Lv6童自荣、张欢、程晓桦、倪康、狄菲菲、魏思芸、陈兆雄…迟来的第一刷就签到这么多金嗓子的名，太幸福了~~ 捕鼠器突发奇想攒的这么一出“现场广播剧”，介于声音剧场和舞台表演之间，简化的舞台配丰富的音效让人即时脑补还原出以往阿婆剧的绚丽舞美。都说声音剧场最难把握的是节奏，没有画面和其它音响作基准很难控制，老配音们相当精准的协调好了这一点~~ 纵使满头华发，嗓音依然年轻，他们不仅塑造同一人物的不同情绪，在不同故事里还变化音色演绎出不同的身份和性格，声音有弹性极具立体感又层次分明(这点中心的年轻演员们显然力有不逮啊)。 童老自己说争取坚持工作到75岁，多保重，期待您的更多作品~~ShimmerLv62016-05-23回复1赞
Lv5#1215 《卡门·古巴》@文广urnotivyLv52018-12-15
文广的年末大戏终拉开序幕，第一部《卡门·古巴》，从开场前舞台上的古巴国旗🇨🇺，到歌舞、乐队演奏、舞台布景所传达弥散出巨大的古巴风情，足以让人着迷。
街道布景上，斑驳的红色墙面，雕花旋转扶梯，破布萧条，一切似暗示着这个城市暗香涌动的热情。剧中女群演衣着也很有意思，从烟厂女工人的淡色系，蓝色系、到拳击比赛现场的明亮色系；相对比的卡门一出场就是热情如火的红色，充满诱惑的红黑蕾丝裙，到最后over时候的白裙；卡门始终被衬托得更加明亮动人，不过她初登场q无需介绍，就能被她的张扬魅力吸引。
卡门实在是太耀眼了，受到众人喜爱迷恋的桀骜张扬，初识何塞的挑衅诱惑，欺骗何塞逃亡哈瓦那和帮助何塞逃脱的果敢狡黠，拒绝何塞求爱的残忍决绝，每一步走来，你甚至不能说出她到底哪一点最抓住你，但是她可能就是女生渴望的样子，自信、有自己的想法、做事果决、爱生活。
相比何塞的唯唯诺诺，对爱的怀疑，甚至控制不住自己“出轨”、“杀谬”，一个十足的大渣男形象；而拳击手艾尔则完完全全是另外一个形象，他甚至在看到“卡门似乎和另外一个人上了火车”也不气恼，而是等她来，再次表达对她的爱意，取悦她，甚至要把“胜利给予第一排的她”。于是卡门才最终被认同了，才愿意穿上没有那么攻击性的白色衣裙，安静的告诉何塞“他比你好几万倍”。不过话又说回来了，卡门和两位的火花实在不弄，与其说她爱他们，不如说她更爱爱情本身，爱自由本身吧。
原本没有看到现场乐队，背景应该是伴奏带？后来随着酒吧和赌场的场景，现场乐队以一种“没错我在这儿”的身份出现，浑然天成了。似乎听到了多种打击乐声音，很多很有节奏感的舞蹈都助攻不少。
剧中还有一位灵魂人物“夫人”，她不仅作为一名旁观者在开始述说故事，也出演了烟厂女工、酒吧祭祀、占卜师、赌场歌手，几场大戏让人折服于这位diva，她不仅推动个剧情发展，也更像是传达了古巴革命、传统、宗教、文化等等。
最爱的是开幕戏，当城墙出现，演员鱼贯而入，我似乎在剧场闻到了一股奇异的香味，那一瞬间8排的距离都不见了，我一头扎进了古巴街道，真正的沉浸式体验！更妙的是，当烟厂女工放风时，每位女郎都夹着烟，忽明忽暗的烟头，似有似无的香草味，载歌载舞的群演，明媚灿烂的卡门，呆呆木讷的何塞，这一刻，实在是真正最初最美的记忆啊！
吐槽一下文广的翻译，西班牙语音乐剧第一次听（白瞎了我学的西班牙语，基本算是没听懂几句），中文翻译还算走心来了，但是一句“我爱你，如痴如醉，如梦如幻”英语翻译成“I love you as if I were dreaming”是几个意思，如果翻，请深翻！
作为年末大戏的开幕剧，《卡门·古巴》非常出色地交了满意的答卷，给上海的严冬带来了热情奔放似火。虽说这是一个悲剧，却弥漫开来让人热情高涨敢爱敢恨的情绪来。5回复13赞
Lv5上海场没有演出条目，观后感就写在杭州场这儿吧渣渣辉666Lv52019-04-15
#4.14 【天启时刻 Apocalypse 】 —— 经典“冻肉工业”之声 Live 万代南梦宫2F#
Empusae+In Slaughter Native+Ordo Rosarius Equilibrio！！！
这是真正意义上的有生之年，能够亲眼亲历这样的阵容和演出，或许就这么一次机会了。
我绝对称不上是一个黑暗音乐死忠乐迷，即使也能报出一些这类风格的乐队名。十多年前通过论坛、豆瓣、QQ群初识，买过点唱片。后来Ataraxia、All My Faith Lost ...、Ashram纷纷来国内演出，不过主要是暗潮与新民谣，最多算泛黑。那几年，虽不说深究吧，但也是比较系统、规模地去听。然而这些年我可真断档了，新乐队新作品不知道，暗潮方面的演出也几乎无。去年大家的启蒙入门团Empyrium终于来了，我仿佛回到十年前，激动之外，更多是感慨。
CMI在欧洲在全世界范围都是小众里的小众，获取信息的渠道靠着前辈乐迷们的口口相传和资源分享，相比之下4AD要大众得多了。上海场的观众比我想象中要多，不少非常年轻的面孔让我有点意外。遇到了好多各地赶来老朋友们，绝大多数都是微博不上了，豆瓣少上了，整日在微信群里胡扯哈。
Empusae以前听过两张，比较枯燥的粗粝感。现场意思得多，仿佛置身于四维空间，密不透风的网，让人无处可逃，Dark Ambient的神秘与不安可谓是渐入佳境。In Slaughter Native，听黑暗/工业无人不晓的名字，这是殿堂级领袖级别的，没有带live members有点可惜了，工业音乐需要沉下心，它很严肃，很压抑甚至是自虐式的，一层层地抽丝剥茧，再反复。这种硬派音乐是平时那些“软”音乐永远无法体验到的。Ordo Rosarius Equilibrio，四年前江浙沪只有杭州站，当年没去简直想吃后悔药。如今Tomas和Rose变化之大有点不敢认，好歹嗓子保持得不错，圣咏、吟唱，优雅和美感依旧，熟悉的老歌们响起，可以单纯地说好听。军鼓的每一下，像是祭祀妖神敲打着丧钟。不过我觉得由于一部分原因的限制，音乐性还远不够，本领施展不开，ISN也同理。
感谢主办方，能把CMI旗下的艺术家们请来国内，我做梦都不敢想，太不容易了，还要跑那么多城市，辛苦了。回复8赞- Lv5#11.17 恰克Chage上海演唱会#渣渣辉666Lv52019-11-18
主办方交学费的典型案例，缺乏市场调研，高估自身定位，早早开票后又不见宣传。各方原因导致演出前一个月就开始卖三折止损了，虽然今晚上座率还是相当高的，但听到晚进的观众说门口黄牛都送票了，好吧。
东艺的场子根本不适合有电声乐器的演唱会，返听不够，高频乱炖一锅，糊成一块，低频更是毫无层次感可言。这场更为车祸，一上来《Crimson》，耳朵都要炸了。灯光还算用心，把剧院营造出现代又复古的气氛。讲真Chage自己的solo作品中国观众并不熟悉，而且今晚竟没有屏蔽信号，也不阻止拍摄，我望下去各个手机屏幕亮得渗人。当Chage唱起《终章》，台下总算有了反馈，没那么尴尬了。
返场最后Chage和嘉宾合唱《YAH YAH YAH》，能唱耳熟能详的老歌已经不虚此行是吗。观众们都站起来欢呼，唉，情怀在这个浮躁世界里显得匆忙、微弱，享受当下片刻欢愉即好。我举着小时候买的恰克与飞鸟单曲碟“Yah Yah Yah Yah Yah Yah Yah”，90年代的流行文化们，太美好了，回不去了。3回复10赞 
Lv5「哈弗沙姆庄园谋杀案」看完我的脑海里一直都回荡一句话「探 藏，里的话浪我浑森发冷！」用户187****9049-031c4Lv52018-12-07
7点半开场的剧7点15左右就开始了满满的套路，全体演员在找 一个从头到尾都不存在的角色，边找边跟你互动（一本正经的胡 说八道），带着沉浸式的风格。
如果你刷过上话另外2部剧，那么你可以看到糊涂戏班里一样 “矫揉造作”的布鲁克薇姬，无人生还里面的粗嗓门安东尼·马 斯顿等等，满满的熟悉感，每一个演员都非常的有戏，
乐师一开 口那流利的南京话真的笑爆，
整个剧真的是一部大型的舞台事故 现场，说错台词，拿错道具，演员不按台本出场都是小case，临 时换替身还要换几次、还有一个不存在的演员、演员们在舞台上 大打出手、舞台道具一个接一个的发生一连串的问题，真是秒秒 钟都不放过任何能出错的机会，连中场休息的谢幕也不放过，「 不过，这么点错误，可能观众根本没有看出来」~不知道其他观众 有没有看出来，反正我没（yao）看（Axiao）出（si）来（le） ！
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Lv4#滤镜时代#害羞的仙人掌Lv42018-10-23
周日朋友陪我把电脑从中环百联带去陆家嘴维修 各种意义上的弥补就去了这个临时搜到的隔壁正大的展览
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🕙2018年9月21日-2019年1月2日
🏢上海正大广场4F
💸早🐦58元／会员88元（公众号可直接申请）普通108元
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这是第一个以独特视角探讨滤镜的主题展 开设三大展区12个展项 有22个拍照的地方
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去之前我是拒绝的 虽然拍照的场景很多 但从各方返图来看展览的DP装置其实做的并不好 所以各位要拍照的小仙女小仙男们需要慎重考虑 不过拍照其实只要找好角度 每个平常的地方都可以出不错的照片
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「滤镜乌托邦」
1.滤镜新世界
2.LOVE&PS
3.照相工厂
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「二手世界」
1.风
2.水
3.光
4.彩虹
5.电
6.时间钟表
7.人设拜拜区
8.温暖枫叶
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「本质滤镜」
1.五官重塑
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Tips：
1.人很少 也可能我们去的比较晚 七点多入场之后只遇到了两组观展人群
2.现场据说有拍照道具 因为比较临时和突然 所以没有注意
3.场地可随意往返 专业摄影出片创作可以不被打扰
4.晚22:00闭展10回复17赞
认证以前只看的部分偷录（主要看一些冷门的魅影），电影，25周年演出的DVD（主刷）。这次是第一次去现场看的音乐剧。大船文化认证2023-05-11
我买的5月5日14点，二层的480票（正式演出后应该是680那档），天真的我，原来看DVD子爵第一次登场在二楼，还真以为会在剧院二楼出现。看了现场后才知道（是舞台上会搭一个“舞台二楼”给他表演）。全程没法看清演员的脸。以后买票一定要越近越好。（补了一张1280第一排边上的票24号去单刷了）
回到正题，我们的中文版，真的还是像个小孩子，魅影是3个演员随机抽盲盒就不说啦 ，感觉怪怪的地方：
1，长的，有重复片段的歌，几乎每首歌都会唱错1句词（也不知道是翻译已经改了，字幕没来得及改，但感觉不像，因为都是应该换歌词了还在唱前面那次旋律重复时候的歌词）。
2，有些地方总觉得翻译后的气氛变了。而且似乎有着本地特有的和谐气息，试举两例：
a) prima donna最后，几波人达成一致不听魅影，卡洛塔演主演，C演哑巴仆人的时候，魅影喊it is to be war between us.被翻译成了“我会让你们大开眼界”
这句大开眼界很让人出戏，因为首先观影提示的时候，就是说如果你们不遵守，我会让你们大开眼界；其次翻译成大开杀戒也更能表达魅影本身的意思一点；而且最后就是子爵也对魅影宣战的时候（wishing you were some how here again前），说的是一样的it is to be war between us，又翻译成了开战一样的宣战词
b)why have you brought me here里，小C吓着唱过一句“if he has to kill one thousand man, the phantom of the opera will kill again and again” 这里的翻译具体没记下来，但肯定只是轻微表达了魅影会杀人，没有突出杀人的多以及面对多的时候的毫不犹豫
c）这段和翻译没关系但是和演出有关系，point of no return里，魅影演的唐璜和C演的少女之间互相挑逗的部分，我们的男演员没敢做那么大尺度的动作，但是小C该做的还是要做。所以就变成了强攻小C硬撩魅影。
3，卡洛塔和皮安吉闹情绪要回家时候飙意大利语部分没翻译，不知道是待施工，还是这段就直接保留了（原作也是表达两个外国人开始飙大家听不懂的话发牢骚）
4，夜之乐章里，好多应该柔软悠扬的部分却还是有着魅影在其他歌中愤世嫉俗时候的那种气势。
不过这首歌，本来就是每个魅影唱出来味道都不同的，JOJ拉面克劳福德寇叔等等。等以后沉淀一下再看看效果吧。
好消息
1，翻译的地方大部分还是蛮准的（95%）。
从think of me小C初次登场，little lotte魅影初次登场，再到最后point of no return和down once more
大部分能够做到直译，但切合旋律。少部分做了改动也能接受
我能记得的几个：
angel of music, Meg不去排练加练的舞蹈问小C情况，被母亲发现后母亲问are you a dancer? then go and practice。 中文翻译成了Meg啊Meg，你还知道自己是一个舞者吗？
point of no return 翻译成了最后一步
还有几句歌词，会根据中文习惯把主从句颠倒了唱，譬如说all I ask of you (repise）里，he was bound to love you, when he heard you sing...被翻译成了当你歌声飞扬，他注定动心。
2，道具、演奏和音响基本能还原了。这些保证到了其实感受就有保障了。
唯一有落差的是little lotte里魅影第一次从镜子中出现，再到从镜子里出来登场，我因为在第二层第二排边上，没看到镜子里有魅影的脸，第一次看到魅影是镜子打开后他出现了。我下次换第一层前排再确认一下。
3，有了中文版，中间过场几个配角（主要是2个经理，吉列夫人母女，buquet等）到底在讲什么，埋了什么笑料都听清楚了。
4，我听到的魅影很有气势，很鸡血，虽然没到拉面的程度，但还是很过瘾的。
5，现场还有一个比较好玩的点是把魅影有那么几次登场，拍成了蝙蝠侠（双厨狂喜）。回复赞
Lv4看完以后其实有点激动的，多少是有点可惜大过惊喜。悠悠-52a6bLv42023-05-13
《双枰记》是我看九人的第三部戏，《四张机》是惊喜，《春逝》太契合当时的心境，而《双枰记》之所以让我可惜大过惊喜，是因为他的匠气，另外可能也是因为周五刚刚参观过党史博物馆建党百年的展览。对真实历史的感受让这种“匠气”的感觉放大了。
举个小例子，通过朗先生之口说出“会判死刑”的时候，程先生对死亡看不出几分惧怕，我始终以为，人莫不害怕死亡，哪怕是狷狂之人。真要是到了“民不惧死，奈何以死惧之”的地步，非常不书生。或者说，从不惧怕死亡，到后面成为其他知识分子判例的推演太过于生硬。仿佛不惧怕死亡是非常普通、对于知识分子非常简单的事情，但是不是的。从求三野的死到程先生不怕死，对于死亡的度量和态度是很不一样的。这个地方的处理不接地气。
结构一如既往的精巧，但我也会期待更多，如果不是这种叙事方式，九人是否还能给我更多惊喜？
另外一个很匠气的地方是，九人掉书袋的问题越来越严重了。文人戏不应该等于掉书袋。比如“程婴、杵臼；月照、西乡；吾与足下分任之”。这一句用在最后朗先生承诺这里是非常合适的。但是，但是！谭嗣同和梁启超的这个对话理解是非常有门槛的，在情感烘托到那个程度下，用一句不是特别常见的台词来做情绪的那个“眼”，跟不上的时候，观众是很痛苦的。我出来甚至反思了一下，不知道《谭嗣同传》里的这句话，到底是不是我的问题。我想，剧本总不该是为了让观众觉得自己没文化而存在的。有没有解决办法，当然有啊！ 完全可以像“为君风露立中宵”一样在前面铺垫一段，哪怕是用谭嗣同和梁启超的其他典故呢。这个地方在情感的传达上是失败的。
最后的最后，我们都有怀念的故人。还是很感动于这里。所以有一星是给怀念的人。
期待九人越来越好，但希望九人摆脱这种匠气，爱真实的人，关注真实的苦难，不是爱抽象的人，不是爱想象的真理。不以辞害意，不为文人戏而文人戏。回复赞
Lv4《双枰记》米露露Lv42023-05-13
很好， 强推，可二刷。b站过两天还有线上公益放映，买不到票的可线上见。
一年前看了《四张机》，就对九人这个团队记忆犹新。昨天才发现出了新戏，万幸没有错过，今天还是首场。
编剧确实很好，把民国知识分子的尖酸刻薄机锋执拗、各执己见又清明坦荡刻画得入木三分。
“一个共党头子、一个青帮爪牙、一个亲蒋分子，真是济济一堂。”
“想余三人，劳碌半生，多不可解又恐天不假年，欲效张岱墓志铭为此书作序:
壮岁喜功名，实则既不能识人，又不能察势，直意孤行致多方树敌。或又书生掌兵，时常自苦，夺利争名，技不如人。或又才华满腹而无一专精，学书不成，学仕不成，学文章不成，学稻粱谋亦不成。遥思往事，是报人，是学人，是党人，是愚人，是烂柯人也已矣。”
在乱世之中，在没有标准答案的烟雾弥漫里，要走出一条新路，真的很难。
如何救亡图存，每个人都有自己的坚持，路看似很多，却又没有一条路是绝对正确绝对高效绝对公平的。
从四张机到双枰记，这些人物里有陈独秀有辜鸿铭有蔡元培有胡适有无数人的影子，他们都有自己认定的路，也都有自己走过的弯路。他们都不曾绝对正确，可是他们都很可爱。
其实此时此刻，结合这几个月的世事变迁，看这剧，真是应景。每一个新时代的自由战士其实都是前一个时代的恐怖分子。希望我们每一个人都不要做一个“终其一生的反对者”，都能带着宽容和同理心，去“艰难地寻找那个恰当的立场”，也希望我们永远都不要成为“来日的独裁者”。
只是好可惜啊，四张机里我那么喜欢的求三野，竟然走的那么早。只能活在铁三角的追忆里了。
民国知识分子的这个系列真是牢牢焊死在我的审美点上，那个读书人都关心天下的时代真是好美。而现在，我们似乎在用实际行动证明，就算文盲消失了，民智可能也远未开化，甚至知识分子也堕落了……
剧里的友情让人羡慕，相识于微，分道扬镳，雪中送炭，一如既往。回复赞- Lv4又一位传奇式的人物出现在面前。玉棠Lv42019-12-23
宗次郎，基本上就是“陶笛”的代言词吧，那一曲悠扬的《故乡的原风景》拨动了多少人的心。[爱心]
他是带着“乐队”来的，一位吉他手，一位钢琴师，一位打击乐手，还有他。四种乐器，便演奏了整个世界。四个音乐顽童，除了他之外均是黑衣黑裤，黑皮鞋，黑色贝雷帽，看得见鬓角的白发，看得见脸上的褐斑，看得见激情，也看得见自由。
下半场出场时，他换了一身白色的衣服，恍惚间宛若画中人，仙风道骨，遗世独立，不愧是那个居住在原始森林的大自然音乐家。我想他一定很爱那首《幽灵公主》，不只是在自己的音乐会上演奏了他人的作品，而且在演奏时，他漫步到了舞台最前端，动作的幅度也随之变大：弹脚，屈膝，扭胯，抖肩 扬辫。一切都那么浑然天成。他会低着头吹，不像某些演奏家那般眉飞色舞，表现欲极强，就那样静静地陶醉，陶醉在曲子的意境中，默默地用心感受每一个旋律的跳动。
我没有薛姨娘评价王熙凤说话时“像倒了核桃车”般的生动，但在他的演奏中，我像是闻到了月季花的芳香，带来了无限的遐想～回复7赞 
Lv3长江无声奔去，唯爱与信念永存野生萌Lv32019-12-09
等啊等，终于到了12月6号《永不消逝的电波》的第100场演出，见到了我的朱姐，可真是太开心了。必须要介绍一下我看的这个舞剧！真的很棒，不单是因为有我喜欢的演员，更有两位厉害的编导：韩真周丽娅（《丽人行》的编导也是她俩）。舞剧的其他要素，音乐、舞美等也都是大师编创的，但这些我就不太了解不瞎说了~《电波》是中国第一部以“谍战”为主题的舞剧，并在今年6月获文华大奖。舞剧真是好看到我基本上从头哭到尾。
从舞蹈语言来看，好几段舞蹈都给我留下了深刻的印象。首先肯定是《渔光曲》，上海女人的娇媚表现的淋漓尽致，还很贴近生活；还有共产党同志牺牲时李侠的独舞，情绪表达的太好了，一下就把我带入进去了；后面小裁缝毅然决然的夺走李侠的围巾“代替”他牺牲，在虚幻中用力挥挥手，像是让我深深的记得这张年轻而勇敢的脸；还有转移情报、阔太太们定做旗袍等等桥段，可以写的太多了。演员表演也很有张力，种种舞段将我待会到了那个艰难而伟大的时代，现在回忆起来都想哭。
从表达方式上，舞剧像是一部无声的电影，以舞蹈为基本载体，融合了多种现代艺术方式。舞剧开场舞者着黑衣、执雨伞群舞，利用led配合灯光营造沉重的视觉效果，淅沥沥的雨声暗示了大环境下阴郁的氛围。字幕的使用，交代了人物身份，点明了事件的发展节点，清晰而明了。蒙太奇手法，以“倒放”的舞蹈表达李侠在裁缝店中寻找情报的全过程。与此同时，led分割的另一边，是兰芬准备枪杀伪装成黄包车夫的特务，双重画面中，紧张感倍加。各种新颖视觉效果不断带给观众惊喜，不愧是获得今年文化大奖的舞剧，很多细节都值得细细推敲。
不过舞剧北京场已经演完了，也没得看了。有兴趣的小伙伴关注一下票务信息吧~ 一定要尽量靠中间坐，旁边的看不清！！！图片是我四处盗的，朱姐太美~~回复7赞
Lv6图米纳斯导演应该在这部剧中将其幻想现实主义风格发挥得很极致。镜中晃动的影像，秋千上白衣女子们长裙的飘逸，漫天飞舞的雪花，与熊相拥共舞。。。精致且壮丽，唯美而忧伤～爱看剧的伪文青Lv62019-02-11
这部剧叫《塔季扬娜》是不是更贴切？战斗民族的女子真是不容小觑！
恋爱时表现的羞涩，辗转难眠，热情带着美好憧憬高声喊着“我恋爱了！”拖着铁床和床上的奶妈在打圈在奔跑，那种恨不得向全世界宣布的难以抑制的喜悦——幸福，就是该年轻时真的年轻。
成熟时的蜕变，多年后当奥涅金看到已成为上流社会的贵妇的塔季扬娜，岁月的沉淀让她越发散发出迷人的气质，为虚荣心驱使的奥涅金开始疯狂追求塔季扬娜，而此时的女主在经历世事变迁后，即使心中依然存有对奥涅金的爱，但她最终选择了忠于她的婚姻——幸福，就是该成熟时真的成熟。
正是塔季扬娜身上纯朴，坚毅果敢与奥涅金的自私、孤傲冷漠形成鲜明对比。过去的奋不顾身与今天的拒绝，哪一种姿态都是对诗意的永久渴望。
都说乌镇版的A卡很棒，我觉得这一版的女主也毫不逊色呀，将人物形象刻画得细腻而饱满；也听说这一场是乌镇版的老年奥涅金出演，每一个细微的动作每一个表情每一句话都是戏啊，入木三分地刻画了奥涅金（即使老年奥涅金只是一个虚设的存在）演员们实在太强了！
关键是这里面所用道具的真材实料，完美！大写的“服”
果然看好演出被神曲洗脑，这首主旋律几乎贯穿始终，时而低郁，时而奔放，带动着全场观众的情绪，我们在这背景音乐中也感受着人生的起起落落。而奥尔加拉着手风琴和连斯基共同吟唱的爱之歌“银色的月光下 白雪泛着光……”带着俄罗斯田园风情的民歌同样让人印象深刻。
#20190511 上汽·上海文化广场《叶甫盖尼·奥涅金》2回复4赞
Lv4#你若安好 ，那还得了🧐#日光灯女孩👧🏻Lv42019-08-24
#出乎预料的好看，好笑，好丰富呀～～～
#尤其是跟观众互动出来的火花，贯穿全场，更是意外的笑翻我🤣🤣🤣
#老大，酋长，整个亮点就是嘉宾「🐠➕先生」真的很给力耶，（因为不知道那个才是正确名字，为了礼貌，还是代号的好😎😎😎）
#真的是跟麻花截然不同的感觉，瞬间爱上❤️
#紓壓推薦首選👍🏻#
#你知道这是一部关于梦想的剧吗？！（听到我都震惊外加，，，）每个梗都戳中我，演员超级卖力的，完全吸住我眼球🤓🤓🤓
#不过中间有段方言，俺听不懂～～～～那段脑袋卡卡的咚滋咚滋了🤨🤨
#我知道以后看剧只要带两包“辣酱”了🤣🤣
#北纬零度戏剧工作室，记住了✌🏻#4回复5赞
Lv4- Lv5
上海
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