Lv5看这部音乐剧主要是因为比较喜欢看轻喜剧题材，特别是带爱情和音乐元素的故事。之前看过一些中文版音乐剧，不知道这部是否能带来不一样的感觉。这次演员阵容里有我以前看过的开心麻花音乐剧《Mini lover 小矮人2.0》里扮演小矮人的胡迪和《摇滚年代》扮演Hertz的胡与之，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）好习惯Lv52018-02-05
故事讲的是天亮因未婚妻慧心要见其家人，只能无奈带她去见自己风流倜傥的哥哥天明。当年天亮女朋友就是被哥哥花走的，所以这次见面他有点不放心。在见面后天明对慧心印象非常好，但是碍于她是未来的弟媳所以发乎情止乎礼压抑自己的感情。婚礼倒数7天里天亮产生了婚前恐惧症，不想马上结婚。一边是手足之情，一边是爱情。这是机会？还是作为兄长理应帮助两位顺利举行婚礼？曾经的花花公子深陷选择的十字路口，他会何去何从？
主要人物：
天明是一个喜欢沾花惹草的帅哥，他弟弟天亮带未婚妻慧心见他后使他坠入爱河。不过弟弟的未婚妻不应该染指，到底该如何选择？
天亮是天明的弟弟，本来过7天就要和未婚妻慧心举行婚礼。不过突然得了婚前恐惧症，非常害怕失去自由不想过早被婚姻束缚了。
慧心是天明的未婚妻，但是天明的表现非常让她没有安全感。在和天亮的接触中觉得两人非常合拍，婚礼当天该如何选择？
本剧是冬季版貌似剧情中的关系从堂弟这次改成了亲弟弟，主人公的伦理道德矛盾心里加重。几位演员表现都很不错，特别是两位黄金绿叶搭档胡与之和孙盈要切换各种角色，可塑性很强给观众带来非常多的欢乐。丁辉崔恩尔唱得不错，孙豆尔戏份相对少感觉表现机会不多。
故事里的男一天明以前一直是个撩妹发电机，正所谓日防夜防家贼难防。天亮很担心哥哥天明和上次抢了自己女朋友一样勾搭自己未婚妻，俗话说的好：“江山易改，本性难移。”一个人的秉性不经历一些大事或刺激很难脱胎换骨。“万花丛中过，片叶不沾身。”天明从来就没有固定长期的女朋友，弟弟天亮会有所担心也可以理解。
两兄弟的父母早逝，两人相依为命。天明开了一家酒吧，我估计没有父母管加上生意又是灯红酒绿的环境影响了天明的人生观。不过天明后期表现确实算是洗心革面，有时上天安排的考验或许真的会改变一个人。原来的天明仗着自己长得帅打扮的有腔调，见到有姿色的妹子就鲜格格的想去撩。自从见到慧心后他这个偷心贼的心居然被偷走了，对慧心的心疼和对自己弟弟的负疚感使他踌躇不前。如何做才能两全其美不伤害到任何一个人令他很头疼，其实在人生的道路上无论是爱情事业等各方面每个人都会面临着做出抉择的时刻。
女一慧心是梦想成为演员的女生，她平时的工作是教小朋友的老师。慧心善良上进重情有主见，即使父母反对她找父母双亡的天亮做另一半她依旧坚持自己的选择。除了娘炮师哥和闺蜜就是天明比较懂她，天明的细心幽默和天亮对感情的犹豫不决以及对她的冷落形成了鲜明的对比。对一个憧憬进入婚姻殿堂组成家庭的女生来说最需要的是安全感，毕竟嫁人相当于第二次投胎。有没有钱不是主要的，但是是否能白头到老值得托付终身确实像场冒险的赌博。天亮的举动一次次让慧心伤心失望，所以感情的质变是由量变到一定程度引发的。感情应该是势均力敌的比翼双飞，而不是一厢情愿的天长地久。
男二天明从害怕哥哥横插一杠到害怕自己进入婚姻被套牢没有自由，其本身的心态说明他还没有做好成立家庭的心里准备。一个人可能年龄到了结婚的岁数，可是心里年龄是否成熟到能担起家庭的重担成为一家之主这就因人而异了。有些人是物质基础不足同时不会和异性做沟通，有些人是玩的心思重收不了心勉强进入婚姻反而会害人害己。因此结婚这件事一定要慎重，因为它关系到的不止是一个人未来的幸福。“愿得一人心，白首不相离。”这句话希望是所有进入婚姻时大家心里的真实想法。
这次故事并不是“本是同根生，相煎何太急。”的类似《小时代》那种翻脸撕逼的设计，不过大结局的反转在故事进展上貌似变化有点仓促缺乏说服力（只有7天时间有点快）。还好本剧歌曲还算蛮好听的，浪子回头赢得爱情的故事全程基本用歌曲演绎出来非常带感。而且本剧是浪漫轻喜剧，很多桥段还是很有意思的。一个对婚姻恐惧且还想过自由自在生活的男人不是一个称职的丈夫，而嘘寒问暖关键时刻陪伴左右理解懂你的人才是真正合适的伴侣。我觉得合适的另一半应该是冬日的一缕阳光，当你觉得寒风凛冽时能照进你心里给你充足的温暖。剧中主人公的爱情故事很打动我这个单身狗，推荐大家看一下这部剧。
故事告诉我们对爱情和婚姻的态度一定要认真坚定，听从自己内心想法用包容理解去呵护另一半。满分10分制我打7.5分，下一次讲电影《马戏之王》。回复3赞
Lv5lalalalaLv52017-07-25
在政治哲学中有个重要的思想实验，叫做“无知之幕（Veil of ignorance）”。这个实验假设人们摒弃自身阶级与立场，回到“无知者”的原初状态，对正义、道德和政治问题进行讨论，如同在现实之外拉上一道大幕布。因为站在幕后，不知道自己会在大幕外“投胎”何处——可能是一个王公贵族，也可能是平民蝼蚁——所以你不得不考虑到每个人身上可能发生的最不幸的情形，确保最大化的公平与正义。然而如果把时钟从20世纪拨回到中世纪的丹麦，你会发现在那个年代压根没有什么正义可言：弟弟可以弑兄篡位，王后可以改嫁恶人，王子疯疯癫癫，只有鬼魂掌握真理。如果此时你不幸投胎成了一个“区区小人物”，比如《哈姆雷特》中的罗森格兰兹和吉尔登斯吞，那你就要倒霉了。没有人会在幕后为你考虑，摆在你面前的只有真正的“无知”。真相在一片混沌幽暗之中不得而知，巨人们的舞台也不是为你们所准备的，如果不幸跻身在两个强敌的刀剑中间，那么只有墓穴早早地替你挖好——这是命运留给无知者的坟墓。
《罗森格兰兹和吉尔登斯吞死了》就是这样一部作品，它讲述的既是《哈姆雷特》又不是《哈姆雷特》：故事不围绕主要角色们展开，而是站在两个无足轻重的配角的视角上，使王子复仇记变成一出荒诞不经的悲喜剧。哪怕对《哈姆雷特》滚瓜烂熟的观众也未必叫得出这两个又长又拗口的名字：罗森格兰兹和吉尔登斯吞在某一天突然被信使征召，然后就踏上了这段无知的旅途。他们不知道自己行动的意义何在，只能茫然地根据大人物的命令行事——拜见国王，奉命刺探哈姆雷特，护送王子去英格兰送信，最终没头没脑地丢了性命。即使这部戏将这两位配角变为了主角，台下观众还是很难分清楚台上的周野芒和许圣楠两人，究竟各自扮演了哪个角色。正是因为他们太不起眼，所以剧中的国王、王后、王子、大臣们也反复叫错他们的名字，弄到最后，连观众也搞不明白，到底哪一个是吉尔登斯吞、哪一个是罗森格兰兹。
剧作者汤姆·斯托帕德就是这样残酷地将小人物置于这一怪异的情景之中——“我的主要兴趣和目的就是去探索一个在我看来极具喜剧性和戏剧性的处境——莎剧中的两个侍从不知道自己在做什么。他们所知道的一点点的真相也大都是谎言，我们简直无法相信他们能够弄清楚他们丧命的原因。”但是最终的命运早已注定，一开场抛硬币的桥段已经预示了这一点。无论许圣楠怎么抛硬币，出来的永远是“人头”一面，完全打破了概率的规则——人头落地的结局不可逆转。之后出场的戏班更是直白地将他们的结局表演出来，然而只有深知自己处境的国王与王子才明白这出戏中戏背后的真相。凶杀、通奸与阴谋在舞台上赤裸裸地上演，无知的幕布却将小人物隔在了外头。戏班班主刘炫锐生怕他们看不明白：“根据我的经验，最终结局都是死亡。”命运的恶意已经昭然若揭，而这两个倒霉蛋还被蒙在鼓里。
更可悲的是，面对一无所知的处境，小人物哪怕尽其所能地做出自己的猜测，却依然和真相差得十万八千里。在刺探哈姆雷特的过程中，他们以为王子只是因为继承权和野心的关系才变得郁郁寡欢，又被几句“风从南方吹来”的疯话搞得晕头转向。巨人们随口一说，小人物就把它当作重要的线索。他们试图从有限的信息中拼凑出一个事实，来解释自己目前的处境，却只是陷入无意义的挣扎之中。“人类一思考，上帝就发笑。”舞台上正是依靠着这种信息的不对称制造出种种滑稽笑果，但观众在发笑之余却又心有戚然。你又如何能够嘲讽这样的人类呢？他们既不明白缘由，也看不到结局。
这就是愚民的悲惨人生。剧中有个十分值得注意的情节：许圣楠好几次对戏班大发雷霆，认为他们的“死亡”表演是虚伪的——演员无法表演真正的死亡，因为他们换一身衣服转眼又上台，而真正死去的人只能永远退场。这不仅仅是他对于自身命运的避讳式的预感，也是某种不甘屈服的反抗。在演员访谈中，周野芒也说到，这部戏的意义在于提醒人们“无法谈论永恒”。必将到来的死亡与永恒的对立，使我们每个人都处于罗森格兰兹和吉尔登斯吞的情境之中——在宇宙的尺度下，每一个人类都是高度近视，对真理的知晓仅限于眼前一叶的我们，究竟多大程度上能够掌控自己的命运？
为了烘托这种荒诞感，最后一场戏的舞台设计成了此次演出最大的亮点。当戏班子在舞台前端向无知的二人进行表演之时，纱幕后的二层舞台上同时也上映着对应的真实情节——以命相搏的决斗、抹了毒药的剑刃，被刺死的国王，以及最终倒下的哈姆雷特。观众能够透过半透明的纱幕看到或丑陋或高贵的一切，而罗森格兰兹和吉尔登斯吞却永远地被幕布挡在真相之外，只能徒然地走上命中注定的绞刑架。
这轮演出中略带遗憾的是，舞台上的周野芒和许圣楠似乎也陷入了一种对于自身的茫然迷失之中，他们在小人物的怯懦行动与颇有哲理的蠢话之间不断跳跃，始终没能落下脚。这样的表演没法让人把握住一个清晰的人物形象，他们既不似剧中角色，又不似我们普通人，只是肤浅地游离在剧情之外，却勾勒不出悲剧性的根源。而戏班班主刘炫锐所表现出的人物气质则过于抢镜，为了凸显戏班子的江湖气，却丢掉了这个角色作为“先知”的象征意义——到最后成了一个江湖行骗的冒牌货。
只有在最后，当许圣楠留下可悲的遗言时，才让人回过一点味来，他说：
“希望下次能做得更好。”
我想，至少对于演出本身来说，这仍是一件可以让人寄予期待的事情。毕竟我们能够看到并且做好的，也只有当下而已。
【上话2016版】回复3赞
Lv2杭州场没看上，有幸收到了上海场的票。虽然细想之后有一些小问题很疑惑，但依旧瑕不掩瑜，期待有一日能欣赏九人的其他作品。欧美明星翻车系列Lv22023-05-13
几度落泪都是因为健雄，被她科研事业的坚定而打动，甘坐十年冷板凳，为出国深造而一次次考试，其对物理研究的真心烁烁，赤忱可见，末了即将分别，健雄侧身坐着，一言未发，但泪盈盈的双眸中的情感一下子让我酸了鼻头。
想到一本书《人类群星闪耀时》，是初中必读书目之一，现在回想觉得这个书名取得真好，科研人员的成就似明星点亮了人类的发展，同时，顾、瞿二人也恰似科研夜幕中的一颗颗星辰，或许前路艰苦，成效甚微，但依旧有勇往直前之心，为启蒙后辈而不断努力之念和争当“第一个”的力量。
全局最激烈也是最高潮处着眼于三把椅子，还有暗示季节变化的桌上植物与墙外倒影，这些都设计得十分巧妙。
“我自己才是生命灵魂真正的主人”
“你将要踏上的这条路，没有老师，没有战友，没有战壕，你仍然愿意坚持吗？”
“我愿意。”
“望你如它一般光华璀璨，也望你在灰暗日子里，永远期盼夏天的来到。”
过程中周遭满是欷歔流涕者，最后一支美丽的双人舞给整个剧目画上极美了句号，不知二人未来会怎样，是否会再次相遇，然后在百感交集的泪水中相互致意。🥹
站在漫长历史的一部分中回望民国宇宙的她们，更是感慨良多。
愿更多人，更多女性能在这部戏中汲取力量，在相对尺度的时间中，对未来充满信心。回复赞
Lv4#10月最佳现场# 个人感觉“摇滚红黑”真的比大家趋之若鹜的“巴黎圣母院”更吸引我。用户136****6486-9aI2PLv42019-10-08
原因如下：第一，卡位相对稳定，至少，至关重要的男主于连着演到8号都还是他，没有B卡。而且这个男主很到位，唱得好不说，也基本符合于连的人设气质（偷偷说，要是再瘦几斤就更完美了）
第二，也是最重要的一点，红与黑的剧情本质上更吸引人，也更容易理解。明着说是个三角恋的情爱故事，但实则是当时社会风俗，阶层固化矛盾尖锐的突出表现。这类故事和其深刻主题的理解性会更强，不受太多特定的文化背景和地域特殊性所限制。放在过去，现在，甚至未来都会发人深思。
第三，听说法巴黎圣母院的歌曲80%都好听，红黑50%吧。但我个人感受是，红黑的2首主题曲识别度更高，更摩登更现代化，所以真的更燃，更讨喜。这种摇滚风恰到好处的体现了于连不得不被社会阶层所禁锢住的那颗狂野的心和极端放肆大胆的欲望。这种强烈的反差，当语言文字暂时不被采纳的前提下，似乎只有摇滚乐的那种喧嚣狂热，才能最为贴切地赋予于连一个呐喊中敏感、骄傲却又脆弱的灵魂。
现在说说缺点：太穷了，穷得都没一件实景吗？全程3块大黑屏滚动播放PPT?这真是太难了。换景的时候，我看得头昏啊🤣🤣大家快去认真观察于连爬玛蒂尔达小姐的窗户那段，我差点没被5毛特效笑岔气儿。这是windows10的触屏广告吗？男主的爪子呲溜两下子，几个窗口就自动切换下移了？哎哟喂，我去，又头昏了。还有那个骚气的二次元纸板马，我就问于连，你是怎么甩腿下马的？你倒是唱给我们听听，关于下马那些事儿🤪求剧组，加鸡腿实物背景😂。最后总结，下半场渐入佳境，比上半场好看呢。
尾声，请欣赏燃屏的激情谢幕。就5颗星了，必须比NDP高啊😝9回复15赞
Lv3记得高中化学老师苦口婆心告诫我们要学好化学，这是一门可以被无限应用的学科。直到不再学化学，我才意识到化学是何其美妙，许多艺术作品都与之相关。坦白说，在没有看过《堡垒》之前，马修·巴尼于我而言只是位颇有名气的艺术家，但是当我看到《麋鹿溪山火》木头和金属红、黄铜的融合，木头表面形态各异呈喷散状的金属，我确确实实看到了一种化学美，新奇、瑰丽，这在其电镀作品的不同状态上中也可见得。这个雕塑也是展馆中我最喜欢的一个。《堡垒》的故事从始至终，枪是未曾缺席的主要物件。巴尼很大胆，在作品上表现本国的枪支问题和山火，但他又从未给出任何偏向性的回答。山火过后的焦木作框架，镂空中心灌注红黄铜。红黄铜，支持枪支购买权和限制枪支购买权，枪支、子弹本身所含有的元素；处理后密布枪杆表面的一朵朵爆炸金属，就好像愈演愈烈的争论。有意思的是我看到的两个溪山火都有一颗待上膛的子弹，子弹有红铜翅膀，呈现出一种迫切进入弹夹的姿态。美国全国步枪协会强烈反对限制枪支买卖，影片中的狩猎女神狄阿娜是全国步枪协会射击冠军，透过瞄准镜观望世界，通过手中的枪狩猎万物，狄阿娜的心里有这么一颗子弹插翅待命，随时准备飞翔。肥晨Lv32019-10-22
没有任何对白的影片，故事都藏在爱达荷州的无边风光下，不得不说就算无法很好理解艺术家讲述的故事，每一帧的风景也足以令人深吸一口气。舞蹈在影片中有极大的比重，尤其是模拟猎物被逼上树，在树上被击中，跌落，碰撞树枝，砸向一地白雪，扛上马匹，被成功狩猎。没有言语，却是另一种让人忘却呼吸的语言。
我不懂马修·巴尼，但我知道了为什么他是当代重要的艺术家，一个融合多种艺术形式于一个作品，一个愿意等待日全食只为几分钟画面的人。表现政治却从不议论，好的艺术家，好的作品，就是把世界呈现给你却又让你自己寻找各中奥秘。#现场娱乐体验官##马修·巴尼##堡垒#回复8赞
Lv4一个现代悲剧与一出古装喜剧同台表演，造就古今悲喜交错之舞台奇观。《暗恋桃花源》处处是冲突：剧组与剧组的冲突、演员与演员的冲突、导演与演员、工作人员的冲突，还有《暗恋》的悲与《桃花源》的喜的冲突；这还不够，还增加陌生女子的闯入，与剧组、剧院的冲突，可就是如此，所有的不和谐组成了似乎和谐的一出戏，所以也就精彩纷呈、高潮不停、观众笑声不断。远方的风Lv42019-09-04
我算明白了，花一部戏的票钱看了戏中戏大小三出戏，值了！更何况这次运气爆棚！
据我所知，这是《暗》第二次来渝，两年前第一次来，我没及时了解所以没买票，这次也是开演前一周才买的票，票已卖得差不多了，我本来点的选座买票，只能选15排了，结果票寄给我一打开看，惊了，居然出的票是1排？！虽然当天跟朋友聚会吃饭，进场晚了20分钟，但是除了挨着舞台边儿的乐池有两排座位，我这第一排观看效果杠杠滴！看了很多演唱会、音乐会、音乐剧、话剧，这是第一次坐第一排，而且《暗》在重庆的票价相比其他城市都要低些，1100+大洋配到第一排的座位，性价比真高，非常开心了！1回复5赞
Lv6巴黎圣母院这次在中国的巡演，上海站是重中之重，连演30场…开演前全部售罄……文广还想方设法加座挖潜，满足观众需求，也是拼了。鼎鼎Lv62019-07-21
我是一早就估计演出热门又难抢，果断使用666神券……可以提前占有本票档最佳观演位置🤗
首演完了之后，口碑就吹到天上去了。哈哈😄……不用我来吹爆了……听说有人看的热泪盈眶…
我倒没有这么夸张，但还是怀着朝圣的心，无比高的期望值，但是NDDP没有让我失望，相当震撼👍🏻
今天小米也来观看，在观众席引起小小骚动……但是当开演的神曲，大教堂时代响起时，所有的注意力都集中在台上了。
一唱到底的音乐剧，50余首歌曲串起整个剧情，（之前有些其他乱七八糟的音乐剧，也来一唱到底，拜托找找差距，是不是差了一个大西洋的距离。🤣）
而且唱跳分离…主角们只要专注唱歌就好，发挥相当出色。跳舞部分，就交给专业的舞蹈演员和杂技演员吧🤣
丹叔还没到上海，今天卡司除了男主，全是最强阵容了。而且今天男主虽是B卡，但是似乎憋了一口气，唱的格外棒。虽然演员照片没有A卡帅气，但是卡西莫多的人设，帅哥也是丑八怪。
耀眼的光芒肯定属于花心的菲比斯，艾玛唱的实在不错👍🏻上半场全是戏…还以为半场领便当了……幸好下半场还出来做恶🤣
法国好声音出道的女主希巴，本身声音就很有辨识度，今晚几首solo的歌曲很有感觉。
我是觉得法语音乐剧的演员们唱歌都很卖力…即使有替，坚持30场也是很幸苦的，不知道后续嗓音能否依然保持目前的良好状态…早看早好。有些情怀粉在等8月才能来的丹叔…别到时等到了丹叔…其他主角的声音状态不在巅峰状态了🤣
谢幕又是千人大合唱…我不会唱法语…但是我可以张开嘴假唱……滥竽充数一记🤣25回复18赞
Lv6哇塞没想到看一段歌舞团面试能看得这么咂劲。大概是距离近吧。头一次看清晰了所有人的表情。感觉zack就像人生导师一样。先听你讲故事（褒义）不同于舞动奇迹（东方卫视版）的时候舞蹈团的首席舞者都来节目给舞者定义证明自己的价值（这也很好。尽情跳舞也很好）不同的故事同一种热爱。所以真不能以貌取人。那个看上去趾高气昂的放下头发的芭蕾舞者对舞蹈的热爱。还有平胸的。还有bob。那对夫妻俩也超可爱。就是不会唱歌的girl。还有短金发的女孩。还有148的康妮。这里我要用倪旺的那句话了。身体是有限的。意识是无限的。假小子也好。娘炮也好。都能表达出你想表达的东西。我其实对青春期那段印象很深。我能说没看到描述的这么准确的。12岁-17岁再见。爱。不好意思也没有。唉。还有zack的老情人。纵欲后归来还是只想跳舞。印在后面几片玻璃上的那个舞者才是他们向往的吧。是。是为了工作。为了活下去。为了钱。可这更是因为热爱而做的事。what I did for love。所有人的合声真心完美结合。真的是一个很棒的舞蹈团队。一直在一跳舞。一直在说话。一直在歌唱。也只是旧情人宣泄般跳完才喘了一小会儿。其余跳舞时就是全情的投入加我爱跳舞的微笑。尽管也有内心os。太厉害了！最后一段是发光般的好嘛。p.s.最后他们换装真快二火日文Lv62019-01-202回复7赞
Lv5#舞台剧《新参者》urnotivyLv52018-12-14
📝第二部改编自东野圭吾的舞台剧，同样是走温情卦的轻推理，相比较七幕的《解忧》，着实有一些gap。
被戏称为“家庭调解员”的刑警加贺在原著中走访了仙贝店、高级料亭、陶瓷器店、钟表店、民间艺术品店和好朋友与未婚夫；而剧中删除了关系不睦的陶瓷器店婆媳和因女儿私奔而断绝父女关系的钟表店老板，使得赠送给好友的结婚礼物筷子和赠予“亚美”的安胎符的来历显得单薄。这本该是一个100%鸡汤推理，却寡淡了至少一半。
原著中最让我感动的其实是那对有点固执的陶瓷器店婆媳，本该多点剧情去絮叨这段因为和被害人峯子及好友和解“筷子”有着更深的关联，这一段也能串出双线剧情的同步发展，而不是现在偏单元式的模式。
作为线索的名片、人形烧、安胎符、筷子，本应该作为主案件延展、并联，而剧中每一个案件却由人物的出场引出，弱化了峯子的事件中心，使得剧情不够凝聚，缺乏逻辑性。
🎭舞台布景中规中矩，多以“一角”出现，通过角色台词的阐述和道具，观众能比较顺利地代入。灯光比较欠缺，本该是温馨可爱的场景，却显出一些阴森冷寂。倒是开场谋杀的频闪运用的很到位。音响不得不吐槽一下，几位演员的台词略囫囵，对观剧体验有些许困扰。配乐倒是比较惊喜的了，散场时的音乐一直环绕。
演员给我的惊喜当属加贺，原本加贺在我心中应该是稳重踏实，谨言慎行，如同阿部宽跃然纸上般。剧中的加贺多了一份雅痞和年轻的冲劲，甚至小小的幽默搞笑，虽与我心中的加贺警官不太一致，却也别有滋味。几处与“嫌疑人们”的对话，也显得自信，谦逊，动之以情，不卑不亢。
这是一出打着推理幌子的温情剧，找到最终凶手并不难，难的是如何自我救赎，如何与自己和解，如何与生活和解。120分钟，还原度可以更高，着实心疼被删的剧情，那可能会使感动更升温。期待一下原班人马的《虚无的十字架》。2回复15赞
Lv5我，一个熬过了《洗衣服》的人，在今天的《近乎正常》忍不住提前退场了。实在一言难尽无力吐槽。。。KisstempoLv52018-11-29
之前看Repo和基友评价明显两极分化，喜欢的觉得非常感人，讨厌的恨不得高呼太坑，当时我还觉得很诧异，自己看完瞬间明白了，只是不幸自己也成了后者。
除开“追星”因素，基本上大家对这部剧的褒奖都集中在主题、故事和歌曲上。这几点我都十分认同。之前看09视频（非常怀疑是偷录）的时候就觉得完全戳心：看似正常的幸福家庭，藏着无奈和伪装。亲人的心态，医生的说辞，母亲自己的痛苦和失措都特别真实。尤其喜欢里面的歌曲，不管抒情和摇滚都特别好听。但很遗憾，这些优点全是原版剧本身带来的，和本次改编一点关系也没有。
中文版的情节和歌没有变化。剧本翻译基本直译照搬，改编歌曲节奏不顺畅是通病了，这个也不算很值得吐槽。这次把原版的几个粗口也一并沿袭过来了，但选词很奇怪，冒出的几句反而让人感觉不生活，特别跳戏。
卡司唱功让人满脸问号，刚开口我就崩溃了，6个演员没一个发挥出色，和声更是一团糟，各管各唱，毫无默契可言。本来还想说是不是刚开场嗓子还没热，结果全程基本状态稳定，后面的确有好些，但也就是勉强及格。被大家刷屏的徐小哥颜值和表演都OK，可是一唱歌就让人破灭，但不得不说他已经是我这场里表现不错的演员了。另外演医生的翟松感觉能力不错，就是今天看下来也觉得有点中气不足。其他人我真的夸不出好来，大概只能说句辛苦辛苦。基友表示是我看的卡有问题，朱老师演妈妈非常完美，可惜我已经不想再买票尝试了。
总之剧情高分，歌曲高分，乐队优秀，表演及格，场地低分，唱功再见。5回复8赞- Lv4“如果你一年只能看一个戏的话，那就选《不眠之夜》”，前不久在北京听一个戏剧讲座，主讲人魏嘉毅如是说。当时就很好奇，到底是怎样的一个浸入式戏剧，能有这么高的评价。镜子狂刷剧T1OLv42018-05-24
恰好这两天来上海出差，果断买了票去看。
去之前曾有冲动要搜一下攻略，转念一想，不是玩的就是神秘嘛，啥都知道了岂不是很没意思，于是住手。
具体的情景情节等等剧透性实战性内容实在是没必要说了，想去看的人未必想听我剧透，再说我跟的也只是不部分角色，剧透的也不科学不严谨不真实不全面，不想去看的人，我剧透再多也没有意义。
重点说几点感想:1.如果你从没有体验过浸入式戏剧，而又喜欢看剧的看，墙裂推荐体验一把。完全是另一种视角和纬度。传统的戏剧，把观众捧成是上帝之眼，了然洞察剧中的一切。而这部剧则完全不一样，观众是渺小而无知的，以一己只身体和大脑，只能看到大整体中一丢丢局部，在你跟着某一个角色（一般情况下你都不知道ta是谁，从哪里来，又要往哪里去）辛苦的跑来跑去跑上跑下的时候，同一时间不同空间的故事也在上演，但你看不到听不到。所以，对这部剧最大的感受是真实，哲学意义上的真实，这个真实包括真实的反映出人类世界的时空观，以及个人之渺小和无力感。
2.从灯光音响布景道具气氛营造观众互动演员表现力等等方面来看，该剧都算制作精良，尤其尤其是道具和布景，置身其中，恍如隔世，对得起观众和票价。
3.如果下次再来上海，想再刷一遍。如果以后再再来上海，想再再刷一遍。。。
4.以上说这么多，其实都是为了掩盖我对剧情一头雾水的尴尬。（哈哈，开个玩笑，还是觉得这种剧体验感大于剧情重要啦）。1回复2赞 - Lv3昨天的默剧《一仆二主》。致敬冷面笑匠 巴斯特基顿，怪不得男演员脸涂的特别白。经典的东西真的是不断给人灵感。女演员扮演木偶的肢体太像了，倒地都是直挺挺的，厉害。整个舞台布置成一间屋子，两个乐手穿着跟壁纸一样的条纹衣服现场伴奏，用了很多没见过的乐器，好听。悬挂的各种调料瓶演员能准确投入到篮子里，门能旋转，床拉下来能躺人，立起来底下是钢琴，好像要这种多功能家具。窗子，沙发，冰箱表面是本体，其实全都是出口或者能旋转。演员们根据剧情从各种地方跳走或者出场，甚至从一个演员的肚子里跳走，好神奇。整个过程好像看猫和老鼠，让人应接不暇又充满惊喜，不得不佩服导演场面调度的厉害。用户136****6504-dRlITLv32017-12-14
好喜欢结束后的访谈环节，临时被抓上来的主持人好可爱，各种金句：大家别走，我们有访谈。你们走了我很尴尬的，我们说点什么啊，对了，导演亲自上场演的哦，那个女的现实中真的是他妻子，这个戏是我们的合作公司引进的，你们公司叫啥名字来着？演员你们快出来吧，我实在撑不下去啦。
这边观众也很厉害，各种提问，还有全程英语提问的，语音很标准。路上听到大家的各种深刻讨论，感觉自己都没看出来[捂脸]回复8赞 
Lv5#7月最佳现场#Edith^^Lv52019-07-21
继马蹄1.0之后，再来刷2.0。今天末场继续！
依然喜欢的：
秦岚几次与宝笙回忆过去，和宝笙一起玩石头剪刀布、跳房子的游戏，还有披上曾经Dancing Queen的外套的时候，很明显从步履蹒跚的老态，重新焕发出少女的轻盈活力（回到少女时代）。
还有大宇为了安抚外婆，假扮外公。最后大家一起“找寻”离家出走的宝笙，星星点点的灯光，都很温情。
相比1.0的改动：
大宇和“他”几次同台出现的设置很巧妙（不再只是最后出现）一个是故人，一个是眼前人。大宇的歌让宝笙想起了过去的那个他，和美好或是伤感的记忆（也体现了宝笙纠结矛盾、彷徨犹豫的心理活动）。
最后一幕过完生日之后，大宇手中的蜡烛渐渐熄灭，左侧的大宇消失（意境与“烛影灭，成云烟。”的歌词呼应），打光到右侧的宝笙，只是一个拔头发的动作，符合“长出一根白头发”的暗喻，尽在不言中！
不仅是舞台上，甚至剧场的墙面上都有星光的投影，太美了！
一些小建议：
1. 开头老板的旁白，有点冗长无聊，不够吸引人。（我记得1.0好像并没有，是否有必要加这段？）就有点第三人称视角？
2. 音响太响，有点盖过卡司们的声音。
3. （宝笙大宇看完夕阳）后的黑幕略长，但后续场景并没有明显的变化。我猜想可能是因为卡司们来不及下楼梯，跑到舞台前面来？
4. 宝笙大宇刚刚离别，下一幕秦岚很欢快地跳起了舞，有点违和感。（但我猜想基调可能是忧而不伤吧？只是淡淡的忧伤。）
5. 最后歌曲《马不停蹄的忧伤》强行插入有点奇怪，我以为要结束了，没想到后面还有一首歌曲？
P.S.我个人觉得不用太纠结宝笙和菲菲妈妈、秦岚的友谊和年龄差，忘年交也不是不可以（何况人家宝笙外表就是二十几岁的小姑娘，但是心理年龄不是）回复9赞- Lv5我去东方艺术中心看这部音乐剧是因为别人有事去不了，所以通过闲鱼低价转让给我的。晚上寒风凛冽冻的手冰凉，难怪网上说：冻死你个王八犊子用英文叫：welcome to shanghai！好习惯Lv52017-12-11
说起上海故事背景的音乐剧让我想起以前看过的《上海滩》，该剧的演员唱功灯光布景都感觉蛮喜欢的。这次《繁花尽落的青春》听剧名很有诗意，看介绍的主创阵容还是十分强大的。作为上海人当然希望能看到原创讲上海的故事能是优秀的作品，就如电视剧《孽债》《夺子战争》《长恨歌》一样经典。言归正传讲剧目(观后感涉及部分剧情，如对剧透反感请谨慎阅读)。
故事讲的是1999年12月31日迎接千禧年晚上安睿之带着女友陈希来到了请帖邀请的国际饭店顶楼和小伙伴相会，后来遇到了原来叫曾子轩后来改名叫张一保的老同学。但是请帖并不是他发的，后来又碰到了归国的老同学林思雨，她也是收到相同的请帖前来赴约。到底是谁邀请的大家呢？三位老同学陷入了十年前的青春记忆。。。
主要人物：
张一保成绩优秀，心地善良和女同学林思雨是学生时期的恋人。他父亲在一次事故中身亡后和母亲相依为命，靠父亲朋友曾沪生资助上学生活。
曾子轩是曾沪生的儿子，成绩相对其他人较差。由于父亲答应母亲守在小镇香油坊不肯回上海落户，导致他高考成绩分数无法去上海念大学而愤愤不平。
安睿之父母早亡，靠曾沪生夫妻养大。有个比自己小十岁左右的女友，一直想找机会向她求婚。
林思雨和其他人都在一所学校读书，本来和张一保是对情侣。后来张一保没有去上海念大学，和曾子轩日久生情有过一段时间情侣关系，后来出国几年最后又上海了。
故事本身涉及的是70后的人物经历，几个主人公原来都是在安徽淮南镇，本想一起考上大学去上海发展。穷人家孩子特别是贫穷乡村的孩子基本都是靠考大学到大城市作为跳龙门跨越阶级的一大捷径，因为有好文凭才有机会找好工作。上海这种一线城市物价飞涨，只有收入丰厚的工作才能长久栖身。
曾子轩分数太低加上其父意外暴毙打乱了大家的计划，因为曾沪生当年为了情义娶了当地家中开香油坊的唐文荞，并留在了当地没有回沪。看过《孽债》等相关影视剧的人都清楚，回到上海是大多数上海知青的愿望。大城市的生活水准医疗水平就业机会等都比插队的地方好很多，像曾沪生这种重情重义有机会也不回沪的人确实不多。
为了报恩曾沪生经济上一直接济张一保一家，还要经济上抚养亲戚的孩子安睿之。他死亡后香油坊这个经济支柱需要有人继承，于是张一保擅作主张留了下来并趁着领身份证照片时和曾子轩互换了身份。而后面发生的故事也是由他这个举动连锁影响发展的，这么做是对是错很难说得清楚。但是大家的命运确实因此发生改变。而张一保这种和别人互换身份的做法是不合法的，虽然本意出于好心报恩。
安睿之是70后女朋友是80后，这种年龄组合的情侣在观念上或多或少有点代沟。不过不同的成长环境背景有不一样的经历，有些人确实会有点互补的吸引力。这或许就是所谓的年龄不是问题，身高不是距离。
林思雨和张一保的爱情由于分隔两地时间一长冷却了下来，印证了初恋一般都不成功这个魔咒。虽说两情若是长久时又岂在朝朝暮暮，但是爱情需要保鲜。据说爱情是一种化学作用靠费洛蒙吸引对方，一旦离的远这种作用就失效了。
曾子轩被换了身份后整天要伪装别人的身份，总是有点惴惴不安。像是活在别人阴影中的一个行尸走肉，心里负担一直很重以至于后期虽然在上海工作落户，仍然感觉没有归属感和这个城市有层隔膜无法融入。上海作为一线城市海纳百川是很多年轻人梦想闯荡的地方之一，但是竞争压力大确实让很多人疲于奔命行色匆匆感觉生活不易。有些人没有出人头地只能回到家乡，有些人虽然留下来但是生活状况也不是最好。真正能够融入并且成功落地生根的人毕竟只是少数，不过还是有不少年轻人前仆后继向自己的命运发起挑战，因为机遇永远会眷顾有能力有准备肯拼搏的年轻人。
本剧演出加中场休息一共3小时，我的位置在二楼第一排差不多正当中，视角还可以。音乐剧中唱段基本囊括了大部分时间，剧中以上海和淮南镇两个地方作为空间配合记忆切换。其中上海各大地标成了唱段的主题，黄浦江苏州河国际饭店外滩南京路华亭路外白渡桥等。演员的唱功和表演我觉得都是不错的，道具很有立体感非常逼真，乐队也很卖力发挥。
故事中鲜衣怒马的少年和繁花尽落的青春的背景也是很有立意，但是歌曲编曲是一大败笔。对于歌词设计牵强如流水账的地方我能忍，可是曲调怪异转调突兀感觉尴尬症都犯了。这是什么路数的鬼畜编曲？以前看过的音乐剧听过的各种曲风的歌曲没有一个是这种腔调的。莫非这是什么先锋音乐还是什么后现代主义前卫风格？这诡异抽风的曲调风格非常不自然。特别是唐婶那段独唱配上那个神经兮兮的眼神，就感觉唐婶以前可能兼职过跳大神的（实际以前是电影院检票的）。一部好剧就此毁在上面了，可能我艺术欣赏能力有限无福消受。如有看过的人有独到见解劳烦帮我科普分析一下这个风格的编曲算什么套路？反正我觉得整部剧感觉变成了尴尬尽落的青春。
故事告诉我们无论时光如何流逝，我们都应该珍惜友情亲情爱情，努力奋斗不负自己的青春。满分10分制，我打5分。下一次讲电影《至暗时刻》。2回复10赞 
Lv5#三星到三星半（2017.1）纪念日amigoLv52017-11-08
其实看过一遍之后，最主要的感受来自于近距离、全程跟随式的观看体验。
演员们会在他/她所饰演角色应该出现的楼层间不停穿梭，入场后你也并不知道自己会被分派到哪个楼层，从哪里开始你的《麦克白》之旅，演员又会在哪里。
但多数人是熟悉莎士比亚的《麦克白》剧情的，对于这样形式的“盲入式介入”而开展的体验性戏剧，会是个很好的选择，猜想或许这也是选择《麦克白》的一个原因吧。
观众入场须要戴面具，而戴着面具的时候，感觉自己更像是在玩儿CS游戏，带入感很棒，老外的表现力又赞，从这点上来说，体验是不错的。但是主要角色通常都会有十人甚至二三十人同时跟随、环绕其左右，这也会成为一个观看的盲点，众人簇拥之下，到底这样的形式好不好呢（演员的高消耗体力表演显然和票房很难对等，即使票价定位每张550元。）。无法最近距离看到或是跟丢都是很正常的（麦克白和麦克白夫人都是长腿，我是小短腿）无需太介意，但一定会逼使强迫症的朋友。
观众着装：
场内其实并不是很热，但由于你一直在行动的状态，走或者跑，且一直戴着面具，出汗是难免，着装轻便轻薄，裤装最佳。
跟演员：
对《麦克白》剧情和人物关系的了解，会有助你分辨出每个演员对应的角色，你也会更好的理顺并理解他们的表演。随机应变找演员、跟角色，一共3小时，主要演员差不多从头跟到底需要1小时不到，建议最好从头跟着尾之后再去寻找其他演员另觅新的1小时剧情。
因为被分到的楼层不定，会找到的演员和找到他们的表演时机也不定，所以一切未知，倘若能先遇到麦克白，或通过和麦克白有交集的角色顺着找到麦克白（有重要交集：麦克白夫人，邓肯，麦克德夫夫人，班科等）都是不错的，因为麦克白是故事主线，顺剧情的。
目标顺序依次最佳：麦克白、麦克白夫人、国王邓肯、麦克德夫夫人、班科、女侍等等。
和演员适时产生眼神交流，或许可以和演员有亲密接触。
其他：
工作日提前1小时左右到现场排队比较好，早到并不代表一定会较早入场开始观看，但拿到小号码的概率会提高，无关纸牌花色，只看数字。
建议和朋友同往，因为在被叫号入场之前，会在酒吧处停留片刻，这个时候有个同伴会感觉不错。在演出结束之后，可以选择直接离开回家，也可以选择在酒吧享受happy hour，买一杯酒品，或者静静地听歌，或者是此刻迫切的想和同伴交换下感受，这个时候有个同伴也是不错的，这也是我个人认为需要同伴前往非常关键的一个点。询问侍者说，酒吧结束时间大致是在22:50。
但不建议时刻同步，即使是朋友或情侣入场，在整场体验的3小时中也最好分开行动。个人体验下来原因有二。一，这是一个享受孤独的旅程，无论是寻觅演员、跟着演员追剧情发展还是在昏暗空间中探索寻觅好玩的事物，都需要一个独立享受、思考的空间。二是，演员会在不同房间、不同楼层之间快速移动，同伴之间很多人会牵手向前推进挪位，势必会影响到同场其他观众的移动和体验。
现场可以随处坐下，但不能影响到演员表演。
简单搂几句楼层：
一楼：一楼大厅会发生故事的开端舞会和故事的结尾麦克白生命结束，在临近结束的15分钟到20分钟时，场内黑衣服务生会引导大家都去往一楼看故事的结局。
（麦克白和麦克白夫人会坐在长桌的两端，国王邓肯是坐在正中央，麦克德夫夫人是一个挺着大肚子的女人在长桌左侧，被麦克白杀死的班科是从台上众人身后缓缓走上来并落座右侧的那个男人。）
三楼：可以偶遇麦克德夫夫人，也可以看到麦克白把她往墙上摔死的一幕。回复8赞
上海
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