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Lv4第一次在剧院里看百老汇期望还是比较高的,不过整体感受还是差点什么,因为对音乐和台词都很熟(那会儿基本上天天都是伴着《疯狂英语》入睡)这种改调+ 中文的混搭感觉有点怪怪的。最想吐槽的几点,沙祖一直一副谄媚的东厂姿态真的不喜欢,木法沙决斗时拿着两把大刀真的很违和!还有土狼为什么要说东北话?虽说《狮子王》只是一部改编自哈姆雷特的动画片,却是一部会因为里面的亲情爱情友情而感动且因为生存角色而思索的电影。整个表演看下来,觉得演员对角色理解不够,特别是刀疤,动画里JEREMY IRONS演得真的太好了,落没贵族的气息,邪恶又狡猾,唱《快准备》的时候极度有魅力,不得不爱,但是这个版本就只有“坏人设定”了。木法沙的声音太薄,王者气息很弱。小辛巴的表演没啥感染力。可能我坐得太远了吧。个人觉得这些演员都缺乏风格,都套着框框去演,显得很呆板。不过觉得后来长大的辛巴和娜娜演得很好。特别是唱到can you feel the love tonight的时候感觉好激动。不过刀疤要娶娜娜是什么鬼?沧海遗珠Lv42017-08-16
不能不提的是道具特别赞,有几次想要是能去合影就好了!尤其是三个土狼,神态各异,好生动。长大的娜娜也很美。表演沙祖的杂技演员真的技艺高超。丁满的气息太像亚洲猫,澎澎中规中矩,舞台设计也很别出新裁,特别是木法沙之死那一幕,表现失控受惊的牛群的方式真的出人意料。还有前面的唱《生生不息》的时候,看到最开始上场的两只长颈鹿都要哭出来了。中场有演员从台下走上去,也有伴唱的。
说到音乐部分舞台前面有一个仅仅监督音乐部分的指挥,感觉他是全场最熟悉这个故事的。可能为了让演员便于演唱整个调子都给降了,而且也加了几首,后来写的那首《吃掉》还蛮可爱的。有些歌唱得好像是为了炫技而炫技,但整体非洲音乐的风格很鲜明。我还是喜欢Elton John的曲子,首首经典,那些年奥斯卡的含金量多高。
因为要赶车最后一幕没看完,也无缘谢幕。有机会要看个英文版的。有钱一定要坐前面回复1赞
Lv4
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Lv3话剧看得不算少,但肢体剧看的真心少,像《零零零》这样的“厉害了”的剧就更少了👀 两位男主在开场前的小互动让大家迅速熟络和专注起来。冬溪Lv32017-09-08
极简的舞台,极赋立体主义的构成感,不愧是“抄现实主义”的表达,纯粹又绚烂的色彩,动感而激情的音乐,变幻莫测的灯光,都迅速让我沉浸在剧中。
演员们丰富的肢体语言在灯光、声音的衬托下生动地为我们讲述着一个个精彩的故事:办公室恋情和勾心斗角、飙车、枪战现场、警察局和解、水中摇曳、雨中划船…这一切都让枯燥乏味 日复一日的办公室生活充满了勇敢、激情与快乐。
喜怒哀乐的情绪,现实与梦境,惊喜与失望,冲突与和解,平静与激情,安逸与恐慌在剧中交织着…
来自亲人的电话,让一场混沌的狂舞回归秩序回归现实,三件从天而降的白色上衣让气氛变得安静祥和而又温暖,情绪和压力都慢慢地释放出来,又是美好的一天。回复10赞
Lv6
Lv62015.12.30WendyLv62016-05-31
《我,堂吉诃德 Man of La Mancha》听过虾米的百老汇专辑(1965OBC、2002RBC)就会觉得七幕这次真的是Good Job。早期的音乐剧,旋律舞美简单立意也不深,能找到适合的卖点成功引进不正是适合天朝国情么,而且这样背景的故事又躲过了“一步登天”的剧情与现实重合的“恐怖谷”,简直鸡汁。歌词翻译找了马亲王做参谋,不过说实话他们自己的翻译有进步也是有一部分原因的吧。仔细看发现塞万提斯的堂吉诃德和莎翁是一个年代,这样半文半白的也是毫无违和啊,而且言简意赅适合发挥呢(顺便吐个槽距离的塞万提斯简直脑洞通虫洞)。刘阳好厉害,和“q大道”完全不一样了呢,展现了他的颜艺技能,满脸胡子挤眉弄眼的真是很可爱啊。不过虽然说“身高就是正义”(并没有),这么瘦下去只剩竹竿看上去很担心啊。刘阳的“摘星”真的让我起鸡皮疙瘩了,他模仿中老年人声音唱歌的技能比当初又厉害了;女主似乎感冒嗓子不行,不过还是挺拼的,桑丘正宗美声,和声都把男主压下去了(对比原版orz)不过很有喜感。大舌头重要男配唱歌还行,念白真的是,auv;脸盲又发作了,觉得司令有角度像麦哥orz。舞美真是挺用心,有上下吊桥我给加十分。不过缺陷还是有,舞台设计上右侧字幕的遮挡很厉害;还有宣传上定位不清,一会儿喜剧一会儿悲剧,其实并非大喜大悲,何不另辟蹊径;另外小伙伴提到场外周边比不上q大道,这一点真的是,“q大道”火柴盒虽然不实用,但是每个角色的印刷很可爱啊,更别说有如病毒般宣传攻势的卷纸,简直是标志性的物件了。回复3赞
Lv3
Lv3和老公相知于罗大佑,然后才知道什么是真正的经典:经得起时间的沉淀,守得住岁月的流失!罗大佑的歌需要静下心来默默的听,才能体会音乐中的厚重与深沉。用户136****4768-dHYpuLv32018-01-01
记得第一次接触罗大佑的作品是《恋曲1990》,前奏几个切分音响起,一种萧条、凄凉的感觉油然而生,随之而来的是他那低沉的嗓音,把人带入无限的回忆之中。接下来,唱到“或许明日太阳西下,倦鸟已归时,你将已经踏上,旧时的归途,人生难得再次寻觅,相知的伴侣,生命终究难舍,蓝蓝的白云天”的时候,就像一个人站在山脚下,在山野中呐喊,在高山的相称下显得很渺小,发泄完之后,突然没了力气,所有的挣扎都是徒劳的,那时才发现:在现实面前,所做的努力都是苍白的。
如果说《恋曲1980》是充满无忧无虑的青春年少的欢乐,《恋曲1990》则是时代的叛逆与挣扎,那么《恋曲2000》就是一种超越时空、跨越时代的自我超越与回归。
罗大佑,讲述了多少人的故事,诉说着多少人的心声,一种属于过去的语言-----怀旧。 或许怀念的是一滴泪、一个眼神、一种情结;也许怀念的是一处风景、一种思绪、一次挣扎。让那些如烟的往事,变得忽远又忽近。无论世事怎样变迁,人既要能超越自己,也要能回归自己,才能享受生活赋予你的一切。
今天的演唱会是以“家”为主题,“当年离家的年轻人”如今已六旬有余,曾经的叛逆与疯狂、曾经的落寞与辉煌都已沉淀,“叶落归根”是对今天主题最好的诠释!音乐超越年龄,舞台是他的天地,在舞台上他依然雀跃,俨然一个顽童。歌声唤醒多少沉睡的心灵,音乐跨越多少时代的梦想,让不同年代的人齐聚一堂,唱响那些共同的歌谣......
家,是永恒的主题,归家,是共同的旋律,人生的乐章在空中传唱!回复6赞
Lv5第一次解锁河南老乡(洛阳)徐琰的吉赛尔,观演体验好于预期。她在形象气质和个性表现等方面相较之前的王启敏和邱芸庭都有所不同。其实,表演就是这样,对于那些数百年传承下来的经典角色,每一个演员都能够凭借其特殊的时代风貌和独有的身心特点诠释出不同的风情和味道,这个世界上不会有一模一样的吉赛尔,也同样不会有原样复刻的阿尔贝特。黎文韬的身体条件很出众,修长的身体线条天生就适合做芭蕾舞演员。他对人物的理解和技术的发挥都比上一次更加扎实稳定,也更加让人信服。Ko_otyLv52023-05-12
上半场除了有段时间的音乐稍微有点赶之外,本来还是有一定技术难度的农民大双竟然被全新组合李偲旖和常斯诺处理得举重若轻。两人之间的默契配合自不必说,而且变奏的表现也都非常稳定,不仅技术规格高,对细节的处理也相当老练。
来到下半场,第一次看邱芸庭的鬼王,可谓是意外之喜。鬼王的开场独舞其实很难跳,从suivi开始持续数分钟之久,非常考验演员的基本功。但是邱芸庭完成得既干净漂亮又细腻全面,动作之间的转换衔接也非常流畅,水平完全是超一流的存在。那种霸气外露的姿态和神情也完全镇得住场面,不仅人物气场十足,而且每一个动作都兼具技术和美感,让人赏心悦目。回复赞
Lv5#11.16 今井信子中提琴四重奏音乐会#渣渣辉666Lv52018-11-17
全场80元公益票场次,一开票抢到了一楼第一排,尽管第一排的声音肯定不是最好的。
虽说是公益场,但内容毫不含糊,甚至料足得有些惊讶。与其说四把中提琴的音乐会不常见,不如说这是上音第六届“我为中提狂”闭幕盛会,要知道今井信子女士第一届就来做学术交流了,而昨晚正值著名中提琴教育家沈西蒂的八十寿辰,现场奏起生日快乐歌,室外凉凉秋风行,室内暖暖人情意。
开场蒙波的现代作品不易理解,有些晦涩;随后是大众化的巴赫与德彪西的中提琴改编作品,恰空、月光、玛祖卡等,中规中矩吧,展现了中提琴柔和、浑厚、深沉的音色特点;半场结束前为中提琴四重奏而作的《西班牙佛利亚变奏曲》是我全场最喜欢的一首,各种变奏,很少转调,中提琴犹如吉他riff般一气呵成。下半场《唐璜》选段,加入钢琴小提琴大提琴的七重奏,音色更加丰富,在弦乐之间能感受到戏剧冲突;最后是加入班多钮手风琴的皮亚佐拉作品改编,Libertango、Oblivión我都太熟悉了,可惜没有Prologue,班多钮手风琴一出声,又暧昧又禁欲,看着现场两位舞者跳起探戈,不经意想起“虽然兜兜转转走了很多冤枉路,我终于来到瀑布。我觉得好难过,我始终认为,站在这儿的应该是两个人”。返场《乡村骑士》,或许再合适不过了,这一场太精彩,太值了。回复8赞






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