Lv4本剧分为白天的亲子场和晚上的潮人场害羞的仙人掌Lv42018-08-19
剧组要求参与着装红+黑 并且提前30分钟取票排队入场
【流程】
网络购票 👉现场取票 👉验票进场👉物品寄存👉手机放在一个黑色的小包包里锁起来带入场👉到点集体进入爱丽丝梦游仙境
【入场】
一开始的场景像极了恐怖片 人乌泱泱的一片 布景很有趣 猜对了下一个场景入口 过度剧情很棒
之后就是剧目介绍的会有一次主动性的选择变大还是变小 这里是红黑分配 通过食物不同决定 两边的人数是固定的 所以排在后面的人只能选择剩下的食物进入新场景 随后再是花色分配 每个花色会选择一个随机的数字卡片持有人进行个人任务
【红心体验】
第一个房间:红心房间 红心小姐姐和青蛙先生 会教给你面对皇后时候的姿势 最高贵的红心是荣誉的QGB的一员hhh
第二个房间:镜子 红心小姐姐带我们进入满是镜子的房间 这里会跟剧情
第三个房间:奇幻森林 我们跟着红心小姐姐穿越奇幻森林 中途会遇到一个带着异兽的人 学猪哼哼就能赶走他 (在我后面的小姐姐非常机智的解救了我
第四个房间:厨房 刚进入厨房红心小姐姐就被两个人扔到了炉子里 会随机点两个人互动 草花五的到来会带入下一个场景
第五个房间:监狱 草花五带我们进入监狱 红心小姐姐和方片组也在这里 看完监狱表演红心小姐姐会引导进入下一个场景
第六个房间:勋章 红心小姐姐会给红心们发放QGB的勋章
第七个房间:汤池 悲伤留在这里 海龟先生会弹唱一曲非常好听的歌
第八个房间:茶室 所有花色重新在这里集合 并且品茶饮料和零食
第九个房间:餐桌 剧情跟进
第十个房间:法庭 皇后会在这里进行审判 也是本剧的最终章 剧情落下帷幕
【结束】
结束后会带入一个周边产品的场所 有演职员的名单 出来有一个拍摄场景 卫生间出来就是离场了
【其他】
剧目外场有几个可以拍照的npc和场景 不要错过哦
整体来说很有意思 但对于票价来说可能定价稍微高了一点 同行的朋友去过美国的sleep no more 该剧整个时长四五个小时 会过三遍剧情 相比较而言这部剧确实会逊色不少 但爱丽丝可能是我们每一个人都希望体验的梦游仙境吧6回复14赞
Lv5#死亡陷阱urnotivyLv52018-08-25
一部被群里疯狂安利的话剧,不断的反转再反转,超越戏中戏的套路,边写边演,一瞬间甚至分不清哪一个是起点,或者是否整台都是剧本而已。不愧是连演100场的话剧。
标准的译制片式台词,这里不得不服老演员的台词功底,野芒老师实在精彩,幽默,正经,自负,心机,暧昧,怀疑,都能通过不同的语气节奏展现。相比较麦拉的演员,我觉得emmm… 太过了,节奏断句欠缺,听着容易走神,音调也是太高,感觉心脏病也是因为自己一直恐惧中吓着的。贺坪也不亏是上话的台柱子,那一段xx戏,演起来完全不油腻,对比露出真面目的语气和形象,真是可狼可奶啊。
现场道具远远看且不知道制作是否精良,但每一个道具在开场都有着剧本了。在第一幕稍显无聊的情况下,我有细细打量挂在墙上的古董和放在画框里的海报,果然它们在最后都完成了自己的戏份,甚至是那个本以为冷冰冰的壁炉。
上半场比下半场精彩得多,早先听说是戏中戏,我以为会随时听到一声场外导演喊卡的一幕,没想到是以这样的方式呈现。和无人生还那一幕以声光效果吓人不同,死亡陷阱通过不断的情节铺垫,步步递进,让观众都信以为真这样的杀人动机。直到最后一幕雷电交加,烘托着最高潮的剧情气氛,一大段频闪戏,带来了又一场谋杀。其实我觉得剧停在这里就挺好的,非要靠通灵女解说一番,有点“于正式”:我就不留白。意犹未尽尽地让观众去猜测到底死没死,剧本到底发布没,不是才更有意思吗?
anyway这是一部非常适合情侣来一起看的剧(对我是一个人看的),散场的时候看到一些年老的剧迷请野芒老师签名。如果我到这个年纪还能坚持这份对戏剧的热枕,该多好!2回复7赞
Lv4第一次听小提琴演奏会,还是因为在票牛抢到了一元抢购,从来没接触和了解过小提琴,对于我来说可以说就是听纯音乐去了,不过这“纯音乐”确实也是很好听的,这位演奏家,除了这则演出介绍以外我并没有在国内任何地方搜到有关他的任何信息,我饿着肚子听的,本想下半场未结束的时候就离开,但是我却被罗伯茨深深的吸引了,场内人不少,7-8成,本身就不高的票价,又有很多是赠票,我个人觉得他来这一次是赚不到什么钱的,但是他即使满头大汗,还是如此倾情的演奏着,对每一位来听他演奏的人负责任,最后一首结束的时候他一次次的朝台下鞠躬,掌声一直响着直到他的身影消失在舞台,他并不是什么人气偶像,离开了是没人安可的,但是他还是很快的返场回来又演奏了一曲,最后离开的时候笑的很开心朝观众竖大拇指,听众们再次掌声响到他的身影消失在舞台。我仿佛找到了最初的那种的感动,不像现在的追星,接机、跟车、无脑。就是舞台上的人用心的演奏自己最爱的音乐给他的观众听,观众也在认真的倾听,演奏者用自己的努力换来观众的掌声和喝彩。舞台全场只有罗伯茨一个人 一张椅子 一把琴,台下只有观众和几个疏通出口的工作人员,场内没有一个安保,罗伯茨还几次到台下,到观众的身边演奏,是,不需要安保维持秩序是因为罗伯茨不红,但这种状态不正是最初的那种表演者和观众的状态吗?没有多余的东西,只有单纯的欣赏。可能以后都很难会有罗伯茨的消息了,但是毫无疑问这是我一辈子都不会忘记的美好夜晚,谢谢你,谢谢票牛网。碎花小鳄Lv42018-08-18回复7赞
Lv6说安宁疗护,不太熟悉,换个词临终关怀,就稍微好理解一点了,看电视剧《长大》的时候,有一个角色刘志光,做外科手术可能确实没有天赋,但真的是一名很有耐心的实习医生,他最后就是换了方向,调到了临终关怀,既实现了当医生的愿望,也发挥了自己的长处,找到了继续坚持的理由。医生有很多种,不仅有给病人动刀子的,还有关注病人心灵的,只要是真心为病人好的医生,都是令人尊敬的。Alex蕾蕾Lv62018-06-23
护士嘟嘟的笔下记录了这些年在舒缓病房遇到的各种人和事,所以每次需要抒情的时候,就是由嘟嘟这个角色来进行的,到这一part,台词一定是放慢语速,跟诗朗诵一样,拖得长长的,估计这样才能表达情绪吧。我是第一次强烈地感觉到舞台剧的腔调果然跟正常生活不一样呀,可是她说地越深情我就越出戏,感觉像强行划重点一样,不感动都对不起台上的表演了,然后我就处于一种很尴尬的状态,觉得自己太铁石心肠了,怎么还没有痛哭流涕呢。
在生死面前,一切都是小事。老人们各自都有着一直都放不下的事:陈阿公的初恋,吴老伯的战友,高总的兄弟,黄阿婆的评弹,许老伯的回家。剧里的护士都是道德楷模的人设,洪姐有家族遗传病,小时候是被街坊邻里的老人们照顾长大的,她是怀着一颗报恩的心,将有限的生命奉献给了老人;嘟嘟也一直在男朋友和老人之间来回犹豫,虽然剧里没有说她最后的选择,但感觉是倾向老人这一边,觉得老人离不开自己。
饰演病人的演员们,平均年龄是真的很高,一辈子都奉献给了舞台,真的很让人敬佩。舞台上的演员全部都是上戏的,这是一部上戏人的作品。1回复5赞
Lv4#哈三话四评话剧——爱朦胧,人朦胧#happy-sirLv42018-07-14
好剧品评!什么是好剧,观众的掌声就是最好的评判标准。《爱朦胧,人朦胧》讲述的是一场乌龙相亲的故事。欧阳家族拥有上亿家产,千金小姐濛濛为了陪伴父亲迟迟未婚。欧阳老爷不愿爱女变成剩女,因此安排她与龙家的富二代龙公子相亲。不料两位主人竟不约而同地决定扮演自己的佣人,让佣人变成主人,如此好观察彼此。然而,两对年轻人都互相倾心,从最初的观察、害怕被揭穿真实身份,到最终大家都敞开心扉,道明真实身份,有情人终成眷属!剧情一波三折(有血有肉的剧情和创作人想透过剧展表达的‘’爱情没有高低贵贱,有爱就能战胜一切‘’是这部剧的灵魂!其次是演员们的表演和灯光舞美音乐等!)
1:剧中几位主演的表演个个可圈可点!首先说说屈哥,上周的菠菜屈哥就介绍服装是亮点!结果那两套乡气的西装真是让人大跌眼镜!花格子红,大喇叭裤,把一个没有过过富人生活的的乡气司机刻画的惟妙惟肖!那标志的青蛙腿动作,做一次观众笑一次!屈哥的喜剧表演功力在这部剧中表现的玲离尽致!
2:樊光耀饰演的龙公子活脱脱的高富帅的代言人,估计是每个少女心中的白马王子。那一个个标志性的pose是他最大的亮点,也给我留下深刻印象,掩嘴笑、甩头发、秀大长腿,张弛有度,夸张而不造作。
3:吕曼茵饰演的小丁子是我特别喜欢的角色!她绝对是功力深厚讨人喜欢的一个丑角。夸张的动作表演,包袱不断的台词,观众们的笑声献给这个可爱而又平凡,勇于追求真爱的女佣人!
4:刘美珏饰演的濛濛,女佣装实在太漂亮!不少男观众估计流鼻血了!较好的刻画了一位惧怕爱情,又被丘比特一箭射中的千金小姐。把她排在第四位,真的是前面三位演的太好了!
其次不得不说的编导加入的类似音乐剧的丘比特演唱配乐元素,让该剧增色不少!舞台整体设计也很时尚唯美!
真的是一部难得的优秀喜剧!130分钟我笑翻了!回复12赞
Lv4#哈三话四评音乐剧——洗衣服#happy-sirLv42018-06-17
这是一部主题深刻、积极向上、欢快搞笑又让人泪中带笑的剧。看了后感触很深,每个人都会遇到困难和挫折,我们要像剧中人物一样,积极面对,将生活中的不如意和糟糕的心情,统统洗干净晒一晒,明天一定会更好。
故事讲述了一群生活在社会底层的小市民,来自小城市的书店职员,有着一个作家梦的女文青娜英,来自蒙古的非法劳工松龙高,独自养育瘫痪女儿的房东奶奶,与同居爱人争吵不休的离异妇女熙贞妈妈……他们不富裕也无法言及幸福,因为各自的生活中处处充满危机。他们却以坚韧勇敢面对日复一日的艰难,如洗衣服一般,用搓揉踩踏的动作洗涤心头的尘埃,向着太阳活出自己的姿态。他们生活艰辛,居住在首尔的小阁楼里,失业、遣返、失恋、照顾残疾家人,生活处处充满危机。但他们却坚韧勇敢、互相帮助,勇敢面对挫折和困难。
正向歌词中说的:悲伤就像污点一样,洗一洗就不见了吧。不安就像灰尘一样,抖一抖就没有了吧。把伤心还有委屈,一起融化在洗衣水里,使劲儿用手搓搓,用脚再踩一踩,就会有力气。将明天洗干净穿在身上,今天会好好过。
这次看的是中文版的,部分歌词的改编还有待进一步推敲和改进(毕竟是翻译过来的),据说韩版的更好。娜英、奶奶、熙贞妈妈都唱的不错。老上海弄堂阁楼布景也很有特色,还加入了边唱边跳的舞蹈设计。整体不错的一部音乐剧。
happy-sir 2018.6.161回复14赞
Lv6是独角戏哦!演员一出来,那个发型就让我想起我看过《开放夫妻》,就是那个人,原来叫王子川呀。雅各比和雷弹头是怎样的一种关系呢?生活中有些人的存在是激起你想奋斗的欲望,而有些人的存在是让你觉得每天喝酒打牌也不错。雅各比一上来就各种碎碎念,雷弹头跟他根本不在一个层次上啦,他要离开雷弹头,要去有所追求啦;然后他就看上了一个大屁股妞,中意妞的身体,说了爱,结了婚,再厌倦那档子事儿,再离开,回去找雷弹头。这世上没有什么是雅各比离不开的,除了雷弹头。雷弹头一上来也是各种碎碎念,觉得雅各比是一个伟人,觉得自己跟雅各比确实不在一个层次上,带着点崇拜的仰望。没有雅各比的日子,时间流逝的真慢,或许睡着了,只是梦见自己还醒着。生命的意义就在许愿,雷弹头成功变成了一只猫,将自己作为新婚礼物送给了雅各比,还爱上了大屁股妞的大长腿,当一只猫真好,三个人可以永远在一起了。Alex蕾蕾Lv62018-06-16
猫是雅各比和大屁股妞之间的矛盾吗?也许吧,雅各比走了,大长腿妞也把猫放走了。雅各比回到雷弹头家,找不到雷弹头了,只看到了一只猫,于是麻溜地让猫自由落体了。早知道不住那么高了,站在左对角,右对角开始撒花,反之亦然,总是在追求,总是得不到自己想要的。雷弹头一直在雅各比身边,一直在吧!1回复4赞
Lv6有一次无意看到李宇春演唱《海上的月亮》这首歌的视频,特别喜欢,又发现这首歌是她自己填地词,我就想着有机会一定要去看她的演唱会。李宇春的采访也是特别有意思,不按套路出牌,笑死我了,净瞎说大实话。在我的印象中很多记者采访的时候,不知道为什么特喜欢引导嘉宾走道德楷模的路子,很多人也就顺着记者的话走了,可是很多事情的初衷往往是很朴实的,没有那么高大上,但并不是所有人都有勇气承认的。人呢,还是要诚实的面对自己,别老端着,不然把自己架在一个道德高位下不来也是一件很尴尬的事。就欣赏那种有态度有想法的人,真实可爱。比如梁家辉跟鲁豫那段尬聊,也是很酷了;再比如刘昊然被人问小奶狗还是小狼狗时回答:为什么就不能是个人?好吧,我就喜欢这种“怼”记者,感觉分分要聊不下去的说话风格。Alex蕾蕾Lv62018-05-12
我发现到目前为止我看过的演唱会,歌手的作品我大部分都是不会唱的,甚至很多歌在现场都是第一次听,但这不妨碍我觉得他或她的演唱会值得一看。一位歌手,哪怕只有一首歌能打动你,就已经是很厉害的事情了。《焰火》、《一趟》、《口音》等,我都是第一次听,从这些歌里能够感受到李宇春是真的在用心做自己喜欢的音乐,演唱会的舞美也是很炫的,春哥穿裙子真的超美,简单的一件T恤也是真的很帅,气质无敌了,干净、清爽、不油腻。其实当年看《燃烧吧少年》,就已经发现她是个做事特别认真的人,而且她对自己的定位也有一个清晰的认知,不是浮在空中那种人,更喜欢用行动说话。一个人,光是活出真实的自己,坚持自己喜欢的事情,在旁人眼里就已经是闪闪发光,光芒万丈了!4回复9赞
Lv4「随便写点,不写感觉太对不起票价」要把四世同堂压缩到3个多小时的话剧里是非常难的,如果从故事完整度来说,这戏改编的够可以了,祁天佑小文夫妇妞儿去世的情节还是赚足了泪点。演员中辛柏青演的最好,形体台词角色控制,非常符合我心目中的冠晓荷,如果不是他,这出戏失色大半(秦海璐的大赤包和陶虹的胖菊子,我个人觉得还是演的中规中矩,大概因为角色本来就比较各色比较脸谱化)。尤勇在上海场继续客串说书人挺让人意外的,声音很惊喜,台词确实好,上海话是个彩蛋。其实最大的问题是演员北京话水平太参差了,这是一出老北京戏哎,儿化音出现错误或者完全不是北京音有点太不应该了,如果不是全程鸽哨和大鼓书作为背景音,很难有和茶馆抗衡的老北京体验感。(人艺正好另一个极端,是演什么都用北京话,虽然是特色,但是看外国剧目还是国话和上话的风格舒服)。这出戏当年是用来抗衡人艺茶馆和窝头会馆的大戏,也是国话必看的标志性剧目,最初的演员阵容十分强大:雷恪生演祁老人,黄磊演瑞宣,李乃文演瑞丰,辛柏青演冠晓荷,国话话剧三个当家花旦朱媛媛、秦海璐、小陶虹包了剧中三个主要女性角色瑞宣妻、大赤包、胖菊子(这三个在国话的话剧中都是独立女主的分量,合体太难得了,据说是因为国话受了人艺排窝头会馆凑齐了宋丹丹徐帆龚丽君的刺激),李文玲老师演的李四奶奶,邢佳栋演的小崔,首演确实把四世同堂立的很高,但也因此把最初的版本定义为了明星版,给后来的演出带来了太多局限,明星效应带来的褒奖有时候盖过了话剧本身的质量,个人觉得同样是“明星聚集”的窝头会馆在故事性和人物节奏上还是更胜一筹(不拿茶馆比,毕竟茶馆是现成的完整的经历了三代人加工的剧本,这么比有点欺负人,还是窝头会馆的创作环境比较接近于四世同堂吧) 不过……唔,追星的确实不少,秦海璐陶虹尤勇都有花篮,辛柏青这种好演员其实也值得作为角儿捧!siriusldy-EZBfPLv42018-05-183回复17赞
Lv5#一主二仆##肢体默剧#一场游戏空间,演员们的白色妆容,搭配绅士得体的黑白西装,再加上这"机关重重"的冷色调舞美布景,总能联想到卓别林的经典风格,但这是属于另一个默剧大师——#巴斯特·基顿#。Rui-kovicLv52017-12-22
这部剧是致敬并延续巴斯特·基顿的喜剧短篇《稻草人》,场景设计十分巧妙。房间里的一切都经过精心设计,有着多重功能,就连吃饭也是如此,通过滑轮控制水瓶,通过绳索传递佐料,伸缩餐具代替身体活动,两位男生配合默契、运作良好,看得我那是津津有味🤟🤟🤟而女仆人偶(机器人)的出现更是令我眼前一亮,身穿一袭亮黄色连衣裙的她逐渐“苏醒”,有了自主意识,给予他们寡淡的、近乎程式化的生活增添了几分色彩。虽然现场各种鸡飞狗跳,但他们三人却能把“乱七八糟”演绎得有条不紊,非常不易👍这不仅是剧本质量的不断考究,更对台上演员们的专业提出更高的要求,比如演人偶的女演员,一定要疯狂打call!人偶的身份不能让她做出任何的自我保护动作,纯靠对同伴百分百的信任,她被男演员肆意摆弄时,仿佛真如木偶般举重若轻,演绎得非常好😘😘😘
越看下去,你越发感到默剧的精雕细琢、匠心独运,它也有普世意义的价值:到底谁是仆谁是主?我们是造物,还是造了另外一个自己?是否要毁灭机器人的电子人格,让它始终为人类服务?故事的结尾是个开发性结局,房间墙纸剥落变成森林,女仆人偶慢慢吹灭蛋糕上的蜡烛,舞台漆黑一片。对于人工智能,我个人觉得可以保留机器人的自主思维,不必过于恐惧,因为人类也是迭代的产品,不断成长,不会坐以待毙,最终会创造出新的技术来应对~
【题外话】演后谈环节,我才知道,原来这部剧的导演也上台演戏,女仆人偶是导演夫人,其他几位,如背景二人组都是与导演合作认为十几年的好伙计。最后导演还留了个“梗”,有人提问一个人是怎么从另外一个人的肚子里钻过去的,导演十分幽默地说“#这些答案只有基顿能告诉你,因为我都是跟他学的#。”回复8赞
Lv4这是我第一次在东方艺术中心看演出,也是第一次看评剧。其实之前我对评剧并不了解,但是当我看到评剧两个字的时候就想起了赵丽蓉老师,赵老师过世很久了,而且我认识赵老师也不是因为老师的评剧,而是她的小品。小时候看赵老师的小品就听她说自己是演评剧的,看过她在小品里面穿插了经典曲目《花为媒》片段。所以今天就来看了,东方艺术中心地方很大,分了一楼、二楼的位席,可惜上座率并不高,演出到中间,原本坐在二楼的我因为二楼几乎就我和另一个人,被安排“升级”到楼下去了,而楼下也并没有坐满。其实心里想来很不是滋味。评剧虽不比京剧有名,可它也非常有特色,看到这上座率其实蛮心酸的。醒时已暮赏花归Lv42017-12-27
这部评剧讲了抗日战争中一位普通又不普通的妇人,丈夫、儿子都为了保家卫国捐躯战场,这位老妇人的遭遇却只是当年抗战中的一个缩影而已,不知多少家庭破碎,不知道有多少老妇人遭遇相同。其实我从小听到很多故事,故事里的普通老百姓为了保护保家卫国的军人,忍痛将自己的亲人替死。我们会听到那么多相似壮烈的故事,不是因为大家喜欢讲这个,而是因为那些年发生过太多太多类似的故事了。
这部剧很长,也许故事情节大家都已经听过很多了,但还是值得认真坐下来仔细观看的,不管是纪念为我们现在的和平生活付出过生命,失去过亲人的人也好,还是为鼓励评剧的延续传承、还是为演员出色的演出、还是工作人员的辛勤幕后工作。
还有,认真看完演出是对所有人的尊重,尊重演员的谢幕,请勿提前离场,谢谢回复8赞
Lv420171222 冬至 我和世界只差一个你团子乐悠悠Lv42017-12-23
冲着志伟来的,一本满足。
从刺客列传的公孙钤,到一年级的赵班长,到美琪舞台上的杨四火。志伟今天给了我好大的惊喜。就像张爸爸说的,你就是杨四火!志伟把一个内心细腻,温柔善良却非要假装成混世魔王的中二少年呈现得十足十!
在恐怖的生物教室,为念念随手的涂鸦,是父亲和小女孩的剪影;为了满足念念想要唱《向天再借五百年》,主动认输;为了成全望念,自顾自得以望父自居,策划并实施各种求爱大作战……
最戳的还是和念在门的两侧,门和颜色分明的灯光,还有四火遥远的声音,让两个人明明这么近,却又那么远。志伟流着泪,轻声说:快走吧,从这到河堤,还要走好久呢……
还有两人异口同声念的那封信,清子的声泪俱下和志伟的满眼温柔,他们之间是2008到2017,他们之间是阴阳两隔……台下的我,泪流满面……
志伟的表演细腻,情绪起伏拿捏的恰到好处。合影的那一幕,前一秒还是合家欢剧场的茄子➕剪刀手,下一秒的转身就是眼眶含泪满脸悲怆,我惊呆了……
台词一点也不含糊,就算合唱被取消的那幕,志伟的麦没有声音,但台词还是真真切切得传到观众的耳朵里。
总之,一晚上都是惊喜与满足!志伟,加油💪
PS:好喜欢舞台的设计,漫画风的场景拼图,校舍,操场,教室和树木。还有投影在地面的日期,在后面旋转的光柱,就像岁月的流转。
即使没有看过原著,仍被舞台上肆意张扬的杨燚打动。那个喊着“高三又不是妖怪”的少年,那个对爱情迟钝懵懂,却为了一个赌约拼命学习的少年,总是很容易将你拉回青葱岁月。
任时光荏苒,青春永恒!
PS2: 唯一的遗憾就是SD时志伟带着熹子?溜的好快,擦身而过……嗨呀,好气回复3赞
Lv5#西区故事#11.24看的,一直想写却无从下手。总体而言,这是部跳得比唱得更好的音乐剧!上半场非常的精彩,几场帮派之间剑拔弩张的斗舞,观赏性挺高,看到部分演员在定的时候疯狂颤抖的双腿,毕竟不是学芭蕾的😂😂😂下半场则偏感情戏,结束时还意犹未尽~Rui-kovicLv52017-12-07
这部剧故事真的俗,讲述两个来自敌对家庭的年轻人一见钟情、相爱却不能相守的故事,Tony与Maria阳台定情令我跳戏到莎士比亚的《#罗密欧与朱丽叶#》,后来看了资料才发现还真的取材于“罗朱”,但不同的是,在纽约这样一个移民大都市,社会矛盾更加激烈——剧中讲述的是白人与拉美人的冲突。让我感触比较深的是探长的角色,高高在上有着民族歧视,他的一举一动实际上影射了美国的现有种族歧视以及警察滥用职权,暴力执法等问题,引人深思🙃🙃🙃
正如我之前说的,舞蹈真绝了!充满着浓郁的波多黎各风情的《America》,圣洁美好相亲相爱却突然来个反转的《Tonight》……男主唱《Maria》时候还秀了技,来了个high C高音,但个人觉得有点怪怪的,还是喜欢女主的声音,一开口就被惊艳到了,合唱时完全力压男主。
最后嘚瑟下,第一次坐上海文化广场的第一排,满屏的美好肉体,男性荷尔蒙四溢,看得我心潮澎湃😘😍😍所以中场休息时控制不住自己买了卫衣。坐第一排的好处就是可以完全清楚看清演员们的微表情和前凸后翘的身材,真想替Maria一头扎进男主的胸大肌里😂😂😂唯一的缺点在于看字幕太累,都要变成掐巴眼了。
科普:最后一张图是指挥《西区故事》的指挥Donald Chan大师,从2000年起就开始至今已经指挥过3000余场👍👍👍回复7赞
Lv4#哈三话四评话剧——隐婚男女#happy-sirLv42017-12-03
这是一部轻松搞笑的都市男女音乐剧!这是一部题材新颖、唱功了得、节奏欢快、笑声不断,制作精良的优秀音乐剧!
音乐剧就先说说音乐。该剧的导演高瑞嘉、音乐总监&词作曲魏诗泉、编舞刘艾是《妈妈咪呀》、《变身怪医》、《谋杀歌谣》等音乐剧中方主创人员。剧中的每首歌曲与角色十分贴切,崔民国的体贴温柔大暖男,张静宜的干练自信女强人,老板Tony的搞笑嘻哈风,Kelven的妖娆骚包,均搭配得恰到好处。特别喜欢那首具有泰国风情的主题曲《无敌真爱大冒险》,搭配上那段舞蹈,现场的气氛high到爆点!!太精彩了!
再聊聊几位主演的唱功吧。女主崔秀丽也是一个小身材有大能量的实力唱将(和李嘉珍有点像),唱歌跳舞非常有张力。男主王培杰饰演的崔民国温柔体贴,没想到唱起主题曲那么火辣劲爆。不得不提的还有吴泳宏饰演的Kelvin真的是太娘炮太搞笑了,剧后瞬间圈粉无数。
此外,剧中还有许多梗和时下热点,例如,职场浅规则、王者农药cosplay等,都非常贴近生活,引起观众共鸣。该剧的舞台灯光效果,伴奏也都花了不少心思,可谓良心制作。
最后是对该剧主题“隐婚”的深思。该剧折射出都市人在面对生活的压力与艰辛,做出的妥协与努力,最终发现对真我的坚持及对爱情的忠贞,这才是真正的幸福。
五星推荐好剧!!2回复9赞
Lv5演出盛况好习惯Lv52017-11-09
《金牌制作人》是百老汇最卖座的音乐剧之一,在百老汇演出超过2500场,并多次在世界范围内开启巡演。梅尔·布鲁克斯拍摄的电影原版,曾获得1969年度奥斯卡最佳剧情剧本创作奖。吉恩·怀尔德也因此片儿获得当年奥斯卡最佳男配角提名。
该剧中多个华美的大型歌舞场面充分的展现了百老汇的特点。2001年4月19日,一经推出,评论界纷纷给出极高的评价,一夜之间影响轰动。
第二天,排队抢购演出票的观众挤满了半条第44街。这一天创下了百老汇史上单日票房最 高的记录,收入接近300万美元。随后又在当年的美国托尼奖(第55届),包揽了最佳音乐剧、最佳作曲、最佳男主角和最佳男配角等12项大奖,成为有史以来得奖最多的百老汇音乐剧。
获奖佳绩
2001 Tony Award for Best Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧
2001 Tony Award for Best Book
2001年度托尼奖最佳剧本
2001 Tony Award for Best Score
2001年度托尼奖最佳曲谱
2001 Tony Award for Best Actor in a Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧男主演
2001 Tony Award for Best Featured Actor in a Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧男配角
2001 Tony Award for Best Featured Actress in a Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧女配角
2001 Tony Award for Best Direction of a Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧导演
2001 Tony Award for Best Choreography
2001年度托尼奖最佳音乐剧编舞
2001 Tony Award for Best Orchestrations
2001年度托尼奖最佳音乐剧编曲
2001 Tony Award for Best Scenic Design
2001年度托尼奖最佳音乐剧舞美设计
2001 Tony Award for Best Costume Design
2001年度托尼奖最佳服装设计
2001 Tony Award for Best Lighting Design
2001年度托尼奖最佳灯光设计
Drama Desk Award for Outstanding Musical
剧评人奖最杰出音乐剧
Drama Desk Award for Outstanding Book of a Musical
剧评人奖最杰出音乐剧剧本
Grammy Award for Best Musical Show Album
格莱美奖最佳音乐剧专辑
Olivier Award for Best New Musical
奥利弗奖最佳音乐剧
媒体评论
"笑声不断,绝对欢乐!"
--《每日邮报》
"叹为观止的出奇之作"
--《纽约时报》
"一段让您笑声不绝,捧腹不已,心痒难止,坐不稳也站不直的欢乐时光"
--《综艺》杂志
"真正让音乐剧回归'音乐喜剧'行列的佳作"
--《卫报》
创作组合
Music and lyrics by Mel Brooks
作曲作词——梅尔·布鲁克斯
Book by Mel Brooks and Thomas Meehan
编剧——梅尔·布鲁克斯和托马斯·米汉
MEL BROOKS
梅尔·布鲁克斯
梅尔·布鲁克斯,原名梅尔文·卡明斯基,于1926年6月28日出生在纽约的布鲁克林。他曾在二战中服役,退役后在Catskills酒吧担任鼓手。之后布鲁克斯开始了喜剧表演生涯,在转入电视行业之前,也曾在无线电台表演过,并曾在名噪一时的格罗辛格度假酒店担任过首席娱乐嘉宾。
他曾担任过电视综艺节目《万秀之王》(1950年)和喜剧节目《凯撒笑一笑》(1954年)担任文案创作,还是百老汇音乐剧《新邦小巷》的编剧之一。而在他于电影的创作、表演、制作和导演方面获得巨大成就之前,也曾经参与过喜剧电视剧《两千岁的老家伙》(1975年)和喜剧电视剧集《糊涂情报员》(1965年)的前期创作。
布鲁克斯也因不少涉及不同类型的电影佳作,如《闪亮的马鞍》(1974年)、《帝国时代》(1981年)、《无声电影》(1976年)、《新科学怪人》(1974年)、《戏说罗宾汉》(1993年)、《恐高症》(1977年)、《吸血鬼恩仇记》(1995年)和《星际歪传》(1987年)等,而声誉卓著。
THOMAS MEEHAN
托马斯·米汉
托马斯·米汉出生于纽约州的瑟夫恩,毕业于汉密尔顿学院。他24岁时移居纽约,为《纽约客》杂志的“坊间闲谈”专刊工作。
他曾有三部作品获得托尼奖最佳音乐剧剧本奖,分别是:他的百老汇亮相之作《安妮》(1977年)、《金牌制作人》(2001),以及2003年与马克·奥登内尔合作一起获奖的《发胶星梦》。
除此之外,他的作品还包括《百老汇灵不灵?》、《哦,凯!》、《孟买梦》、《慈母泪》(音乐剧版)、以及《安妮2:汉尼更小姐复仇记》(该剧后改为外百老汇上演,并更名为《安妮·沃巴克斯》)。
除了戏剧领域,米汉还是《纽约客》杂志的幽默专栏作家;曾因电视喜剧秀节目荣获艾美奖的创作家;好几部电影剧本,包括梅尔·布鲁克斯的《星际歪传》、《你逃我也逃》(重拍版)、《金牌制作人》(电影版)、以及《圣诞奇遇记》等的合作编剧。
米汉曾为根据1974年的同名电影改编的音乐剧《新科学怪人》以及《哭泣宝贝》创作剧本;他和鲍勃·马丁一起担任《小精灵音乐剧》的合作编剧。2012年,米汉将史泰龙的《洛基》电影剧本改编成了音乐剧,同年在汉堡上演,并在2014年移师百老汇。
这部音乐剧是因为我在朋友圈看到很多看过的小伙伴都在安利,所以决定买票去欣赏一下,现场取票对接人给了票面价550元的票非常合算。以往我看的音乐剧都是国内演员出演,这次有幸可以看到国外演员原汁原味的表演算是一种不错的体验。言归正传讲剧目。
故事讲的是曾在百老汇风云叱诧,如今却迫不及待想要脱贫致富的过气制作人麦克斯·毕亚利斯托克偶遇一个碌碌无为但一直暗自梦想成为百老汇大腕的小会计师里奥·布鲁姆。他们发现与其认认真真制作一部成功作品,还不如推出一部烂戏更能实现他们的愿望。于是他们寻找并起用了史上最糟糕的剧本、最不堪的导演、和最差劲的演员。出乎他们意料的是,《阿道夫的春天》这部本应惨败的制作,却成为了票房杰作给他们这个看似万无一失的计划以及未来人生,带来了无法预料的转折……
故事里的过气制作人胖子麦克斯开始的窘境这点和现实我们国内很多编剧水平不行,编出一些烂剧有点像。因为投资方本身可能不懂剧目只求回报,也使得风气急功近利严重,过于注重商业效益使得选角大多挑选没有演技的流量小花,而他们的人气不代表有演技。所以很多天价演员其实并没有什么实力能提升作品的质量,这就是我们电影院等媒体上为什么经常会看到烂片的根源。
正所谓富贵险中求,但是计划赶不上变化,意外的情况使烂剧获得了空前的好评。这里其实说明麦克斯之前的剧本挑选有问题,观众和剧评人希望看到的不是陈词滥调的老套故事,而是有新意的作品。《阿道夫的春天》这部剧由同性恋导演罗杰出演主角使得喜剧元素非常浓,起到了讽刺的作用。一个战争狂人发动了战争,但是戏中把希特勒演成一个滑稽充满野心的小丑,这点对于观众来说接受度或许更高一些,如果严肃的表现成写实的疯子反而缺乏创意。现在很多影视剧反派过于脸谱化是个很普遍的现象,这点确实是需要编剧创作人员好好反思的问题。
故事最后的圆满大结局体现了麦克斯和里奥的友情,金钱是无法代替友情的。这点上主人公做了很好的示范,在物欲横流的今天这点其实非常难能可贵。
这部音乐剧我感觉有着百老汇传统音乐剧载歌载舞诙谐幽默的风格。演员的唱功舞蹈以及布景都非常不错,演员的演技好过故事本身。人生当中有时确实是无心插柳柳成荫,好的伙伴是成功路上的关键。与之相反的话就是:不怕神一样的对手,就怕猪一样的队友。表面上故事插科打诨有人或许觉得和王晶的屎尿屁的荒诞喜剧区别不大,但实际2001年能夺得托尼奖15项大奖中的12项就知道并非是一般的剧目。当然美国式的幽默梗有些可能因为文化差异我不能全部参悟,不过确实全程故事无尿点非常流畅,最后看到结尾还觉得有点意犹未尽。满分10分制我打8分,下次讲电影《银魂》。
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