何不同？而《飞越疯人院》就是开启你和自己对话的钥匙，所以何不来剧场中试着和麦克墨菲对话，与酋长一起飞越，试着为自己创造正面的体验，来平衡日常生活中麻木和疲惫的感受，一点一点把有活力的自己唤醒，达到与自己的和解呢？17回复12赞
Lv5Onlylove can overflow black holes (唯有爱能满溢出黑洞)”是本轮“idol”巡演的新主题。林看嘉在演唱会上也有感而发，多次呼吁大家要珍惜生命中的美好，感受活着的每一种感受:“陪着难过的人一起难过，跟着开心的人一起开心，是一件很有爱的99事漫天蒲公英Lv52023-08-19
以自身经历鼓励歌迷:一切都有希望
此次广州站演唱会上，林看嘉以粤语向广州观众表白:“广州的观众，我爱你咄 (你们)!”他说，时隔多年终于把“idol”演唱会带到广州来，希望这是场“大家可以一起开心、一起哭，让爱满溢出黑洞的演唱会”
林宥嘉一向感性，此次演唱会更甚。他向现场歌迷分享了过去数年的经历，希望用自己的故事鼓励台下的每一个人。他透露自己在新专辑制作期间，因为巨大压力而患上肠躁症。他曾质疑自己:“我靠着自己的能力和资源，难道就没办法做出一张专辑吗?但时间一天一天过去，我还是没能做出来，这成了一件非常困难的事。”最严重的时候，他连吃鸡蛋和豆腐都会严重腹泻。幸好，他在医生和家人的帮助之下逐渐康复，这段挫折让他更懂得珍惜生命的美好，“虽然人生中会遭遇黑暗，可是爱可以远远超越这些，唯有爱能够满溢出黑洞”。回复赞
Lv5来补一个吧，去年在西区剧场看的。一开始做好了repo说的剧情有点复杂的准备，但看了以后感觉剧情线还挺清楚的，可能是一人分饰多角会一下子让人没反应过来？晨曦Lv52023-05-15
剧情的主线肯定是chi chi和sunny boy的线，家族给chi chi带来压力、猜忌和对家族的占有欲，sunny boy反而云淡风轻，最后两个人身份反转，揭开他们的父亲去世前发生的事的那一刻看得很感动，因为看到了sunny boy在chi chi的愿望面前退让，又在他陷入困境时放弃自己悠闲的生活接手了黑手党。而chi chi我觉得算有一点反派意味的主角，在两个人天台对话的时候，对这份亲情的表现也有矛盾纠结感。最后的“反转”其实是他们藕断丝连真心实意的必然。所以那句“因为你，我对玫瑰过敏了”我觉得真的是很棒的一句台词，真的不别扭。
我个人最喜欢的一条线是Stevie和Florence的线，窘迫的Stevie受了sunny boy的帮助，发自内心跟随他为他做事，却眼睁睁看着sunny boy与他同样放在心上的Florence相识相爱，他为他们传递饱含爱意的信件，自己只能退在角落自言自语“Florence，我不敢看”。而当sunny boy只能选择离开Florence时，Stevie也只能心疼同时继续跟随帮助。语言描述得像流水账一样kkk，但Stevie的部分真的看得有种轻轻的伤感。
我看那场我觉得演得最好的是郝李英杰，Stevie演得真的很好，无论是机灵报童还是暗处注视的真心男孩都演得挺好的，分饰的其他边缘角色也不出戏。吴以瀚真的长得很帅，sunny boy的轻巧、重情和聪明的气质他演得也不违和，反串的Florence扮相也很美kkk。chi chi的演员我觉得无功无过，但作为戏份最重的角色以及故事线主角，要是再演得or唱得更有张力一点就好了。不过我个人感觉有的剧是唱不能垮，这部比起唱的话，演更不能垮，唱没那么精彩影响也不大吧回复赞
Lv3
Lv4#哈三话四评话剧——内衣#happy-sirLv42019-11-03
这是一部源于现实题材的话剧，简单的场景，简明的故事情节和人物关系，却勾起人们对高学历低能，与社会脱节，不敢面对自己，不敢积极尝试突破的，蜗居的年轻人的思考！
在由报纸铺成的房间里，四根线围成，即是肖景程的活动空间，也犹如牢笼将他困在里面。靠酒精麻醉，以零食充饥，与老鼠做伴。终日无所事事，浪费大好青春。在经历几次失败的求职后，高不成低不就，年龄大，经历浅！不再敢面对现实世界，全靠妻子供养！
面对激烈的竞争和工作压力，回家后却得不到丝毫的慰籍。家徒四壁，没有自己的空间，尊严、浪漫和体面！窘迫的家境和窝囊的老公，使她在同事和朋友面前抬不起头来。
一只意外飞来的胸罩，打破了肖景程的生活。素未蒙面的年轻女子，令他浮想联翩。当妻子林婉婷看到这一切。更年轻的身体，久违的激情，某种程度上不该被指责。
肖景程是一个活在自己世界里的人。正如他自己说的：你这个懦夫，你为何不能从今天开始爬起来吗？你就是住在里面的囚犯！不堪的现状，使林婉婷下定了北上的信心，离开他离开这蜗居的房间！
刚毕业的大学生，一边是崇高的理想，一边是严酷的现实，如何找回自我实现自己的价值，脚踏实地一步一个脚印从最基础的工作做起，不好高骛远不眼高手低，是当代大学生需要深思的！只有走出蜗居的世界，努力拼搏才能真正融入这个城市！
男女主演总体表现也还不错，善良，无奈，有责任感，敢爱敢恨的林婉婷。自负，消极，自暴自弃的肖景程都刻画的很好。两人都吃了几颗螺丝。旁白进行配音和演快递小哥也很卖力。
给原创年轻人的剧多一点支持和鼓励！
happy-sir 2019.11.37回复10赞- Lv4之前看评论，有吐槽说经常遇到翻车现场，今儿开场冯导就说错了两次，可能是压力山大[捂脸]不过后来渐入佳境[胜利]玉棠Lv42019-08-23
杜甫，不再是我心中那个忧国忧民的大善人形象，纵有“心系家国百姓”的情怀，也是一个内外极其矛盾，甚至有些精神分裂的怪人。
剧中的三个👩 最是点睛之笔。一是燕三娘：一眼看破，一语劝解，既有入仕之心，何不跟随而去？二是杨氏：开始我还怪她不理解老杜的愤懑，枉为人妻。可她说的并没有错，尚不能温饱，何谈其他？她也曾典当首饰为夫换酒菜，司农少卿的女儿为了柴米油盐之事变得“俗不可耐”，可他呢，一次次丢掉机会，又置妻儿于何地？三是严母：严武的母亲，可谓大智大善之人。理解他的不辞而别，理解他的怀才不遇，理解他的困苦矛盾。授之以渔，嘱咐儿子多帮衬老杜。老杜大闹庆功宴，严母出现第一时间教训自己的儿子，知儿有杀杜之心，亲自看守劝诫。
杜甫，有安国抚民之大志，却又格格不入难为官场。有文曲星之才情，诗作上乘却不闻于当世。知己，愁、平生，负，鱼与熊掌不可兼得。要么做一江湖野老，要么做个庙堂良吏，徘徊其中，愤世嫉俗，空有抱负，虽同样处乱世，却也和阮籍一句“时无英雄，使竖子成名。”的感叹大相径庭。
一妇人施粥救命，醒来却对粥说：是你救了我，我无以为报，只能为你作诗一首[捂脸]诗圣啊诗圣，你是在诗里找寻着自己，展现着自己，却不知最后是你在作诗，还是在逃避，是用诗来表达情感，还是被诗所束缚。
ps：去年的今天看的舞剧《李白》，今儿看的话剧《杜甫》，好巧哟～回复8赞 
Lv5#每一件美妙的小事#0714repournotivyLv52019-07-14
这是一个关于抑郁症的故事，主人公在经历了母亲患病到自己患病再走出来的几年里，养成了记录生活中每一件美妙的小事的习惯，也因而逐渐自救了。抑郁症看似很私人化的事情，事实却正在吞噬社会，快节奏的生活让坏心情接踵而至，这部剧用一种轻松搞笑的单人喜剧，呈现给观众的，绝不是90分钟笑呵呵的周末时光，更应该的是启迪在压力下寻找幸福和快乐的因素，换言之，正能量潜移默化的作用会被无限扩大。
全剧不难让人联想到之前看过的《演员实验教室》，也是由演员本人述说并演绎一些片段，只是该剧是有剧本的创作。让观众觉得有意思的是，上半场互动性很强，不断通过带入观众的参与来调动正常的气氛，却不会显得尴尬和突兀。惊喜的是下午场包贝尔的金老师捧场，带来了尖叫。小剧场里，演员的声音至关重要，几位业余参与关注和演员相比，高下立见。
杨皓宇的表现还是很不错（除了几次嘴瓢），讲故事的节奏和情感控制的很有感觉，该搞笑的地方毫不掩饰，该温情的地方也恰到好处，该爆发的地方也是歇斯底里了。后半程最让大家喜欢的绝对就是那一幕黑暗中手执日光灯管自己与自己较劲与自己对话与自己妥协的片段，光影交错变换，观众也仿佛置身于他混沌灰暗的抑郁世界里。不过剧本在这一段男主突然发病抑郁的起承有一些确实铺垫逻辑，观众有点莫名。其实他的《流浪地球》我是没有看过，他对我而言完全陌生，在喜剧话剧的表演上，他有自己的风格，控场、临机应变能力、幽默的与生俱来方式、都不能看出“道行之深”。
越来越爱小剧场了，不足300观众的空间内，演员零距离般，连舞台都不是高高在上，甚至能捕捉到细微的情感表情变化。尽管后座有着排风扇呜呜的声音干扰，也有没能参与演出的遗憾，却也是这样一个午后安福路上难能可贵的回忆了。
从今天开始我也要记录每一件美妙的小事，再配一个黄桃罐头吧！5回复10赞
Lv5原创荒诞喜剧《猛男记》纯纯的蓝色Lv52019-05-22
时间：2019.05.22-05.26
场馆：上海 | 锦辉•可当代艺术中心
今晚看了首演，一心想看猛男秀肌肉，可惜没看到。这不是一个一般的剧组，4+1的组合，4位猛男，1位猛女，才组成了一出猛男记！最猛的还是个女的[捂脸]。故事是这样的一个小公司“老板”怀揣梦想、大干一番。然而在现实面前似乎意识到自己好高骛远、不切实际带着最后一搏的信念，偷买了一批机器人到公司就职，只等老板的剧本，上演一出猛男记。在生活、工作压力繁重的今天，看一场充满喜剧感的话剧缓解一下心情还是非常必要的。4个不完美的想当猛男的人工智能机器，相爱相杀。时不时的爆出一些经典的笑料段子。“毕业于北大，北京电工电焊技术学校”“那我们就干坐着吗？不然还弄湿了再坐?”等等令人捧腹大笑。
但是再笑了以后还是深深的为这些追求艺术的青年，为有一个好的剧本挣扎，这也是他们现实的写照。虽然剧本并不算完美，开场有点像脱口秀，演员们的表演很卖力，中场无休，原创作品真的不易。看后值得深思的是一个人收入的多少并不是最重要的，能受到公司的赏识那人活的才更有价值。回复1赞
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