Lv6一个关于忏悔和赎罪的故事。不能想象88岁的蓝天野依然可以气定神闲的站在舞台上飙全场只有两个人的戏，这样的机会真正是看一次少一次。他身上的人艺舞台腔依然很经典；相对来说李立群生活很多，他在台上颤颤微微的腿显然经过仔细的揣摩，可惜气质上离懦弱的诗人还差口气…… 什么是记忆，什么是遗忘，什么是真诚，什么又是原谅？看的时候一直在想《朗读者》的结尾，感叹东西方文化里的救赎如此不同…相对弱化的结局，被模糊化的“那件事”的背景，不知是有意还是无意；而赖导用舒伯特的《冬之旅》套曲作背景和装饰串起全场，更给全剧蒙上了温情款款而暧昧的味道……感觉这戏还是应该小剧场更有力量ShimmerLv62016-05-11回复2赞
Lv5燃！燃！燃！火爆！震撼！感动！枯藤老树昏鸦Lv52019-08-08
很早之前入的票，心心念念一求领略法式风情！果不其然！不负所望！满意度只增不减，视觉听觉全场目不转睛，摒弃凝神环环相扣的抓人眼球，目光一刻不舍离开舞台半步！手机时不时的振动，也无暇顾及！🈵️🈵️溢出的满足刺激带出唯一一种强烈情绪，就是后悔！后悔没有买再贵的票价！
肃穆庄重的教堂透过舞美灯光投射落下的梦幻般美丽的窗花……
为俩女着迷落力配合歌者表达内心挣扎的舞蹈投影……
游呤诗人宽广的音域足足可以绕梁三日，一开嗓即刻给你圈粉……
卡西莫多极富特色的烟嗓和他角色定位无限悲伤无望的爱情，非常的吻合和妥帖的诠释……
最后谢幕大教堂全场自发起立大合唱竟是画龙点睛之笔，大家发自内心的，所有人的情绪都是一样一样的，那种整齐划一的互动给了我深深一击！直接深深怀疑自己是不是全场唯一一个不会法语的！《巴黎圣母院》我为你折服！为你倾倒！！！16回复16赞
认证致敬系列版画 - 勒•柯布西耶(Le Corbusier)杜若云章认证2018-08-23
致敬系列版画
是68位艺术家、诗人、作家为致敬德国音乐家Karl Hartmann而创作的作品。
勒•柯布西耶1887 年出生于瑞士，原名为Charles-Édouard Jeanneret-Gris。二十世纪著名的建筑师，室内设计师，雕塑家，画家，也是功能主义建筑的泰斗，被称为‘功能主义之父’。他以外祖父的姓勒•柯布西耶作为自己的笔名，并沿用到日后的艺术生涯。第二次世界大战期间，由于他祖母有犹太人血统，遭受纳粹政府迫害，许多亲戚被逮捕，迫使他逃亡到阿尔及利亚和突尼斯工作。遭受此次打击后，他的建筑设计风格明显起了变化，从注重功能转向注重外观的华丽；从重视现代工业技术转向重视视觉体验；从追求平整光洁转向追求别树一帜，引人注目。
“开掌“概念是勒•柯布西耶建筑中反复出现的主题之一，他认为打开手掌的概念代表“和平与和解，可以自由的给予及接受”，呈现了概念上的给与取。
2015 年以“勒・柯布西耶——巨人的建筑”主题展在深圳华•美术馆展出，这也是柯布西耶在中国的路的首次个展，除他代表性的建筑设计之外，还展出了他的家居设计，文论专著，以及雕塑和绘画等 200 多件作品。
杜若云章回忆结晶学正在展出勒•柯布西耶的作品。回复15赞
Lv5民国奇女子林徽因在三个男人之间的纠葛，剧疯子Lv52019-03-11
他们分别是：
初恋，诗人徐志摩，
丈夫，建筑学家梁思成，
和爱人，哲学家金岳霖。
从剧表现出来内容来理解：
和徐志摩两小无猜情投意合，能用诗交流，互相倾慕才华，但因为徐志摩离婚而内疚回避，从此以兄妹自居；
和梁思成婚后双宿双飞，有共同的工作领域和热情，且十分难得地能坦诚直言同时爱上了别人；
不忍金岳霖一生追随自己，但是爱慕他的浪漫洒脱超然于世，也无法回绝。
林徽因在那个时代是敢于去爱的。
再看这三人：
徐志摩能为林徽因离婚；
梁思成自觉hold不住从林徽因，能从她的角度来考虑她爱上别人这件事，包容她的爱，包容金岳霖的存在和支援；
金岳霖能陪伴在林徽因家庭的左右。
一个女人同时能得到三大才子的青睐宠爱包容和陪伴，也是自己有这份足够。
一直以来，喜欢看剧的那份收获感，
这部剧让我从更宽阔的视角去看待了爱，
希望自己也美好到能配得上足够美好的事情，勇敢和有智慧到去面对和经历，处理好。回复5赞
Lv4]#我还没有勇敢到放弃自己的梦想# 堂吉诃德是写给全世界理想主义者的情书！但有点糟糕，糟糕这出戏并不打动我。都在说情怀，我看到讽刺[音乐]LokikiLv42018-09-20
剧的本身，唱段比较平淡，主题曲是好的；女主的表演和嗓音都不符合自己的期待；封箱了配角还在走调似乎说不过去；剧情节奏可以接受，认可最后一幕的感染力；但字幕设置还能更糟心一点吗？
会有人极喜欢这部戏的[心][心]唐吉坷德给女主编制的梦境，一样会降落到观众心里，降临到“去摘遥不可及的星”之心未死的观众心里。也愿神保佑你们[米奇比心]
剧本是真好，记录几句台词：
胜败与我无关紧要,唯有游历而求索。
用我伤痕累累的手，去摘，遥不可及的星！
嘲弄手下败将可不是荣誉之举。
这个世界最疯狂的,莫过于接受现实。
我指控你是理想主义者，三流诗人，还是个老实人！
追梦，不会成真的梦，
忍受，不能承受的痛，
挑战，不可战胜的敌手，
跋涉，无人敢行的路。
改变，不容撼动的错，
仰慕，纯真高洁的心，
远征，不惧伤痛与疲惫，
去摘，遥不可及的星。回复8赞
Lv6#巴黎圣母院#8.10和8.11份晚全A卡nddp巴黎圣母院我都看了。我来写一下这个纪念，目前是个人最喜欢的音乐剧。蹲到丹叔让我等的太不容易了，老丹演技真的是没话说！！10号的晚上全A唱超好，淌着到脚馒头的水和17级台风，看音乐剧看得如此狼狈不堪真是第一次。然后11日晚末场全A比不上10日晚上的全A。百合花大灾难，高音上不去了。Jay连过大年高音都没有唱上去。诗人唱歌正常，可是面部表情没有昨天活灵活现，有点疲劳。hiba女神也很疲劳。丹叔歌曲都慢了半拍。卡西A演技依旧炸裂…口水都喷出来了…唱的依旧在线。小太阳正常。但这只是我针对昨天全A苛刻的评价，这一新版依旧很好，我依旧爱死巴黎圣母院。人生两场全A还有丹叔夫复何求。巴黎圣母院明年我们不见不散！今年三刷结束了。明年再来纪念。#nddp##音乐剧巴黎圣母院#盼盼小姐Lv62019-08-1322回复9赞
Lv58/10午场， 台风天看剧都没能打卡到A卡女主算小遗憾，但A卡卡西莫多太棒了，大爱他的声音！朵朵iLv52019-08-14
爱情这件事真的看眼缘，爱上丑男是很难的，除非他有发光的特质。Angelo拥有独特的沙哑嗓音，高大胖胖的可爱模样，即使扮驼背弯曲着身子，他在舞台上也是最夺目的，全场最佳，当之无愧！每次B卡女主唱歌，我都希望卡西莫多快点上线，太想听他深情演唱了！
诗人扮演者Richard唱功也不错，开场曲很带感，但还是不如法扎的老航班开口跪的冲击力。
这部剧的灯光舞美很出色，印象深刻的是渣男对爱斯美拉达和百合的内心纠结唱段，白色布景后有5个舞者随着追光灯分别起舞，节奏和情绪都刚刚好。设计感满分！
群舞是我看过音乐剧里技术难度最高的，一群腹肌帅哥在台上翻跟头，还有头点地的高难度旋转，出手不凡，吸引眼球。
法语原版音乐剧就没踩雷过。推荐！4回复11赞
Lv4在票牛买便宜票，在大剧院看大师演出，不要太开心。坐的二楼，有点远了，还是最正中的位置。乔大师很可爱哦，蹦蹦跳跳地登场，整场演出能感觉到他很开心。他说重庆站是中国巡演最后一站，希望让大家尽情享受这个愉悦的夜晚。以前听他的曲不多，克莱德曼的曲听得多些，但亲临现场后发觉他的曲都很好听，而且风格多变，有轻慢柔情的、有热烈激情的，旋律都很棒！其中《Antumn leaves》一曲非常炫技。演出最后，他邀请了一位小朋友坐在他旁边，静静地看他弹奏7岁所做之曲《just for you》，以此激励小朋友们不仅要会弹，更要会创作，真是不要太羡慕。结束后，他还要拿手机记录全场，签售会时，观众拍他，他也拿着手机拍观众，哈哈，可爱的老头。跟乔大师一起签售的是他的音乐总监Mike，也是可爱的老头。就是签售的CD有点小贵，里面大部分是他演出时的曲目。远方的风Lv42019-04-03回复4赞
Lv3#七夕情话大作战#废柴刚xaviLv32016-08-18
落魄的诗人，闪光的剧本，审判辩白的背后，浮现出疯狂又伟大的人生。燃烧的神采展现着火焰般的坚韧，勇敢到无畏化身成骑士，为了自由而抗争。拔出蜿蜒曲折的短剑，刺出早已锈钝的长枪，风车的巨人不再凶猛，法师的魔力也了了无痕，光辉的大道在邀他前往，胜利在召唤拥护正义的灵魂。
简陋的旅店，充斥着闲杂人等，牌匾的大字，瞬间有了城堡的功能，累觉不爱的厨娘，心中充满了怨恨，疯疯癫癫的骑士，却对她一往情深。清光散落在身畔，芬芳馥郁的发梢，用三生之幸歌颂爱的永恒，公主的信物，赋予他驰骋金戈铁马的资本。冰冷的心在渐渐升温，小鸟飞飞，相思树上留有她的泪痕。
哭丧着脸，接受荣誉的受封，阔步向前，奉行着骑士的信念。遥不可及的星，很遥远，不可战胜的敌手，很惨烈，游历而求索，追着不会成真的梦而入眠。镜中的现实，看清了世界的本相，一蹶后的不振，遗忘了梦想和身份。公主的呼唤，理想的歌声，铁骨铮铮的骑士，落败后终站起而抗争，光辉又再度邀请，骑士出发远征。
生命戛然而止，故事曲终人散，不会成真的梦已被世人歌颂，够不着的天空，待我们理想主义者继续去征服，诃德已死，不，他还活着，老兵不死，因为骑士永恒。回复4赞
Lv5鲍勃·迪伦在2016年以首位获诺贝尔文学奖的音乐人登上人生巅峰，当时在任的美国巧克力总统奥巴马亦为其颁发荣誉奖项和高度评价并致贺词。lenellLv52019-10-23
9月28日登陆上海艺仓美术馆的鲍勃·迪伦的视觉艺术大展，算是迄今为止最为全面的综合性大展。展览共聚集迪伦五十年创作生涯的七部系列作品。
出于好奇，买了早鸟票赶在10月底前观展。确实是个良心大展，展品和布展都很走心。工作日去看发现人少不说，还有美国直接过来的工作人员，在对这次大展做映像记录，以及装置艺术区的最后调整。
展览精选了从二十世纪七十年代至今，鲍勃·迪伦最为重要的二百五十余件艺术作品，集合包含油画、丙烯、水彩、墨水、粉彩、炭笔素描、雕塑以及影像等珍贵资料，如此数量众多的视觉艺术展品可以说是海量了，也是鲍勃·迪伦艺术生涯中极为鲜见的。展现鲍勃·迪伦作为视觉艺术家、音乐人、诗人的多重身份。不得不佩服这个人的多才多艺，如展览里的纪录片所概括的，鲍勃·迪伦是集过人的天赋，强烈的意愿，目标于一生的天才。他的成功强有力的说明了个人能力能够摆脱出生。我个人的观展体是，除了以前这些因素，也不能忽略他的社会活动力，营销手法，以及非常重要的时代因素。毕竟作为摇滚民谣，鲍勃·迪伦所处的那个冷战后美国青年一代思潮翻涌的大环境中，使得才华横溢的他更容易脱颖而出。
据说2楼大展开始处的“填绘留白” 系列中标志性的作品“铁道” 首次让鲍勃·迪伦的视觉艺术作品获得评论界和大众的好评。不过个人感觉还是后期鲍勃·迪伦极具里程碑式的风景画“无尽公路III” 作为他成熟作品，更有张力，也更能体现他本人对美国风光的怀旧之情，和对于未来之路的无限向往。成熟期作品在4楼，接近展览的尾声。确实，他笔下的公路文化有震撼人心的效果，值得驻足浏览回味。同时也赞美一下布展的空间距离感安排得恰到好处。
鲍勃·迪伦改变了音乐与语言之间的关系，被誉为“后现代的游吟诗人”。自幼喜爱涂绘的他在上世纪六十年代便将创作延展至视觉艺术。自1994年以来，鲍勃·迪伦已经出版了诸多图册。他的绘画题材大多来源于对人、生活和记忆的观察与感悟，例如用炭笔速写巡演途中的所见所闻。除去大量平面作品外，此次展览还有一幅从未向公众公开展出过的巨幅丙烯绘画。也在4楼的尾声部分。大幅的公路落日光影效果，确实非常吸引人且能产生共鸣。
另外，大量鲜见的由废旧物品创作的工业铁器装置亦将出现在展览的3楼，废物利用随性地将工业制成品改造成艺术品，诉说着美国工业化时代的印记，也带领观众一同回溯艺术大家的成长环境。没有想到，他在装置艺术上也颇有建树。他的画作与音乐、诗歌一样，以“迪伦式”的方式传达着某种情感共鸣。
从《Blowin' In The Wind》到《Like a Rolling stone》，鲍勃·迪伦利落地撕碎“民谣国王”的名牌，摘下“摇滚诗人”的桂冠。因为“在伟大的美国歌曲传统中创造的诗性表达”，鲍勃·迪伦成为第一个获得诺贝尔文学奖的音乐人。他写的是歌词，更是诗。命运的真相、时代的寓言都潜藏歌词中，深沉隽永……
总之这个展览从内容，布展，展品数量来看，都是值得推荐和光顾的。#十月最佳现场#20回复16赞
Lv5lalalalaLv52017-07-25
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1975年伊始，经历过数次外遇的四十四岁剧作家哈罗德·品特与他的一生挚爱，女作家安东尼娅·弗拉瑟（Antonia Fraser），坠入爱河，3月下旬，他向身为演员的妻子薇薇安·莫珊特（Vivian Merchant）摊牌：“我遇到了一个人。”4月28日，他搬出自己家，开始长达五六年的婚外爱情长跑，五天前，《无人之境》首演。
我想，摊牌那天，品特一定经历了自己在戏剧中多次描摹的房间里的对峙，后来的作品《背叛》无疑是这类婚姻痛苦尴尬时刻的虚构化呈现，有兴趣的人可以去看它由杰瑞米·艾恩斯、本·金斯利等人主演的提名奥斯卡最佳改编剧本的同名电影版。品特是个从不考虑观众的戏剧家，他只为自己写作，常常把自己生活里真实的记忆和苦乐，他的一部分自我，放进这些凝结于房间的时间之中，这不是自传，而是透过个人体验触摸人类共通的命运。进入一个房间，看到几个人，他们便萦绕在他脑间，化成一部戏。某种程度上，这也是诗歌的逻辑，“我的大多数剧本都是由一句话、一个词，或者一个意象引出来的。特定的词语经常有一个意象紧跟而来。”他在诺贝尔文学奖受奖词里说。这样的戏剧故事，需要观众放弃先入为主的情节预期，跟着人物探索那些真假模糊的现在与过去，为身怀秘密的角色着迷。
2016年圣诞夜上映的《无人之境》亦如此。这部戏预热了英国国家剧院现场（National Theatre Live）2017年1月的《女王召见》、《科利奥兰纳斯》、《哈姆雷特》等一系列大屏幕高清戏剧现场放映，而非去年的收官之作。在这部首次上映的品特戏剧里，他本人的影子时隐时现，却不干扰每个人物的意志，不会给任何难题答案，也没有最终一幕的冲突解决。当赫斯特说起斯普纳——极有可能不是斯普纳本人——年轻时对运动的热爱，寥寥数语就塑造出一位热衷于运动成绩带来的满足和成就感而忽略身边爱人的青年形象，品特对板球运动的长期痴迷是出了名的。本剧有三个诗人，品特自己也是诗人。品特本人对学生时代友情的珍视，也确实达到了赫斯特那种视之为最神圣宝贵记忆的程度。至于窃取他人爱侣或被他人窃取爱侣的事，前文已述……
这个故事里只有一个房间和来来去去喝酒聊天的四个人，起初我们以为这是个来访之客斯普纳从精神上突袭安逸主人赫斯特的过程，令人想起品特早年的“威胁戏剧”，然而开场似乎不到半小时，赫斯特就败下阵来，颓然爬进卧室。这只是四人交锋的开始，交锋的武器，很大程度上是靠不住的“记忆”。这记忆或许被篡改到模糊，酗酒的赫斯特说出的记忆有多少是准确无误的？
或许，这记忆蕴含精神层面的真实，比如赫斯特和斯普纳，年轻时确实干过勾引朋友的女友或妻子的事，斯普纳把自己套入另一个人的身份，也并无不妥。他故意套赫斯特的话，冷酷到近乎手舞足蹈地抛出幸灾乐祸的推断“你已经失去了你那位褐色眼睛的妻子，你已经失去了她，无论你做什么，她都不会再回到你身边……”，赫斯特马上崩溃了。
或许，斯普纳与赫斯特年轻时是否相识并不重要，如斯普纳的扮演者伊恩·麦克莱恩所言，在这个能够逃脱的牢笼房间里赖着不走并非难事，“因为有免费的酒喝”，为了从富有文豪赫斯特的世界里分羹，迎合他的兴致，扮演被他戴过绿帽子的老友也无妨。这部品特70年代“记忆戏剧”中的名作，靠着“记忆”纺的丝线，将四个人禁锢在一个房间从夜晚到白天的时间。
我无从知晓创作《无人之境》时的品特经历了什么，但我知道他害怕成为什么人。无论是赫斯特那样，功成名就，坐在自己早年的成绩上，甘心被疑似一对同性恋人的男仆和秘书陪伴或操纵，抱着酒瓶混吃等死，还是斯普纳那样，穷困潦倒，衣着寒酸，仅靠对年轻人的作品指手画脚、举办无聊的诗歌诵读赏析会（京沪两地文艺青年对此类活动无比熟悉）来建立微弱自尊，仿佛一只眼红他人所持资源的好斗公鸡，都是一位四十四岁文艺中年男人害怕的六十岁文人老境，都是无人之境，“那儿永远不会运动，永远不会改变，永远不会变老，但将永远存在，冰冷，寂静。”这两个人，由帕特里克·斯图尔特和伊恩分别演绎得惟妙惟肖，要知道，对时尚了如指掌的伊恩爷爷，可是抛弃自身的风雅，甘心做得形容猥琐。
剧本中有大量“停顿”、“静场”，这是留给导演和演员的想象空间，需要他们以强大的肢体语言和表情来塑造他们所理解的人物形象，面对本场无字幕生肉戏剧，表演成为辅助观众了解剧情的重要渠道。我想，留这么大空间，也许跟品特长期做演员有关，他知道自己不只要写出方便演员发挥的台词，还要给导演和演员再创造的可能，戏在无声处。
比如说，被赫斯特带回家的斯普纳，进屋后一旦有机会握住酒瓶，就始终抱着它和自己的脏外套，贪恋、自卑、随时准备溜走等各种心态蕴含在这个动作里，伊恩又加入丑角的幽默感，引得观众发笑。此刻的他并不知道自己将被赫斯特的男仆布里格斯和秘书兼管家福斯特锁门“囚禁”在房间里，能肆无忌惮地继续喝下去，还会有机会点香槟喝，直到他得寸进尺地冒犯。上述二人，尤其是布里格斯那种依据主人话语见风使舵的态度，也得靠自身表演展现。
赫斯特屡次从志得意满到被斯普纳击溃的微妙表情，因为大屏幕的特写效果，我们看得非常清楚，帕特里克诠释到位，他大部分时间是坐在椅子上，与伊恩坐立不安的丰富肢体语言反差很大。赫斯特酒醒后第二次出现，他表现出完全不认识斯普纳的样子，或许是醉酒断片儿，或许是强装能重新洗牌的心态，在滔滔不绝描述刚刚做过的孤独溺水噩梦之后，他因为斯普纳冷不丁的一句“在你梦里淹死的人是我”再次倒地，这种被外来者一针见血戳到灵魂深处又很难被观众理解的沮丧，需要帕特里克进入某种“催眠”状态，并将观众“催眠”，激发共情。
本就对斯普纳满心戒备的福斯特，以年轻人的嚣张气焰对付他——演员戴米恩·莫隆尼贡献出精力、自恋皆备的气质——他夸张炫耀他的异性缘以掩饰他的同性恋身份，看到主人溃败离场，他又厉声警告这位“新来的家伙”，“我们保护着这位绅士不受坏人影响，不受坏人欺骗，不受坏人伤害……”当他说出可以杀死斯普纳，沉默的伊恩以肢体和眼神的微动表现出明显的惧怕。福斯特说他们是出于爱才照顾这位绅士，我们心生怀疑。但他对斯普纳的藐视是确凿的，藐视以第一幕的结束时的突然关灯抵达顶峰：“听着。当你在一个有灯亮着的房间里，然后灯突然熄灭了，你知道这是怎么回事儿吗？我让你看看。就是这样。”斯普纳被抛弃在空无一人的黑暗里，直到天明。
布里格斯对斯普纳的态度更多变的，当主人和管家在场，他的眼睛和嘴角写满了嫌弃——演员欧文·蒂尔赋予这种嫌弃些许滑稽，尤其从主人身上拎起斯普纳献媚披上的脏外套的时候。当他们不在场，主人又表示认识斯普纳并希望他照料其早餐，布里格斯便亲昵地坐下来谈论他与福斯特的“友情”，并希望他能指点福斯特这位年轻诗人，既然主人这位著名诗人已不愿提拔自己的秘书。这就是人，会对外来者陈述自己对另一个人的亲密。
随着斯普纳一步步靠近赫斯特，布里格斯和福斯特越来越警惕，演员用暧昧的肢体语言暗示他们之间的超友谊关系，布里格斯推荐过福斯特做秘书，可以当众亲昵地喊这个年轻人“笨蛋”以暗示对他的支配（恋爱过的人懂得这种称谓的微妙），赫斯特会对这位男仆说“如果我叫你走，你就得走。”最后，当斯普纳要求取代福斯特做赫斯特的秘书，未遂，福斯特马上以一串绕口令般的“话题已永远被换掉”和布里格斯的帮衬，控制言论大局，永久驱逐了斯普纳的进攻。他们三个人，是闭合的权力制约关系，难怪赫斯特会说“我们三个，永远不要忘记，是最好的朋友。”入侵的斯普纳必败。
即便三人关系是一场精神牢狱，也无人想离开，斯普纳有种恶意或自私的精神攻击感。人的每一场喋喋不休都在掩藏那些没有说出的话。斯普纳侵犯福斯特的自尊，说“对于你的能力来说，秘书的职位不怎么公平。一位年轻的诗人应该到处去旅行。旅行，体验痛苦……”福斯特有些慌了，声称服务这位知识分子是他的光荣他有意义的事业，同时也向男仆表忠心。我们终于明白，他当初对斯普纳的藐视掩藏着不安。“无人之境”里的三个人，不想要任何改变，无论是否想逃离，都只会留下。这亦是陷入类似困局的众生面对虚无生命的一贯态度。
赫斯特说过，“我真正的朋友都在我的相册里望着我。我有我自己的世界。……我们正在谈的是我的青年时代，它永远不会离我而去。”当他看到颓败老文青斯普纳，想起当年友人意气风发的样子，无论他是否故人本身，赫斯特心中的丧感都是真实的。尽管另外两人阻止他拿出相册，但赫斯特未必真愿意拿出相册，直面生命的变迁，相册代表任何人不可闯入的心中圣地。
最后，回到当时正经历生命困局的品特。最终与弗拉瑟成婚时，他已年满五十岁，而当初受到伤害不肯放手的莫珊特，离婚后用了不到三年时间，酗酒而亡，他们的儿子也终生与父亲疏离。围绕酒精度日的剧中之人，仿佛真实人生的噩兆。品特的戏剧是苦涩的。
_________________________回复5赞
Lv4今天也为真挚的爱情而落泪了，爱斯梅拉达的高音和卡西莫多的低音真的绝了，俩人和唱就是真真的天籁之音，大佬们鲨我！这俩不愧是主角，唱得真的是肉眼可见的好得多。煜君Lv42020-01-13
依旧带了望远镜想观察演员表情的魔鬼失败了，因为舞台太吸引人了舍不得去观察表情。明明台子那么大，愣是没有空场，主创唱着歌还和舞者互动，菲比斯内心挣扎的那场，后面的舞者表现他犹豫和痛苦，然后灯光不断切换有种分裂的感觉；爱斯梅拉达第一次被拘捕的时候，异乡人们一起跳着舞全都被关进了笼子里。是我心中白月光！
道具超多超大超会用。卡西莫多敲钟的时候，三个人吊在上面荡，爱斯梅拉达讲诉追寻爱情的时候好像站在一个巨大的碑上。
不愧是法国嗷，我真的太可了！
拿到空耳歌词我心里面还在笑有点憨，但是最后发现为了让我们合唱大教堂时代真是煞费苦心，所以我也唱了。本来看剧从不掏手机，但是我这次实在忍不住拍了大合照。巴黎圣母院真的是吸引人全世界追着她跑，因为我今天看到好多外国人，我后排就坐着，但是我只听懂他说，Opera，Esmeralda和i like her voice。我就从南京追到深圳了。而且我真的有坐好近。
深圳保利的票没有南京保利的好看，但是剧院真的太好看了！
最后爱斯梅拉达鲨我！卡西莫多鲨我！诗人鲨我！异乡人头头鲨我！神父鲨我！菲比斯鲨我！菲比斯女朋友鲨我！🏰3回复5赞
Lv4#哈三话四评话剧——爱.AI#happy-sirLv42019-11-03
爱的主题，第一次看人工智能未来科技题材的话剧，挺有新鲜感。
铺满沙子的泳池般的舞台，金鱼缸、稻草丛、迷你电视机、杂乱的酒瓶、水池和随意丢弃的衣物等，配合炫目的灯光和一连串的新闻播报，营造出了一种荒废的未来时代的感觉，效果很好。改造过的D6在灯光音效方面使舞台整体效果得到了很大的提升。尤其在欲望号街车和这部剧里体现的淋漓尽致。
主题也很鲜明，人工智能机器人能否代替人类。随着科技的发展，智能机器人有人类的外表，模仿人类的各种行为，为人类提供各种服务，包括完美的性爱体验。（剧中有部分关于性爱的对话，略有露骨，不建议带小朋友去看）但是否能代替人类成为我们的伴侣？他们是否有情感，有爱？
在未来时代，落魄诗人董斯云因腿部受伤，在家修养。昔日好友韩亮（企业老总）派自己贴身的女性人工智能助理前来照顾他。本是一番好心，对机器人颇有反感的董斯云大为光火，执意要赶她出去。随着董斯云和美女机器人交流的深入，矛盾逐渐突显，一段关于爱的往事逐渐清晰。人类有思维，有情感，有心灵的颤动，但智能机器人有的是数据分析，服从和服务。期间，随着一张照片，智能机器人的原型身份也浮出水面。董斯云、韩亮和林爱萌，这三个人之间的关系也逐渐明了。
何易饰演的董斯云，身材健硕，外形帅气！感情也很丰富，尤其谈到机器人原型林爱萌的死因时，不禁潸然泪下。马青利饰演的机器人，一身皮裤包裹很紧致，尽显曼妙身材！机械的眨眼睛和数据分析音效配合的很好，说话的语气语调和节奏也很有机器人的味道。但是在肢体动作方面和宋丹丹演的机器人还有点差距。但毕竟是话剧版的仿真机器人。看过马青利《撒娇女王》《驯悍记》《I Love you》等不少剧，是个很有灵气的女演员。两人的配合也比较默契。
题材新颖，主题鲜明，灯光音效好，值得推荐的一部剧。
happy-sir 2019.11.22回复9赞
Lv5为了吃饭又一次踩着点进剧场，结果开场比预期晚了十分钟，引得观众发出几次催促的掌声，可能期待值太高，导致没有惊艳的感觉，并不是说不好看，一张票看了超大型卡拉ok演唱会，舞剧，杂技，还是很值票价的。灯光舞美很考究，那个巴洛克风格的灯都想搞一个放家里了，唯一不舒服的是被舞台角落的射灯直射眼睛好几次，可能跟座位有关吧。很少看到这种唱跳几乎完全分离的音乐剧，舞蹈班底很厉害，无论是空翻地板动作托举吊威亚群舞完成度都很高，而且与歌者的演唱完美契合，其中最喜欢的一段是渣男菲比斯心撕裂那段舞蹈，五位舞蹈演员分别在不同的聚光灯下以不同的姿态交替出现在观众眼前，把渣男内心的挣扎演绎得动人心魄，简直都快洗白成我爱两个女人，但都是真心的。作为音乐剧最重要的当然还是音乐，全剧没有一句对白，且旋律都很好听，实属难得，而且还有大教堂时代，美人这种单独拿出来也是一首好歌的作品，特别喜欢三个人分别唱美人那段，相同旋律，不同的内心独白，融为一体的和声再加上法语本身的魅力，堪称听觉盛宴。美中不足的是感觉女主略欠了点感染力，因为没听过上海A卡的演唱，所以感觉女主唱的没有票圈小伙伴们吐槽的那么糟糕，但女主确实没美到人见人爱花见花开，有种大家对她喜欢的莫名其妙的感觉，另外就是诗人很帅，副主教很儒雅，流浪汉的声音很好听，小百合凶狠歌词也唱的很甜美，渣男也有过真心，似乎跟我印象中的巴黎圣母院不是一个故事，我竟然把揭露宗教虚伪的故事看成了单身保命的故事……doublelifeLv52019-08-21回复5赞
Lv4看完浙话的民国人文话剧《新新旅馆》之后，三访新新饭店，前两次是2012和2015年。杭州我最喜欢的三个去处便是西泠印社、连横故居、新新饭店。这三处分别代表着文化道统、宗族血缘、情感羁绊，都很有故事可讲，新新饭店可能是杭州最铭心刻骨的爱情故事发生地，见证了胡适与曹诚英、郁达夫与王映霞、鲁迅与许广平、奥地利姑娘瓦格纳与中国警察杜承荣等人的爱情传奇。金世佳鉴赏家Lv42019-01-08
浙江话剧团用五部话剧构建了一个民国文人的宇宙，《秋水山庄》里的史量才、沈秋水；《志摩有约》里的徐志摩与陆小曼；《再见徽因》里的林徽因、梁思成、金岳霖；《天真之笔》里的郁达夫、王映霞；《新新旅馆》里的胡适、曹诚英、江冬秀。用人物再现法将这五部剧的剧情串联在了一起，一部戏的主角会以彩蛋的方式在另一部登场。要看完全部5部，就更能get其中的一些梗，可惜我目前只解锁了其中二部，据观众反馈，这部《新新旅馆》也是其中最好看的一部。
胡适真的是一个既倡导新文化新思想又固守封建道德及陈腐规矩的复杂的矛盾体。面对同样的两难困境，徐志摩、鲁迅，一个浪漫，一个激进，都选择了追求自由与爱情。但是胡适和以上两人不同，胡适与其说是作家、诗人、文学家，相比之下还是学者更符合他的主要身份，学者就会更多地恪守成规、有更多的道德牢笼桎梏住他，最后他牺牲爱情，保全家庭，维持了旧秩序，毁灭了新希望。
胡适一生超过三分之一的时间在美国，19岁即到美国留学七年，接受的是美式教育，尚且如此。可见在那个新旧交锋，文化剧烈碰撞的民国，大众思维要突破旧模式旧体制旧道德有多么艰难了。
“人文戏剧，民国清流”，真的很喜欢这个系列，希望继续做下去。结尾新新旅馆的堂倌高喊“欢迎周树人先生和许广平女士入住。”似乎暗示着第六部的主角了。回复5赞
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