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Lv5#9.15 Deep Forest Live 1862#渣渣辉666Lv52019-09-16
倒也谈不上圆梦,不如说给曾年少的自己做一个交代吧。
在资源匮乏的90年代,传播宣传西洋流行音乐全靠电视电台杂志等媒介,以及少量的唱片信息。除了各类欧美金曲之外,那时侯新世纪音乐、世界音乐、乃至轻音乐、现代古典等在国内一夜间大红大紫。各种电视节目,广告都在“滥”用,也许符合当时的审美,在我刚接触“英文歌”的90年代末期也赶上了这趟末班车,最喜欢的无疑是Enigma和Enya,而Deep Forest当然也是无法遗忘的名字。真是分分钟暴露年龄了。
现场的视觉效果太出色了,弹眼落睛又不喧宾夺主,应该是新做的。脚底下的水泥钢筋,随处现代工业的气息,却在缥缈自由静谧的音乐里犹如置身于原始森林、热带雨林、古代部落,被大自然的魔法感召和洗礼,被如此人文色彩的探索精神所打动。我许久没有拍着大腿打节拍全程摇头晃脑了,真是特别奇妙而纯粹的体验。热爱音乐的人,永远年轻。
《Sweet Lullaby》后(其实我更喜欢《Forest Hymn》),观众们终于被允许离开座位来到舞台前随性本真地地跳舞欢呼。不懂语言,也不需要懂,对美好事物的向往,哪怕直率地享受当下时光即好。
在日趋饱和的上海演出市场里,1862这个场地倒很适合做相对前卫小众音乐的剧院Live,可惜节目还是少,成本也是问题。不禁想起只办了一届的ECM音乐节,放在1862演,是否能展现非一般的多面性呢。10回复8赞
Lv5#9.1 Empyrium Live 万代南梦宫#渣渣辉666Lv52018-09-02
有生之年,恍如昨夜,十几年来我从未想过能在家门口看到活生生的Empyrium本尊们。这是我对泛黑类音乐,暗潮新民谣、阴暗氛围等系统地启蒙与入门,同时也开始知道了Prophecy Productions,并一直同步更新厂牌发行目录的豆列至今。(没有Empyrium就没有Prophecy)
近年虽不常主动去听,但一直留意乐队的消息,除了那张现场专辑《Into The Pantheon》外,乐队这两年上Hellfest等音乐节的视频也会关注。最让我感动的莫过于2015年的Prophecy Fest,Empyrium在巨大的洞穴里演奏《The Franconian Woods in Winter's Silence》,当时微博秒拍视频一打开,前奏一出来,各种百感交集。
真看到他们往台上一站,倒没那么激动了,Markus和Helm都40了,也横着长了。33岁的Fursy已褪去了当年的青涩,他的老基友来中国那么多次,非常希望他自己的Les Discrets能来国内演出。歌单和北京一样,老歌为主几乎不用复习都很熟。《Mourners》、《Heimwärts》、《The Ensemble of Silence》、《Many Moons Ago》但我最最喜欢的仍是《The Franconian Woods in Winter's Silence》,这是Markus不到18岁就创作出的,真让人感叹太天才。寂静森林的清晨冷雾,游吟诗人的低声吟咏,忧郁缥缈却哀而不伤,这神秘主义的气质,来自美丽敬畏的大自然。
讲真,整体的效果不如期待中那般完美。舞台精简就算了,在乐器的配置上没有大提琴,而小提琴姐姐Aline(Haggard,Neun Welten)的存在感也不高,可缺少原声乐器比如木吉他就无法还原美轮美奂的意境,所以在现场的编曲上会表现得更重更有力。
没想到Markus和Helm在结束后能和乐迷们随意地合影签名,我出门之前带碟的决定是明智的,尽管只带了两张,匆忙中还签在了封底(苦笑),但昨晚关于Empyrium的一切都已知足。回复7赞- Lv4又一位传奇式的人物出现在面前。玉棠Lv42019-12-23
宗次郎,基本上就是“陶笛”的代言词吧,那一曲悠扬的《故乡的原风景》拨动了多少人的心。[爱心]
他是带着“乐队”来的,一位吉他手,一位钢琴师,一位打击乐手,还有他。四种乐器,便演奏了整个世界。四个音乐顽童,除了他之外均是黑衣黑裤,黑皮鞋,黑色贝雷帽,看得见鬓角的白发,看得见脸上的褐斑,看得见激情,也看得见自由。
下半场出场时,他换了一身白色的衣服,恍惚间宛若画中人,仙风道骨,遗世独立,不愧是那个居住在原始森林的大自然音乐家。我想他一定很爱那首《幽灵公主》,不只是在自己的音乐会上演奏了他人的作品,而且在演奏时,他漫步到了舞台最前端,动作的幅度也随之变大:弹脚,屈膝,扭胯,抖肩 扬辫。一切都那么浑然天成。他会低着头吹,不像某些演奏家那般眉飞色舞,表现欲极强,就那样静静地陶醉,陶醉在曲子的意境中,默默地用心感受每一个旋律的跳动。
我没有薛姨娘评价王熙凤说话时“像倒了核桃车”般的生动,但在他的演奏中,我像是闻到了月季花的芳香,带来了无限的遐想~回复7赞











