- Lv4玫瑰之约·走进赫本时代一颗爱吃🍰的蛋Lv42020-01-13
【地理位置】K11美术馆-淮海中路300号K11购物艺术中心B3层
【交通选择】地铁1号线-黄陂南路
【展览期限】2019.12.23-2020.3.2
【参展时间】2019年12月28日
【票务信息】早鸟单人票¥60/人,其余80元起
【展览布景】一个造梦空间,呈现出11个互动体验场景。目前不光商场消费者,观展者也同样注重沉浸式体验与互动,正如主策展人王小慧女士所言“让每一位参展者都能够化身为这一时代的一员“,体验那个年代的不平凡。
整个展览策划确实很完美,每一个角落都可以随意地拍出大片,不枯燥也不简陋,充分发挥每一处的空间价值,观展摄影作品与拍照打卡的人流不会有所冲突,可以让大家尽情展现自我,不会因为空间的局限或是时间的紧促而苍茫了事,这点是在观展后,同比其他展览,让我印象最为深刻的不同之处。
初入展览,就被“真理之口“的神还原给惊艳到了,边上的电视屏幕上也放映了该经典片段。无意惊叹,赫本真的好美好有气质啊!我和小伙伴还是尝试了一下把手伸进去,效果做的真是太逼真了,后面是幕布,而且不见底,确实会有种”心虚“怕被咬的心理暗示。
于是我们又在之后的场景拍了很多照片,真的是每一个场景可以取景的地方太多了,由于上传照片数量有限,考虑到图片质量问题,筛选了一小部分供大家摆拍/取景参考。在此还是要感谢我的小伙伴,不厌其烦地为我拍摄。希望你们带上另一个他/她,成为下一个“赫本“吧~10回复5赞 - Lv4用两个词来概括这场话剧:十分精彩,不虚此行。当时就是看到了“老戏骨,强编剧,好剧情”,当真是一样都没有失望。玉棠Lv42019-09-12
先说说演员阵容,江珊老师,当之无愧的老戏骨,身段情绪表情等都随时在线,一口标准话剧腔,却并不是生硬,让人感觉很舒服。郑云龙,全场百分之九十的女观众呀,大多数都是他的粉儿吧,一出场那个尖叫声。。。比我想象中表现的要好,不是纯花瓶,不过貌似光绪这个角儿好掌控一些,全场没有多少太大的变化。扮演徳龄的香港话剧团演员黄慧慈是带来惊喜最大的角色,一出场基本上是跳着来的,把徳龄天真烂漫的性格表现的淋漓尽致,笑容里透着由内而发的真诚,很是吸引我,自有的港台腔,更有多了几分“国外长大的格格”的味道,可爱自然,灵活机敏,是个讨人喜欢的徳龄。
再言“强编剧”,何冀平老师的本,膜拜。整体连贯性很好,没有任何跳戏的感觉,引人入胜。语言没有多么高深晦涩,都不过是平常语句,却也不乏经典。几场戏的时间点选的很好,都能准确生动体现人物性格。有包袱,有笑点,拿捏精准,不落俗套。
最后再说说好剧情,本是有历史背景,这样的剧我也看得比较多,但这个让人看起来感觉很好,没有上下不搭噶的突然转变,也不似湖水般平静,从人物性格可以推断接下来的走势,最后徳龄利用慈禧大寿,呈上变法奏折,先言这才是最好的寿礼,再说深切理解她的内心是有变法改良的心意,自己亲眼看到江山动荡,满目疮痍,变法图强才是根本之法,冒死进谏,不顾生死,只为拳拳爱国之心,完全在意料之中,却也感动到了我,潸然泪下。还有徳龄多次提到的“我想试试”,甚至成了一个梗
总得来说,不枉我抢票,换票,卖票,买票,折腾一场。经典,值得被欣赏。2回复5赞
新手蔡徐坤怕高,陈立农怕蟑螂,范丞丞怕高,Justin怕鸡,林彦俊怕海狮,朱正廷怕鬼,王子异怕过山车,小鬼怕卜凡,尤长婧怕小鬼,而我……怕你们解散💔坤坤,农农,丞丞,Justin ,彦俊,正正,子异,小鬼,尤尤,10月6日之后,你们一定不要悲伤,一定要闪闪放光,让那些瞧不起你们的人亲口对你们说,你们真的好棒尊敬的各位旅客 请注意! 您所乘坐的2018年4月6日至2019年10月6日的廊坊列车即将到站 终点站:广州体育馆 旅途即将结束,请携带好您的随身物品,整理好您所携带的记忆,擦干您的眼泪 相伴的每一帧画面都弥足珍贵。感谢您这548天的照顾与陪伴,下车前再回头看看,收拾好心情,与同行旅客以及九位乘务员先生说声再见 限定旅程,感激曾有您同行 “one two three four five six seven eight nine percent” 愿一路繁花相伴,各自为王,顶端相见十月六日之后还会有幼稚园男团吗?💔还会有疯狂踩点男团吗?💔还会有厕所男团吗?💔还会有NINEPERCENT这个男团吗?💔他们在怎么优秀终究是限定男团💔再怎么努力终究是被限定两个字折断了双翼💔用户138****9001-xE7tD新手2019-09-15
蔡徐坤因为走得急 把睡觉的小葵忘在了宿舍 陈立农因为走得急 把吃饭的农农忘在了饭堂 范丞丞因为走得急 把在玩的福西西忘在了篮球场 Justin因为走得急 把正在调皮的富贵忘记在了小卖铺 林彦俊因为走得急 把正在讲冷笑话的冷彦俊忘记在了化妆间 朱正廷因为走得急 把正在练习的仙子忘记在了练习室 王子异因为走得急 把正在表演的丸子忘记在了舞台 王琳凯因为走得急 把正在扎脏辫的琳琳忘记在了休息室 尤长靖因为走得急 把正在偷吃零食的长胖忘记在了走廊 ,ninepercent因为走的急,把nine's丢在了10月061回复3赞
Lv5#欲望号街车# 普利策戏剧奖作品#a streetcar named desire# 耐人寻味的故事。落痕Lv52019-07-01
原本只是看介绍有点兴趣,不记得是否看过原版电影,但这部舞台剧从舞美音效到男女主演员都非一般出色!
一进场地就会被其独特环绕全场淅淅沥沥的下雨声和奇妙颓废感场景布置所吸引。开演前已经在各种营造气氛。下雨天很常见,但室内下雨这样的景色可不多见(是真的全场不停有水流落下,而不是单纯音效配音)。雨声和海浪声一样,可能会对部分人有点莫名的治愈感晦涩感,总感觉其中含有一些故事。
事实也确实如此,故事剧情比我想象中的更加致郁耐人寻味。据说原本是一个讲述那个年代南部种植业理想化和北部工业现实派之间矛盾为背景改编的故事。理解到什么估计因人而异吧。
演出非常棒!女主刻画角色个性表现极为出色,演绎的入木三分,精分本分!👍 男主也从身材到行为举止腔调语气,也都一副浓浓的西方人特色。这两人就够撑起一出戏,简直和看一部国外电影没两样,除了都是黑头发黄皮肤。
舞美,灯光道具服装也都一流的赞!充满🍂 的场地,破旧不堪的冰箱,可以吃的三明治,可放水的洗手池、马桶的灯光明灭设计,昏暗雨道,现场换很多套应景服装。以及那盏纸灯罩里随着悬疑紧张气氛情节推进,不停摇曳扑腾的飞蛾剪影,一切细节细腻到不行。🌟
故事本身虽然很具有代表性,折射出当时社会很多人性和观念,不过个人不是很喜欢,甚至觉得女主有点可怜又可悲。但其所涵盖的一切都绝对值得一看!!☔ 💦回复3赞
Lv4虽然是民国时期的剧本,用户153****5853-YSKDQLv42018-08-06
虽然三则戏剧只有三个演员,
虽然剧场和舞美并没有我想象中的高大上
但是我真的好喜欢!
不愧是人艺,不愧是经典。
希望我们的小剧场有越来越多现代的好话剧~
现在进入评论:
说起经典话剧,马上想起的只有老舍的《茶馆》、曹禺的《雷雨》。上次在成都看的那个不知所谓,笑点不够黄段子来凑的话剧太让我失望了,所以这次我在豆瓣上挑了又挑,一直下不了决定到北京来看什么话剧。
选这部《丁西林国民国话剧三则》原因有三:一是网友评价很高;二是在人艺实验剧场,怎么也和人艺沾得上边,演员功底有保障;三是很想看看几十年前的一个物理学家写出的话剧到底有什么吸引力。于是我来了!
与现在流行的喜剧不同,这次看的三则喜剧《一只马蜂》、《酒后》、《瞎了一只眼》的主人公都是正面的知识分子,而现在好像只有智力低下或者身体有残疾的特殊群体才会出喜剧效果。
《一只马蜂》是写男女之间怎么求爱的;《酒后》是写结婚以后的夫妻之间是怎么互相探试对方的爱心的;《瞎了一只眼》则是结婚多年的夫妻怎么在一场意外事件中互相保护而再次发现了彼此之间的的真爱的。这样三个严肃的爱情主题,却在中国文化人迂回、婉转的语言,口是心非、言不由衷的表情中引发大家会心的笑。
看完演出,无论男女,无论老少,都是面带笑容走出剧场。这个话剧没有对实事进行针砭、讽刺,就是源于生活中的琐碎,平淡中让人轻松愉悦。看了这三则话剧,我真的被当时中国知识分子的小情趣感染了,太可爱了!
二男一女一共出演了9个角色,每个角色各有不同。从一般观众的视觉看,张驰有度,角色拿捏得益。女主角很漂亮,有点像胡静;男主之一的王佳俊,属于奶油又阳光一型,是我喜欢的😄。
话剧还插入了四川话、江浙话等方言,不但不让人出戏,反而增添了些许看点。
文学功底有限,写不出话剧的美好和内涵。
图5是我偷拍的,因为不能拍照,但我确实忍不住,关闭闪关灯偷偷拍了一张3回复11赞
Lv6说安宁疗护,不太熟悉,换个词临终关怀,就稍微好理解一点了,看电视剧《长大》的时候,有一个角色刘志光,做外科手术可能确实没有天赋,但真的是一名很有耐心的实习医生,他最后就是换了方向,调到了临终关怀,既实现了当医生的愿望,也发挥了自己的长处,找到了继续坚持的理由。医生有很多种,不仅有给病人动刀子的,还有关注病人心灵的,只要是真心为病人好的医生,都是令人尊敬的。Alex蕾蕾Lv62018-06-23
护士嘟嘟的笔下记录了这些年在舒缓病房遇到的各种人和事,所以每次需要抒情的时候,就是由嘟嘟这个角色来进行的,到这一part,台词一定是放慢语速,跟诗朗诵一样,拖得长长的,估计这样才能表达情绪吧。我是第一次强烈地感觉到舞台剧的腔调果然跟正常生活不一样呀,可是她说地越深情我就越出戏,感觉像强行划重点一样,不感动都对不起台上的表演了,然后我就处于一种很尴尬的状态,觉得自己太铁石心肠了,怎么还没有痛哭流涕呢。
在生死面前,一切都是小事。老人们各自都有着一直都放不下的事:陈阿公的初恋,吴老伯的战友,高总的兄弟,黄阿婆的评弹,许老伯的回家。剧里的护士都是道德楷模的人设,洪姐有家族遗传病,小时候是被街坊邻里的老人们照顾长大的,她是怀着一颗报恩的心,将有限的生命奉献给了老人;嘟嘟也一直在男朋友和老人之间来回犹豫,虽然剧里没有说她最后的选择,但感觉是倾向老人这一边,觉得老人离不开自己。
饰演病人的演员们,平均年龄是真的很高,一辈子都奉献给了舞台,真的很让人敬佩。舞台上的演员全部都是上戏的,这是一部上戏人的作品。1回复5赞- Lv4莎翁之所以流芳百世,我觉得很大原因就是他的故事里的爱情、性别、阶级等等放到几百年后的今天依旧前卫。DoUbleedLv42018-06-10
环球莎士比亚剧院版的《第十二夜》是最原汁原味的《第十二夜》。还原莎士比亚时代所有的角色都是男演员出演这一传统,也就是说女主角奥利维亚小姐的扮演者是男性,她(他)爱上的是一位男演员演的、女扮男装的薇奥拉。奥西诺公爵爱上的女扮男装的薇奥拉其实就是一个男孩。为的就是模糊“性别”这一概念,带点讽刺意味,同时也增添很多喜感。马克叔的奥利维亚,小碎步一踏起来就吸引了所有视线,太端庄优雅美丽可人了!当然三苗唇红齿白也是吹爆!
[em]e400867[/em][em]e400867[/em][em]e400867[/em]我好想试试有生之年去环球莎士比亚剧院站着看完一整场戏啊!!
英国国家剧院版的《第十二夜》则是现代版+部分角色性转,非常大胆地改编,让马伏里奥这个原著中单恋女主角的男管家成为了女主角。
同样被性转的还有fool和费边,都很可爱。现代版虽然讲莎翁词的确违和,但是习惯以后也可以当作笑点,我觉得OK,毕竟喜剧。大象旅馆成了变装皇后酒吧,表演唱地歌是《哈姆雷特》的词,第一句“To be or not to be~~”唱出来的时候全场大爆笑的分贝不亚于黄袜子[em]e400824[/em]!fool和托比一起闹的时候的电音配热舞,公爵40岁生日party超绝可爱,奥利维亚泳装色诱等等新添笑点都太棒了!
最厉害的是舞美设计!转台+楼梯,折叠打开,又一个突破舞台平面限制的设计,让少见多怪的我跪下,教练我想学舞台设计!!
最后fool的歌声中,中间的楼梯分成隔间,旋转起来所有人都抱得美人归的样子,幸福的人们都是相似的,马伏里奥一个人爬上高处的孤寂背影完成了对这个恶劣玩笑的复仇,在最后一秒揭下这部喜剧的外表,露出其悲剧内核,妙啊!回复7赞
Lv4「随便写点,不写感觉太对不起票价」要把四世同堂压缩到3个多小时的话剧里是非常难的,如果从故事完整度来说,这戏改编的够可以了,祁天佑小文夫妇妞儿去世的情节还是赚足了泪点。演员中辛柏青演的最好,形体台词角色控制,非常符合我心目中的冠晓荷,如果不是他,这出戏失色大半(秦海璐的大赤包和陶虹的胖菊子,我个人觉得还是演的中规中矩,大概因为角色本来就比较各色比较脸谱化)。尤勇在上海场继续客串说书人挺让人意外的,声音很惊喜,台词确实好,上海话是个彩蛋。其实最大的问题是演员北京话水平太参差了,这是一出老北京戏哎,儿化音出现错误或者完全不是北京音有点太不应该了,如果不是全程鸽哨和大鼓书作为背景音,很难有和茶馆抗衡的老北京体验感。(人艺正好另一个极端,是演什么都用北京话,虽然是特色,但是看外国剧目还是国话和上话的风格舒服)。这出戏当年是用来抗衡人艺茶馆和窝头会馆的大戏,也是国话必看的标志性剧目,最初的演员阵容十分强大:雷恪生演祁老人,黄磊演瑞宣,李乃文演瑞丰,辛柏青演冠晓荷,国话话剧三个当家花旦朱媛媛、秦海璐、小陶虹包了剧中三个主要女性角色瑞宣妻、大赤包、胖菊子(这三个在国话的话剧中都是独立女主的分量,合体太难得了,据说是因为国话受了人艺排窝头会馆凑齐了宋丹丹徐帆龚丽君的刺激),李文玲老师演的李四奶奶,邢佳栋演的小崔,首演确实把四世同堂立的很高,但也因此把最初的版本定义为了明星版,给后来的演出带来了太多局限,明星效应带来的褒奖有时候盖过了话剧本身的质量,个人觉得同样是“明星聚集”的窝头会馆在故事性和人物节奏上还是更胜一筹(不拿茶馆比,毕竟茶馆是现成的完整的经历了三代人加工的剧本,这么比有点欺负人,还是窝头会馆的创作环境比较接近于四世同堂吧) 不过……唔,追星的确实不少,秦海璐陶虹尤勇都有花篮,辛柏青这种好演员其实也值得作为角儿捧!siriusldy-EZBfPLv42018-05-183回复17赞
Lv4看话剧之前我看了书,这是第一本我看了脸红的书,让我想起我暗恋的那段日子,那段躲在角落里偷看和期待的日子煜君Lv42018-04-03
但是看话剧的时候很不一样,倒是没有感同身受的心动的感觉,实话来讲,好像害怕比较多吧,演员颤抖的声调,疯狂至极的行为,过了好久,出了剧场坐在地铁上,还是头晕目眩,而剧中的陌生女人,仿佛一个天生的信徒
这是我第一次看孟京辉的话剧,也是我第一次看独角戏,最早我听说孟京辉是因为他导演的黄粱一梦,这次看来,他的确很擅长运用声音和光。红色绿色和亮黄色的灯,空洞旋转的背景,几何形的大舞台,给人一种做梦的感觉
而且我挺喜欢他的节奏,开头那段没有台词、没有bgm,演员踏着鞋,在舞台上走,应该说是我对话剧梦想中的情景,中间很多留白,演员就是在台上走,也是我梦想中的场景
可是我还是看不懂孟京辉,或许这就是他的格调吧,我是毛骨悚然了,我永远不会忘掉演员在哭诉她在“屠宰场”生孩子时脸上蓝绿色的光和最后倒下的红酒。但是我不太懂扔枕头那里和她说自己卖身了那里的那段“舞”(其实我觉得这里极度平静会更好一点?)反而感觉女生那些心动的感觉不是很明显?
开始讲题外话,看完书的时候我很想要像陌生女人一样疯一次一样倾尽所有一样独一无二……可是渐渐,我又觉得每个女生在爱情里都应该有尊严,希望每个懵懵懂懂的女生都可以长大,都可以找到一种平等的相爱方式。女生应该是这样的,在年少时含羞,在青春时盛放,在成人后醇香悠长……剧里有一个我超喜欢的台词“我是不是把自己的生活都毁了?”她又装作自己喜欢的那个男生回答“是的。”
我喜欢你,所以我要远远的看你,所以我要高傲起来,假装活得风生水起,最好当个仙。hhhhh矫情了矫情了收收收
本来我约了位男生,后来觉得男孩子看女生的暗恋心路历程好像不是很合适,但是想想也是提供另一种角度吧,他会产生自己的视角。毕竟孟京辉也是自称最不懂女人的导演嘞,不过这次有个小哥哥坐在我旁边,也是一个人来,他睡着了回复4赞
Lv5Angela_leiLv52017-12-19
展览1《.com/.cn》以互联网思路探讨,立意不新颖,但是作品也不乏可以让你驻足观赏,思考思考的好作品。互联网的疯狂发展,涌现了一大批宅男宅女,他们不需要出门,什么都可以在网上解决,最后剩下的是不是就是黄金剩斗士啦?
展览2《图像岩样 Image Core Sample》是K11创始人郑志刚先生多年来收藏的一些影像图片摄影作品的呈现展。其中一副逼真的有些油画质感的写真照片,吸引了很多参观者长时间的注目。
还有一个视频是播放在北京的马路,高架路上,两辆白色的轿车以30公里/小时的匀速,并排行驶在北京的马路上,高架路上,从白天到黑夜,不停止。我老公说,在两车道上一定会被骂死的,哈哈哈,这就是艺术家么,思考都异于常人的?
展览3《展演剧场 Performing Dramas》一个可以坐下来观看中外艺术家作品的小空间。印象最深的有两部剧,最后一部《谁干的?》我和老公一看就直接反映出这是新加坡艺术家黄汉明的作品,果不其然,上月《上海星空》展里给我留下最深刻印象的就是他的作品。还有一部黑白影像作品《多余的》讲述一对兄妹结婚生下一个有六指女儿,作为母亲,一直生活在挥之不去的悔恨之中,认为这是魔咒是报应是可耻的,女儿却在生活的历练中坦然面对接受自己多一根手指的事实,无法面对的是父母,背负着自己精神上的枷锁,背负着这个现实社会的因果报应,背负着多余手指的无法承受之重。
展览4《新东方花园 New Orient Garden》香港艺术家陈浩然根据自己5岁时,第一次到香港,对中华文化的第一次深刻记忆复述而开的一个展。我更愿意称他为圆梦之展。
展览5《幻狸录 The Reaillusion》为赵丽颖量身打造的艺术作品,以一只猫穿越古今的,讲述历史幻想未来的作品。影像里中文英文法文交相诉说着。
展览1《.com/.cn》
展览2《图像岩样 Image Core Sample》
展览3《展演剧场 Performing Dramas》
展览4《新东方花园 New Orient Garden》
展览5《幻狸录 The Reaillusion回复7赞
Lv5#子彦观剧团# @子彦音乐时间 音乐剧《酒干倘卖无》绕着地球吃Lv52017-08-30
酒干倘卖无是一首年代久远的老歌了,却仿佛经久不衰般地一直传唱到现在。其实是一首很感人的歌曲,虽然现在太多翻唱慢慢变了味道, 越来越摇滚了。这部音乐剧的内容主线在电影《搭错车》的基础上做了不少改编,也是说一个单身而又穷困潦倒的拾荒者强叔捡到一个女婴,相依为命,辛苦养大的故事。
剧中与时俱进的融入当下流行的选秀活动, 让女主角萱萱通过“真好声音”的选秀节目展露头角,在公司的安排下否认养父,编造音乐世家的父母双亡的身世。后来被揭发出来, 强叔又主动做了亲子鉴定,为了萱萱的前途离开她的生活。
所有的演员都很投入,剧情设计也贴近现实生活,开始浓墨重彩的描述强叔希望女儿陪伴身边的愿望,和最后在女儿的前途问题上所做出的牺牲;从萱萱开始的对强叔阻止她休学参加选秀比赛的不理解,到后来知道真相之后的悔悟和感激。前后呼应,对比强烈, 引导观众在感动中思考在成长过程中亲人和家庭的重要性。
演强叔的演员是整部剧唱的最好,音色也好听。相比较而言, 其他的几个主要演员稍显稚嫩,有些用力过度,反而过犹不及。
音乐方面,还是几首老歌,《酒干倘卖无》《一样的月光》《是否》比较能引起大家共鸣,我几乎整场都在等《酒干倘卖无》的出现,只是改编后的老歌没能引发期盼中的全场大合唱, 有些遗憾。
舞台设计很精巧,旋转的魔方方便不同场景的切换,拾荒者的家设计的很温馨。最后吐槽一下服装,真的是不好看啊,舞台上大红大绿,荧光粉,荧光黄,加上各种亮片,拉低了整部剧的美感。回复6赞
Lv4爱情故事大抵有这么三类:情投意合型,天上人间共缠绵;争执不休型,谁爱谁多一点;暗恋单恋型,我在你面前而你不知道我爱你。沧海遗珠Lv42017-08-28
第三种就是歌德早在十九世纪提出的 “我爱你,与你无关”。徐静蕾拿这种维特式的爱情观大作文章,拍了部电影。这句话让很多半吊子文青中了毒。
半吊子文青是指那种热爱艺术,热爱读书,却又不怎么懂艺术,也没读过多少书的人。但很不幸他们看了《一个陌生女人的来信》。然而如今,孟京辉才是得了茨威格的真意:“我爱你,但与你无关 ” ?——少来,爱一个人不就是想和ta有点儿关系么。
就文本来说,回来跟豆瓣上浏览完所有的短评,发现很多观众拿这个戏和原著对比, “完全不是原著中淡然饱含深情的印象”、“茨威格笔下的女人是沉默和隐忍的,即使至死心中也只有爱而毫无怨言,不求回报 ” “原著的克制呢?孟京辉真是放纵,对不住茨威格” ……这些人大概就是我开头说的 “半吊子文青” ,只看过徐静蕾的电影受了误导,徐版是叙事冷淡抽离来着,不过原著里的女人,还就真是个不折不扣的怨妇,毕竟沉默不代表隐忍(我嘴上叨逼叨逼叨说我不求回报才是真心求回报的典型,各位!请去谈恋爱!谈完回来感受一下!),相反,我觉得孟京辉的剧本刚好道出了女主歇斯底里的本质。
书中,女主反复强调自己爱得有多么无私纯洁,她在信中反复说什么 “我永远也不会责怪你,不会的,我只会永远感谢你,我不责怪你,我爱你就是爱你这个样子”、“我不是责怪你,我亲爱的,我不责怪你 ”、“可是我并不抱怨” 、“我不怪你,我向你发誓,我从来也没有对你生过气、发过火 ”……似乎是这厢无论如何都在爱着那个作家,并不要求他有所回报,但另一方面,信中随处充斥着怨艾的情绪,女主始终在等待着她被作家认出来,等这份真爱被作家认识接受。
这么强烈的爱情,其实是一种 “饮鸩止渴” 的心理:我要付出,默默付出,无止境付出,总有一天,也许你会发现我的爱。哦,你还没发现吗?你还没有回头看我吗?那我加倍地、加倍地爱你,思念你吧。也许我再努力一点,你就会回头。
好吧,这固然与她偏执的性格和 “得不到的越想要” 的心理有关,但从心理学的角度来说, 也与她从小就缺失父爱有关。心理学上,按照弗洛伊德的观点,人在童年时期,父爱或母爱的缺失会使他在以后的生活中不停地寻找父亲或母亲的替代品,形成某种恋父或恋母情结,而这种依恋的对象一旦找到,他们对所依恋的对象就会有严重的依赖心理:一方面他们非常脆弱,另一方面又会非常偏执,甚至有自虐的倾向(如独白:【一离开你,我就不愿意高高兴兴地活】,又如:【我的继父对我很好,我的母亲对我很好,所有人都对我很好,我也过得很好,但是没有你的世界里,我不愿让自己过得好。】)
对照茨威格的这个故事背景呢,女主人公的父爱的确是缺位的。直到十三岁她遇到作家(原著是R先生,话剧改成W先生,也是,总不能一口一个 “二先生” 、“爱先生”的 XD)。这个形象恰好又符合了青春期少女心目中男性的特点。她对作家的爱情,实际上又包含了一个十三岁的小女孩对于父爱的渴求。
所以不难解释,为什么对作家的风流她不是一概地予以否定。 “我爱的就是这样的你” ,这可不是正常的情人应有的吃醋和不满,反倒更像一个十三岁的女孩对一个风流潇洒的父亲的欣赏。她信中流露出时而怨恨时而自制的情绪,在不停的哀怨倾诉,又时时说 “我不怨你” ,其实是因为对于一个处于弱势地位的孩子来说,一个强大的父亲的形象是不能怨恨的,她只能等着父亲来爱她。
至于有的人觉得女主太过极端,或者话剧太激越......我不习惯评判爱的对错愚蠢与否,这方面我态度一直算是温柔,女主有女主的道理,茨威格有茨威格的道理,孟京辉也有孟京辉的道理,艺术品有其自己的一套艺术生态,存在即合理,犯不上事事都得立flag。
值得一提的是,十五年后,最后一次,作家跟身为少妇的她上床也没能认出她,反而是事后临走,作家的老仆人认出来了。 “他(老仆人)哆嗦着,惊慌失措地抬眼看我——他在这一秒钟里对我的了解比你一辈子对我的了解还多” 。是哦,整个世界都看到了,为什么我深爱着的你没有呢。其中苦楚酸涩,是说不出来的,然而只有说不出来的苦楚酸涩才为之苦楚,为之酸涩。反正,世上多的是无可奈何。
就演出来说,是极佳的感官体验。
第十次蜂巢剧场 ,第一次看独角戏。可能是我预期值太低,也可能是《犀牛》里黄湘丽的角色太不讨喜,对于这部戏,我甚至做好了一切吐槽的准备,把它看作只是簋街一顿夜宵的普通前奏,或是沉闷生活的一场沉闷演出。可是整场下来,叫人禁不住拍案。
听觉方面,黄湘丽自编自弹自唱,虽然孟导的演员咬起台词都差不多一个味儿,拧巴拧巴可以出汁水的矫情,但是这次的惊喜是叫床,娇喘细细,勾人心魄,在场每根汗毛都竖起来,精神也随之高度紧张,女主的高潮可谓也是观众的高潮;
嗅觉方面,是酸涩柠檬、十三分熟的牛排香(真没想到过居然真的会把厨房带进剧场,真是大胆夸张,用红酒表现自杀的鲜血什么的,说真的红酒应该挺便宜);
视觉方面,动作肢体准确到位,几乎没有破绽,恰当的走位是很重要的,因为会投影表现出来影子,光影交错。又及,我身边的摩羯男说他数了,其间脱内裤脱了七条,扔枕头二十来次。体力活真的很辛苦。
于是回想起进场前,娴姐姐看到《两只狗》的宣传明信片,问我这部戏怎么样,我想了一下,只好说了这么一句:“反正挺好的,就是后现代的那种风格。” ——是,对于蜂巢剧场所有的戏,都可以用“ 后现代 ”来概括。后现代,癫狂的,先锋,实验,表现形式多样,声光电色香味。而且这部是独角戏,说到这个我想起刘晓晔老师出演的《希特勒》,他当时是一人占了九成的戏份,让人折腰,跟《陌生女人》这里,黄湘丽却是实实在在的一人独挑大梁,真正的独角,怎么能不感慨于演员的才华呢。
看完话剧走在东直门的夜里,风一吹冷得刺骨,就跟半年前,一年前,两年前一模一样。
反正世上多的是无可奈何。1回复15赞
Lv3这部戏大致讲的是一个女子复仇记,故事有三个走向,由酒精迷醉的一晚串联起来。用户150****8779-eb883Lv32017-04-01
当时坐在第三排稍靠左的位置,开场大灯一亮就恰好和黄湘丽对视(很紧张~)。作为命运串子的转背勾手动作也正好对着自己做,所以很能沉浸在臆想梦境一样的故事里。
第一个结局很现实很冷峻,第二个结局很魔幻很狂妄,第三个结局很哀愁很绝望。
在观剧指南里,导演说想告诉大家一个小道理,
人生无常,爱情也是变幻莫测的。人在世界上,感受到一点幸福,不容易。
在回去的地铁上发呆,问自己:“更喜欢哪个结局?”我先会选择第二个结局,但再慢慢回味,就只好坦白,都不喜欢。这么一想,就越来越发觉心在发紧,心想我要是哪刻感到幸福了,真TMD幸运。
当然,比起剧情。更值得赞的是这次的舞台布置。
类似陌生女人,舞台上各种物件的象征意味更加强烈。
两侧反光墙面对灯光和肉身的诡异扭曲,仿佛用来祭祀神灵的巨型女头,太空气息的兔子洞,随意歪斜的地板说是沙滩也好说是外星表面也好,对剧情的可塑性很强。刚到剧场入座就奠定迷离的基调了。
演员和台词,有时夸张有时有趣,反正捉摸不透就是了。
值得一说,剧中的演员经常不拿真实的道具而是通过肢体的描摹带着观众想象。这种时候如果描摹得太差,就看着演员对空气瞎比划,那种扫兴的滋味简直能毁了整个桥段。但描摹得神,是观剧后的好长时间,指不定哪刻就会想起来的。那就是都刻画在心里了。于是,令我记忆最深的就是开场时托在手上的大阴X(捂脸逃走~),我现在脑海中还是一根真真实实的大阴X模样。
学生党不学文,看戏也少,肚子没货,就只好切实地用自己的感受推荐大家看这部戏。看了其他回答可能很多老戏迷会觉得戏一般。只能说自己审美水平低吧,不过水平低也有水平低的幸福嘛。就是享受了将近两个小时的怪诞梦游。回复4赞
Lv5谢谢子大大的福利赠票!句三岁Lv52016-12-22
《金龙》充满着中国味道的名称,是德国剧作家施梅尼芬代表作的名字,也是剧中场景,一家餐厅的名字。公寓一楼是金龙餐厅,5个华裔厨子挤在拥挤的厨房内,其中一个是刚来找姐姐的黑户小伙子。在金龙餐厅的楼上,住着想要回到年轻时候的爷爷,住着他的意外怀孕的美丽孙女和孙女的男朋友,再上面住着穿爱喝酒穿条纹衫的男人和他的出轨妻子,以及黄头发空姐,还有深褐色头发空姐和她的机长男友,公寓底层地下室是杂货铺老板的家兼仓库,里面藏着小伙子的姐姐。看似荒诞的故事,实际所有的线索集中在一起,将五个看上去互不相关的故事有机结合起来,构成了整部戏的主线。五个人五个故事,五人饰演了十几个角色,而真正推动戏剧发展的主要是两个人物,餐厅里打工的小伙子和被蚂蚁关起来的蟋蟀(其实就是被杂货铺老板关起来小伙子的姐姐),然而最后最可悲的也是这小伙子和她的姐姐,二个人都客死他乡了,小伙子死后的幻想,幻想自己的尸体飘回了故乡,但姐姐还是没找到也没任何音讯,而现实却是,姐姐在恐惧中也失去了生命。这故事告示我们,每一个人在异乡都是孤独的,人生就像一杯苦酒难以下咽,在现实生活的压力下,人们变得神经质甚至心里扭曲。回归现实吧,有时候选择不同,命运就会不同,就像剧中改变身份一样,如果我可以变得和现在的我完全不一样,如果我可以变得和我现在无法摆脱的样子全然不同,那就是人生新的篇章!回复1赞
Lv6因为有着少女的叛逆,烦恼,所以放纵欲望。。。如沉溺在梦海,逍遥在今日。。孟京辉排的戏对这种堕落感讲述的很深,重要的事一定会强调三遍,人会因本能纵欲,也会因烦恼纵欲,来发泄得到快感与满足。。你好 忧愁就是这样一个深深黑化,堕落的故事。。。UkLv62016-05-31
因为有着少女的叛逆,烦恼,所以放纵欲望。。。如沉溺在梦海,逍遥在今日。。孟京辉排的戏对这种堕落感讲述的很深,重要的事一定会强调三遍,人会因本能纵欲,也会因烦恼纵欲,来发泄得到快感与满足。。你好 忧愁就是这样一个深深黑化,堕落的故事。。。
因为有着少女的叛逆,烦恼,所以放纵欲望。。。如沉溺在梦海,逍遥在今日。。孟京辉排的戏对这种堕落感讲述的很深,重要的事一定会强调三遍,人会因本能纵欲,也会因烦恼纵欲,来发泄得到快感与满足。。你好 忧愁就是这样一个深深黑化,堕落的故事。。。
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因为有着少女的叛逆,烦恼,所以放纵欲望。。。如沉溺在梦海,逍遥在今日。。孟京辉排的戏对这种堕落感讲述的很深,重要的事一定会强调三遍,人会因本能纵欲,也会因烦恼纵欲,来发泄得到快感与满足。。你好 忧愁就是这样一个深深黑化,堕落的故事。。。回复赞






















