Lv5#加州清光单骑出阵#皮卡QLv52019-04-21
《刀剑乱舞》音乐剧系列衍生出的个人LIVE,属于加州清光的个人舞台!
从2017年开始,连续3年单骑出阵,在舞台上展现出属于加州清光,属于佐藤流司的魅力!
开场的音乐,舞蹈很燃,一下子点燃全场“审神者”们的热情!全场挥舞着代表清光的红色的应援棒,一起给清光打CALL!👏👏👏
一幕的音乐舞曲风格为主,节奏感强,音乐+舞蹈,现场的气氛超级棒!👍👍👍结尾部分,和群舞小哥配合打鼓的那段很赞!节奏感强,有种刀剑乱打的即视感😂😂还有《兽》的时候,配合了手中的“光剑”,旋转着舞出了“加州清光”的字样和“刀纹”的图案!👍👍
二幕加入了游戏和音乐剧的情节,换上了出阵服的清光,奉命出阵,与时间逆行军战斗。看着舞台上出现的时间逆行军,心中忍不住叫好,一秒进入到游戏中的战斗模式,非常的有带入感!在《刀剑乱舞》,《胜利の旗》和《爪と牙》的音乐配合下,清光英勇杀敌,杀阵的动作,帅气利落!随着战斗越发的激烈,音乐换上了《战士们的镇魂曲》,《未被选择的人》,《微风徐徐》,清光负伤,背景中的新选组的“诚字旗”也由蓝色变成了染血的红色!明知敌众我寡,处于不利的局面,却依然为了心中的信念战斗!作为新选组冲田总司的刀,继承了原主的信念,重生后,不再为了幕府战斗,而是为了保护历史而战!
(这段剧情向的演出,音乐+表演+背景的诚字旗,感染力超强,现场看了差点泪崩了!要不要那么虐啊!😭😭😭)
三幕的服饰又变换成“贵妇清”华丽登场!当演唱“mistake”时,本“婶婶”一阵激动!要知道,这是本“婶婶”最喜欢的一首歌之一了!看过了几个多人版本的,这是第一次看到清光的个人版!👍👍还有结尾的“解不开的魔法”,也是非常的经典。清光在舞台上施展的“魔法”,锁住了“婶婶们”的心❤!
游戏中你伴着“审神者”们一起保护历史,而舞台下“审神者”们看着你出道,看着你成长,为你打CALL!缘分的羁绊,我们有幸相聚于此!期待以后还能再看到你的现场演出!记得到时带其他刀刀们一起来喔!期待刀音系列的新作!期待真剑乱舞祭,你们能一起来!“婶婶们”再为你们打CALL!1回复9赞
Lv5《惊梦3.0》4/26 repournotivyLv52019-04-27
灵感来源于莎翁的《仲夏夜之梦》和汤显祖的《牡丹亭》,却与两者没有太大的关系,似乎只是采选了《仲夏夜之梦》的女二海伦娜视角,她迷上了狄米特律斯,却爱而不得。她在写字楼里工作,表面光鲜却只是“便利贴女孩”。在事业和爱情双重陷入困境时,她让自己去梦里释放了。这一段不难联想到周公,在自己的梦境里营造一个世界。梦里:她的床榻分崩离析,她的周围出现精灵,她和梦中情人翩翩起舞,她也梦到了杜丽娘。就此,两部被官方认定的“缪斯”接轨了。甚至脑洞地觉得也许这是前世今生的剧本?
“以人为主题”:说是一部西方和东方、现代和古代的戏,能看到有趣的地方,比如海伦娜和狄米特律斯两个有着西方名字的人却唱着小苹果和天涯歌女(?),这两出在我看来稍显突兀,若换成《牡丹亭》(maybe昆曲小调?)可能灵感来源更相得益彰。《仲夏夜之梦》和《牡丹亭》都可谓是两位作者在他们当下那个时代,为了反抗父母之命、反抗阶级、探求革命的作品,海伦娜是一位勇敢追求爱人的女性,而杜丽娘更是痴情到化作魂魄也要来寻求幸福,最终两部都算是happy ending吧。而《惊梦》在我看来却不同:是在启迪我们寻找自我,学会爱自己。在仙后仙王(这两位的装束我也是差点没联系到他们的角色)的帮助下,海伦娜获得了狄米特律斯的垂青,却发现这似乎也并不是她想要的,于是翻下床塌落荒而逃。她似乎分不清梦境和真实,现实的压抑和隐藏、梦幻的欲望和释放,模糊了边界。
她的舞步从最开始的彷徨、拘谨、害怕、到最后的奔放、自信、迷人,经历了蜕变重生。她擦拭去狄米特律斯身上的面具,也更清楚明白的面对自己,她会去摆脱了工作中唯唯诺诺的形象、她也会去和父母说她想要的生活、她会更爱自己拥抱自己。
“1000多个技术点”:说起来壁虎剧团我并不熟悉,不过,这次却着实被他们运用的灯光音效道具营造出来的光怪陆离的场景所迷惑了。他们善于利用演员的肢体语言来推动情节发展。每一个音效都特别而独立,裙衫摩擦声、笔触声、盖章声、雨点声、小提琴声、鼓点声……融合成一场盛大的“音乐会”。巧在,开剧刚过半,我的隐形眼镜就脱落了一个,于是有一阵子,我闭着眼睛欣赏了一会儿剧,不得不说剧团对于各种声音的处理极具细致,这样才能给观众营造出一个沉浸式的体验。这一点,其实从刚开场进到剧院遇到的头戴顶灯的小精灵身上就能感觉到,其实那一刻已经进入了造梦师的梦中。
3.0版本对于导演李富贵来说,是经历了不断打磨升级,吸取了观众的反馈改进,加强了各方面技术的一个诚意之作。号称1000多个技术点让人感叹,每一秒钟舞台都在变化,所需要参与配合的又岂止个别元素?
印象最深的是对于《牡丹亭》这一部分的诠释演绎,几个屏风,没有露面的杜丽娘、演员利用光源在舞台上玩起了剪影,一幕幕好似电影镜头略过,这种不真实的感觉,是梦的感觉。其实全剧语言说是普通话,但感觉导演并不想让大家听清楚台词,我甚至觉得演员的台词都没有背诵,随意发挥,可以营造出梦里朦朦胧胧,似真似幻的滤镜。
一场细碎混乱的梦,却勇敢的透过梦境看清楚了内心,从踏入剧场的梦境到踏出的真实明了,非常值得了!也让我不得不对李富贵在上海的下一部《山海经》产生了兴趣。回复5赞
Lv6拖了几天想着还是想写一下《致敬托尼奖》的repo。没有像之前的节目单里的就两个人现场加了两位参加concert。一位人鱼🧜♀️小姐Diana Huey,另一位是Charles Wagner。后来搜了一下这位日本美裔的人鱼,现场歌单里没有人鱼那首但真的是现场她最棒的一首了。开场曲是Oh What a night!这首前几句由女生唱真的不是很喜欢,但是选这首歌真的很热场子,当然也激起了我的泽西情怀。但说实话被去年Matt的震撼,我似乎很难被别人唱这首所感动。Matt的嗓音实在太迷人了。然后的Danced all night和之前大宁剧院看现场窈窕淑女时候好呢,我更喜欢这个。近期听了太多版本的This is the moment,有刘师傅的,lolo老航的,韩国杨准模的,还有糊了的。居然最吃的是糊了的这首。小面包的现场这首也蛮有特色,但真的个人喜好,德国人的表演真的很动人。后面的几首大女主我喜欢的歌如wicked的defying gravity以及lm的I dreamed a dream都由Diana来演唱,说实话现场只能说尚可真的不算感动。看过Lea姨的现场可能谁唱我都不会太有感动了吧。至于defying gravity,我居然还是喜欢德国人的那版[捂脸]之前上海看wicked的两位卡都看过不是我的最爱,但应该比Diana要演绎的更好。Jacqueline的声音比较立体有厚度,Jodie更让我觉得符合人设。下半场猫的menmory可能因为去年猫的这首也不怎样吧,也没太大感触。Suddenly Semore这首却让我觉得现场亮点。之后de西区两首效果也不错Tonight合声还是挺协调的,America那首我觉得口音方面有点不足。If I can't love her美野顿时想到孙豆,不过我喜欢美野的Gaston和Lumen的那两个唱段。最后的魅影唱段是重头戏,居然选了Wishing you were somehow here again这首墓前的歌是我没想到的,也是我最喜欢的女主单曲。Kimilee的现场很棒了。唐璜选段的Past the point of no return也是我最爱对唱,可惜太短了现场。总体小面包稳定压场做得很棒,这场concert性价比真的很不错,值得走一趟!#3月最佳现场#Rachel_HeLv62019-03-20回复7赞
Lv5上海站没有演出条目,观后感写在成都站吧渣渣辉666Lv52019-03-03
#3.2 Mono Live Modernsky Lab#
看来每年都能刷一次Mono现场,多少看得有些疲特了。这是新鼓手加入后的第一张专辑,同时正是Mono的二十年,暂别过去,再次上路。而阵痛期正面自我的情绪,很直白,像在黑暗的时空隧道里寻觅微光,哪怕无处藏身,也要渴望重生。但对于我来说,这只是一张Mono的水准之作,《Requiem for Hell》亦然,以往那种排山倒海的汹涌澎湃少了,或许明年听听就有不同的新体会,如今我就很喜欢破茧般的《Death in Rebirth》。
当然了,Mono从来就是现场型的,这也是我如此执着的主要原因。绵绵的吉他长音徐徐展开,每一下的鼓点像是在叩问,眼前的路这么昏暗,心中却种满了金色。前一天北京场的歌单里看到一个久违又熟悉的歌名《Com(?)》,如果真要演了这首那可得疯掉,讲真《Ashes In The Snow》都可以无所谓了。《Com(?)》+《Sabbath》连着听,世间万物渐渐下落,醉生梦死的宿命感,孤独是吧?请撕裂它。《Sabbath》也是我最喜欢的一首Mono作品,没有之一。但,如果终究是如果,希望余下几站有机会。
Mono第一次在Modernsky Lab演,硬件上比Mao提高不少,声场很足,前排听混响久也不会很难受。光线也太暗了,渣手机拍不了几张能看的。相比Mao的舞台距离更近,灯光也更亮,应该是乐队的要求不同。想起当年蓝色的光束直直地打在Taka的衬衫,Tamaki的红裙上,绝美极了。回复9赞
Lv5#2.27 Chris Botti 2019"克里斯•波提之夜"上海个人音乐会#渣渣辉666Lv52019-03-01
应该是我第三次看Botti了,却是物理位置距离最近的一次,苦笑。
昨晚的上座率很高,可见人气非同一般,但在东艺听爵士很是心累,高音炸,中频弱,缺乏回响和共鸣,乐队合奏及演唱部分更是混响绞在一块。演出时间不到100分钟,应该称之为波提和他的乐队音乐会,他个人独奏的“回合数”着实不多,甚至比乐手们都少,总感觉有些应付和套路了。此番亚巡,上周在Blue Note Tokyo连续五晚的公演,各方面的评价不错,歌单也甚合我意。我相信很多听众是看到了Live Boston 2008中和马友友合作那首摄人心魂的《Cinema Paradiso》而圈粉Botti的,所以这次的曲目一上来便是以此为基础的,知道你们都喜欢那张。《Emmanuel》尽管优美,可小提琴妹子有些拖。《When I Fall in Love》是最能展现乐手功力。
Live Boston里我最喜欢的是致敬老迈的《Flamenco Sketches》。所以我会比较期待和在意如今他会怎么演,然而一听就有些失望,《Blue In Green》干涩缺乏灵动,《So What》已经改编得没有爵士味了,大段的吹奏部分反之变成了电吉他solo,面目全非了。另外像Art Blakey的世纪经典《Moanin'》也只是用了旋律和结构,并非整曲。
当然了,Botti还是很宠粉的,虽不再年轻时候的盛世美颜,但腔调派头依然绅士优雅。前排一座有乐迷全程举着灯牌,足够长情。Botti走下台在观众中间演奏,这一刻的画面定格住该有多美好,感叹呐贵的票总要它的道理。
散场时,一油头横肉大叔对着其年轻女友说,这不就是酒吧音乐嘛?!哎,商演圈钱的目的性太直白了。回复10赞- 新手The exhibition content was ok, some of the projects are quite interesting.Benjamin_本杰明新手2019-04-06
The quality of the exhibition however was very poor.
Panels printed in low resolution, badly cut. The lighting of the room is so low that the panels shine too bright and the effect is not comfortable. Also the texts can't be read properly.
It seems that there was no architect involved, therefore the quality is very poor.
Next time, as an architect, I will be glad to help you in the design :)回复1赞
Lv6#12月最佳现场#佳芝在美琪Lv62018-12-17
大佑这次的2.0升级版演唱会,果然是“搞搞新意思”。舞美,曲目编排,情绪表达都和之前的一轮有了很大的变化,尤其是现场的表现形式上,如果之前的那一轮演唱会是属于柔软,循循善诱的那种,那么这次的2.0,大佑回复到了人们更熟悉的摇滚,激烈,直接的那个样子。
虽然周六的演唱会有网络直播,但我相信现场感受开场曲《京城夜》伴奏下的大佑历年专辑及演唱会的照片回顾,受到冲击下的失语,一定是坐在电脑前看视频无法体会到的。第一part比较rock兼冷的歌,又有拉开和普通观众距离的意思,但这反而让喜欢他的人感觉到他棱角犹存。同样的《鹿港小镇》,放在演唱会第一首的位置的和之前Enocre前最后一首相比,效果大不一样,结合升降台,烟雾,强光灯的舞美特效,那种工业化的萧瑟,阴冷,甚至决裂感,只有现场才能体会到。而另类的《暗恋》(之前只在台北首场唱过)完全是意外,伴随大佑不规则的身体抽动,更能听出歌里的那种“痞”气。
2.0版演唱会里也有让我稍微不满意的地方,就是有两part的合唱团节目都被取消了。《风儿轻轻吹》《告别的年代》《明天的太陽》《家III》这些跨年龄纬度的赤子情怀歌曲都不见了,喜闻乐见的歌舞大show《同学会(兄弟姊妹版)》也换回了不插电版。这些对于我来讲,比听不到《皇后大道东》更遗憾。
演唱会上歌曲的编排衔接会带出一个很好玩的效果就是刷新你对原曲的认识。本来就已经很rock的《握手》结束后直入《爱人同志》,想想看大佑一直强调的人与人之间的紧密,是有多么地“偏执”。《爱人同志》一直有各种解读,或许这首歌只是在表达人与人之间”忠贞”“不变”的交往原则罷了。
嘉宾李志的出场,很有”反主为客”的意思。自己的确是在《思念》的时候流了眼泪,一方面是歌里那种连告别对象都没有于是只能跟年少的自己作别的悲怆凄凉,另一方面也是大佑李志,这两个时代,两个空间的人,在这三首歌的时间里紧密地粘合在了一起,虽然舞台上他们没有交谈拥抱,但我放佛看到了两人间有种明显的电波交流,那一刻我相信,有些精神和情感,是可以一年年,一代代,一个时代一个纪元这样绵延传承下去的。
我不止一次提过对《明天会更好》的喜爱,虽然这首歌俨然是晚会歌曲的代名词,但我理解中的“文艺晚会”,就是看过之后,会让你对枯燥的现实生活产生幻想,对未知的将来寄予希望,从这点来讲,《明天会更好》同样有这样的效用。最后大佑谢幕的时候我放下相机静静地看他,因为他唱过的“让我拥有你真心的面孔”,这是人与人之间最珍贵的交换。已经挤到了自己所在区域的最靠近舞台的位置向他挥手拍掌,对于看惯大型演唱会的我而言,这些动作现在已经很很少再做了。但在经历了这个沸腾,惊喜,受冲击的晚上,我愿意哪怕在他接收不到的情况下,对着包围着他的空气,作出一些我的致意。
这一年看了三次大佑的演唱会,人会变老变慢变钝,歌曲的编配会改变,演唱会形式也在进化着。我们难得拥有罗大佑,在坚持着他的一份真。4回复8赞
Lv3ART AQUARIUM 打卡啦🌝🌝NoahmLv32018-12-25
■上海环球金融中心94层SKY ARENA 94
■2018/12/21🍃18:00🍃
■票牛 90RMB🍃
ART AQUARIUM是来自日本🇯🇵木村英智将金鱼与艺术、设计、娱乐相结合,集灯光、音乐、影像、气味于一体的全新艺术展现,据说在日本很火。
此次ART AQUARIUM首次登陆中国,作为上海环球金融中心10周年庆特别呈现,也是继日本国内和意大利米兰之后的首次海外展览。
B1取票🌚不过现场信号不太好🍃最好提前买好哦
需要坐电梯到95层🙉然后扶梯走下去一层
【423m高空 亮点一览】
🐬展出人气作品15组
🐠奇幻造型鱼缸近100个
🐟近4000条五彩斑斓的金鱼
🐳多个名贵珍奇品种集中亮相
人不是很多 但很闷热 注意上升下降过程中
保护耳朵👂避免受气压压迫耳膜 影响看展
【ART AQUARIUM 展品介绍】
🐬金鱼品评🐳金鱼雅集🐠新江户金鱼饰
🐬江户切子🐳万华镜相🐠行灯魅影
🐬华鱼缭乱🐳凹凸世界🐠晶彩棱镜
🐬雪洞梦境🐳花魁🐠移步幻景
🐬组纽手球🐳和服禅境🐠
鱼儿易动🐬拍不到好看的照片🌚手机很难捕捉到
整体nice🌝布景偏暗🙉有一种童话世界的感觉
金鱼展小了一点🌝可暗光下很精妙
和服👘禅境虽构造简单🍃但视觉效果很惊艳
note:拍照📷不能使用闪光灯📸️
可惜天有大雾🍃看不到夜空中的上海
金鱼展个人觉得还是很值得看哒
大家有时间可以去打卡哦🌝🌝
#12月最佳现场##上海##展览美照集中地#7回复14赞
Lv5#11.3 Silent Whale Becomes A° Dream Live YYT#渣渣辉666Lv52018-11-04
去年11月才发行了这张《Requiem》,但仅仅一两个月后被许多国内外乐迷评为2017年度十佳后摇唱片。很多人说他们是法国Mono,抱歉我只能同意一半,确实有着类似后劲十足的悲怆感,但Mono用音符编织人的情愫,而“游园鲸梦”则更贴近大自然,沧海轻舟,海浪拍岸,海鸟歇息,海风拂面。
连续两个工作日晚站几个小时看演出对于中年人我来说确实有点累,还有些困。昨晚上海的演出市场爆棚,各种大小撞车,而YYT老店依然挤满了人,可比前一晚新店“From Ashes to the Light”多上不少。作为氛围后摇,他们不用环境音采样去营造和烘托,完全用三大件去构造意境的空间感。演奏风格甚至有些老派,吉他拨弦的绵绵长音,效果器的过载延迟,虚无缥缈,浮生若梦,贝司的低音厚实,而鼓手不仅掌控节奏,更是乐团的指挥(他是不是每场都要脱衣露出铠甲般的纹身啊)。音墙爆发的高潮段落可比专辑里重多了,翻江倒海般,但音色干净不浑,收的时候不乱。
他们像大隐隐于市的神秘贤者,不像是职业乐手,真没想到能请过来,下张专辑估计也是很多年以后了。回复9赞- Lv4浦江郊野公园.上海奇迹花园一颗爱吃🍰的蛋Lv42018-10-29
🌹花期 :9月15日-11月18日
⛳️地址:浦江郊野公园1号门入口
📷拍摄时间:上午11点&下午13点半
☁️当天气温:12-24摄氏度
❤︎gσσ∂ αfтєяиσσи
——————————————❤︎
评价:今日周末好天气,与亲朋好友至上海奇迹花园赏秋季艺术花展,该公园最近还和同道大叔联办主题展,十二星座以充气球的形式展现,都是很庞大的气球。喜欢的可以拍照📷
整个公园氛围很适合拍田园风、公主风、女王风等秋季休闲主题,有很多可以取景的地方,以下取景处仅供参考。
可以约三五好友带上野营简易帐篷或者淘宝采购野餐布,也就20-30元很厚实且防水,我们是自带用之便丢弃的一次性桌布,坐在草坪处还是有点ge屁股的。其实在我拍照的石头那里也是可以就座的,如果你们不嫌弃屁股冷或者久坐会硬疼。
🎫购票渠道➡️大众点评(花展):¥26.7/人,现场购票不仅队伍有点小长且¥30/人,自行考虑性价比。
👔穿搭推荐:因为我本次去的主要目的是野餐➕拍照,所以就席地而坐而言,裤装较便捷;拍照而言,颜色鲜亮的更好看,不过因为花丛已经色彩斑斓,所以建议穿同色系或者全身一个颜色的,总之整体颜色不要太多。(仅个人建议)
总之,拍摄小众密集地、适合散心、适合呼吸新鲜空气远离城市雾霾的秋季游玩绝佳好地方。🏔 ◡̈ ᑋᵉᑊᑊᵒ ᵕ̈ ᑋᵉᑊᑊᵒ🎡🔜Let’ s go3回复17赞
Lv4#SofarSounds#害羞的仙人掌Lv42018-09-30
【时间】9月30日19:30签到 20:00-22:00演出
【地点】兴业太古汇四楼屋顶 这点很得分
【准备】购票为电子票形式 表演前一天晚上官方发送短信告知具体表演地点时间及微信群
【签到】三楼面向喜茶左手边红色通道进电梯上至四楼天台签到 会发放一条铺在地上就位的地毯 掉毛慎重 结束时身上都是毛……
【表演】一共有三组表演嘉宾 表演的同时官方会在微信群发布表演者的详细信息
1. HFigures
来自中国、日本、韩国的三位音乐人组成了超强的Hip-hop制作团队,融合了Jazz Hip-hop,Abstract Hip-hop,Turntablism等风格。
整场表演一首混剪的30min作品 真的很长了 可以听出来音乐人想表达的东西很多 但混在一起不如分成一首首剪短有亮点有特色的作品会更吸引听众 表演中后期 现场明显开始交头接耳以及不耐
2. 飞行游戏 The Flying Game
四个来自F.R镇的不万能青年,在一个边脱裤子边玩飞行棋的夜晚组建的乐队。
七分独立加两分迷幻再加一点点后摇,极其擅长调制各种音乐飞行器。
第二组表演嘉宾缺点同样明显 虽然表演了不少作品 风格却近乎一样 现场气氛带动不足 显得很青涩 肢体语言非常僵硬 两组表演完毕已经有人提前离场了
3.Los Tai Tabu
URBAN MUSIC FOR EVERYONE.
每个人的都市音乐。
爆炸! 快乐! 跳舞的! 这些是定义“LosTAITABU”的顾客. 他们以伦巴,放克和说唱为基础的音乐邀请每个人在跳舞时断开连接。 提供充满活力和积极氛围的表演,即兴表演和良好的旋律不允许任何冷漠的服务员。被认为是最佳新兴集团FusiónMadridFESTIMAD 2018。 Navalmoral(卡塞雷斯)经典与当代Teatro del Mercado乐队比赛一等奖。
如果不是第三组嘉宾的挽救 可能我会打两星了 第三组的表演非常成熟 无论是表演的结构亮点 还是带动现场的能力都很优秀 比心!6回复11赞
Lv5#9.23 VADER+HATE+THY DISEASE LIve 万代南梦宫#渣渣辉666Lv52018-09-25
年度重型盛宴,同时也是最重要的一场金属演出,果然不负众望地完美呈现。这是我继15年Carcass专场、Iron Maiden演唱会看过的最好一场重型现场,这些年我看的金属场不算多,高票价是一方面原因,比如Arch Enemy早鸟480预售550,但也错过了Overkill很遗憾。
Thy Disease,这类工业死实在听不懂,有点核味,受众群不会多。鼓手非常厉害,人形鼓机,特别是底鼓的控制力极强,作为开场暖身团倒也可以。
久负盛名,作品高产且稳定的老牌黑死大团Hate,创队至今仅剩的核心Adam孤狼般桀骜不驯的唱腔,吉他与贝司冰冷刺骨的层层riff,而鼓手的双踩犹如电闪雷鸣狂骤空袭,全队在演奏上已很接近技术死。说起Hate不得不要和业界同类型的Behemoth相比较,后者噱头多,排场讲究,但我更喜欢Hate的直来直去。
成军35年,整个欧洲死亡金属的先驱、前辈、巨擘等等这些定语都无法形容Vader的地位。老资历的金属党们还留有90年代的打口情节。算上前一天已去过北京三次,这是Vader第一次来上海,传统老学校的伟大和魅力,只有到了现场了才能切身感受到。53岁的Peter状态极佳,火力全开,甚至看得出当晚他心情也不错。老炮当然配“老”琴,Jackson Rhoads色色一一。如此众多的吊镲,从14寸到18寸的都有,在急促厚重音色里愈加锋利。耳痛唱片时期的经典《Dark Age》编排繁复,顿时回到90年代初那个混沌,但是音乐性第一的年代。
最大的意外之喜当属Vader最后一首cover永恒的经典《Raining Blood》,前两下鼓点一出来就觉得好像不对头,随即瞬间全场疯掉了,是不是第一次国外乐队在内地带来这场“血雨”。我大概是当晚唯一一个穿SlayerT恤的,可惜不是那件《Reign in Blood》30周年款,否则我更要好好秀一下。1回复7赞
Lv5#9.22 许茹芸“绽放的绽放的绽放Freyja“演唱会#渣渣辉666Lv52018-09-23
许茹芸在我小学时候不知道有多红,真假音缥缈变幻的“芸式唱腔”代表作《独角戏》、《泪海》、《如果云知道》直至今日,依然相当高的传唱度。
好久没来梅奔了,从三楼包厢朝下看,原来现在内场距离舞台竟然那么远。以刚刚发布的新专辑概念性来配合演唱会的主题,神秘又仙气。然而音乐总监又是陈建骐老师,想起被陈老师《时间的歌》演唱会的构思所支配的某种体验了。开场《芙烈亚》的编曲让我想起了《盖亚》,只是琇琇全气声的唱法唱得累,听得也累。冷门小众歌居多,《奇迹》和《I Will Be With You》蔡健雅和吴青峰的痕迹太深;珊妮公主写的《四季》哪怕在当年也显得很时髦;《讨好》翻唱Tori Amos《Winter》,第一张专辑主打歌,那年许茹芸20岁;《难得好天气》现在被吐槽梅奔昨晚的音效太差,车祸。要知道2000年这张惊艳的转型之作一出来,叫好不叫座,风格甚至是超前,路人粉们都不识货,包括年幼的我,也是我听的最后一张。至今还是喜欢她那几首成人抒情俗套口水歌,大合唱吼两句“没有星星的夜里,我把往事留给你”、”你怎么舍得让我的泪流向海”。
应该是预算的问题吧,舞美不错,但音控不行,有几处乐队伴奏甚至合音都盖过了主角。其实琇琇的音色、唱法很适合另类的作品演绎,但毕竟是小嗓,做到了极致也不可能像阿妹那般的大嗓门能吼住全场,所以在演唱会上会有些吃亏。我还特意看了新一期《金曲捞》许茹芸专场,依旧像小女生,状态不错。Talking部分太长(感谢赞助等),最后的造型是不是有点像松隆子和松岛菜菜子。cue到第二排的好姐妹李心洁梁咏琪也是小惊喜,好希望嘉宾是熊天平然后合唱《你的眼睛》和《爱情电影》,遗憾了。回复7赞
Lv5#9.8 惘闻 Live 万代南梦宫#渣渣辉666Lv52018-09-09
繁荣的演出市场当日疯狂撞车,犹豫过,但还是选择来看惘闻的新砖巡演。已经不知道看过惘闻多少次了,也许十次吧,老谢在快结束时说2005年惘闻第一次来上海做演出从老火车站下来,而我是2007年第一次看惘闻,有幸听到老谢在上海唱“叶子哭了,花也哭了,或许那一样的没有意义”。十多年了,正是岁月,鸿沟。
《看不见的城市》听过了很多遍,是一张结构精巧、录音出色的成品,他们也说是惘闻迄今为止最温暖的一张唱片。关注生活,关心身边人,感受城市的冷暖。整张专辑可以说就一整首曲子《大连,勿语》,很直接地表达了对家乡的情感。自从长线条的《八匹马》成功“转型”之后,历经暗黑情绪的《岁月鸿沟》,惘闻在众望所归之下又交出一张优异的答卷,不重复不吃老本,不断地突破与颠覆,探寻器乐摇滚一切未知的平衡与可能性。
说回现场,不好演,编曲非常繁复,少了提琴是有些可惜。最早发布的《水之湄》“蒹葭凄凄,白露未晞。所谓伊人,在水之湄”,气质明朗明净,《老虎棒子鸡》就是After Hours里的新歌,有力的叙事曲。然而改编后的老歌《←M→》乍一下没听出来,但螺丝刀下的绵绵长音暴露了;《Lonely God》百感交集,多少次听都不会厌,失语的人们不害怕孤独;最后返场《welcome to utopia》倒是有一种乡愁的仪式感。当晚南梦宫的千人场早已售罄,站得满满的,从台前乐队到幕后团队,惘闻现在就是世界级的。回复9赞
Lv5#9.1 Empyrium Live 万代南梦宫#渣渣辉666Lv52018-09-02
有生之年,恍如昨夜,十几年来我从未想过能在家门口看到活生生的Empyrium本尊们。这是我对泛黑类音乐,暗潮新民谣、阴暗氛围等系统地启蒙与入门,同时也开始知道了Prophecy Productions,并一直同步更新厂牌发行目录的豆列至今。(没有Empyrium就没有Prophecy)
近年虽不常主动去听,但一直留意乐队的消息,除了那张现场专辑《Into The Pantheon》外,乐队这两年上Hellfest等音乐节的视频也会关注。最让我感动的莫过于2015年的Prophecy Fest,Empyrium在巨大的洞穴里演奏《The Franconian Woods in Winter's Silence》,当时微博秒拍视频一打开,前奏一出来,各种百感交集。
真看到他们往台上一站,倒没那么激动了,Markus和Helm都40了,也横着长了。33岁的Fursy已褪去了当年的青涩,他的老基友来中国那么多次,非常希望他自己的Les Discrets能来国内演出。歌单和北京一样,老歌为主几乎不用复习都很熟。《Mourners》、《Heimwärts》、《The Ensemble of Silence》、《Many Moons Ago》但我最最喜欢的仍是《The Franconian Woods in Winter's Silence》,这是Markus不到18岁就创作出的,真让人感叹太天才。寂静森林的清晨冷雾,游吟诗人的低声吟咏,忧郁缥缈却哀而不伤,这神秘主义的气质,来自美丽敬畏的大自然。
讲真,整体的效果不如期待中那般完美。舞台精简就算了,在乐器的配置上没有大提琴,而小提琴姐姐Aline(Haggard,Neun Welten)的存在感也不高,可缺少原声乐器比如木吉他就无法还原美轮美奂的意境,所以在现场的编曲上会表现得更重更有力。
没想到Markus和Helm在结束后能和乐迷们随意地合影签名,我出门之前带碟的决定是明智的,尽管只带了两张,匆忙中还签在了封底(苦笑),但昨晚关于Empyrium的一切都已知足。回复7赞























