新手最后一次了，曾经错过了很多场，现在就连你们最后一次我都去不了，独宠.新手2019-09-15
2018.4.6正式出道💙
2018.5.5上海站第一次巡演
2018.5.19泉州站第二次巡演
2018.5.25北京站第三次巡演
2018.6.2深圳站第四次巡演
2018.6.10南京站第五次巡演
2018.6.16天津站第六次巡演
2018.7.1杭州站第七次巡演
2018.7.8济南站第八次巡演
2018.7.21长沙站第九次巡演
2018.7.28武汉站第十次巡演
2019.10.6正式解散
2019.10.12广州举行告别演唱会
云想衣裳花想容,天生丽质百云九✨
山外青山楼外楼,我的少年百分九✨
我的少年百分九,锦绣花路一起走✨
💙💙💙💙💙💙💙💙💙
nine's会一直陪着九妹
one two three four five six seven eight Nine Percent💙💙💙💙💙💙💙💙💙1回复21赞
认证以橘座之名，全城猫奴集结！有猫没猫，都能在这里get撸猫新姿势，从此不再云吸猫！第13次表白认证2019-09-08
这次，我们与#MeowMeowLand#一起在@静安大悦城 让梦想撸猫场景成为现实，真·猫咪等你来撸！近距离感受猫咪一举一动，接受源源不断的萌量。@AJ赖煜哲@戴戴戴景耀@杜暘@孙圻峻Jun 也来#全城撸猫#啦
在橘座咖啡馆，铲屎官们还能携自家猫咪前往，面基互吸，交流拳拳爱猫之心。多场公益主题活动筹备中，相亲、义诊、领养……总有一项戳中你！
《猫的异想世界》酷玩展
展览时间：2019.9.28–2020.1.3
展览地址：上海静安大悦城3F N321
#橘座# #猫奴# #上海展览# #猫的异想世界#
@superELLE @上海领养之家回复11赞
Lv4#哈三话四评话剧--宝岛一村#happy-sirLv42019-07-15
来上剧场看过不少赖导的剧，其中最久负盛名的三部曲暗恋桃花源、圆环物语、宝岛一村，就差眷村的包子没吃过了。
这是一部浓浓台湾风味的剧。老蒋退败逃往台湾，国民党和随军家属来到台湾安家落户形成了“眷村”，眷村人来自大陆五湖四海，离乡背景。大家从最初的很快就能回家，盼望回家，到这里就是家。他们与大陆有着割舍不断的亲情。
全剧分三幕45场，以时间为序，以老赵、老朱、老周三户人家两代人在眷村60年的故事为代表。突出眷村人爱乡、互助、重情。屈中恒扮演的老赵就是这样一个人，敦厚老实、乐于助人。生活中，第一个过年、大树下讨论时政、偷窥、留声机事件……三户人家既有小矛盾，又在困难时守望相助。随着时代的变迁，老一代的眷村人离世，新一代的眷村人逐渐走出眷村。大毛、二毛、小毛，大牛、大车的情感故事有捧腹有动情。三户人家回大陆探亲与家人重逢和子康回归向如云诉说钟情令人动容。亦喜亦悲讲述眷村故事，且哭且笑回顾宝岛光阴。
最后，眷村即将被拆除，全体眷村人怀着对眷村的深深感情回来团聚留影，浓浓的乡情和朱嫂做的包子一样飘香四溢！能看到赖导和伟忠哥（说书人是打酱油的）特别开心。屈中恒演的老赵入木三分，感觉也特别适合他。丁辉演的大牛戏份也不少。其它表坊的演员表现的也都相当不错。
眷村其实就是台湾历史的一个缩影。赖导的故事娓娓道来，讲的很好！眷村包子的味道真不错！
happy-sir 2019.7.1412回复6赞
Lv5#欲望号街车# 普利策戏剧奖作品#a streetcar named desire# 耐人寻味的故事。落痕Lv52019-07-01
原本只是看介绍有点兴趣，不记得是否看过原版电影，但这部舞台剧从舞美音效到男女主演员都非一般出色！
一进场地就会被其独特环绕全场淅淅沥沥的下雨声和奇妙颓废感场景布置所吸引。开演前已经在各种营造气氛。下雨天很常见，但室内下雨这样的景色可不多见(是真的全场不停有水流落下，而不是单纯音效配音)。雨声和海浪声一样，可能会对部分人有点莫名的治愈感晦涩感，总感觉其中含有一些故事。
事实也确实如此，故事剧情比我想象中的更加致郁耐人寻味。据说原本是一个讲述那个年代南部种植业理想化和北部工业现实派之间矛盾为背景改编的故事。理解到什么估计因人而异吧。
演出非常棒！女主刻画角色个性表现极为出色，演绎的入木三分，精分本分！👍 男主也从身材到行为举止腔调语气，也都一副浓浓的西方人特色。这两人就够撑起一出戏，简直和看一部国外电影没两样，除了都是黑头发黄皮肤。
舞美，灯光道具服装也都一流的赞！充满🍂 的场地，破旧不堪的冰箱，可以吃的三明治，可放水的洗手池、马桶的灯光明灭设计，昏暗雨道，现场换很多套应景服装。以及那盏纸灯罩里随着悬疑紧张气氛情节推进，不停摇曳扑腾的飞蛾剪影，一切细节细腻到不行。🌟
故事本身虽然很具有代表性，折射出当时社会很多人性和观念，不过个人不是很喜欢，甚至觉得女主有点可怜又可悲。但其所涵盖的一切都绝对值得一看！！☔ 💦回复3赞
Lv4五星！说下几点：正在连接Lv42019-06-09
1. 罗大佑65岁，还坚持开演唱会，去的时候，就是为他这种对音乐热爱和情怀的；
2.头一次买演唱会门票，竟然打折，而且半折的这种；
3.既然门票如此便宜，想必年轻人少，尽管当年罗大佑离家出走也是年轻人，但年轻人估计很少听他的歌，可能只有《童年》吧；
4.到了现场，人不少，人工体育场上座率至少80%，跟预想有些差异；热场时的视频，感觉释放出罗大佑对人生生命的热爱和思考；
5.开唱时，哇！这分明就是3 4十岁的摇滚歌手啊！；
6.中间只有一首歌的时间邀请朋友郑钧的《私奔》，其余都是自己唱的，吉他，钢琴都上，洋溢着自己的兴奋和激动；
7. 一首童年的结尾歌迷齐唱的时候，仿佛每个人回到了6 7岁的时候，无忧无虑，对世界充满好奇；
8. 听完罗大佑，晚上迟迟不能入睡，想的都是学生时代的自己，觉得整场都是在拉人回味学生时代的美好；
9. 65岁的罗大佑，对音乐的热爱和执着传达给每一位歌迷，想想自己，应该怎样过好自己的这一生，思考，思考，执着执着；
10. 最后一点，那就做个追梦人吧😄回复8赞
Lv6按理说，TNT的剧我是每部都要看的。可是仲夏夜之梦之前已经看了蛮多版本，话剧、还有舞剧…中国的、外国的…剧情走向熟悉的不能再熟悉了。所以开票的时候，我米有买。鼎鼎Lv62019-05-04
等到临开演前，4月份初我发现所有场次全部售罄了。主办方临时5/4下午又加一场…得了。居然卖的这么火，那我也买张酱油票看看TNT的演绎。
上海观众对于TNT剧团这种巡回演出团的方方面面已然十分了解和清楚、优点弱项无比分明。他们在上海的时间总是中国巡演里最长，这次仲夏夜之梦，整整一周在大剧院演出，五一放假更是一天两场。
演员们真的是太棒、太厉害了。足足125分钟的演出时间，6位演员，演绎三拨人马…贵族、精灵、平民百姓…真是一刻没有停。连换装时间都是秒速。角色一换，声音、神态和动作跟着一起变。可见这些演员的台词功底。
而且仲夏夜之梦这轮卡司，相当具有表现力，通俗地说，特别会现会秀，把剧情本身的疯癫、搞笑，体现的淋漓尽致……
而且有时候演员们还要又唱又跳，仙后的舞蹈功底很深厚👍🏻拉山德和狄米特斯两位的演员相当讨喜。
尾声莎翁作品的那段无厘头戏剧，看得我简直要笑死了😂
话说居然有人评论TNT的演出是大学社团水准，啧啧。盲人不可语之象、夏虫不可语之冰👻回复7赞
Lv5写给成年人的“黑童话”Edith^^Lv52019-05-01
现场有手风琴和大提琴伴奏。
“默默”是一个扎着双丸子头的小女孩，是大家的朋友，喜欢把自己的时间分享给朋友们。
代表的是童心，也是初心。
默默无言，默默倾听。
“灰先生”是“时间窃贼”，
想要窃取全人类的所有时间。
【关于时间，关于梦想。】
意识到偷偷溜走的时间，
人类感到前所未有的焦虑，
一味地追求“高效率”，以目的为导向，
不再“浪费”时间在“无用”的事物上。
那些把自己的时间与“灰先生”做“交易”的人们，如愿以偿地得到了金钱、荣誉，亦或是地位。
得到的同时也在失去。
似乎很难感觉到快乐和悲伤，
就像失去了灵魂，是麻木的。
理发师：
看望年迈又耳聋的老母亲——送养老院
陪伴宠物鹦鹉玩耍的时间——送走不养
明知不可能在一起的恋情——无疾而终
原把建筑当做艺术品的建筑工人，却沦为豆腐渣工程的帮凶。
原本脚踏实地只想做好每一扫帚的环卫工人，也开始加快扫地的速度。
餐厅的老板因为急于盈利，赶走消费不多占位时间又长的老主顾。后来干脆改成快餐店。
喜欢讲故事的导游，因为善于包装自己，摇身一变，成了歌星。
父母们把更多的时间花在工作上，给与孩子物质满足，却少有实实在在的陪伴。
孩子们不再玩耍，变得急功近利，希望早日能够出人头地。
“灰先生”意欲“收买”“默默”，
可以换装的高科技智能玩偶，
会让你成为令人羡艳的对象，
让你不再需要朋友和其他人。
她只会机械地重复那几句话，
却永远无法代替真实的陪伴。
默默和小乌龟的对话，诙谐幽默。
小乌龟说，“越慢，就越快。”，发人深思。剧中带来的影响是“时间逆流”。
一味追求高效率，反而事与愿违。
时先生说：“如果人类接触了被灰先生下毒的时间，就会生病，会丧失做任何事情的兴趣，会越来越暴躁，对自己和这个世界越来越不满。忘了怎么笑，也忘了怎么哭。心中变得冰冷，不会再爱任何东西、不会再爱任何人。人们会变得和灰先生一样。”
或许，
时间之花存在于每个人心中，
只是暂时地被冷冻住了而已。回复6赞- Lv6最近真是迷上了NT Live ，一部接一部的看，确实看得过瘾🤗鼎鼎Lv62019-03-31
英国国家剧院的戏真的是没话说，人家不常来中国演出，有电影看看也不错。成本低廉，高清大屏幕，近距离捕捉演员举手投足…
还有一系列演出背景、花絮、演员、服装道具的介绍，对于观众领悟剧情极好。
这又是一部改编自莎翁的巨作，演出时长长达212分钟…又跳脱古罗马古埃及的时代背景，走现代风，但是演员台词依然保留莎翁的调调…（英国国家剧院好像老喜欢这么干😂）
不要觉得戏有多么夸张、台词有多么诗意盎然或肉麻…戏剧的情调和张力就在于此😊
特别喜欢一众演员，无论主角、亦或是配角，喜欢他们恰到好处的表现和诠释。为艺术献身，不遗余力．无论是湿身、挨打、摔跤…还是弄那条吓死人的真蛇，为了最好的呈现演出效果也是拼了。🤣
舞台的时空和场景的转换绝了，加上电子乐队的声效…无论是战火涛天，还是大海波涛，仿佛声临其境👍🏻
看过大剧院的NT Live，黄浦剧场真的差了不少。上海大剧院的高清巨幕，配上震撼的音响效果，现场感受棒极了。有大剧院上演NT Live的，绝对要选他们家，看过就知道甩其他剧场几条马路👏🏻
爱情是什么?
不是只有温存和甜言蜜语…
爱到至死方休…
几人可以做到…?7回复12赞 - Lv6上海交响乐迷还是蛮铁粉的，今天伦敦爱乐乐团上海音乐会，又一次碰到脸熟的小伙伴，这已经是第N次了，到底大家都是熟门熟路，抢票都是抢在一起的区域😂鼎鼎Lv62019-03-16
而上海交响乐迷又是幸福的，每年有那么多大牌乐团演出。今天晚上的伦敦爱乐乐团这次亚洲巡演，国内又只有上海安排两场。
尤其今天晚上的曲目，连门口牛牛们都知道，特别棒。上座率是杠杠滴，目测九成五👍🏻
作为老牌欧洲乃至世界范围顶尖乐团，乐团首席指挥亲自出马，比起客席指挥，对于自家乐团的熟悉程度和控制力绝对没话说👍🏻动作幅度也不用大，人家照样精准把控。
今晚重头戏－布鲁克那第二交响曲。我也不太懂宗教方面的东西，但是他的音乐确实无法具体用语言形容，有深层次的音乐幻境所在吧😊演到第二乐章的时候，特意看了下表，用时15分钟左右…我就知道这作品演绎要出彩了。不同指挥家对于第二乐章柔板的处理大相径庭，有些指挥甚至有拉长到20分钟…对于布鲁克那早期的交响曲作品，个人比较喜欢稍快节奏的处理方式。
今天听见有人评论伦敦爱乐乐团的声音有点噪，我还就喜欢这种洪亮的声音和感觉。
今天感觉有点爽哎，要多夸一下。😊担任小提琴协奏曲－门德尔松E小调小提琴协奏曲，是号称法兰克福最年轻的教授，作为四大小提琴协奏曲之一，号称女王之作，由一位女音乐家演绎是不是更好👻而且她的拉琴方式相当霸气侧漏，超带感。
哦，今晚第一首作品施特劳斯《蒂尔的恶作剧》，今天有些人迟到，没有听到这作品，损失大大滴。🤣🤣🤣
在大牌乐团面前，连明星也是粉丝…今天看到娘娘孙俪带着等等和小花妹妹坐在A区第一排中间，超专注。不过小花妹妹下半场熟睡在保姆（不确定❓）怀里😂3回复4赞 - Lv5如此逆天颜值❤说他今年"50"了，你一定不信吧😝落痕Lv52019-04-04
彩虹乐队出道28年了。当时那些视觉系摇滚好多殿堂级的，其中Hyde声音阴柔魅惑高亢却又刚强有力😎
2018东京巨蛋全世界也有5w粉丝前来朝圣，上海南梦宫这样的小场子果然配不上还得必须虹馆或梅奔。真爱粉也都专业，除了买周边，现场不乏穿着白色婚纱及地礼服以及黑色哥特摇滚系的美女们😍
2019上海巡演唯一担心的就是三楼的地板会被粉丝的热情震塌陷……观演有冒着生命危险嫌疑感强烈😌好在虹馆貌似还不算豆腐渣工程😏
相比出道15年，前阵子公演的年轻组合A9各个有特色能唱会跳，Hyde和将一样有超赞嗓音，接近两小时不带休息发挥稳定控场能力强。Hyde除了有完美实力唱功，雌雄莫辨二次元神仙颜值，还才华横溢能作词作曲，尤其到现在还仍然站在潮流最前沿不停脚步前行，各方面都令人敬佩。只是感觉毕竟年纪大了活跃性不是很高，但互动很好。被他现场666洗脑的人大有人在😂简直笑崩了😋
发现这些老一派的歌手都超厉害，包括Gackt。👍
能全程只听到两三首真·日文原版歌曲也是"感动"！不同于2018的不插电黑弥撒安静舒缓优雅弦乐，2019的热情摇滚就是要带动所有人或爆发或压抑的情感原地炸裂，让疯狂的激情节奏指引你在这一刻蒸发遗忘掉发生的一切烦恼不快，然后，浴火重生🔥 🔥 🔥回复2赞 
Lv4整部剧就两名演员的对白，台词功底非常厉害。Jessica-KingLv42019-03-30
也许所有的年轻人都会像女主或男主遇到相同的问题，那就是信条（来自父母，社会）和自然性情之间几乎不可调和的矛盾。在中国，对年轻人来说，最大的压力也许依然来自父辈，但对在大城市生活的年轻人来说，如何让自己的信条和自然性情达到一定的平衡已经越来越现实了。这个剧为此提供了非常好的范例，虽然剧本并没有用语言很明确地回答了这个问题，但暗示了爱情在很大程度上起决定性作用。剧本让我想起中国“顺其自然”的名言，当然人必须要认真地去了解什么是自己的“自然”并在什么条件下可以“顺其”自然。
按自己的方式生活，学会活在当下，大口顺畅地呼吸，刨除杂念，有时候想的太多本身就是一种束缚，甚至是深渊与罪恶。
这台戏的舞台上只有一个像翘翘板那样的装置，这一装置的精彩在于它不是装饰，而是在舞台上张扬着自己的语汇：男女的世界南辕北辙，永远是高低不平地摇摆着，要达到真正的平衡似乎是不可能的，男女只能不断努力地靠拢，也许还会有相近的可能。导演用这样一个装置来完成几十个场面的呈现，在我眼里是高明一举，只有在墓地这场戏里，装置消失了，因为女主真的只能唱独角戏了。
还是要找个合拍的人走好余生，不然会渐行渐远，失去生命的意义。宁愿独善其身，也不愿匆匆将就。每个人都有自己的生命轨迹，摒除世俗的看法，走好人生的每一步。1回复7赞- Lv4#哈三话四评音乐剧——摇滚学校#happy-sirLv42019-03-05
口碑爆棚，燃爆2019音乐剧摇滚学校！这是一场音乐＆摇滚赋予人力量，追逐梦想的故事。这是一个关于音乐改变孩子们生活的故事。倾听孩子们的心声，让孩子们做自己喜欢做的事，玩自己喜欢的音乐！好旋律与撕心裂肺的摇滚，This is rock＆roll！
摩拜韦伯大师打造的音乐剧真的实力不俗，学校变身音乐练习室，变身摇滚现场音乐会，各个场景无缝切换，小演员们的表演更是点燃观众。吉他手、贝斯手、鼓手、键盘手、主唱，他们都曾是学校里的乖乖学生，却在代课老师（大叔）的熏陶和激励下组起了乐队，上演摇滚live秀。每个小朋友都在乐队了找到了自我，展现了自我！稚嫩的童声，激情的唱跳，配合绚丽的灯光。孩子们用自己的表演点燃了在场的每位观众。
作为家长更应审视自己，多倾听什么是孩子真正想要的。希望中国更多的孩子也可以不被学业所束缚，走自己喜欢的音乐之路。静待花开，无论是鲜艳的玫瑰花还是不起眼的小雏菊！
happysir 2019.3.511回复17赞 
Lv5“相由心生”－开幕式时间纯纯的蓝色Lv52019-01-14
2018年12月22日（周六）下午1:30
展览时间
2018年12月23日－2019年1月21日
展览地点
上海喜玛拉雅美术馆4层（电梯直达三楼坐A5、A6电梯上四楼）
门口检票，每天的有两场讲解上午的11:00和下午14:00。但展馆的老师很热情，有三－五个人也会讲。进展可见这次展览展出30米宗喀巴大师生平长卷……无比震撼。
此次展览汇集了两代中国工艺美术大师夏吾才郎、更登达吉及其弟子三代唐卡画师的百余幅精品唐卡。展品内容丰富，除传统佛教题材作品外，还有诸多创新历史题材唐卡。同时还将展出大量珍贵的大师手稿、线稿作品，以及对于唐卡绘画从颜料制作到绘制工艺的详细解读。除了讲解，扫码配有语音导览系统，便于参观者更好理解神秘的唐卡艺术。有录像可以看唐卡的制作和坛城过程。展览同期还将推出度量经绘画体验、泥塑擦擦佛像制作、嘎乌盒制作等多种佛教造像艺术学习体验活动，届时还将加入禅茶体验，丰富观众的体验过程，多方位感受藏传佛教艺术的造像之美。
2018年12月31日至1月13日，在美术馆的三楼老房子还将呈现文殊菩萨沙画坛城制作的全过程，借此为上海的参观者带来雪域高原的吉祥祝福，感受藏传佛教艺术的神圣与庄严。去晚了坛城已制作完成，展馆开放时间为上午10:00-11:00，下午14:00-16:00。18号会有一场仪式。
本人很有幸看到本次上海展……真的很不错……名复其实的大师做品……殊胜无比……值得一看。一场展认认真真看大约要二小时左右。4回复15赞- Lv6在水曜日开票的第一天就早早买了票…原因么鼎鼎Lv62019-01-06
1.中国大戏院重修新开后看的每一部戏，水准都不错，相信他们引进剧目的质量。
2.悬疑+音乐剧，双重吸引力
3.名字起的好🤣
哪知道这演出，演到今天火的一塌糊涂，尾场进场的时候，取票的、盖章的、买周边的人流挤得满满当当。
观演后的第一感受，卡司选的真好，很贴近剧中的人物设定。不知道是不是尾场全A卡的缘故，四位主演唱得一个个那么棒👍🏻是相互较劲？相互化学反应?还是彼此相互支持🤣反正是有点惊艳。反而苗老师被比下去了…😊
中文版词曲没有太多违和感，相应的主创人员厉害的。现场乐队的伴奏，对于氛围的营造感觉相当好，打击乐敲的我心怦怦跳。
有群友说剧情稍弱?No!No!No!
对于音乐剧，这样的处理至少我觉得刚刚好。没有时间像话剧那样兜兜转转，反转再反转。演唱歌曲是关键，悬疑气氛有不错的感觉就OK了。
整体看，上海这轮全国首演相当出色了！年纪大了，尾场福利－全部演员见面和合影机会就不去排队了👻
光顾着专心看剧，公众号的高清剧照拍的又比我好，分享一下给大家。🤗另外评分满分鼓励全体主创团队和演员👏🏻，带有个人情感的打分🤣回复8赞 
Lv4电影IP舞台剧，情怀很廉价，把原版的经典台词和歌曲演绎一遍，就算是创作。虐心的狂欢Lv42019-01-28
抛开舞台呈现不合适的部分，舞台剧也做了许多尝试，例如平行时空的视角切换，在孙悟空的注视下，至尊宝和紫霞的相遇，在至尊宝的注视下，紫霞与孙悟空演绎苦涩的爱，最后在时空转盘的旋转中，至尊宝与孙悟空的对望。这种尝试能增强角色的冲突，也以区别于电影的呈现方式，给大众更多情感的解读和释放。
但在有限的改动中，创作团队似乎有点太过于谨慎，基于电影的剧本，对内容没有新的解读，纯粹是在致敬，也好像是被经典束缚，不敢放开手脚过度解读，创作者的像是把舞台剧当做电影的衍生品，为了讨好电影粉丝，请来陈妍希更像是无奈之举，增加受众范围，稳定票房，以粉丝的角度提升口碑，但对剧本身没有太多的帮助。
当然，舞台剧的内容处理也需要更加细致，笑点设计，都以更符合舞台的形式呈现，但大多数笑点只是在原版基础之上的优化与放大，这是很可惜的方式。又如最后婚礼混战，只是演员来回的跑动，会给人混乱的感觉，原本舞台对于动作戏的调度要求比电影低，这样简单而没有技巧的方式，会让这部分失去一些味道。
电影改编舞台剧，需要尊重镜头语言和电影技巧，将舞台剧的内容以更符合电影的形式呈现出来。舞台剧改编电影，需要简化镜头所传达的内容和表达形式，并且在两者之间寻求创作的平衡。
对一部剧的改编，创新与颠覆都可以尝试，如果只是一味的妥协，讨好电影粉丝，反而会让舞台剧失去其存在的意义，况且，只是内容简单的堆砌，还不如重看一遍电影。
《大话西游之大圣娶亲》舞台剧:★★☆回复4赞
上海
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