Lv6说安宁疗护，不太熟悉，换个词临终关怀，就稍微好理解一点了，看电视剧《长大》的时候，有一个角色刘志光，做外科手术可能确实没有天赋，但真的是一名很有耐心的实习医生，他最后就是换了方向，调到了临终关怀，既实现了当医生的愿望，也发挥了自己的长处，找到了继续坚持的理由。医生有很多种，不仅有给病人动刀子的，还有关注病人心灵的，只要是真心为病人好的医生，都是令人尊敬的。Alex蕾蕾Lv62018-06-23
护士嘟嘟的笔下记录了这些年在舒缓病房遇到的各种人和事，所以每次需要抒情的时候，就是由嘟嘟这个角色来进行的，到这一part，台词一定是放慢语速，跟诗朗诵一样，拖得长长的，估计这样才能表达情绪吧。我是第一次强烈地感觉到舞台剧的腔调果然跟正常生活不一样呀，可是她说地越深情我就越出戏，感觉像强行划重点一样，不感动都对不起台上的表演了，然后我就处于一种很尴尬的状态，觉得自己太铁石心肠了，怎么还没有痛哭流涕呢。
在生死面前，一切都是小事。老人们各自都有着一直都放不下的事：陈阿公的初恋，吴老伯的战友，高总的兄弟，黄阿婆的评弹，许老伯的回家。剧里的护士都是道德楷模的人设，洪姐有家族遗传病，小时候是被街坊邻里的老人们照顾长大的，她是怀着一颗报恩的心，将有限的生命奉献给了老人；嘟嘟也一直在男朋友和老人之间来回犹豫，虽然剧里没有说她最后的选择，但感觉是倾向老人这一边，觉得老人离不开自己。
饰演病人的演员们，平均年龄是真的很高，一辈子都奉献给了舞台，真的很让人敬佩。舞台上的演员全部都是上戏的，这是一部上戏人的作品。1回复5赞- Lv4莎翁之所以流芳百世，我觉得很大原因就是他的故事里的爱情、性别、阶级等等放到几百年后的今天依旧前卫。DoUbleedLv42018-06-10
环球莎士比亚剧院版的《第十二夜》是最原汁原味的《第十二夜》。还原莎士比亚时代所有的角色都是男演员出演这一传统，也就是说女主角奥利维亚小姐的扮演者是男性，她（他）爱上的是一位男演员演的、女扮男装的薇奥拉。奥西诺公爵爱上的女扮男装的薇奥拉其实就是一个男孩。为的就是模糊“性别”这一概念，带点讽刺意味，同时也增添很多喜感。马克叔的奥利维亚，小碎步一踏起来就吸引了所有视线，太端庄优雅美丽可人了！当然三苗唇红齿白也是吹爆！
[em]e400867[/em][em]e400867[/em][em]e400867[/em]我好想试试有生之年去环球莎士比亚剧院站着看完一整场戏啊！！
英国国家剧院版的《第十二夜》则是现代版+部分角色性转，非常大胆地改编，让马伏里奥这个原著中单恋女主角的男管家成为了女主角。
同样被性转的还有fool和费边，都很可爱。现代版虽然讲莎翁词的确违和，但是习惯以后也可以当作笑点，我觉得OK，毕竟喜剧。大象旅馆成了变装皇后酒吧，表演唱地歌是《哈姆雷特》的词，第一句“To be or not to be～～”唱出来的时候全场大爆笑的分贝不亚于黄袜子[em]e400824[/em]！fool和托比一起闹的时候的电音配热舞，公爵40岁生日party超绝可爱，奥利维亚泳装色诱等等新添笑点都太棒了！
最厉害的是舞美设计！转台+楼梯，折叠打开，又一个突破舞台平面限制的设计，让少见多怪的我跪下，教练我想学舞台设计！！
最后fool的歌声中，中间的楼梯分成隔间，旋转起来所有人都抱得美人归的样子，幸福的人们都是相似的，马伏里奥一个人爬上高处的孤寂背影完成了对这个恶劣玩笑的复仇，在最后一秒揭下这部喜剧的外表，露出其悲剧内核，妙啊！回复7赞 
Lv4「随便写点，不写感觉太对不起票价」要把四世同堂压缩到3个多小时的话剧里是非常难的，如果从故事完整度来说，这戏改编的够可以了，祁天佑小文夫妇妞儿去世的情节还是赚足了泪点。演员中辛柏青演的最好，形体台词角色控制，非常符合我心目中的冠晓荷，如果不是他，这出戏失色大半（秦海璐的大赤包和陶虹的胖菊子，我个人觉得还是演的中规中矩，大概因为角色本来就比较各色比较脸谱化）。尤勇在上海场继续客串说书人挺让人意外的，声音很惊喜，台词确实好，上海话是个彩蛋。其实最大的问题是演员北京话水平太参差了，这是一出老北京戏哎，儿化音出现错误或者完全不是北京音有点太不应该了，如果不是全程鸽哨和大鼓书作为背景音，很难有和茶馆抗衡的老北京体验感。（人艺正好另一个极端，是演什么都用北京话，虽然是特色，但是看外国剧目还是国话和上话的风格舒服）。这出戏当年是用来抗衡人艺茶馆和窝头会馆的大戏，也是国话必看的标志性剧目，最初的演员阵容十分强大：雷恪生演祁老人，黄磊演瑞宣，李乃文演瑞丰，辛柏青演冠晓荷，国话话剧三个当家花旦朱媛媛、秦海璐、小陶虹包了剧中三个主要女性角色瑞宣妻、大赤包、胖菊子（这三个在国话的话剧中都是独立女主的分量，合体太难得了，据说是因为国话受了人艺排窝头会馆凑齐了宋丹丹徐帆龚丽君的刺激），李文玲老师演的李四奶奶，邢佳栋演的小崔，首演确实把四世同堂立的很高，但也因此把最初的版本定义为了明星版，给后来的演出带来了太多局限，明星效应带来的褒奖有时候盖过了话剧本身的质量，个人觉得同样是“明星聚集”的窝头会馆在故事性和人物节奏上还是更胜一筹（不拿茶馆比，毕竟茶馆是现成的完整的经历了三代人加工的剧本，这么比有点欺负人，还是窝头会馆的创作环境比较接近于四世同堂吧） 不过……唔，追星的确实不少，秦海璐陶虹尤勇都有花篮，辛柏青这种好演员其实也值得作为角儿捧！siriusldy-EZBfPLv42018-05-183回复17赞
Lv4看话剧之前我看了书，这是第一本我看了脸红的书，让我想起我暗恋的那段日子，那段躲在角落里偷看和期待的日子煜君Lv42018-04-03
但是看话剧的时候很不一样，倒是没有感同身受的心动的感觉，实话来讲，好像害怕比较多吧，演员颤抖的声调，疯狂至极的行为，过了好久，出了剧场坐在地铁上，还是头晕目眩，而剧中的陌生女人，仿佛一个天生的信徒
这是我第一次看孟京辉的话剧，也是我第一次看独角戏，最早我听说孟京辉是因为他导演的黄粱一梦，这次看来，他的确很擅长运用声音和光。红色绿色和亮黄色的灯，空洞旋转的背景，几何形的大舞台，给人一种做梦的感觉
而且我挺喜欢他的节奏，开头那段没有台词、没有bgm，演员踏着鞋，在舞台上走，应该说是我对话剧梦想中的情景，中间很多留白，演员就是在台上走，也是我梦想中的场景
可是我还是看不懂孟京辉，或许这就是他的格调吧，我是毛骨悚然了，我永远不会忘掉演员在哭诉她在“屠宰场”生孩子时脸上蓝绿色的光和最后倒下的红酒。但是我不太懂扔枕头那里和她说自己卖身了那里的那段“舞”(其实我觉得这里极度平静会更好一点？)反而感觉女生那些心动的感觉不是很明显？
开始讲题外话，看完书的时候我很想要像陌生女人一样疯一次一样倾尽所有一样独一无二……可是渐渐，我又觉得每个女生在爱情里都应该有尊严，希望每个懵懵懂懂的女生都可以长大，都可以找到一种平等的相爱方式。女生应该是这样的，在年少时含羞，在青春时盛放，在成人后醇香悠长……剧里有一个我超喜欢的台词“我是不是把自己的生活都毁了？”她又装作自己喜欢的那个男生回答“是的。”
我喜欢你，所以我要远远的看你，所以我要高傲起来，假装活得风生水起，最好当个仙。hhhhh矫情了矫情了收收收
本来我约了位男生，后来觉得男孩子看女生的暗恋心路历程好像不是很合适，但是想想也是提供另一种角度吧，他会产生自己的视角。毕竟孟京辉也是自称最不懂女人的导演嘞，不过这次有个小哥哥坐在我旁边，也是一个人来，他睡着了回复4赞
Lv5Angela_leiLv52017-12-19
展览1《.com/.cn》以互联网思路探讨，立意不新颖，但是作品也不乏可以让你驻足观赏，思考思考的好作品。互联网的疯狂发展，涌现了一大批宅男宅女，他们不需要出门，什么都可以在网上解决，最后剩下的是不是就是黄金剩斗士啦？
展览2《图像岩样 Image Core Sample》是K11创始人郑志刚先生多年来收藏的一些影像图片摄影作品的呈现展。其中一副逼真的有些油画质感的写真照片，吸引了很多参观者长时间的注目。
还有一个视频是播放在北京的马路，高架路上，两辆白色的轿车以30公里/小时的匀速，并排行驶在北京的马路上，高架路上，从白天到黑夜，不停止。我老公说，在两车道上一定会被骂死的，哈哈哈，这就是艺术家么，思考都异于常人的？
展览3《展演剧场 Performing Dramas》一个可以坐下来观看中外艺术家作品的小空间。印象最深的有两部剧，最后一部《谁干的？》我和老公一看就直接反映出这是新加坡艺术家黄汉明的作品，果不其然，上月《上海星空》展里给我留下最深刻印象的就是他的作品。还有一部黑白影像作品《多余的》讲述一对兄妹结婚生下一个有六指女儿，作为母亲，一直生活在挥之不去的悔恨之中，认为这是魔咒是报应是可耻的，女儿却在生活的历练中坦然面对接受自己多一根手指的事实，无法面对的是父母，背负着自己精神上的枷锁，背负着这个现实社会的因果报应，背负着多余手指的无法承受之重。
展览4《新东方花园 New Orient Garden》香港艺术家陈浩然根据自己5岁时，第一次到香港，对中华文化的第一次深刻记忆复述而开的一个展。我更愿意称他为圆梦之展。
展览5《幻狸录 The Reaillusion》为赵丽颖量身打造的艺术作品，以一只猫穿越古今的，讲述历史幻想未来的作品。影像里中文英文法文交相诉说着。
展览1《.com/.cn》
展览2《图像岩样 Image Core Sample》
展览3《展演剧场 Performing Dramas》
展览4《新东方花园 New Orient Garden》
展览5《幻狸录 The Reaillusion回复7赞
Lv5#子彦观剧团# @子彦音乐时间 音乐剧《酒干倘卖无》绕着地球吃Lv52017-08-30
酒干倘卖无是一首年代久远的老歌了，却仿佛经久不衰般地一直传唱到现在。其实是一首很感人的歌曲，虽然现在太多翻唱慢慢变了味道， 越来越摇滚了。这部音乐剧的内容主线在电影《搭错车》的基础上做了不少改编，也是说一个单身而又穷困潦倒的拾荒者强叔捡到一个女婴，相依为命，辛苦养大的故事。
剧中与时俱进的融入当下流行的选秀活动， 让女主角萱萱通过“真好声音”的选秀节目展露头角，在公司的安排下否认养父，编造音乐世家的父母双亡的身世。后来被揭发出来， 强叔又主动做了亲子鉴定，为了萱萱的前途离开她的生活。
所有的演员都很投入，剧情设计也贴近现实生活，开始浓墨重彩的描述强叔希望女儿陪伴身边的愿望，和最后在女儿的前途问题上所做出的牺牲；从萱萱开始的对强叔阻止她休学参加选秀比赛的不理解，到后来知道真相之后的悔悟和感激。前后呼应，对比强烈， 引导观众在感动中思考在成长过程中亲人和家庭的重要性。
演强叔的演员是整部剧唱的最好，音色也好听。相比较而言， 其他的几个主要演员稍显稚嫩，有些用力过度，反而过犹不及。
音乐方面，还是几首老歌，《酒干倘卖无》《一样的月光》《是否》比较能引起大家共鸣，我几乎整场都在等《酒干倘卖无》的出现，只是改编后的老歌没能引发期盼中的全场大合唱， 有些遗憾。
舞台设计很精巧，旋转的魔方方便不同场景的切换，拾荒者的家设计的很温馨。最后吐槽一下服装，真的是不好看啊，舞台上大红大绿，荧光粉，荧光黄，加上各种亮片，拉低了整部剧的美感。回复6赞
Lv4爱情故事大抵有这么三类：情投意合型，天上人间共缠绵；争执不休型，谁爱谁多一点；暗恋单恋型，我在你面前而你不知道我爱你。沧海遗珠Lv42017-08-28
第三种就是歌德早在十九世纪提出的 “我爱你，与你无关”。徐静蕾拿这种维特式的爱情观大作文章，拍了部电影。这句话让很多半吊子文青中了毒。
半吊子文青是指那种热爱艺术，热爱读书，却又不怎么懂艺术，也没读过多少书的人。但很不幸他们看了《一个陌生女人的来信》。然而如今，孟京辉才是得了茨威格的真意：“我爱你，但与你无关 ” ？——少来，爱一个人不就是想和ta有点儿关系么。
就文本来说，回来跟豆瓣上浏览完所有的短评，发现很多观众拿这个戏和原著对比， “完全不是原著中淡然饱含深情的印象”、“茨威格笔下的女人是沉默和隐忍的，即使至死心中也只有爱而毫无怨言，不求回报 ” “原著的克制呢？孟京辉真是放纵，对不住茨威格” ……这些人大概就是我开头说的 “半吊子文青” ，只看过徐静蕾的电影受了误导，徐版是叙事冷淡抽离来着，不过原著里的女人，还就真是个不折不扣的怨妇，毕竟沉默不代表隐忍（我嘴上叨逼叨逼叨说我不求回报才是真心求回报的典型，各位！请去谈恋爱！谈完回来感受一下！），相反，我觉得孟京辉的剧本刚好道出了女主歇斯底里的本质。
书中，女主反复强调自己爱得有多么无私纯洁，她在信中反复说什么 “我永远也不会责怪你，不会的，我只会永远感谢你，我不责怪你，我爱你就是爱你这个样子”、“我不是责怪你，我亲爱的，我不责怪你 ”、“可是我并不抱怨” 、“我不怪你，我向你发誓，我从来也没有对你生过气、发过火 ”……似乎是这厢无论如何都在爱着那个作家，并不要求他有所回报，但另一方面，信中随处充斥着怨艾的情绪，女主始终在等待着她被作家认出来，等这份真爱被作家认识接受。
这么强烈的爱情，其实是一种 “饮鸩止渴” 的心理：我要付出，默默付出，无止境付出，总有一天，也许你会发现我的爱。哦，你还没发现吗？你还没有回头看我吗？那我加倍地、加倍地爱你，思念你吧。也许我再努力一点，你就会回头。
好吧，这固然与她偏执的性格和 “得不到的越想要” 的心理有关，但从心理学的角度来说, 也与她从小就缺失父爱有关。心理学上，按照弗洛伊德的观点，人在童年时期，父爱或母爱的缺失会使他在以后的生活中不停地寻找父亲或母亲的替代品，形成某种恋父或恋母情结，而这种依恋的对象一旦找到，他们对所依恋的对象就会有严重的依赖心理：一方面他们非常脆弱，另一方面又会非常偏执，甚至有自虐的倾向（如独白：【一离开你，我就不愿意高高兴兴地活】，又如：【我的继父对我很好，我的母亲对我很好，所有人都对我很好，我也过得很好，但是没有你的世界里，我不愿让自己过得好。】）
对照茨威格的这个故事背景呢，女主人公的父爱的确是缺位的。直到十三岁她遇到作家（原著是R先生，话剧改成W先生，也是，总不能一口一个 “二先生” 、“爱先生”的 XD）。这个形象恰好又符合了青春期少女心目中男性的特点。她对作家的爱情，实际上又包含了一个十三岁的小女孩对于父爱的渴求。
所以不难解释，为什么对作家的风流她不是一概地予以否定。 “我爱的就是这样的你” ，这可不是正常的情人应有的吃醋和不满，反倒更像一个十三岁的女孩对一个风流潇洒的父亲的欣赏。她信中流露出时而怨恨时而自制的情绪，在不停的哀怨倾诉，又时时说 “我不怨你” ，其实是因为对于一个处于弱势地位的孩子来说，一个强大的父亲的形象是不能怨恨的，她只能等着父亲来爱她。
至于有的人觉得女主太过极端，或者话剧太激越......我不习惯评判爱的对错愚蠢与否，这方面我态度一直算是温柔，女主有女主的道理，茨威格有茨威格的道理，孟京辉也有孟京辉的道理，艺术品有其自己的一套艺术生态，存在即合理，犯不上事事都得立flag。
值得一提的是，十五年后，最后一次，作家跟身为少妇的她上床也没能认出她，反而是事后临走，作家的老仆人认出来了。 “他（老仆人）哆嗦着，惊慌失措地抬眼看我——他在这一秒钟里对我的了解比你一辈子对我的了解还多” 。是哦，整个世界都看到了，为什么我深爱着的你没有呢。其中苦楚酸涩，是说不出来的，然而只有说不出来的苦楚酸涩才为之苦楚，为之酸涩。反正，世上多的是无可奈何。
就演出来说，是极佳的感官体验。
第十次蜂巢剧场 ，第一次看独角戏。可能是我预期值太低，也可能是《犀牛》里黄湘丽的角色太不讨喜，对于这部戏，我甚至做好了一切吐槽的准备，把它看作只是簋街一顿夜宵的普通前奏，或是沉闷生活的一场沉闷演出。可是整场下来，叫人禁不住拍案。
听觉方面，黄湘丽自编自弹自唱，虽然孟导的演员咬起台词都差不多一个味儿，拧巴拧巴可以出汁水的矫情，但是这次的惊喜是叫床，娇喘细细，勾人心魄，在场每根汗毛都竖起来，精神也随之高度紧张，女主的高潮可谓也是观众的高潮；
嗅觉方面，是酸涩柠檬、十三分熟的牛排香（真没想到过居然真的会把厨房带进剧场，真是大胆夸张，用红酒表现自杀的鲜血什么的，说真的红酒应该挺便宜）；
视觉方面，动作肢体准确到位，几乎没有破绽，恰当的走位是很重要的，因为会投影表现出来影子，光影交错。又及，我身边的摩羯男说他数了，其间脱内裤脱了七条，扔枕头二十来次。体力活真的很辛苦。
于是回想起进场前，娴姐姐看到《两只狗》的宣传明信片，问我这部戏怎么样，我想了一下，只好说了这么一句：“反正挺好的，就是后现代的那种风格。” ——是，对于蜂巢剧场所有的戏，都可以用“ 后现代 ”来概括。后现代，癫狂的，先锋，实验，表现形式多样，声光电色香味。而且这部是独角戏，说到这个我想起刘晓晔老师出演的《希特勒》，他当时是一人占了九成的戏份，让人折腰，跟《陌生女人》这里，黄湘丽却是实实在在的一人独挑大梁，真正的独角，怎么能不感慨于演员的才华呢。
看完话剧走在东直门的夜里，风一吹冷得刺骨，就跟半年前，一年前，两年前一模一样。
反正世上多的是无可奈何。1回复15赞
Lv3这部戏大致讲的是一个女子复仇记，故事有三个走向，由酒精迷醉的一晚串联起来。用户150****8779-eb883Lv32017-04-01
当时坐在第三排稍靠左的位置，开场大灯一亮就恰好和黄湘丽对视（很紧张~）。作为命运串子的转背勾手动作也正好对着自己做，所以很能沉浸在臆想梦境一样的故事里。
第一个结局很现实很冷峻，第二个结局很魔幻很狂妄，第三个结局很哀愁很绝望。
在观剧指南里，导演说想告诉大家一个小道理，
人生无常，爱情也是变幻莫测的。人在世界上，感受到一点幸福，不容易。
在回去的地铁上发呆，问自己：“更喜欢哪个结局？”我先会选择第二个结局，但再慢慢回味，就只好坦白，都不喜欢。这么一想，就越来越发觉心在发紧，心想我要是哪刻感到幸福了，真TMD幸运。
当然，比起剧情。更值得赞的是这次的舞台布置。
类似陌生女人，舞台上各种物件的象征意味更加强烈。
两侧反光墙面对灯光和肉身的诡异扭曲，仿佛用来祭祀神灵的巨型女头，太空气息的兔子洞，随意歪斜的地板说是沙滩也好说是外星表面也好，对剧情的可塑性很强。刚到剧场入座就奠定迷离的基调了。
演员和台词，有时夸张有时有趣，反正捉摸不透就是了。
值得一说，剧中的演员经常不拿真实的道具而是通过肢体的描摹带着观众想象。这种时候如果描摹得太差，就看着演员对空气瞎比划，那种扫兴的滋味简直能毁了整个桥段。但描摹得神，是观剧后的好长时间，指不定哪刻就会想起来的。那就是都刻画在心里了。于是，令我记忆最深的就是开场时托在手上的大阴X（捂脸逃走~），我现在脑海中还是一根真真实实的大阴X模样。
学生党不学文，看戏也少，肚子没货，就只好切实地用自己的感受推荐大家看这部戏。看了其他回答可能很多老戏迷会觉得戏一般。只能说自己审美水平低吧，不过水平低也有水平低的幸福嘛。就是享受了将近两个小时的怪诞梦游。回复4赞
Lv5谢谢子大大的福利赠票！句三岁Lv52016-12-22
《金龙》充满着中国味道的名称，是德国剧作家施梅尼芬代表作的名字，也是剧中场景，一家餐厅的名字。公寓一楼是金龙餐厅，5个华裔厨子挤在拥挤的厨房内，其中一个是刚来找姐姐的黑户小伙子。在金龙餐厅的楼上，住着想要回到年轻时候的爷爷，住着他的意外怀孕的美丽孙女和孙女的男朋友，再上面住着穿爱喝酒穿条纹衫的男人和他的出轨妻子，以及黄头发空姐，还有深褐色头发空姐和她的机长男友，公寓底层地下室是杂货铺老板的家兼仓库，里面藏着小伙子的姐姐。看似荒诞的故事，实际所有的线索集中在一起，将五个看上去互不相关的故事有机结合起来，构成了整部戏的主线。五个人五个故事，五人饰演了十几个角色，而真正推动戏剧发展的主要是两个人物，餐厅里打工的小伙子和被蚂蚁关起来的蟋蟀（其实就是被杂货铺老板关起来小伙子的姐姐），然而最后最可悲的也是这小伙子和她的姐姐，二个人都客死他乡了，小伙子死后的幻想，幻想自己的尸体飘回了故乡，但姐姐还是没找到也没任何音讯，而现实却是，姐姐在恐惧中也失去了生命。这故事告示我们，每一个人在异乡都是孤独的，人生就像一杯苦酒难以下咽，在现实生活的压力下，人们变得神经质甚至心里扭曲。回归现实吧，有时候选择不同，命运就会不同，就像剧中改变身份一样，如果我可以变得和现在的我完全不一样，如果我可以变得和我现在无法摆脱的样子全然不同，那就是人生新的篇章！回复1赞
Lv6因为有着少女的叛逆，烦恼，所以放纵欲望。。。如沉溺在梦海，逍遥在今日。。孟京辉排的戏对这种堕落感讲述的很深，重要的事一定会强调三遍，人会因本能纵欲，也会因烦恼纵欲，来发泄得到快感与满足。。你好 忧愁就是这样一个深深黑化，堕落的故事。。。UkLv62016-05-31
因为有着少女的叛逆，烦恼，所以放纵欲望。。。如沉溺在梦海，逍遥在今日。。孟京辉排的戏对这种堕落感讲述的很深，重要的事一定会强调三遍，人会因本能纵欲，也会因烦恼纵欲，来发泄得到快感与满足。。你好 忧愁就是这样一个深深黑化，堕落的故事。。。
因为有着少女的叛逆，烦恼，所以放纵欲望。。。如沉溺在梦海，逍遥在今日。。孟京辉排的戏对这种堕落感讲述的很深，重要的事一定会强调三遍，人会因本能纵欲，也会因烦恼纵欲，来发泄得到快感与满足。。你好 忧愁就是这样一个深深黑化，堕落的故事。。。
因为有着少女的叛逆，烦恼，所以放纵欲望。。。如沉溺在梦海，逍遥在今日。。孟京辉排的戏对这种堕落感讲述的很深，重要的事一定会强调三遍，人会因本能纵欲，也会因烦恼纵欲，来发泄得到快感与满足。。你好 忧愁就是这样一个深深黑化，堕落的故事。。。
因为有着少女的叛逆，烦恼，所以放纵欲望。。。如沉溺在梦海，逍遥在今日。。孟京辉排的戏对这种堕落感讲述的很深，重要的事一定会强调三遍，人会因本能纵欲，也会因烦恼纵欲，来发泄得到快感与满足。。你好 忧愁就是这样一个深深黑化，堕落的故事。。。回复赞
认证昨晚刷票牛，无意中刷到《桑塔露琪亚》镜框版在护国寺的西区剧场上演，演到5月3号。想着今晚本来也要去天桥看《惊梦》，出一次门就尽可能安排得满一点，护国寺离天桥也不远，于是就随手买了一张票。没想到看到了我人生迄今为止最爱的一部音乐剧，和《狮子王》并列第一。北京喜剧中心认证2023-05-17
就在护国寺街，平安里地铁站出来没几步
相比音乐剧，我其实一直更喜欢话剧，所以音乐剧看得少。刚才认真算了算，大约只看过《猫》原版，《狮子王》中文版，《美女与野兽》中文版，以及缪时客的《月亮与六便士》，国家大剧院原创的《山海情》，还有特别拉垮的《放牛班的春天》中文版。但这个戏真的让我觉得，音乐剧有它独有的魅力。
人生第二次蹲SD
我喜欢这部戏喜欢到，看这么多场戏以来第二次蹲了演员的SD，而且排队让三个演员都在票根上签了名。今天的场子很小，蹲SD的人却很多，感觉半个剧场的人都来了。
跟这两年在上海滩大热的《阿波罗尼亚》一样，《桑塔露琪亚》也是“一台好戏”出品的音乐剧，它是《阿波罗尼亚》的前传。两部戏都是基于韩国原版的汉化版。
这两部戏都分为环境式驻演版和镜框版。环境式驻演版就是我们常说的“沉浸式”，《阿波罗尼亚》的小酒馆就布置成个真的小酒馆，《桑塔露琪亚》的小赌场就布置成个真的小赌场，演员就在你身边演，一个场子每场只能带不到一百个观众。
但是这种演出，对于场地的要求很高，巡演的时候是达不到的。长期驻演可以花大精力找一个合适的场子，进行对应的舞美设计和布置，然后一直用。巡演到一个城市就那么几天，犯不上这么折腾，于是就有了镜框版，即常规舞台演出。
镜框一样的舞台
我拍了今天舞台的全景，整个舞台四周是有框的，演员被框在这个框框里，就像哈利波特里会动的肖像照一样，所以被称为镜框版。
所以基本上，要看这两部戏的沉浸式就要去上海，在外地的巡演全是镜框版。包括我今天在北京看的，也是镜框。沉浸式的体验当然是好于镜框的。
另外，如果有可能的话，最好是先看《阿波罗尼亚》，再看《桑塔露琪亚》。因为阿在前桑在后，所以桑里面有很多阿的彩蛋，没看过阿，也不影响理解桑，但看过会更好。
我虽然没看过阿，但我大体知道它的情节，所以我能辨认出来哪些内容是彩蛋来的，但没有我们日常看电影时碰到彩蛋的那种与主创隔空碰撞会心一笑的感觉，只是知道，哦，彩蛋。回头我一定会抽时间去上海看沉浸式的《阿波罗尼亚》。
厅门口辅助观众理解的人物关系图，挺有心
写了这么多还没进入正题。总之这个戏非常好。音乐剧嘛，无非也就是情节立不立得住，加上歌唱得多不多好不好听。这个戏的情节非常引人入胜，音乐基本唱满全场，不像之前《放牛班的春天》中文版那样，让我一度怀疑我在看话剧而不是音乐剧，全是台词半天才唱首歌。此外，灯光舞美布景都非常好，螺蛳壳里做道场，小场子大天地，有自己的特色。
唯一的问题就是没有歌词显示器，然后它有些唱词又是中文英文意大利语混杂的，开场有些词听不太清。但后面我完全沉浸进去了，就算一句两句听不清，也不影响我投入感情的去理解整个故事，反而注意不到了。
故事的情节并不复杂，音乐剧总体的信息容纳量绝对是低于话剧的。这个戏讲了纽约曼哈顿赌场“桑塔露琪亚”里，黑帮老大的跟班Stevie正在撰写老大Sonny Boy的自传，已意外去世十年的Chi Chi突然出现。他是已经去世的前黑帮老大的亲儿子，与身为养子的Sonny Boy从小一起长大。于是背后的阴谋和故事，就此徐徐展开。
不说啥了，Gaydar过于发达
说实在的，不论是吃兄弟情，还是像我这种资深腐女gaydar过于发达的，都可以找到自己的乐趣。
散场后特意去前排拍了黄玫瑰
尤其是故事里贯穿始终的那束黄玫瑰，真的让我特别感动，出来特意查了黄玫瑰的花语——有四种，友谊、嫉妒、离别与爱，正好贯穿了整个故事。
反正我觉得唱跳俱佳
很多人听音乐剧会挑卡司，但对音乐剧来说，我是小白玩家。所以我一般只看自己时间合适，不太挑卡。今天的卡是刘一谷的Stevie，李昊阳的Chi Chi，朱亮的Sonny Boy，甭管网上怎么说吧，反正我觉得挺好，唱的也好演的也好，跳的也不赖。
以及，剧场管理很好。工作人员一直在线，盗拍盗摄不惯着，直接拿荧光笔照，一道绿光射过来，让我非常舒适。1回复3赞
Lv4终于看到了期待已久的芭蕾舞剧吉赛尔，这部诞生至今已有200年的经典作品，比我们熟悉的天鹅湖还早了几年。作为浪漫主义时期最伟大的作品之一，吉赛尔的优秀几乎是完美的，这种完美不仅仅是它将女主角的技能和舞蹈演绎完美的融合（不仅是女主角，各色人物、配角都非常精彩），而且它有着丰富的扩展空间，所以从1841年首演到如今，一直有不同的版本在上演，而今天我看的就是2020年最新编排的莫斯科大剧院版本。戏子Lv42023-05-13
吉赛尔中的爱情充满了曲折，历来是各种顶尖剧团首席乐于挑战和塑造的。第一幕中，乡村少女正欢快的享受着和伪装成农民的伯爵阿尔伯特的甜蜜爱情，而青梅竹马的男二不甘心自己女神被夺走，化身柯南找出了伯爵的破绽，并在大家秋祭欢乐舞蹈是，大庭广众之下拿出证据，拆穿了伯爵身份。更尴尬的是，前不久吉赛尔才认识的贵族少女正是伯爵订婚未婚妻。知道真相的吉赛尔开始了本剧最精彩的变脸，质疑、不可置信、惊慌，疯狂奔跑，呆滞，回忆美好往昔、突然呆滞，再次疯狂，和阿尔伯特牵手、顿、离、奔，S形奔，梦幻一样微笑，噩梦一般机械运动，然后狂奔，几乎跳跃，跌落，go die。第一幕剧终。我之所以形容细致，实在是因为演员的演绎生动，某一瞬间可以看见黄圣依表演海娃死了那段情节，但效果真是天差地别。所以，有人说看芭蕾、歌剧是不是太高雅了，没法欣赏什么的，其实艺术都是来源于生活，艺术作品也演绎着生活，任何一个经典的作品当然有深度欣赏的技术门槛，但打动人的一定是落地到生活中的共情——爱恨情仇贪嗔痴。
第二幕的背景从乡村大舞台来到了月半小夜曲，男二和男一分别来给女主上坟。男二带着愧疚，没有带别的，所以遇到一群鬼时被捉弄了，女大王让男二疯狂旋转转圈圈，一圈一圈又一圈，终于男二生命耗尽被丢下山崖。而男主带来一束红玫瑰，痴情趴在女主坟上，悲伤啜涕，女主估计觉得脏了自己黄泉路，忍不住现身，用几支纯洁的百合花把男主引开。没想到女大王一看，好嘛，你们还对上花了，不知道这是在闹鬼嘛，于是排兵部将，开始施法男主转圈圈，没想到女主见男主被欺负了，一时间又突然由怨生爱，爱给了勇气开始帮助男主。既然都是鬼，只有自己人最了解自己人弱点，女人开始为难女人，利用坟前十字架开始了塔防，女鬼兵一轮轮攻击，都被十字架反射弹回，眼看要被打脸，女大王出手了，先是把女主勾出了十字架保护范围，又利用女主把男主勾了出来，然后开始了双人转圈圈。最好，女大王突然被女主这样的胸怀所感动了，因为会变成鬼就是因为被男人抛弃心怀怨气，而女主在营救男主中又看到了男主为了她敢于牺牲，爱让恨溶解，而女主也失去了鬼能量。最后女鬼军团撤退，女主消散，未婚妻找到了男主，暗示他们也将结婚。
吉赛尔的剧情并不复杂，重新编排的莫大版本的创作者也没有想把最新的技术应用其中，而是更忠于原作的剧场演绎，尽量还原了百年来丢失的一些剧情，并在服装上参考了首演的海报。而顶尖舞者带来的绝不仅仅是技术上的惊叹，而很多是艺术灵性上的生命力和感染力。
记得之前原洛杉矶芭蕾舞剧团首席，中国芭蕾舞艺术家谭元元在采访中说到芭蕾舞演员形体上的残酷，其实我觉得那是对首席而言，因为艺术的金字塔在某种程度上是需要稀缺性，可能在大家都努力的前提下，竞争到了最后还是回归于天赋了，但我在群演中也看到脖子并不太长的姑娘，可能这辈子都做不成首席了，但她的努力应该也给了她享受舞台和发光的机会。
这一版本的吉赛尔从编舞的艺术性来说也是极高的，因为它完美平衡了主演和群演的比例，女二在初演版本中其实是盖过了女主了，这一版本却做的非常平衡。群舞的队列充满着动态的对称，富于变化又呼应节奏的规律，非常见功力。而现代化的演绎体现在情节处理的干净，第一幕结尾稍微有点突然，但整体没有尬炫技巧，一切都很自然易懂。
回家的路上，我回味中突然想起了王菲在天龙八部中唱的那首《宽恕》，原来爱比恨更难宽恕。创作者写第二幕，是为了当时流传欧洲的神话，被男子抛弃自杀的女子不得上天堂，只能在月光照射下的森林中游荡，于是他想为这些可能的幽魂写一幕剧，不宽恕爱，所以生恨，但宽恕恨，因此而解放。回复赞
Lv5孟京辉版《一个无政府主义的意外死亡》观后感lalalalaLv52017-07-28
旁白：1997年诺贝尔文学奖的占有者，他就是——达里奥•福！“1997年度诺贝尔文学奖颁发给意大利戏剧家、演员达里奥•福，因为他继承了中世纪喜剧演员的精神，贬斥权威、维护被压迫者的尊严。”一个嘲弄权威的小丑被权威选为权威，一个说得比写得多的演员懂什么文学，一个街头说唱者走进了瑞典皇家学院。“把诺贝尔奖颁给一个江湖艺人是没有头脑的选择”—梵蒂冈的官方报纸如是说。“达里奥•福究竟对意大利和世界文学做过什么贡献？”新纳粹民族联盟领袖愤怒地质问。“达里奥•福根本没有资格被称为作家。”文学评论家贝拉伍迪奈出来表态。“没有人想到他会得奖，这是什么意思？一切都在改变，文学也是一样，我太老了，弄不懂了。”——意大利文学界的元老在哀叹。
众人：达里奥•福，放了一个屁，崩到了莫斯科，来到了意大利，意大利的国王正在看戏，闻到了这个屁，很不满意，找来科学家，研究分析。放屁的人，欢天喜地，闻屁的人，垂头丧气，有屁不放，憋坏心脏，没屁硬挤，锻炼身体。屁放得响，能当校长，屁放得臭，能当教授，不响不臭，思想落后！
达里奥•福的戏剧被称为中世纪“狂欢节类型的广场节庆活动”的一个现代枝蔓。“狂欢节类型的广场节庆活动”是巴赫金在他的《拉伯雷研究》中提出的，其重要特征是“狂欢时，先前存在的等级关系和官衔差别统统暂时取消，人仿佛为了新型的、纯粹的人际关系而得到了再生；狂欢节上，笑谑占据主导地位，这种笑谑是节庆的、欢乐的，它针对一切，同时也针对取笑者本人，并充满了对一切神圣物的不敬、歪曲和亵渎；狂欢节上，一切话语都成了相对性的，任何东西都可以成为摹拟讽刺的对象，被摹拟的话语与摹拟话语交织在一起，形成多语并存现象；狂欢节是全民性的，在狂欢中，没有观众，全民都是演员，或者说，生活本身成了表演，而表演则暂时成了生活本身。”
故事的原形是1969年12月12日，意大利米兰市喷泉广场的农业银行发生的一起爆炸案。当局逮捕了嫌疑人无政府主义者皮内利，他被指控为凶手。在审讯期间，嫌疑人突然从拘留所楼上摔到大街上死亡。事件发生之后，达里奥福迅速掌握了一系列第一手资料很快创作出《一个无政府主义者的意外死亡》，并与1969年公演。达里奥福主要的抨击对象是司法和警察当局。当嫌疑人称为嫌疑人之后，他实际上已经没有什么发言权了，话语权力掌握在警察手中。而警察对于嫌疑犯人的审讯实际上是一个团体对单个人的挤压过程，也就是说，一旦认定你是罪犯，除了最终的承认，单个人没有另外的出路。
编剧家黄纪苏在达里奥福剧本的基础上，将“推理剧”改编成了“回忆剧”，达里奥福是对当时社会的即时性反应，而黄纪苏的剧本体现了浓浓的控诉感。整体的大框架是“要传达经过了革命，经过了反革命，经过改革，经过解体，经过历史的叫嚣之后，我们的一种复杂甚至有些悲凉的感觉”。孟京辉的话剧成功地达到了这种预期的效果。
孟京辉在黄纪苏剧本的基础上，做了一定的变动，取消了原来剧本中代表仆人和主人的声音，由两个小丑扮演。整部剧中引用了很多“典故”，“穷爸爸和富爸爸”是对富二代和官二代的抨击；“火车向着韶山跑”指高干子女的美国行动，戏中的讽刺和嘲噱随处可见，指向的都是乱七八糟的现实。
不得不承认，第一遍看剧的时候无法理清每章节的勾稽关系，直到回家搜索了相关资料之后，才豁然开朗。孟京辉把这些不同性质和不同类型的东西搬上舞台，无形中对观众有了特别的要求，他要求观众对发生的这些事情非常熟悉，并且要了解这些事情发生后人们对这些事情的批评和议论，要不然无法欣赏孟京辉的噱头。回复5赞
Lv5新加坡原创古装摇滚华语音乐剧《聊斋》于2019.3.28-3.31日在上汽上海文化广场演出，导演：郭践红、编剧：吴熙、作词：小寒、作曲：黃韵仁、编舞：常惠旋、编曲：冯文甫、音乐总监与附加编曲：黄有杰。主演：梁允睿、董姿彦、潘嗣敬、叶贞芳、刘晋旭、刘晓义。好习惯Lv52019-05-03
导演：郭践红身为实践剧场艺术总监、获奖剧场导演、灯光与舞台设计与独立制片人，导演郭践红是一位全方位的艺术创作者。她将艺术理念体现在实践剧场的作品当中，涵盖的范围广泛，超越了主题、体裁和形式。
她是新加坡华语音乐剧的幕后功臣，制作了广受欢迎的音乐剧如《天冷就回来》、《老九》及《聊斋》。此外，她带领一组横跨世界各地的演员，完成了一部具有实验冒险精神的演出《六根不宁》，这也是华艺节首次委约新加坡本土剧团在滨海艺术中心剧院呈献的大制作。同时，她也积极地发展及推广青少年剧场，创作的《小问号》系列获得奖项肯定，并且主推了由三个项目组成的《儿歌新唱计划》。
编剧：吴熙是中国戏剧工作者，身兼戏剧导演、表演教师和编剧之职。目前是深圳大学表演系副教授。吴熙在戏剧创作及教育领域，工作已超过20年。他曾经在2002至2006年担任新加坡实践剧场的联合艺术总监，也曾同多个国内外艺术团体合作，包括广州话剧艺术中心、上海话剧艺术中心、日本黑帐篷剧团、澳门晓角话剧研进社等。他擅长执导原创类戏剧作品，参与编导演出40余部，这些作品在多个国家和地区进行演出。
近年主要编导作品包括：新加坡实践剧场《六根不宁》、《聊斋》、《铸剑》；广州话剧艺术中心《受害者》、《禁闭》；上海染空间的《三生三世十里桃花》和《脑蒸发》。
作词：小寒是七届新加坡金曲奖“最佳作词人”、两度台湾金曲奖入围者，曾为EXO、陈奕迅、蔡依林、方大同、林忆莲、蔡健雅、华晨宇和孙燕姿等一线歌手作词。
除了国庆歌曲，她也为《老九》、《聊斋》、《风画南洋》 等音乐剧作词。小寒也是一位作家，为《联合晚报》撰写专栏，发行过五本著作：《眼泪是胶囊》、《无指幸福》、《回不去的候车站》、《幸好我不是满分女生》和《优生学院》。
作曲：黄韵仁是亚洲流行乐坛举足轻重的音乐人之一，更是许多顶尖歌手争相合作的作曲人、制作人和编曲人。他曾为知名歌手打造多首经典歌曲，当中包括林忆莲的《纸飞机》、蔡健雅的《双栖动物》、张惠妹的《人质》，以及李玖哲荣获HITO年度K歌2018《Will you remember me》。
他的音乐才华更延伸至音乐剧如《老九》以及电影《拆弹专家》。他也是周华健巡回演唱会的长驻乐手，曾在北京和伦敦等地演出。
看这部音乐剧是因为很好奇摇滚和聊斋两个元素组成的音乐剧是何效果，所以去看一下这种混搭后的戏是否好看。该剧在豆瓣上目前评分6.4分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是风流书生桑晓爱上了狐妖婴宁，经过一番死缠烂打终于夺得芳心。不久后，他又恋上女鬼封三娘，被欺骗喝下毒药而成了替死鬼。对爱执著的婴宁，决定不顾一切到阴间救回情郎，才发现……
主要人物：
婴宁是个小狐妖，一次集会上偶遇书生桑晓。她被桑晓的追求打动，但是之后的爱情之路非常艰辛。
桑晓是一个有才华的书生，但在感情上非常糊涂。他既喜欢古灵精怪的婴宁，又痴迷对爱坚贞的封三娘。
成半仙是个正义感很强的道士，但是他的水平离得道还有很大距离。他认为妖精都是害人的，一次抓妖途中与书生桑晓成为挚友。
封三娘是个生世悲惨的水鬼，她必须在水塘边骗人喝下水莽草后找到替死鬼才能转世投胎。她其实不想害人，但为了与转世投胎的恋人相见而骗了桑晓。
这部出自新加坡实践剧场的古装音乐剧2010年开始首演到现在是经过不断精炼并再度审视的创作，当年扮演桑晓的演员现在扮演了阎罗王。该剧不仅是新加坡华语音乐剧发展史上重要的一大步，它也是新加坡艺术工作者的代表作。创作初衷是截取蒲松龄《聊斋志异》丰富的文学世界，与摇滚乐的原始粗旷的并列对比。新加坡《联合早报》评价其为“一篇关于爱、成长、付出与救赎的浪漫寓言”。
据说本剧以故事《莲香》为主框架，糅合了《水莽草》的游戏规则、《婴宁》的角色特征，又从《封三娘》《崂山道士》等百余个其他故事中吸取不同元素，创作出一个全新的爱情故事，讲述了天真烂漫的狐妖婴宁、风流倜傥的书生桑晓、一往情深的水鬼封三娘和嫉恶如仇的道士成半仙在阴阳两界错综复杂的命运纠葛。
这次我买到的打折票在比较靠前居中的位置，估计是知名度上座率的关系导致价格优惠。我看的那天音乐剧开始不久就出现电力设备故障导致演出中断，不过当时所有演员都井然有序停了下来非常从容。快速修复后剧情又倒前了一点继续演出，体现出演出团队的训练有素。
整个音乐剧虽然是古装扮相，但是故事中对于爱情的表达非常有现实意义。相比音乐剧《赛貂蝉》这部剧的曲调和歌词都非常现代化，曲风上除了摇滚外还有流行、说唱等多种风格。我个人觉得音乐的部分要好于本剧的故事，歌曲非常契合故事中人物要表达的情感和思想。
故事方面其实是一段四角恋，如果单纯从《水莽草》的故事角度人物应该叫寇三娘而不是封三娘。封三娘在聊斋原著故事里其实是个狐妖，而《莲香》中也是桑晓和狐妖以及女鬼的三角恋故事。本剧的设计来说我估计只是想用四角恋来增加故事的戏剧冲突，最终的结局反转和主旨还是回归到对爱情的忠贞和付出上。
故事中的几位人物设计个性鲜明，走位有点戏曲的步伐感觉。故事是由桑晓在地府讲述自己生前爱情经历开始的，地府里的小鬼看来平时无聊也喜欢八卦。我个人觉得故事里老狐狸婴无惑和阎罗王喜感最强，他们的声音也很有特点。桑晓喜新厌旧的表现感觉有点像许志安，反衬了婴宁和封三娘对于爱情的勇敢和专一。
本剧的布景道具设计大多比较写意，这样道具可以改成奈何桥也可以改成其它东西。成半仙被卡在树里就很有立体感，舞台还设计了一个去地狱的向下入口非常有意思。
服装方面衣服搭配和人物也很相符，比如婴宁作为狐妖的衣服上有白色绒毛，阎王的行头金光闪闪显得很尊贵、小鬼们的衣服以红黑两种颜色为主，与地府的环境气氛很配。
剧中地府并没有太阴森恐怖，只是一个安排对鬼分类处理的执行机构而已。小鬼们敬畏的阎罗王看遍了各种各样的人，喜欢喝时光酒也会为了主人公的遭遇而落泪非常有人情味。我觉得这样的设计处理非常人性化，他对两位男主的测试可以看作对人性的考验。
本剧故事的现实意义我觉得在于男女两性如何看待和理解爱情，婴宁作为情窦初开的少女对于爱情是非常看重的。她对爱情的渴望其实是对人类情感的好奇和对爱情的憧憬，因为狐狸只讲交配没爱情。因此对于才子桑晓的撩拨缺乏抵抗力，换言之她缺乏辨别渣男的能力。有时选对象不能光看外在如何，而是要了解清楚对方情况后再决定是否成为情侣比较安全。
反观桑晓这个人物明显是外貌党，难怪在地府他回答婴宁时很多观众都非常惊讶（骂他是渣男的观众估计不少）。始于颜值倒也不能算错，但是见异思迁就比较渣了。漂亮姑娘像一道光芒射进了他的心，但是爱人不在身边就经不起诱惑耐不住寂寞这不是渣是啥。我最反感这种上家还没拗断就找下家的人，况且他对于封三娘的爱更多是同情和倾佩占大比例。如果不是封三娘意志坚定要原配，那容易心猿意马的桑晓会如何选择恐怕就是未知数了。就算他真的并非是朝三暮四的男人，那至少说明对于爱情他的理解和处理很成问题。
演员的声线都很有辨识度，故事中表达的悲欢离合也令人动容。扮演婴宁的董姿彦属于爵士曲风的女歌手，所以轻柔的歌声正好适合这个外表柔弱、可爱但内心坚强令人心疼的角色。扮演桑晓的梁允睿带有鼻腔音的声线听上去也很舒服，他与其他演员表演上的互动体现了资深的专业水准。扮演封三娘的叶贞芳我觉得演唱方面表现最好，有丰富音乐剧表演经验同时又是创作型歌手的她在高音部分的驾驭能力非常好。一般唱得好的人听上去感觉就很轻松不费劲，反之会有点声嘶力竭的感觉。
整部剧看下来代入感还是很强的，歌曲也还是非常带感的。特别是一些慢歌和男女对唱的部分我听上去很顺耳，比如《抱紧》、《什么是爱》、《何去何从》都很喜欢。剧中有亲情、友情、爱情，而人妖鬼情感间的选择和碰撞组成了这个奇异又感人的故事。不过剧中的一些戏份其实并不适合小朋友观看，而且新加坡式的国语有点让人出戏。让我想起了小时候看过的新加坡电视剧，幸好看了一会儿就适应了这种口音。
本剧的歌曲虽然还算好听，不过就故事来说人物的感情进展缺乏足够的事件驱动导致可信度不够。所以对于人物的种种选择缺乏说服力，不过故事还是幽默与感人兼具的。满分10分制我打7.5分，下一次讲电影《流浪地球》。（喜欢图文并茂版的小伙伴可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复4赞- Lv5上周三下班后我一个人去艺海剧院看黑猫剧团的先锋话剧《我爱XXX》，是在票牛网上买的折价票加上50元优惠券抵扣最后花了104元买到了原价220元的票。出发时带上了米源饮料机云闪付半价活动1.5元买的原价3元的冰红茶路上喝。开始前在附近罗森花了5.90元买了个牛肉饼垫一下。这部话剧并不是传统有故事的话剧，我也是第一次看这种先锋话剧。好习惯Lv52017-06-24
先锋话剧是一个具有中国特色的称谓，它是相对于传统话剧而言的，指的是戏剧结构和表现方法区别于斯坦尼斯拉夫斯基戏剧体系的话剧。具体地说，在中国，先锋派戏剧，布莱希特的叙事剧，荒诞派戏剧被视为实验戏剧，这些颇具另类色彩的戏剧流派因其激进的姿态也被统称作先锋派戏剧.实验戏剧因为大胆的采用颠覆传统戏剧的表现手法而具有强烈的感染力，同时它也注重保留传统戏剧中一些积极的成分，诸如关注现实，批判现实，试图解释人生的意义及价值，弘扬对于真善美的追求等内容.在中国戏剧的发展史中，五六十年代也曾出现过戏剧表演中体验派与表现派的争论，后因为全面接受原苏联的戏剧实践经验，斯坦尼斯拉夫斯基的戏剧理论占据了主流地位，对于表现派的探索因此而中断。
先锋话剧的概念大约诞生于八十年代，有人认为林兆华先生执导的高行健的《站台》是中国的第一部实验话剧，其实，黄佐临先生早于60年代就开始在国内介绍布莱希特的戏剧及理论.新疆话剧团于八十年代末也曾排演过一部名叫《世纪夜》的话剧，但也只是在小圈子里有一些影响，实验话剧曾一度兴起，但因为探索过程中经验不足，创作和表现手法上过于前卫或者过于迷信西方的经验，使得实验戏剧逐渐脱离了广大观众的欣赏习惯，加上精神文化生活的日趋丰富，尤其是电影电视剧的繁荣，造成大批观众离开了剧场.如今仍有一部分话剧人坚守舞台，他们在规模较小的剧场中向一部分仍然喜爱话剧，有思想,具有较高文化素质的中青年观众奉献实验话剧.因此，在北京和上海等经济文化较发达的地区，实验话剧又因其规模而被形象的称作小剧场话剧。言归正传讲话剧。
1994年90年代先锋戏剧的里程碑《我爱xxx》诞生了。《我爱xxx》的脚本只是孟京辉、史航、黄金罡、王小力等人的一首即兴长诗。他们本来是想写个好端端的爱情故事，后来发现没有什么故事“能让我们真正信任，索性把未来的演出当做肆意的表白，每句台词前面，都要冠以‘我爱’试试，开始动笔后，几个人不由自主地开始考虑‘我爱’之后的内容。于是就有了历史、爱情和‘我们’”从1994年到2017年，《我爱XXX》再度以更年轻、更先锋的形式出现在大家面前。戏中台词仍然均以“我爱”二字开头，以同样的句式，不同的意向，一遍一遍地向观众诉说。没有人物、没有情节、没有时空。高度游戏性的语言，无序的意象，解构了正统的话语。戏剧文本不是去展示一个完整的故事，而成了语言活动的场所，在语言的碰撞中张扬着个体生命对现实的思考和选择。
我去看这部舞台剧并不是附庸风雅爱看另类的，而是因为没看过孟京辉的作品。我平时相对看电影比较多，其实喜欢有故事情节的。这部剧目十几个演员从1900年开始像发表宣言一样讲了世纪交替大师们过逝了明星们诞生了。后面一直讲爱什么发生过什么没有发生过什么，按照时间顺序讲到现在。反正这种排比句的形式不喜欢的人容易看的发疯。演员们真的很辛苦，除了大段的台词还要穿插舞蹈唱歌还有手语。剧中一些不同时代的历史事件包括小时候的一些课本内容等都容易勾起人们的回忆，而且是种讽刺戏谑的方式表现，没有固定的故事脉络在里面。更像是缅怀过去的诗朗诵加上讽刺各种不良现象时弊的行为艺术。本剧对演员们的记忆力体力整体协调统一能力都是极大的考验，就和跳群舞一样要衔接好这么多人的部分着实不容易。台词中很多我爱表达的内容其实是我恨，一般观众应该是能分辨出这种反讽的。在结束后的访谈会上观众提问导演回答，导演称自己并不是刻意想表达讽刺某种含义，而是通过穿插各个事件的过渡递进表现去让观众思考感动。也就是说剧目是把问题提出来而并非是提供解决的方案。我认为戏里展示了时代变迁造成的物欲横流，以及大多数人沉迷对偶像明星的追逐喜好胜过对真善美和艺术的追求。人们更喜欢对事物贴标签比如放弃真理追求某某主义，有人以物质成功作为人生目标而昧着良心做事。很多人忘记了做人的原则忽视了集体等更高的利益。这部戏剧你可以看成是一部历史社会变迁的舞台纪录片或者一种戏剧式的摇滚乐，不过台词内容上很大胆，估计做网文应该会被封。孟京辉的作品也是两极分化喜欢的人很喜欢，不喜欢的人不能理解认为不知所云。我想随着时间的推移，后人会总结这种先锋式戏剧到底是一种进步还是纯小众的另类。反正对于我这种屌丝来说既没有看过尼采的书也没有看过高更的画，看看话剧熏陶一下也蛮好的。正所谓近朱者赤近墨者黑，人要是一直接近三俗容易穷相未尽，色心又起。因为思想空虚容易饱暖思淫欲。这部话剧我觉得还不错，不过形式特别不合每个人的胃口。满分5分制我打3.5分，下一次讲电影《异形：契约》。
喜欢我观后感的可以关注我的个人微信公众号：好习惯吐槽的观后感回复1赞
上海
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