Lv6瞄了一眼记事本，今天这场新春音乐会应该是年前最后一场观演活动，后面要休息一阵子了。2月演出市场近乎休息状态，大家好好过年，春节快乐❤️鼎鼎Lv62019-02-01
上交这场音乐会全中国元素，选曲亦是各种民族乐器和交响乐团的协奏作品，经由民族乐器艺术家演奏，整体搭配效果相当不错👍🏻无论是段皑皑的二胡；左先生的唢呐，还是竹笛的挂红灯，应景、喜气。
反而雷佳的女声独唱的两首中国歌剧有点不伦不类，尽管唱的很好，但是个人不怎么感冒。
但是今天重头好戏，交响组曲，乔家大院蛮喜欢的。电视剧是一回事，现场聆听，近距离感受又是另一种体验了。中原大地，风土民情……纯纯的中国情……
本来没抱太大期待，但是今天酱油票的整场演出体验get…感谢上交发的红包和福字。🤗回复7赞
Lv4今年买的第三张票，终于在一个秋雨潇潇的午后看了黄湘丽的《一个陌生女人的来信》。赵晓姗Lv42018-12-02
长达120分钟的独角戏，黄湘丽从一个坐在楼梯上的十三岁小姑娘到十八岁的美丽少女再到一个妖艳成熟的女人。大概是在她与W先生最后一次见面时，她试图让他想起她，问他要一支白玫瑰。可W先生说了三句：“我不知道是谁送的，所以我喜欢。”这个时候大概我才知道，这个悲剧，不在于以死来句豆，在她而言，死根本什么都不算，在她而言只有爱！而这个令她深切热烈爱着的男人却是一个因为不知道而喜欢的人。
她的爱没有了阳光让它继续生长，连他们的儿子都死了。而他却一直没有想起她，没有想起那个午后，那个十三岁的小姑娘差点撞到他的怀里，却从此跌进了她命运的深渊……2回复8赞
Lv3我今天看了再见徽因，说真的，我以前不觉得自己听这文绉绉的文字会如此热泪盈眶，现在才发现我以前对它没感觉是因为我不知道这文字背后到底是在怎样的背景下，怎样的深情中。今天我看这个剧，我才发现原来眼泪真的会先充满眼眶，再缓缓留下。用户135****2763Lv32018-03-02
不同情节，流的泪也不同，会激动，会兴奋。发现以前看太太的客厅，看人间四月天，看林徽因传为什么到现在会没有印象，因为我根本不理解，今天看看，我发现话剧真的是很好让人记住人物，记住事件，切实感受的好东西，原来金岳霖，沈从文，萧乾，徐志摩，陆小曼，他们的思想在当时这么的先进和难得，里面金先生的婚姻观也是非常厉害。婚姻从来不会因为年龄，这是一种爱情的升华。那种相守不会因为这么大了，需要人陪伴了，而是因为遇见那个合适的人，才想相守。泰戈尔的诗发现也十分有深意啊，舞台搭建和配乐也超级有意境回复7赞
Lv4先给演员的京腔和方言点个赞(●°u°●) 」用户133****3645-44c3bLv42017-11-20
想看是因为看到了有徐德亮，但是座位有点远了就没看清脸_(:з」∠)_
五个故事都有点悲剧色彩，演出民国时期的底层人民的生活状态，柴米油盐酱醋茶，个中滋味肆意糅合。老舍先生的作品之前读的很少，但是《柳家大院》《也是三角》《断魂枪》《上任》《兔》五篇文章很好地浓缩了当时的社会环境，演员出色的演出把观众带入了情景，体会了人物内心的挣扎不甘和疲惫无奈。
《断魂枪》里的演员还和台下的观众做了互动，耍把式的演员河南话说得可中😄就是感觉武打动作有点假，出彩动作没多少，不过演到师傅回忆过去的时候，后面那个演员枪练的还不错👍
算命先生，尤二爷等几个角色也让人印象深刻，仿佛活灵活现地在你眼前同你说话，把你拉进了老北京的旧时光。回复4赞
Lv6上半场很快就能入戏。剧情比电视剧交待得完整。纯正的当地话。下半场快了。来不及交代全。一段段重重地插进来。最后一阵阵的秦腔。碾过了白鹿原上的这一切。怕、忿、悲、叹。有封建迷信、有地主有军阀、有国民党共产党、有欲望有仇恨、有信念有愚昧、想表达给我们的太多、意外的还会有笑点，虽然多讽刺。黑娃带来了小娥、虽然想冲破宗族制度但走错了路。闹革命做土匪跟国民党跟共产党。小娥惨死。最后再请朱先生教他做人。可惜虽然有功还是要枪毙。白孝文倒是当上了县长。鹿兆鹏当上了县委书记。最后白嘉轩向鹿子霖承认了自己当初换地的罪过。唉。若只是因为换地倒好了。两大家族的时代终是要过去的。逃不掉二火日文Lv62017-06-11回复赞
Lv6想来焦媛版的《金锁记》与当年中心那版基本都是王安忆的同一个本子。依然可以记起吴冕在空台上背身那一句长声的“人～呢～～”，是焦媛的声线所比不上的。然而焦媛胜在舞者身段更柔更媚。可以看出她在人物声音形象和动作细节上下了极大功夫，下半场斜着肩膀佝偻着身子走路，像透了Mr. Canning，只是会让人感觉用力过度。全粤语的吵架骂街有着自身天然的市井气，焦媛的狠气便更加剧了这一点，张爱玲笔下的上海气息消失无踪。场上火力全开时直感觉整个团只围着她一人转，略为可惜…… 稍遗憾的还有长安的角色呈现，见童先生时过分模式化的胆怯懦弱显得毫无性格，让人难以对那个“悄悄的走下楼来…停了一会，又上去了”的静静跟在后面的女子心生悲悯之情……ShimmerLv62016-05-21回复1赞
Lv4看完剧版《回廊亭杀人事件》，补读了改名为《长长的回廊》的东野圭吾原著，改编的基调没有变，仍然是爱情与犯罪，但是细节有多处改动。米饼饼Lv42023-05-15
人物塑造上，两位同父异母的姊妹，一原直之和一原曜子在原著中是更为谨慎和清醒的。谨慎和清醒来源于只有一半的血缘关系和继承权。直之是彬彬有礼和谨慎的，符合他被高显先生潜心培养的公司得力助手和接班人的形象，表现在虽然对由香的示爱有过犹豫，但从未接受，也一直尽力遮掩。原著中的直之也是一原家族中唯一坚定地相信“本间夫人”的继承人，直到最后一刻仍不怀疑并试图阻止她走向回廊的自杀式行为。剧版在最初几幕就交代了二人的暧昧的不伦之恋；在由香被谋杀后安排了他的死亡，一定程度地加强了反转和悬疑效果，但弱化了人物的塑造。曜子在原著中一直很清晰，对案情的判断比其他人更准确，她的推理是推动剧情发展的重要因素，在剧版中泯然于众。
剧情上改动最大的是枝梨子与“二郎”的关系。为了凸显“三十二年来，桐生小姐第一次拥有爱情”的主题，剧版隐去了高显先生对枝梨子的爱意和一次次明显的求婚意向，夸大了因“没有女性魅力”被同事奚落和嘲讽的细节，将弘美的追求表现得刻意又唯美，仿佛他和她真的是陷入爱河的白衣少年与红衣淑女，最后的结局还在幻想中给了他们一个圆满的结局。
舞台的上下两层设计给予人物更大地活动空间，楼上的嫌疑人犹如困兽，楼下的当事人短兵相接，内容和场景主次分明。回廊和门的设计也很精彩，尽量忠诚还原密闭空间杀人事件。镜子的设计弥补了原著完全由主角第一视角自述的平铺直叙，有性格的分类、斗争和挣扎，镜子内外的表达和几个转场均采用现代舞的方式，灯光尤其是大面积红光的使用给人很强的视觉冲击力。这也是我最近看过的舞台上对爱和杀戮表现地最赤裸的一次。
还是有小小的遗憾，是对于原著故事的。一是剧情上太多的巧合，比如第一次的殉情案中，本应住在伊之壹枝梨子旁边的高显先生没有丝毫察觉以及本间夫人恰到好处的死亡时间；二是出于人物的怜惜，如果“二郎”真的是善良随性二郎，会不会真的爱上同样善良单纯的枝梨子小姐？如果高显先生再努力和坚决一点，枝梨子小姐，在明明察觉高显先生爱意并极为尊重他的前提下，真的会因为不想当企业忠实执行者以及证明自己“女性魅力”而坚决拒绝么？一个人耗尽自己的“死里逃生”，向死而生地完成一次复仇，被爱过的人反复杀死，是真的恐怖；而一切的始作俑者弘美，对不属于自己的所有的渴望使他一次次出卖背叛和杀戮，他厌恶的仅仅是身边的枝梨子么？最后，悲剧还是要溯源到高显先生的过往，情妇，私生子，女秘书……回复1赞
Lv4看完以后其实有点激动的，多少是有点可惜大过惊喜。悠悠-52a6bLv42023-05-13
《双枰记》是我看九人的第三部戏，《四张机》是惊喜，《春逝》太契合当时的心境，而《双枰记》之所以让我可惜大过惊喜，是因为他的匠气，另外可能也是因为周五刚刚参观过党史博物馆建党百年的展览。对真实历史的感受让这种“匠气”的感觉放大了。
举个小例子，通过朗先生之口说出“会判死刑”的时候，程先生对死亡看不出几分惧怕，我始终以为，人莫不害怕死亡，哪怕是狷狂之人。真要是到了“民不惧死，奈何以死惧之”的地步，非常不书生。或者说，从不惧怕死亡，到后面成为其他知识分子判例的推演太过于生硬。仿佛不惧怕死亡是非常普通、对于知识分子非常简单的事情，但是不是的。从求三野的死到程先生不怕死，对于死亡的度量和态度是很不一样的。这个地方的处理不接地气。
结构一如既往的精巧，但我也会期待更多，如果不是这种叙事方式，九人是否还能给我更多惊喜？
另外一个很匠气的地方是，九人掉书袋的问题越来越严重了。文人戏不应该等于掉书袋。比如“程婴、杵臼；月照、西乡；吾与足下分任之”。这一句用在最后朗先生承诺这里是非常合适的。但是，但是！谭嗣同和梁启超的这个对话理解是非常有门槛的，在情感烘托到那个程度下，用一句不是特别常见的台词来做情绪的那个“眼”，跟不上的时候，观众是很痛苦的。我出来甚至反思了一下，不知道《谭嗣同传》里的这句话，到底是不是我的问题。我想，剧本总不该是为了让观众觉得自己没文化而存在的。有没有解决办法，当然有啊！ 完全可以像“为君风露立中宵”一样在前面铺垫一段，哪怕是用谭嗣同和梁启超的其他典故呢。这个地方在情感的传达上是失败的。
最后的最后，我们都有怀念的故人。还是很感动于这里。所以有一星是给怀念的人。
期待九人越来越好，但希望九人摆脱这种匠气，爱真实的人，关注真实的苦难，不是爱抽象的人，不是爱想象的真理。不以辞害意，不为文人戏而文人戏。回复赞- Lv3很棒噢 第一次体验live house 很开心能把尝试的经历用在绝对不孤独的温暖的久住老师和他可爱的screen tone上HelenLiLv32017-11-13
开场稍微解释了一点原作和电视剧的渊源 翻译兼主持人介绍久住老师上场 讲了久住先生之前来上海和这次来上海吃的东西 "好吃，超好吃!" 而且他拍摄手法就看着什么都超好吃 第一次尝试长沙臭豆腐加了超级多辣酱和所有佐料 好吃到捧着碗喝汤 全场sigoyi 第一次吃煎饼果子说开摊的阿姐居然直接用手抓着刚出锅的煎饼果子 我以为他要说这样不太卫生吧 结果先生觉得那么烫她居然可以拿sigoyi哈哈哈真是吃货的脑回路 哈哈据说这是久住先生学会的第一个中国词语 先生上场且播放了很多视频之后气氛明显好了很多 暖场很成功 有一个可爱的梗 他说他们不叫啤酒 要叫小麦果汁 笑死我
后来就进行表演 原谅我记不住每一位的名字 不过每一位都要表演两种以上的乐器及声音 萨克斯大叔还要表演笛子并用某种东西发出鸟鸣声 还要用口哨带调子 吹得很棒 电子琴大叔还展示手风琴和某种吹的连着管子的键盘 不知道正确名称 久住先生在最中间主职吉他和主唱 也表演了尤克里里 吉他手加贝斯加某种不知名乐器 颜值担当 指弹炫技超厉害 重点提一下敲鼓大叔 拿出了各种神奇的发出声音的物品 已经不仅仅是乐器了 什么尖叫鸡 玩具猪 绳子 塑料袋 自行车铃 能吹出火车汽笛声的大木块 后面还要超级帅的去敲架子鼓 作为一个光头每次把贝雷帽拿下来用毛巾磨头顶擦汗都莫名戳中我笑点 大叔真的非常非常有意思呀 尤其好多时候都是一脸严肃地做这些事情哈噢哈
后来结束之后大家喊安可 不过听起来跟uncle一样。。。就算不能读出法语encore也稍微注意一点啊。。。不过就当作在叫大叔们出来好了。。又唱了两首结束 挑选幸运观众分享麒麟"小麦果汁" 全场拍了几张大合照 先生说希望我们还可以请他来演出噢 哈哈 我们也很希望再看到这么有感染力又温暖的演出呢
照片因为觉得近距离对着表演者们只拿手机不享受当下有点不太好 所以只有一张开场前的大屏幕1回复4赞 
Lv4上半场，当白孝文被鹿子霖设计诱惑，堕落到睡女人、吸鸦片，饿死媳妇，卖田卖房，只能等着祖屋第二天被人拆掉的夜晚，白嘉轩说：“说实话我见不得旁人来拆我的房。房是啥？是祖宗、活人的脸面。我白家，不能让人家来撕祖宗的脸……”Lst淺笑Lv42023-08-22
下半场，当当了土匪的黑娃被保安团抓获，白嘉轩请求团长白孝文放了黑娃，孝文说：“大，你这一辈子，脸比命还要紧哪！”白嘉轩说：“你总算明白了，活人活的是脸！”
如此，一个为了“脸面”可以不顾性命的白嘉轩就出现在了观众的面前。
然而，在陈忠实的笔下，鹿子霖派人前来拆房时，白嘉轩极力不动声色地看人拆。当孝武说他明日再盖一幢更体面的房时，白嘉轩拍掌称是：“这就对了！一拆一盖，人就分清了谁是白家的孽子谁是顶梁柱！”他还让鹿子霖把房上拆下来的一切零零碎碎统统拿走：“你替我把眼里的楦头挖了，把那个败家子撵出去了，算是取掉了我心里的圪塔！”
在陈忠实的笔下，当孝武对父亲要救黑娃的决定惊讶不已，说“你的腰杆给他打断了你忘了？你忘了我还没忘！”时，白嘉轩说：“孔明七擒孟获那是啥肚量？我要是能救下黑娃，黑娃这回就能学好。”孝武说：“你救黑娃让原上人拿尻子笑你！”白嘉轩则“坚定不移”地说：“谁笑我是谁水浅！”
如此对比，我们能很明白地看到两个白嘉轩的差别。剧中的白嘉轩不如小说中的白嘉轩腰杆硬、有定力，也不及小说中的白嘉轩有格局、有仁义。陈忠实看着炽热而广袤的白鹿原和原上人，以及千百年来涵养就的原上传统时，既有批判也有敬重，既带着一双冷眼又怀着一副热肠。他固然看到人在风起云涌的时代大潮淘洗下无力挣扎的悲剧命运，但在看到这种脆弱和人性的弱点之外，也看到人的精神与文化的力量。这是他对于传统文化和人本身的非常冷静与深刻的思考。
陈忠实在小说的创作手记里写过白嘉轩与白鹿原合而为一的话——
“白嘉轩就是白鹿原。一个人撑着一道原。”
“白嘉轩就是白鹿原。一道原具象为一个人。”
白嘉轩身上有着旧时中国封建文化的愚昧、狭隘与残忍之处，但他的立身之本绝不是“维护脸面”。他为什么这么不能容忍白孝文的堕落？这与他在“反正”之后要求族人背《乡约》是相通的——让族人背《相约》，是他担起了族长的责任，要“教民礼义，以正世风”，将白鹿原变成一个礼仪之邦，使之世世代代延续兴旺；他不能容忍白孝文的堕落，不仅是因为孝文“把尿撒到了祖宗脸上”，更因为孝文作为一族之长，非但不能承履行义务，淳化民风，甚至还要以实际行动败坏民风。极力不动声色地看人拆房，既是“不服软”性格的体现，也是向人表明与这个曾经做过族长的儿子彻底的决裂。拆房之后，他就将白孝文赶出了白家。
至于白嘉轩救黑娃，就更不是为了颜面，为了求得一个“以德报怨”的好名声。看了小说中他与孝武的对话就可得见，这是“仁义”规定了他的。人若悔过当给予重生的机会，作为尊长，应当去挽救他，重造他。剧中这一改，无疑就把白嘉轩改“迂”了，也改“轻”了。
朱先生也是如此。
据说朱先生的原型是儒学关中学派的最后一个代表。儒学发展到后来有很多令人憎恶的不人道的东西，比如对人性的残忍压制，田小娥就是其牺牲品，白孝文也是其受害者。但它有些东西是至今也不过时的，比如宠辱偕忘、淡泊名利、傲骨嶙嶙等人格操守上的涵养要求，比如“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”的民本思想、入世精神和读书人强烈的社会责任感，等等。朱先生就是这样的人。他应邀去南方讲学，却因为不堪南方文人对修学的浮躁虚伪态度而逃回白鹿原；“反正”时期，为了制止西安清兵总督的反扑，冒着生命危险前去劝说；原上旱灾，民不聊生，他接下发放救济粮的任务，挂着自备的干粮袋行走在赈灾前线，如此清廉、悯民，令人肃然起敬；生逢乱世，他自嘲自己百无一用，潜心编纂县志，在县上停拨款项的情况下，为了付梓送掉了书院的一棵柏树；抗日处在胶着状态时，他须发皆白，还要投笔从戎。黑娃的农协倒了台，田福贤又回来报复，朱先生说“两家子争一个鏊子，煎得满原都是人肉味儿”，受苦的还是原上人——他看世事多么灵透！与白嘉轩一样，他的身上也有局限性，儒学的很多理念已经难以适应新的社会潮流，所以陈忠实“努力理解他在这个急剧的社会革命浪潮里的心态，他的超稳定的心理结构面临种种冲击时的痛苦”（出自陈忠实《〈白鹿原〉创作手记》）。
由此可见，朱先生和白嘉轩身上固然有时代的局限，但同时也凝住了优质文化的结晶。他们以后者与乱世抗争，终因前者而归于失败，由此而得来更强烈与更深刻的悲剧感，作品才更显厚重。而剧作中他们身上的这些闪光点几乎被消解殆尽（朱先生抗战一段有所涉及，但因无前面的铺垫而显得生硬），白嘉轩被演轻了，朱先生被演轻了。
非但如此，鹿氏兄弟与白灵也被演轻了——
鹿兆海护送白灵出逃一场，编导让鹿兆鹏登了场，鹿兆海与哥嫂的矛盾不知不觉从原著中的信仰对立，“八卦”成了三角恋情下的妒恨。在原著中鹿兆海终因坚持自己的信仰而不肯退让，不得已与白灵分手，最终战死在抗日疆场；然而在这场围绕“兄夺弟妻”问题展开的争执中，鹿兆海变成了一个为了与白灵厮守情愿抛弃自己信仰的人。鹿兆鹏也从原著中那个为了革命信仰殚精竭虑的热血青年，变成了一个僵化的符号。原著中他并不知道自己被组织安排与白灵假扮夫妻，而剧作中他明明知道这一点还要瞒着白灵。这倒真给兆海的指责提供了事实依据。至于编导在这场争执中安排的，貌似为了揶揄而存在的搞笑台词，更是冲淡了这“信仰之争”的庄重与悲壮的气氛——这是鹿兆海在剧中的最后一场戏，接下来，这个“白鹿原上最好的青年”就要身赴国难，永垂不朽了；而白灵也将走向生命的终点。如此搞笑揶揄，又何尝是对坚持信仰者应有的尊重！
戏剧的改编创作是一项创造性的工作，主创人员对于原著确实可以做出自己的解读。但任何经典文学作品的改编都面临一个是否秉承原著精神内质的问题，如果在此基础上能有更高的境界，则更是观赏者之幸运。很显然，在这一点上，此版话剧的改编是令人深感遗憾的。比之这个遗憾，因为小说时间跨度极大、事件繁杂、人物众多而造成的结构松散、情节上头绪多、忙于交代事件而疏于人物塑造等问题，都显得比较次要了。犹记得2017年乌镇戏剧节上演的经典剧作——俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院的《叶甫盖尼·奥涅金》给我的启示：想让戏剧动人心魂，最根本的依靠，永远是一颗深刻、温柔、悲悯、高贵的，能够深刻理解作品的心。如果不能深入走进一个作品的心底，一切导演手法的运用就会无可避免地显得浅薄而轻佻。回复赞
Lv4感谢口若悬河的55岁的曹先生脱口秀让我们以谈话形式感受这部演了28年的《淡水小镇》，其实93年就有张雨生，99年有蔡琴，06年有陶大伟参与过演出，曹启泰演的这个版本也有4年了。他提到，前几位如今男的离世女的重疾，接戏时不免怀疑命数，他揶揄自嘲“我懂了”。悠悠兜兜Lv42017-11-26
《淡水小镇》改编自美国剧作家桑顿·怀尔德上世纪三十年代的戏剧，梁志民将它落地台湾并本土化，听了曹启泰的介绍，才知道淡水镇真有其名，山坡、河流、落日、教堂，正是剧本中的小镇场景，而台湾最浓的基督教氛围就在淡水。
28年前，没什么娱乐，这部剧在舞台上可能很鲜活；而今天，不变的剧本在这个忙碌的世界，确实很生活很平淡。曹说，文化是时间的积累，这本来就是一部哭戏，每人心里的软点不一样，即便同一人不同时间去看，也有不同触及的点，有人在第三幕的生离死别动容，有人却在男女主人公的幸福初恋留泪，生命的意义在于每一分每一秒，人生重要的场合可能就是平凡的每一天。
为什么现在剧院越来越好？因为大家每天都围着屏幕，从手机屏到电视屏，在飞机上还是看屏，看球赛看不清依旧现场看大屏。看电视只有你一人或两人，去电影院虽然还是大屏幕，却有很多人和你在一起，有存在感、有温暖，而话剧则是有温度的！这是活人，屏幕取代不了，人的喘息、气息、语言效果传递着情感，他们说的是“人话”，是走心的。看剧也很容易被代入，演戏的人偶尔可以不做自己，换个身份去拥抱别人的感情，还能随时回来，戏剧演员有这个特权，所以曹喜欢自己参演的这部戏，乐在其中，即便跨界，即便不精准，但他有他的特质，主持人的功力在与台下互动环节淋漓尽致，嬉皮而儒雅，外张内弛，从容不迫，其幕前幕后的经历和各类跨界的导演功力、滚石歌手、写作、书法，包括有点传奇的人生故事和阅历造就了如今我们眼前的这位曹启泰先生，我想我会去读读他的自传。
另外值得一提的是女主角陈？，我没记住她的名字，她连续演了6个版本，从20几岁演40多岁，到现在50几岁还是演40多岁，每场即便排练也必定是一场场哭下来的，非常敬业。
感谢专业的业余戏剧爱好者没剧本就靠看视频记台本排演了第三幕，给我们这些从没看过的观众分享了剧情。
今天的女主持实在有些low.从头紧张到尾，是没好好做功课吧，与其这样出来减分不如就让曹先生单口秀吧，不好意思批评下，下次要努力对得起观众。6回复7赞- Lv3临时起意买的戏票，说一下我的感受哈。首先是演员的Mic，调得很闷，然后不太懂有个别演员为什么话腔那么奇怪，就像朗诵，不太像在说人话。整个第一幕，基本在讲徽因的感情，塑造的女性形象是真•玛丽苏。我坐在3排靠近下场口，音效和演员Mic的比例不太和谐，台词容易被音乐吞没。成年徽因从开场就有一种革命女战士的感觉，第一场戏就感觉要力压群雄，虽然嘴上叫着二哥，但我感觉实则在压迫，有点儿迷；徐志摩先生走路的姿势是真的，轻浮，长褂下带着些许痞气，有书生气；金岳霖先生，有点儿有趣，身上自带喜感，还蛮喜欢的～喜欢后期出现的一位戴眼镜土黄色大褂的演员声音（各自念诗那一章之前出现的），醇厚。换景时出现了一位身着非全黑色衣服的工作人员在搬景，这有点儿不可思议，不知是否人员不够还是忘记穿黑色了。回家途中搜索了一下林徽因先生，发现戏中情节和搜狗百科几乎一致，感情放一块儿说，工作经历放一块儿说…这个戏如果之后还会继续演的话建议剧本可以有所修整，演员可以说人话。剧中有一段要把名胜和古建筑在地图圈起来以防被破坏，还蛮有味道的，因为我和一起去的那位朋友对北京比较熟悉，但上海观众我相信大半儿都云里雾里，不知是否可以在背后的Led上有所显示，这样会不会更直观些。哈哈，说完了，以上纯属个人意见。ElaineYuLv32019-03-10回复1赞
Lv5#舞台剧《黎明之街》#一贯的东野风。与阿婆的方式不同的是，东野圭吾从不刻意隐藏罪犯，一开始就将凶手“公之于众”，但这部剧结尾处有些不同，算是出人意料（不剧透哈）🤓🤓Rui-kovicLv52017-11-21
很喜欢#东野圭吾#以小人物的视角反映社会现实问题的叙述方式，这次是“婚外情”。一上来，男主角渡部先生就以沉重语气说“#我以前一直觉得搞婚外情的人都是傻瓜#”，这句话在剧中一再反复闪现。渡部先生向我们讲述了他的婚外情故事，而他的婚外情对象秋叶涉及到一宗凶杀案，每个场景结束时会抛出些疑问，随着故事情节层层推进，人物形象越发明朗，我的好奇心也更加强烈。
我朋友说这就是部婚外恋剧套上一个罪案的外衣，但我觉得能把婚外情这事以如此逻辑清晰的视角分析清楚，非常厉害！而且剧中男女主角演技也非常赞👍👍👍像渡部先生，#王军#演得真实。一个年近40岁的上班族拥有看似美满却已厌烦的无聊生活，情不自禁出了轨，但他本人又是内在谦和的人，所以夹在其中犹豫踟蹰、矛盾痛苦，算是社会中大部分人的缩影，很有共鸣。而#赵晓路#出演的女主更令我印象深刻，故事的最后秋叶选择离开，因为她不想把她承受的痛苦加在别人身上，她就告诉渡部，和他在一起只是为了报复爸爸，说的时候她的嘴角颤巍，泪花闪烁，那股无声的悲伤情绪让我内心也起波澜，莫名揪心。最后首尾呼应，一个向左走一个向右走，始终不相遇😞😞😞
虽然案子本身没多大亮点，但主演们演技好，觉得值得一看！换场也十分流畅，BGM加分，具有记忆点。回复10赞
Lv5【观看动因】偶然间知晓“话剧九人”剧社是原北大话剧社延伸发展而成，将学生时代酒酣耳热后的豪言壮语，落在实际行动中并成功演出十年。相信这是每个校话剧社曾经的梦想，就冲此点，便定要去看这些承载着所有校话剧社梦想前行的英雄们用户189****2456kiindLv52023-05-16
【故事梗概】程无右、卢泊安和郎士飖三人属总角之交，青年时期情如手足生死与共传播思想主义，后因认知分歧各自选择不同道路尝试实现当初理想。如今程无右因“危害民国罪”将于明日开庭审判，卢泊安找来“前北平司法局总长”郎士飖做辩护律师。程无右一心希望将法庭作为最后宣讲场，以血荐轩辕，且对郎士飖入政途后袖手旁观愤慨不已。而卢泊安与郎士飖则一心希望帮助其脱罪，保余生平安。今番雨夜再会，理念的交锋、辩护的模拟、未尽的棋局、不肯低下的头颅，那一夜，思想碰撞火花迸现，故事就此展开
【剧目时长】120min
【戏剧亮点】
1.历史缝隙：在史籍缝隙中，依托文字材料和编剧创造丰富细节。当年陈独秀被捕入狱，胡适找来同窗密友章士钊为其辩护。史书中浓墨重彩记叙庭上辩护全程，而对开庭前夜相会一笔带过，昔日“一笔”便是今日“双枰记”
2.字里行间：作品角色是采取模糊元音、保留辅音方式，与真实历史人物形成对应，胡先生的哲学史研究、章先生亲历各类镇压以及陈先生的屡次被捕入狱等人生经历、仕途成就、历史事件均含于话语交锋间。若熟知或了解相关背景后，再行观赏会获得双倍乐趣
3.曲腔分幕：借由南北烟火气腔调，穿插于文人话锋间，以棋谱战局名称做章节分幕，调整观赏张弛节奏
4.凝练成曲：将剧中角色关系及人生表达凝练形成词句，以江南小调编排曲目《听雨》，悠扬旋律及歌词配以剧情，词曲意境令人回味绕梁余音
5.成就获取：豆瓣9.0分（2022年10月），入选新京报“最艺术”演出榜2021年度十大戏剧，第七届中国原创话剧邀请展入选剧目
【台词设计】
戏眼三位角色辩论交锋，字字珠玑展现文人风范，词语用典、白古夹杂、行事做派均符合时代特点。大声呵斥施“尔是中山狼，难怪中山装”、戏谑笑骂是“来段伯牙摔琴。诶！倒也不用如此咒他”等历史注脚梗层出不穷，且言语间亦与九人剧社前期作品《四张机》在人物上有一定关联。且正因其话语文学味重，反倒衬托卢泊安几处揶揄更加满堂
金陵冯小寒与北平邵玉筝，方言烟火气为这份历史文学情书，注入浓厚亲切感。个人以为编剧反二人口表明其立场观点“戴上眼镜，该不会的还是不会啊”“这些个读书的，抛头颅洒热血，献出生命都不怕，为了便宜二分钱跟我吵了半天”是书生起义？还是民众未开蒙？尚待观望。可到了“那是在北平，总不会一直打到南京来”总是有个倾向的
【舞台表演】
细节动作设计贴合角色人物性格特点，程无右放荡不羁、卢泊安为油担忧内心焦急现行于外、郎士飖曾任高官行走坐卧端正刚阿、邵玉筝初入江湖撂地开腔胆怯羞涩与坚韧不屈并驾而行。冯小寒举手投足市侩展现，以及扶腰敲腿等劳苦人民下意识习惯，展现入微。
【经典台词】
文学气息语句堪称格言摘抄，而我倒更欣赏冯邵二人先前大道至简之语。以下共飨其他
程婴杵臼，月照西乡，吾于足下分任之。
世事如棋局，局局新，局中虽有黑白，救国却无定法。
唯胸中灯烛一点，辗转相环，旋转飞覆，而灯不倾灭。
我说不必等，还是等了。你说不该来，还是来了。
只有他一如既往，还好有他一如既往。
“难为你等了这样久”“为君风露立中宵，也是应当”
遥思往事，是报人、是学人、是党人、是愚人，是烂柯人也已矣。
莫说相公痴，更有痴似相公者。
别处的灯，要么提、要么挂、要么抬、要么放，总是稳稳当当摆着给别人看的。只有这滚灯，可以抛、可以滚、可以压、烛火总不会灭。
【赏剧建议】浓重文艺气息台词，为观赏设置一定门槛，不明就里者恐难以知其背后深意，且其戏剧矛盾看似在辩论之间，实则在戏剧之外，历史洪流之中。建议提前了解相关历史背景或典故，可获取数倍观剧乐趣
【个人推荐】推荐九人剧社粉丝、民国知识分子历史爱好迷、校话剧社团经历者、观念主义思考控前往观赏。喜剧大笑家、悬疑恐怖饭、爱情沉醉星星眼请出门左拐回复赞- Lv6初看剧名想起“人生天地间，忽如远行客。”的古诗来，有些宏阔的感觉，有些意外是从鲁迅先生《阿Q正传》改编，能理解一点当年鲁迅先生以“哀其不幸，怒其不争”的悲悯之心为小人物作传的心迹，当然以第一人独白方式呈现出来显然人物的情绪表达会强化一些。延陵季札Lv62019-01-24
独角戏的形式让人想起几年前蒂姆 · 克劳奇在人艺实验剧场演出的《我，马瓦利奥》，小丑打扮的主角怼天怼地怼众人，演后座谈时克劳奇感到有点诧异一些中国观众不是被角色激怒或是逗笑而是予以同情，可能跟文化背景及对取自莎士比亚原作《第十二夜》的这个人物不熟悉有关。作为有趣的比较，在国外巡演时的观众恐怕也是从现场初次知道阿Q这个人物的，不像中国大陆观众对鲁迅作品人物的熟悉，或许是“墙内开花墙外香”现象的缘由。
本轮主演苏小刚最早是在学校大讲堂看冯宪珍版《青春禁忌游戏》时看过其表演，十几年过去了又欣赏到他能独挑大梁的可喜进步，在东方先锋这样的小剧场，不用耳麦带着面具不间断演出八九十分钟是需要有坚实的表演准备的。感觉编剧杨占坤将原著改编成话剧是用了一番心思的。刘立滨的导演张弛有度，喜欢看到国家话剧院和中戏联合进行的艺术实践探索。回复3赞
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