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Lv4话剧的魅力在于它可以通过光影和道具代替影视剧的特效,而你完全想象不到下一步如何设计,我觉得坐在任何位置都需要一副望远镜,因为离观众比起其他剧有点远,带了望远镜可以更清楚的看到演员的微表情,就像松子当舞女被羞辱那段,望远镜里我看到了松子的落泪,灯光打下眼眶里晶莹剔透。如何如何又如何Lv42023-05-16
整个故事其实是松子一辈子都在被伤害被抛弃,做老师,做舞女,做理发师最后甚至失去了做一个人的信念,黑衣人替代了很多特效手法展示了松子的孩童时期还有漂浮的情绪,结果最后出现的演员表只有十几个人,有的人一人分饰十角真的很厉害,全程台词清晰情绪对味,电影版我提前看过,是悲剧喜拍而且有些童话故事的手法,定格的画面镜头很美,比方松子被一群小孩用棒球棒打死的地方,旁边有河流有草地,明明是一个多么优美宁静的地方。话剧里的这一幕被处理成松子被打后落水,邓家佳的核心很厉害,通过不同力度腿部和手臂的摆动表现刚刚落水到最后的沉寂。结尾一排圣光打下,松子又恢复了年轻时候的模样,提着行李箱朝爸爸和妹妹跑去,我觉得此刻松子一定是幸福的。回复赞
Lv4笑中带泪,是社会的无奈还是黎明前最后的黑暗。陆莫寒Lv42023-05-15
前段时间看《新剧本》的时候曾有一期是以北京人艺“京味话剧”为专题的栏目,里面这样评价“京味话剧”这个概念,简单来说就是:用北京语音、北京方言本色出演北京人、北京事、北京的历史及这座古老城市的变迁。而我认为,这部话剧作为其代表作品之一,除以上特征外,他的人物同样极具北京精神,这儿的北京精神不是所谓的“爱国、创新、包容、厚德”,而是可以用几个北京方言来形容,即“厚道、局气、牛逼、有面儿”。
从时间上看,《窝头会馆》创作于2012年,是为北京人艺60年献礼的优秀作品,而所谓“京味话剧”的源头应该追溯到老舍先生所在的时代,那么“窝头会馆”可以算是“京味话剧”的第三代作品吧。整个作品构思感觉能看到《龙须沟》、《骆驼祥子》甚至鲁迅的《药》的影子。主人翁苑国钟身上既有祥子的那股子闯劲儿但在命运面前却又不得不低头的悲哀;又有《药》里面华老栓对华小栓的那份儿心。
其实苑国钟父子感情的这条线和《药》几乎是完全一样的,苑江淼,苑国钟的独子,患有痨病。而苑国钟为了给儿子治病可谓家徒四壁,甚至想到用“人血窝头”这样的偏方来给儿子治病。但是作品主线的剧情又是完全不同的,鲁迅先生小说中的人血是革命党人的鲜血,而民众却不能理解革命党人的鲜血为谁而流,是感慨这种悲哀,社会的悲哀,愚民的悲哀。而《窝头会馆》里的鲜血,是苑国钟自己的血,是一个原本无欲无求做点小本买卖只求能踏踏实实过日子却被这个社会、被“保长”肖启山和他儿子肖鹏达逼上绝路的本分、本有良心却因一时贪念昧了良心、痛恨革命党却期待革命甚至支持革命的等待被救赎的小贩的血,是一个深深爱着儿子的父亲的血。
苑国钟死了。当经历了人生的一切艰难与绝望,他甚至想要死,但是他不能。可是最后,他还是为了保护自己的儿子,在一阵混战中被肖鹏达的乱枪所伤,最后死在了死在黎明前,死在新生儿的啼哭里。故事发生在1948年冬天的北京,苑国钟的命运被笼罩在新中国到来前最后的黑暗里。
无论何时何地忘不了的耍贫逗闷子歇后语张口即来,身上带着胡同窜子的气息,是个标准的北京爷们儿。他明知同屋的韩先生是共党但吃尽苦头也不承认,这是仗义;韩先生死后他明明可以独吞那一大笔经费却天天跑到联络站渴望找到经费的接收人,这是厚道;出租自己的房本靠租度日却在邻居们家家吃不起饭的时候无奈的免了房租,这是局气,是北京爷们儿的担当;该忍忍,该耸耸,不怕保长肖启山,你说这牛不牛逼?在肖启山欺压邻里的时候敢于当面奚落,算不算有面儿!
其实我第二个比较喜欢的人物是田翠兰,她乐观、护犊儿,热心肠、不肯吃亏,刀子嘴豆腐心,特别典型的北京大妈的形象。
谁家的事儿她都管,谁家的忙她都帮。我印象特深就是整个“窝头会馆”的人都害怕患有痨病的苑江淼担心自己被传染, 而田翠兰不但把自己家做炒肝的煤借给穷困潦倒烧不起炉子的的苑家父子还让苑江淼来自己家搭伙吃饭,在苑家父子闹矛盾不说话的时候又主动从中调和,是一个特别热心的大妈形象。她泼辣,果敢,护犊儿,却不被她当作儿子看的女婿关福斗所理解,觉得她用身体换房租的方式很可耻很丢人,于是在作品的最后苑国钟意味深长的说了这样一段话:
“你明白个屁!你明白……你丈母娘是什么人你都没弄明白!你还明白?乡下闹瘟病她一家儿死了九口儿,她抱着八个月的闺女要饭要不着,找个旮旯铺了块烂炕席,躺在上边儿卖自个儿的肉……你明白吗? 你老丈人把她领回来, 两口子踏踏实实折腾小买卖儿……她看见小淼子饿得嗷嗷叫唤,明知道我儿子是童子癆,搂怀里就让孩子叼她的奶头儿……你明白吗?我抱着我儿子在胡同里走,任谁都躲得远远儿的呀!她也想躲,可她看着孩子挨饿她心疼……就算我这院子烂透了,你丈母娘她没烂!她嘴皮子不饶人,可她心眼儿敞亮……她仁义! ”
必须承认田翠兰这个角色在《窝头会馆》 中占据了非常重要的作用,无论是编剧刘恒对这个角色的刻画还是后来宋丹丹在北京人艺舞台上对这个人物的阐释都是完美的,绝对的点睛之笔。她泼辣但不是尖酸刻薄,她强势但是同样软弱。她想一心一意踏踏实实做点小生意安然度日,但是社会逼迫着她们去做自己不想做的事。
其实一直蛮奇怪的就是那么多和“京味”沾边的作品中,绝大多数作者和导演都把故事背景设置在了南城。每次看《窝头会馆》的时候都有一种在老舍先生《龙须沟》里似曾相识的东西,如逢年过节街坊邻居串门般的感受,更加确信《窝头会馆》的创作曾受到《龙须沟》的影响。其实现有京味话剧难免都会受到老舍先生的影响吧,北京人艺这些年着力打造了一系列京味话剧比如何冀平的《天下第一楼》,比如《王府井》,却总将故事发生的北京放在那个特定的年代,一味效仿外缺少了现代京味的传统。这与北京文化的缺失密切相关。如果说我们90后还勉强能看懂老舍先生的戏,能感受到过去那个原汁原味的北京城,那么现在的孩子可能真的没有我们这样的运气了。在外来文化逐渐吞噬本土文化的今日,北京文化又将何去何从,多年后缺少了观众的京味话剧会不会就此沉落,值得深思。
这部戏艺术特色与刘恒一贯的风格相符合,一如其在电视剧《贫嘴张大民》中的表现,用精彩的语言逗乐全场,又以犀利的话语征服观众;用情节暗示剧情,用剧情感动所有人。尤其是那些俏皮话用得特别妙,让观众在笑声背后又感受到了深深的悲哀。在我看来,那既是戏中人物命运的悲哀、社会的悲哀,也是今日文化没落的悲哀。回复赞
Lv4看的时候不住啜泣,一出剧场就买了本原著,结果地铁上一刷豆瓣五分不到,迷惑。诚然这个剧的节奏很慢,但大段剧的主旨是死亡,却是向死而生。老妇死去了,她一生辛劳备受冷落,临终前第一次得到丈夫泡的茶,梦里有爸爸妈妈的笑声;年轻母亲的婴儿死去了,她没有做过大事,只是洗衣扫地,她麻木到抱着孩子没日没夜地疾走,她没有泪,但她第一次站在了十字路口,作出选择,她在深夜离开,得到解脱;老人死去了,他做足了赔本买卖,对她来说活着就是亏损,只有长眠才有利可图,他从未见过柳树那边的河,他本可以打鱼卖鱼养鹅卖鹅毛做的枕头为生,而不是打棺材,虽然他一辈子过去了,或许一切都未能如愿,但他临终前看到了生命的其他可能,好过没有。剧里我最喜欢的台词是这样的:“谁说幻觉是谎言,我们的生活才是谎言,这个世界才是谎言,真实的世界是闭上眼睛的时候创造出来的,当你不能再向世界睁眼的时候,真实才在那里。”既然活着即是虚幻,我们在虚无的谎言里更要全然紧致地过活,当生命将至走向真实的时候,希望是精彩的一生。难道这不是EnglishLv42023-05-15回复赞
Lv5陈佩斯是中国舞台剧的瑰宝!给他再多的赞誉也不为过,非常后悔那几年没有看《戏台》。程序猿大刘Lv52022-08-15
《惊梦》本子工整、内容干净、人物鲜明、演技扎实、舞美巧思、节奏精准。剧情方面很多时候就点到为止,极有分寸(有些地方我预设大概会进入无聊阶段时,立马调转枪头展开新的剧情),所以无中场休息的两个半小时下来,作为观众的我也毫无倦意。台词方面也打磨得很漂亮,特别有些似乎是为了过审而设置内容,也能感受到其背后的“独立之艺格”。最后为天地、为亡魂演一场戏,不仅在剧情收尾和舞台表现上达到了登峰造极,其背后蕴含的强大共情更是令人怆然、后劲巨足!
感谢陈佩斯这么多年的坚持为中国舞台留下这么出色的作品,上次令我如此灵魂震荡的戏还是2019年看的俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院的《叶甫盖尼·奥涅金》。这两年因为疫情,外面的好戏进不来,就连这次《惊梦》巡演也被取消了北京的首演和宁波、宜兴等场次,这一背景与《惊梦》剧情本身形成的现实呼应,不仅是一个戏班子、一个剧团或是一个演艺行业,更是国家甚至整个人类社会正在面临的问题,这部剧也给出自己的答案,就是敬畏。1回复2赞
Lv3很失望…非常一般2.5🌟水平。这剧组服化道真的一言难尽,女配们几乎找不出几身正常的衣服。我真的非常膈应内海薰这个演员的全身造型,演技和台词,全部垮掉。一出场那个一刀平刘海+乱糟糟碍事的长直发+皮衣皮裙+很爷们的包,给我搞懵了。全剧台词出错卡壳不下10次,讲话用力地要命,在台上游来游去,开头捣鼓那个包搞了半天。演日式礼节点头弯腰都敷衍地要命,体态一塌糊涂,一点没有日本人的感觉。甚至最后谢幕介绍自己和饰演的角色还笑场,实在不懂有什么好笑的,没有一个观众陪笑,真的很随便不尊重舞台。汤川的舞台功力也是有点不够,没有演出那种睿智冷淡的感觉,反倒有一点显得装酷。宏美又有点用力过猛,哭声讲台词声都好大,有种上世纪译制片的调调。还好一人分饰三角的警视厅长和润子两位配角演技真的非常棒!!男女主演技也还算可以,各有1-2次卡壳。至于剧情最后草薙那个拽着绫音让她不要认罪的设定有点拉垮人设,明显和之前说的虽然爱了但还是一个警察的角色定位有冲突。整体舞美和音效都很糟糕,换场更是硬得不行,分分钟出戏。人民大舞台的效果真是很一般,凳子还坐得屁股疼…小小_小鱼儿Lv32020-12-19回复2赞- Lv6这次歌剧电影《阿依达》成全了本人首次白天去国家大剧院看演出。记得几年前国大一楼左首成列的羊首船头布置非常醒目,走近参观时方知是指挥大师祖宾·梅塔为国家大剧院排演威尔第歌剧《阿依达》留下的道具,在道具内侧和国大入口剧目展览厅都有歌剧相关的一些资料介绍。延陵季札Lv62019-10-30
所看到电影高清演出实况制作得相当精良,四幕三个多小时的演出一气呵成,演员的歌声富有激情,指挥把控节奏得当,在高潮时让人有澎湃汹涌之感。
作为由意大利作曲家写的歌剧,讲述了古代埃及(和埃塞尔比亚)战争背景下的爱情背景故事,又由西班牙文艺团体演出,既是世界文化交融的艺术作品,也有可能和中国观众的传统欣赏观念产生差距。个人感觉欣赏时最好可以抛开对历史事件真实的在乎,关注点集中在跨越古今东西的人性和情感呈现方面,比如阿依达对祖国的深切怀念和爱上敌国大将间的思想冲突;拉达梅斯本想凭借战功向国王求得爱人阿依达解除奴隶身份却因一念之仁改为释放敌国战俘,这点据说启发了金庸在写作《射雕英雄传》有关郭靖助成吉思汗打下花刺子模时想解除华筝公主婚姻后的转变情节;还有埃及公主、阿依达和拉达梅斯的感情纠葛似乎也被琼瑶借鉴到了《梅花烙》的故事构思中。回复3赞








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