Lv5相信很多人，尤其是第一次观看的观众，在尝试跟主线剧情的时候都会遇到跟丢的情况。下面我就来梳理一下麦克白和麦克白夫人在全剧中详细剧情。前一部分是本剧基本介绍，可以在观看前适当了解；后一半是主线梳理，有大量剧透，建议观看完对照梳理用。lalalalaLv52017-06-06
首先介绍一下演出场地结构和全剧演出结构。
主要演出场地共有5.5 层。主要有两组楼梯，位于东西两侧：
一层正中是ballroom；正前方是一个长桌，长桌的设计形式应该是来源于《最后的晚餐》；此外（面向长桌时）在左后方角落还有一片树林。
1.5层是一个可以看到ballroom全景的露台，与这层相近高度的地方还有国王的寝宫（在类似大帐里有一张床，附近还有类似教堂的地方，与露台不再同一方向）、客厅（有沙发，似乎还有钢琴，与露台在同一方向）等。
二层主要场景包括：一个洗澡房，一个餐厅，一个电话亭，一个客厅，还有一个像中药铺一样的吧台。
三层主要场景：麦克白的卧室（浴缸在中央，并有双人床，梳妆台等，梳妆台内可以表演），麦克德夫的家（在另一侧楼梯，有婴儿房等），坟地。
四层主要场景：L型的主街，两侧有多个小店铺，一个酒吧（酒吧内有台球桌，吧台，扑克），一个祭祀场所（似乎也是一个酒吧，在这里会有闪光祭祀，非常容易辨认）。
五层主要场景：医院，病床，浴缸。
此外还有非常非常非常有限的机会才能进入的六层，因为没有主要剧情就不作介绍了。
演出结构：演出一共三小时，如果你有幸成为最早一批进入的观众，那么一进入演出场地时发生的事件应该是在一层ballroom的舞会。当然，不同的观众会在不同的层放出，因此你出来的地方不一定是一层的舞池。舞会是全剧中非常重要的标志之一，也是主角和重要配角会集中出现两个的场合之一。另一个重要标志/场合是在长桌上举行的宴会。全剧的结构是舞会宴会舞会宴会舞会宴会。在重要场景之间各个角色会分散到不同地方发展剧情。因此，在舞会宴会之间的剧情可以重复看到三次，而宴会舞会之间的剧情只会重复出现两次。
以上是基本结构，建议还有没看过但准备要看的朋友就暂且看到这里，以下的部分是高能剧透，建议在观看完一遍之后梳理剧情时再浏览。
-------------------------------------我是高能剧透的分割线-------------------------------------
全剧的开始处并非故事线的最开始，以下主线按照故事线描述，标注了重要的时间和场合。麦克白和麦克白夫人各自故事线中，相同数字的事件发生在同一时间。
麦克白：
1. 故事的最开始麦克白出现在二层的车马房处，和班柯一起洗澡，之后两人作别。
2. 麦克白走向客厅方向，遇到三位巫师；而后麦克白与三位巫师在吧台附近对舞，象征在原著中麦克白凯旋后路遇三巫师得到三个预言（封爵，称王，班柯后人）的桥段。
3. 麦克白上到三层自己的房间，见到已在卧室内的夫人，麦克白和夫人有一段对舞。这段对应原著中麦克白凯旋返家后的桥段，麦克白向夫人叙述女巫的预言，已经得到封爵书信的夫人将封爵之事告诉麦克白，并怂恿麦克白去刺杀邓肯国王。
4. 夫人换好衣服离开房间，麦克白到房间外的坟地/废墟进行一段独舞。
5. 从坟地/废墟回来后，麦克白去往1.5层。
6. 麦克白在1.5层观看舞会，观看过程中会与楼下的夫人对视。（舞会是演出的开始点）
7. 麦克白拍栏杆后上楼至三层自家的房间。
8. 麦克白夫人到家后，双方有一段对手戏，而后麦克白离开房间。
9. 麦克白下楼到邓肯的寝宫刺杀（用枕头闷）邓肯。
10. 刺杀后，麦克白回到三层自家卧室见到夫人，双方有一段对手戏，而后麦克白离开房间。
11. 麦克白上楼至四层，被引至祭祀场所，场内有三巫师，女巫和麦克白，共同表演一段（闪光）舞蹈。
12. 舞蹈结束后，麦克白来到酒吧，与班柯在台球桌等处有对手戏，并在吧台后方杀死（击打）班柯。
13. 刺杀班柯后，麦克白离开酒吧，在街上迎面遇到夫人，后与夫人一同下楼至一层长桌。
14. 所有主要角色在长桌上参加宴会，麦克白和夫人分居最左和最右。（在最后一轮演出时全剧在此结束）
15. 宴会结束后，麦克白上楼至二层，在客厅遇到并刺杀麦克德夫夫人（孕妇）。
16. 刺杀麦克德夫夫人后，麦克白下楼至一层树林处，有一段独舞（倒立等）。而后故事重新开始。
麦克白夫人：
1. 故事的最开始麦克白夫人从顶层走到三层自家的房间。
2. 麦克白夫人回到房间后在浴缸旁撩水时发现了信，夫人阅读之后在房间内的木箱子独舞。这封信传达的是麦克白封爵的信息。
3. 麦克白夫人与凯旋的麦克白相见，有一段对舞。这段对应原著中麦克白凯旋返家后的桥段，麦克白向夫人叙述女巫的预言，已经得到封爵书信的夫人将封爵之事告诉麦克白，并怂恿麦克白去刺杀邓肯国王。
4. 麦克白夫人换好衣服离开房间，下楼至1.5层钢琴处与女佣有对手戏（商量毒害麦克德夫夫人）。
5. 麦克德夫夫人下楼至ballroom开始舞会。
6. 麦克白夫人和老国王共舞，与楼上的麦克白对视。（舞会是演出的开始点）
7. 舞会结束，麦克白夫人和老国王一起来到1.5层，而后话别。
8. 麦克白夫人到家后，双方有一段对手戏，而后麦克白离开房间。
9. 麦克白离开后，夫人在房间中有一段独舞，表现焦急期待的心情。
10. 麦克白刺杀后回到房间，夫人和麦克白有一段对手戏，而后麦克白再次离开房间。
11. 麦克白离开后，夫人在房间中的床、浴缸、梳妆箱中有表演。这段表演表现了夫人出现幻觉（洗手洗不干净，觉得有血迹）。
12. 梳妆箱表演之后，夫人穿戴好后，上到四楼。夫人在行走过程中不停的和身边的观众进行肢体（和语言）交流，并会请观众为其佩戴首饰。
13. 麦克白夫人在四层的街上遇到从酒吧离开的麦克白，后两人一同下楼至一层长桌。
14. 所有主要角色在长桌上参加宴会，夫人和麦克白分居最右和最左。（在最后一轮演出时全剧在此结束）
15. 宴会结束后，麦克白夫人来到长桌中央，而后上楼前往顶层的病房，并在病房中有单独表演。
16. 护士出现后，麦克白夫人从病房中转移到旁边一个满是浴缸的房间，在浴缸内有独舞，而后披起浴巾，故事重新开始。回复7赞- Lv4好看，美爆，安利，如果来不及去看现场，那也可以找出官摄来看一看，真的精彩。汤老湿在路上👾Lv42019-05-12
舞美
不像法扎一样浮华绚烂，但是我却觉得美于法扎。
整部格局从头到尾设计都非常简单，没有大布置，大部分道具都融入了演绎本身，由角色自行带入场中，但又不突兀，反而能更灵活运用为角色表演的一部分。道具和服装从头到尾都有一种俄罗斯的浪漫主义美感，质朴，抽象，苍白，唯美，配上神仙构图，竟然将普希金原诗中那种抽象却令人心碎的感觉完美还原了。less is more，意境上取胜了。
很多幕都可以单独拿出来夸。
比如最经典那幕少女们穿着雪白的裙子坐上秋千，缓缓在舞台上升起，风吹动她们雪白的裙摆，白雪飘飘，感觉她们神圣得仿佛歌唱爱情的天使，但她们每个人脸上那种悲哀的神情，又仿佛哭诉着爱情悲剧的幽灵。配合着舞台最后面神奇的镜子幕布，倒影与现实，有种浮生若梦的感觉。
再比如我个人非常喜欢的连司机连斯基死去的那一幕。
我非常喜欢这版连斯基，不只演员极其帅，而且实在是太可爱太鲜活了[说到底只是个被爱情冲昏头脑的傻白甜青年啊，到底做错了什么要被渣男射并不]
而当炽热的灵魂凋落，他背对着我们半裸着坐在大雪中死去，他的腰微微的弯着，曲线柔软宛如沉寂的希腊雕塑。枪鸣，死寂，随着音乐的爆开，雪落下来了，覆盖了他的头发，落满了他的身体。他是那么纯白，那么孤独。而舞台的中间，中年连斯基沉默的看着另一个死去的自己，而右侧，是崩溃的爱人奥尔加[构图绝了]。
不只是我，现场观众全场最喜欢的除了塔季扬娜，就是这对傻白甜情侣了，所以谢幕的时候他们的呼声最大。连斯基刚到村子就将代表着他的爱情的手风琴交给了这个可爱的跳脱的姑娘，他们唱着“银白色的月光下”，在每一个场景里亲密地挨在一起。他的心就好像那架开开合合的手风琴，永远鼓动着生命的节拍。直到他去世，年轻的爱人被迫带上头纱，被挽起手臂，被夺下唯一留下的手风琴，被一步一步拖走。
悲哀，但是好美。果然人类的美学都是建立在别人痛苦的压榨上。
还有很多场景的小细节部分也可圈可点。
比如塔季扬娜的信被撕碎后，老年奥涅金小心地用玻璃框将它复原，那忧郁又温柔的神情，暴露了他对少女深藏心底的眷恋，而轻骑兵和老年连斯基也凑过了看碎掉的信的时候，那一瞬间的寂静，三个老大叔的手足无措，很可爱。
再比如，连斯基跟奥涅金对决的时候，枪原本在老年奥涅金手中，在说完诸多未来的懊悔之后，年轻的奥涅金一把抢过枪，对准连斯基毫不犹豫地开枪，了解故事结局的老年奥涅金的沉痛与深陷故事当局者迷的年轻奥涅金的冷酷形成对比，始终不愿将枪口对准奥涅金的连斯基与从始至终用枪指着连斯基的奥涅金也形成对比，最后再由奥涅金说出失魂落魄和“悲伤使旅行和自由都失去颜色”。
再比如，连斯基跟奥涅金对决前，连斯基遭受背叛痛苦无比，又不敢相信，在奥涅金台词的部分，自己一个人默默去墙角塔季扬娜的信前抵着头站着，可爱爆了。
还有塔季扬娜偷吃果酱之前，先轻轻吹掉了盖子上的雪，这样小的一个细节，也十分可爱。
当然，除了上面这些，我最喜欢的场景，无出其右，必定还要是塔季扬娜那幕“床戏”。
初见奥涅金之后，芳心暗许又懵懂悸动的塔季扬娜彻夜难眠，她在床上疯狂地翻滚喊叫，身体折成痛苦的直角，带着巨大的惶恐和愤怒地砸枕头，下一秒却又狂喜地跑跳，恨不得呼号奔告。爱情的力量使她力大无穷，她拖着床到处奔跑，抱着奶妈求她讲年轻的爱情，却又一句也听不进去，原因只是一句来自少女灵魂最深处的呼喊——“我恋爱了！”
这一幕真的经典，明明是幸福的，是饱含快乐的糖果，甚至带着点滑稽的小可爱，但是不只是我，在场很多人看到这幕都落泪了。那一瞬间，所有人都被这样一个理想化的人格感动了，为纯粹的爱情潸然泪下。那一瞬间我也彻底明白了为什么很多人说塔季扬娜是全俄罗斯最可爱的理想，是俄罗斯式乃至全人类美好爱情最纯真的写真。一个少女的人性独白，一个少女的文化侧写。
当然也不是没有缺点。
缺点就是奥涅金作为主角的魅力有点不够。
作为文学界三大渣男[奥涅金、于连、贾宝玉]的代表，奥涅金是残酷而复杂的，但是在剧中，这点突出的不够，原因就是塔季扬娜的篇幅跟奥涅金的篇幅简直不可同日而语，第二幕开头非常冗长一段跟奥涅金没有半毛钱关系，所以如果这部戏改成《塔季扬娜》我觉得更贴切，奥涅金早已沦为配角了。
但是也不好说，毕竟奥涅金本来就是“多余人”。多余人真的好多，我印象比较深刻的、也是比较称职在做“多余人”的几个角色，一个是托尔斯泰的皮埃尔，一个是人间失格的边缘人，再就是奥涅金了。其实我觉得这三个，边缘得各有千秋，人间失格的“我”因为第一人称，着重于研究边缘人的内心，重视“人”自我的感觉和内心的探索，跟皮埃尔和奥涅金不太一样，姑且不放在一起讨论。
皮埃尔与奥涅金，作为多余人形象出现在文学作品中，有着相同的角色意义，那就是推动剧情发展以及反映社会深层问题。但是相对来说，我觉得皮埃尔非常不边缘，全程存在感极强，动不动出来跟安德烈讨论下哲学思想，而社会前进显然是有思想上的推进作用的[而且还抢了我可爱的娜塔莎岂可修]。相比之下，奥涅金可是非常多余了，啥也没干，而且确实挺可鄙的，非常符合可恨又可怜的多余人形象，如果照这个理论来说，普希金一开始的动机也许就是讴歌塔季扬娜的爱情，并没有我们后世解读那么多的阶级意义。我们受到的教育太过于喜欢把一切都局限在时代和意识形态的框架里进行解读，感情还要分主义，逮着一切“过去”的东西就说是“封建”“老派”，然后大加批判一拨，挺没劲的。
音乐
全剧音乐主要就是一首主题曲，但是却能吹整场，因为这首曲子就是柴可夫斯基的 “古老的法兰西民谣"。神仙作品，美得像仙境，就不多吹了。
但是值得一提的是我原本以为会用柴可夫斯基的奥涅金歌剧，但是反而没有，可是老柴的作品真的是硬啊，也是俄罗斯文化的写照了，不论怎么用都很贴合角色和情景。
另外还有一首奥尔加唱了非常很多遍的“叮铃铃”的歌。演员们演技唱功都没得说。
这里想单独把法扎拎出来做个比较。这么说不是为了踩一捧一，只是我在看的时候总是会想起法扎。法扎的优点非常多，舞台，服装，音乐，和男演员的颜值演技，都是登峰造极的，但是看完之后我感觉眼花缭乱，却没有澎湃的感觉，反而是简单朴素到近乎苍白的塔季扬娜让我泪如雨下，我不禁去思索个中原因。
我想第一就是因为普希金的故事构架是完美的，并且是有层次的，被编剧导演一改编，感觉赋活了。
其次，普希金的台词漏洞太少，两者的剧本不是一个层次上的，普希金的台词太他妈简练了，又太他妈深刻了，这种菊苣就是个bug，后来者难望其项背，所以经典还是有经典的原因的。
既然如此，下面就聊聊剧本。
剧本
衡量影视作品的标准从来不应该是单一的镜头表达和社会含义，而是剧作内容本身。
所以先从剧本谈起。
《叶甫盖尼·奥涅金》，作为普希金的经典作品，可以说是俄罗斯超级大IP，柴可夫斯基为它写了一部伟大的格局，又由芭蕾大师约翰·克兰科将其改编为芭蕾舞剧，可以说剧中的塔季扬娜已经升华成整个俄罗斯的可爱的理想，而奥涅金式的爱情悲剧也成为了全人类爱情悲剧的写照。
所以这样的珠玉在前，导演选择了“忠于原著，忠于原著中角色的自然反应，且忠于原著所处的时代印记”。也是，你有多大本事，敢动普希金菊苣的原作。
整部格局台词全部出自普希金的原文，一个字没改。因为原作是诗体小说，不同于剧本或传统小说，它的台词相对意象化，也相对更简练，因此也就给了导演和编剧更多的设置上的创作空间。
所以重点表扬导演在角色的设置上的改编，除了原本的角色设置外，导演在第一幕就让老年奥涅金跟青年奥涅金直接对话，我们都知道。奥涅金的角色设定一直是冰冷无情、沉默寡言和高傲乖张的，这样的设定在诗歌里面没有问题，但是变成剧就会缺乏张力，所以鬼才导演就选择了将奥涅金一分为二，青年奥涅金负责演，老年奥涅金负责说，“说”的人又更无限接近于“想”，这样就避免了角色崩盘[求罗素好好学一学]，又完美表现了奥涅金格格不入于世俗的角色特点。
而另一点睛之笔就是连司机连斯基——这个年轻殒命的可怜孩子，也是以青年老年这样分裂的形式来表达的，年轻的连斯基自不必说[炒鸡帅]，老年的连斯基是作为奥涅金的幻想出现的，是奥涅金对过去的懊悔和自我摧残后的空虚的文学写照。这个设定简直可以让人高呼一声bravo。
为什么呢？
因为就这么一个小小的改动，就打通了原本在普希金长诗了看似完全不相关的两个角色——连斯基&奥涅金这对双生花。
其实很多人原本看完叶甫盖尼·奥涅金这部作品，始终都无法理解奥涅金与连斯基之间复杂的感情。起初二人互相耳闻互相轻蔑，到一见如故成为知交，这么看奥涅金就只是个死傲娇，而连斯基作为奥涅金唯一的朋友——“我们把其他人看作零，只把自己看作一”[全场都了然地笑了哈哈]，代表了所有可爱美好热情柔软的东西。而且连斯基爱的是奥尔加，而奥涅金爱的是自己，两者本身没有冲突，何来奥涅金对奥尔加的调戏？那么何来反目这出戏？看上去这一切都是毫无逻辑的，其实这恰恰是普希金想要表达的——连斯基与奥涅金本就是一体，“诗歌和散文，冰雪和火焰，彼此的差别也不如他们明显。”奥涅金代表的是自己性格中软弱、冷酷、理性而黑暗的一面，而连斯基代表的就是“哥廷根的魂灵，康德的信徒，热爱自由、天性热烈、充满诗情”的奥涅金的另一面。
这样就解释得通了。
全戏从奥涅金的视角看过去，其实就是一场自我人格的搏斗和谋杀，天真烂漫的一面被生活摧折，变得千疮百孔自我否定的过程。这也就解释了为何奥涅金在面对塔季扬娜纯真的告白时为何如此的悲观，因为他自身就是否定，否定自我，也否定世间所有可堪称之为美好的事物。而作为自己性格中美好的部分的连斯基，自然也被当做不必要的东西，甚至是耻辱的东西[奥涅金不允许自己沉溺在爱情当中，而连斯基却狂热的陷在轻薄女奥尔加的臂弯当中，这是奥涅金痛恨的一点]。
这种double式的人格解读是普希金原作里非常隐晦的部分，但却也并不是没有提示，最明显的一处，莫过于奥涅金在杀掉连斯基时那段对白，里面充满着懊悔和悲伤，这也是奥涅金离开这个小镇的直接导火索。倘若二人之间只是勾引所引发的背叛，那断断不会有失去后的不舍和绝望的情绪，更不会如此强烈。
编剧跟导演极好地抓住了这一点，进行了巧妙地再创造，让奥涅金这个角色看上去更立体，也更富有人情味。而这种double的应用在整部歌剧中都能看到，比如一开始的那一堆邻家少女，其实都是塔季扬娜内心复杂情绪的写照，而结尾女舞蹈老师的死亡象征了塔季扬娜爱情的死亡等等。
其他剧情就不详解了，对于这部戏的评论和夸赞，就像普希金的诗歌一样，是千言万语都无法说完的。这也许就是传奇作品与普通作品之间的区别，经典的寿命是无限绵长的，即使作者的声音已经苍老，但它自身的语言却是永远年青的，是万万年的。
其实说到底只是一个爱情故事，但是从另外一个角度说，说到底人类的题材就那么少，故事都是一样的，区分高下的是作者本身的伟大，是那些台词，是那些隽永智慧的语言。而在爱情的解读上，或者爱情诗上，我墙都不扶就扶普希金。这样简单的一个故事，因为普希金的语言，而变得如此充盈，这是普希金的胜利，也是文学的胜利。
“生活过、思索过，难免对人类产生蔑视。”
说实话，作为普希金脑残粉，第一句台词出来的时候我就已经跪了。
更何况亚历山大·我就是要决斗·谢尔盖耶维奇·情书圣手·普希金大大还在这本书里贡献了教科书般的情书写作教程。
写到这里，突然发现可以用我最喜欢的一篇普希金的诗结尾，虽然它并非出自奥涅金，却意外地贴合：
“我爱过你；爱情，或许还没有
在我的心底完全熄灭
但我已不愿再让它打扰你，
不愿再引起你丝毫悲切。
我曾默默地、无望地爱过你，
折磨我的，
时而是嫉妒，时而是羞怯。
我是那么真诚，那么温柔地爱过你，
愿上帝赐你别的人，也似我这般坚贞似铁。”
p.s 看了官摄的人也建议一定要去现场看一下，那种磅礴的悲剧美，以及满分的构图和表演，都是在现场才能体会到的。但不建议坐得太靠前，因为它的构图要坐得稍稍远一点才能看到。
p.s 这个故事很像汤姆和简奥斯汀有木有。
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Lv4梅梅123Lv42017-08-16
几年前在纽约一刷sleep no more的时候简直太惊艳！很长一段时间里都是我对纽约最深刻的回忆之一。知道SNM要搬来上海之后赶紧定了早鸟票，找个周末飞来连看两次。三刷一共九周目，趁现在记忆还清晰对主线和上海版支线的情节做一下梳理，再分享几个一对一表演内容，希望和SNM迷们一起讨论补充细节！o(*////▽////*)q
首先是一点小贴士：
1、到场：虽然门票分好几档时间，但现场完全是谁排在前面谁先进，而且由于分流需要放人很慢。除非是买了VIP票可以直接往里走，其他人要想看完整的三小时，周末晚场至少要提前一小时排队，工作日下午场人最少，提前四十分钟足够了。
2、入场：排到尽头进了酒店后需要寄存衣服和包，由于里面温度非常高，建议着装轻便，穿方便跑步和上下楼梯的鞋。接着工作人员会一个一个放人，需要顺着完全没有灯光的走廊摸索前进，几个曲折后来到一个酒吧，按顺序领一张扑克牌，边听爵士乐演奏边等叫到自己号码。这里可以喝点东西去下洗手间，毕竟进去后再找洗手间就比较麻烦了。
3、观剧：进门后手机会被封印到一个小口袋里，建议把票根和扑克牌都放进去，免得一会儿跑一跑就丢了（如果不收藏这些的话就无所谓啦）。戴上大白面具后就变成了幽灵观众进到一个电梯里，在两个支线楼层工作人员会选一个人推下去，其余大部分人被放到主线剧情所在楼层。如果你和伙伴手拉手，那有大概率在这里会被分开。其实我觉得整场剧是一个人的体验，每个人感受都会不同，两人全程一起看的话会减少这种融入感和探索的乐趣，而且遇到1on1彩蛋的概率也会大幅降低。
4、卡司：一进门在换票处有个写着“麦金侬酒店住客”的牌子，上面是本场卡司的名字，每场的卡司表差别不会太大。一般来说周末晚场主线里A角比较多，工作日下午场支线里A角比较多，毕竟主线里激烈的戏很多，对体力消耗很大，连续演出演员也吃不消。
5、顺序：虽说每条线在三个小时里会循环三次，但实际上是两次半。第一时间入场的话主线剧情是从舞会开始的，支线剧情从伊乐园的爵士演唱开始，再之前的戏整场只会循环两次。第一次观剧的观众如果想尽快理解剧情的话建议紧跟麦克白，这大概是唯一可以在一周目之内看明白主线故事的方式（当然也是人最多最拥挤的观剧路线）。
【以下是认麦克白的tips，涉及一点剧透：】
麦克白是主线里唯一戴婚戒的男性，遇到了就bingo！舞会里麦克白会藏在后面栏杆处，如果没找到的话可以紧跟和白衣中年男性（国王）调情的穿露背晚礼服的女人（麦克白夫人），舞会散场不久后就会重遇麦克白。如果还是懵逼的话，后期看到白衬衫一身血的男人就是麦克白（注意只有头部流血但身上没有沾很多的角色是班柯）。如果一直懵逼到一周目结尾，最后全部主线角色会聚集在一楼开始最后的晚餐，坐在最左边主位的男人是麦克白，二周目好好跟着他就是了。走完就会对主线剧情有大概的了解，然后再去展开看其他演员的部分就比较容易懂。
下面按我理解的时间顺序大致理一下主线和支线剧情，也有我遇到的一些彩蛋和一对一剧情的描述。
再强调一下哈，准备第一次刷剧的豆友建议不要看下去了，真的很多情节自己发现的时候太爽快太过瘾，如果事先知道了就会少很多惊喜感，影响你独一无二的观剧体验，毕竟在这部剧里体验比情节更重要。在这里写评论是希望能和看过剧的豆友们一起拼拼图，把剧情拼凑得更完整 ( •̀ᄇ• ́)ﻭ✧
——————————以下剧情梳理涉及大量剧透，还没有观剧的不要看——————————
——————————以下剧情梳理涉及大量剧透，还没有观剧的不要看——————————
——————————以下剧情梳理涉及大量剧透，还没有观剧的不要看——————————
一、主线剧情
主线剧情相对比较清晰，看过莎剧麦克白做的话也很好懂。不过按时间并联几条人物线的进程有点难度，如果有因为记忆暧昧讲错的地方请豆友告诉我！
开场麦克白和班柯在一个堆着箱子的杂物室洗去脸上的血渍，换上干净的衬衫，两人亲近地交谈握手，这是他出征归来的场景。和班柯分别后麦克白来到酒吧，遇到了三个巫师。一段共舞中巫师们诱惑着他，给了他一张写着King的扑克牌，预言麦克白会成为未来的国王。麦克白心事重重地离开了酒吧。
同一时刻，麦克白夫人在顶楼浴室中出浴，换好衣服下楼回到卧室。王子和国王有一场很intense的戏，国王归来后王子像个侍从一样恭敬地为他更衣、洗脸、擦皮鞋，然后拿出剃须泡和刀为他刮净胡须。多疑的国王一直紧盯着王子的剃须刀，在刮净脖颈后长出一口气笑着放松下来，开始享受王子的服务，两人这才有了比较亲近的互动，换上了象征王室的白色西装外套。和麦克白分别后的班柯以及麦克道夫来到这里和他们汇合，几个人说说笑笑地准备去参加舞会。
麦克白回到自己家中，和麦克白夫人有一场非常精彩的激情舞蹈。从两人亲密共舞，在床上的热烈纠缠，然后麦克白告诉了夫人在森林中听到的女巫预言，两人开始争吵，麦克白夫人在争执中不断诱惑麦克白，最后占了上风。她脱下睡裙，换上晚会的礼服（这一段纽约版是直接当着观众换衣服的，上海版里麦克白夫人钻进一个小屋子，透过玻璃留给观众一个裸露的背影）麦克白帮她穿上高跟鞋并亲吻她优美的腿和脚，代表了对她的服从。然后夫人离开了房间，麦克白又经过了一段内心的纠葛也出发去了舞会。
麦克白夫人离开房间后到了二楼昏暗的小酒吧，和女仆密谋在国王的酒里下药。女仆几次试图阻止她但麦克白夫人非常坚决，两人争执后女仆妥协了，麦克白夫人下楼去参加舞会。
舞会这场戏是整个剧情中唯二的所有主线人物都聚集在一起的群戏，不论跟着哪个主线角色都会被引到一层的舞厅，这里也是最早一批进场的观众观剧的起点。在这里八个角色在音乐和灯光中两两起舞，sexy witch和麦克道夫跳得暧昧，boy witch和王子也是火花四射，国王和麦克白夫人在调情，而麦克白隐藏在暗处的栏杆后面，嫉妒地盯着国王和夫人。国王送给麦克白夫人一条项链并为她戴上，两人拉着手提前退场。
在二楼的酒吧中，国王和麦克白夫人亲密地低声私语，麦克白夫人一边调情一边诱惑国王喝下一杯酒，国王随即昏睡过去，麦克白夫人和女佣把国王扶到床上。
回到家后，麦克白夫人遇到了愤怒的麦克白，两人又是一段激烈的舞蹈过后，麦克白离开了房间，留下麦克白夫人焦虑地独舞。麦克白下楼来到二层，看到倒在床上昏睡的国王，用枕头闷死了他。等到国王不再挣扎四肢僵硬地垂下的时候，麦克白惊慌了起来，跑回了自己家中。这段双人舞中麦克白显得脆弱不安，麦克白夫人像拥抱一个孩子一样安慰着他，帮他洗净身体（这段在纽约版里也是直接的裸身进浴缸，在上海版中麦克白穿了一件薄薄的肉色短裤，不过湿着贴着身体也是非常的…(¯﹃¯)
与此同时，王子、班柯、麦克道夫从舞会中出来，惊慌地看到国王死在了床上，三人悲痛地把国王抬了起来走进墓地，在悲伤的亲吻告别后，三人用白布裹住了国王为他下葬。之后三人来到四层台球房坐下来抽牌喝酒，紧张的动作和眼神中暗示着互相的猜忌。在分出胜负时他们把扑克牌用钉子钉在象征墙壁的纸箱上，然后班柯留在台球房，王子和麦克道夫离开了。
在墓地葬礼的同时，麦克白洗净身体从家里离开，恍然中来到四层的酒吧伊乐园。在这里三个巫师早已等候着他，有一段非常精彩的献祭舞蹈。从黑暗中sexy witch撕裂般地一声尖叫开始，突然加重的紧密鼓点和跟着节奏闪烁的灯光，让观众们被动接受着一幅幅过于饱和的黑白影像。boy witch带着牛头跳到桌上，sexy witch从盆中抱出一个死婴，巫师们激烈地舞着，像地狱一般的祭祀图，象征着麦克白成为了国王。
麦克白离开家后，麦克白夫人独自在家中舞蹈，神经质一般地清洗着手上并不存在的血迹，暗示她精神的崩溃。
麦克白在巫师祭祀过后来到了台球房，这里他和班柯有一场精彩的打斗戏，两人在狭窄的台上互相摔打，激烈又精准的动作展现着力与美的融合。最后麦克白把班柯推倒在吧台里，用砖头猛烈地砸他的头，班柯终于倒下不动了，麦克白浑身是血地站了起来。
与此同时，离开台球房的王子与麦克道夫也有一场质询戏。要看这场戏必须紧跟两人，在他们进入一个狭小的只有一盏灯的昏暗屋子后，最多再进七八个观众工作人员就会把门关住不让进了。这场戏中虽然不像麦克白和班柯那样有激烈的摔打，但是用一盏灯在狭小的屋子中塑造紧张的气氛，两人用灯直照对方表现猜疑，将灯甩起后在躲避它的摆动中缠斗，近距离看得真是非常过瘾！
主角四个男人的两场争斗戏之后就是最后的晚餐了。这时死去的班柯会出现在支线场景中拉住一个观众1on1，抱住他的头轻声说麦克白才是凶手。其他的主线主角人物会下到一楼来到长桌上坐下，麦克白和夫人最后才到，落座在长桌两端的主位。这一段是全剧的高潮，每个观众都至少看过一两遍，我就不再赘述了。这里急促的音乐和闪烁的灯光还有所有人展现演技的慢动作，真是眉眼中皆有戏。当众人喝下麦克白的毒酒象征故事中被麦克白背叛后，染血的班柯才入场坐下，全剧在这个极其震撼的场景中进入尾声。这一幕在3小时中会重复三次，最后一次麦克白会被王子和麦克道夫吊死，悬挂到所有观众离场为止。这时每个演员会挑选一名观众拉起手引到角落里1on1，大家可以凑得离喜欢的演员近一些碰碰运气。我被麦克道夫拉着跑上四楼，摘下我的面具摸着我的脸颊，OMG我的少女心！！最后麦克道夫拉着我回到一楼大堂，我拉起裙子行了个屈膝礼和他道别了，听说有人1on1碰到壁咚哎！羡慕！！
从最后的晚餐接着往下说，如果是一周目二周目，之后还会有后续剧情的。麦克白跟着怀孕的麦克道夫夫人来到了二楼，有一场带些情色意味的暴力戏，最后麦克白抓着麦克道夫夫人的肚子往墙上撞，麦克道夫夫人流产而死。麦克白来到了二楼，突然像什么也没发生一样地擦洗起了身子，和整个故事的开头衔接上。
与此同时，麦克白夫人被带上了五层的精神病院（btw精神病院是支线剧情的发生地），她在麦克白杀死国王后一直非常神经质，护士给她打了镇静剂后安抚她躺在床上然后离开了，麦克白夫人起来擦洗身上的血迹，最后穿着睡裙将自己沉到浴缸里自杀了。从浴缸再出来的时候麦克白夫人已经神情正常地开始换衣服，和故事开头她在梳洗中等待麦克白归来衔接上。
全剧的终点并非故事的终点，情节自此首尾相接形成完整的圆环，舞会将会再一次召开，亲密的朋友将再一次变成仇敌，时钟的指针再一次转动。回复2赞- Lv4/梅梅123Lv42017-08-16
在人民大舞台看了李伯男导演的话剧《再见徽因》，受了一万点伤害出来，该剧情节之狗血、台词之低俗、时间线之混乱、史实谬误之多、格调之低下，已经大大超出了我的容忍范围，那个编剧你给我出来，我保证不打死你！今早起来想想还是生气，在此我必须在这个本该高兴一点的节日里（不光是因为三八妇女节）吐槽抨击一下，要不然对不起我付出去的票钱。也希望广大真正热爱林徽因的筒子们看了我这篇文章后，不要再去受这部话剧的荼毒。
话剧第一幕是《太太的客厅》，这个切入点似乎不错，本来在普罗大众中林徽因给大家最深的印象也是客厅里侃侃而谈美丽高雅的梁太太，但是前方高能预警，第一个雷点出现了，开场就是所谓的林徽因的三个男人——梁思成、金岳霖、徐志摩在朗诵冰心的小说《我们太太的客厅》里的片段，编剧你觉得你很有创意是不是，一下子抓住了观众的眼球有木有，可是我只想告诉你，我的感观是，恶心，糟心，窝心！话剧第一场的时间点是在徐志摩1931年11月19日出空难身亡的前一周，而冰心这篇小说发布于1933年，此时徐志摩早已去世，这是让徐志摩魂兮归来读这篇十分下流的小说吗？对，下流，就是我对这篇小说的论断！本来文人相轻，更何况女人之间天然的嫉妒心，写点讽刺小说也没有什么，历来的文学大家也没有少写，粉丝们还可以当作一桩趣谈广为流传，但是冰心的这篇小说，不但创造了一个到处调情、矫揉造作、堪称绿茶的阔太太，而且暗指林徽因的父亲林长民在郭松龄起兵反对张作霖张学良父子的战争中被流弹击中身故，又损林的母亲是姨太太(其实林徽因母亲何雪媛在父亲原配过世后进门，是继室)，又在小说中讽刺女主人五岁的女儿彬彬宛转作态（而林徽因的女儿恰好就叫梁再冰），还在小说的末尾写下诗人对太太的恭维：太太，无论走到哪里，你都是一片光明的云彩。此时，徐志摩已经离世。一向标榜母爱、童心的冰心写下这篇小说，一下子讽刺了老人、孩子和意外身亡的两位故人，所谓罪不及妻儿，辱不及父母，冰心又有什么资格和脸面挥舞起道德大棒在那貌似一脸正义、实则一肚子龌龊地鞭挞这些人？她的行为已经大大突破了中国人可以容忍的道德底线，令人触目惊心！所以多年以后，在她的长子抛弃文革中共患难的糟糠之妻，又是包二奶又是抢夺前岳母家房产后，她的孙子为母亲愤愤不平求告无门之后，一怒之下到她的墓地写下：教子无方，枉为人表，这个泼墨事件算不算她多年以后的报应？算不算她自己言传身教的流传？
好，因为对冰心的愤怒扯开去了，再回到话剧本身，此时又出现了萧乾，萧乾是沈从文的学生，而沈从文又和林徽因彼此互相欣赏，正是沈先生把萧乾介绍给林徽因认识，萧乾对林的伯乐之恩也从未忘怀，生前最后一篇文章就是《一代才女林徽因》，但是时间又错了，根据萧乾回忆，他第一次见到林徽因是在1933年11月初的一个星期六下午，沈从文在《大公报》文艺副刊上发表了萧乾的小说《蚕》后，林看到表示十分赏识，写信给沈要求萧乾来客厅一晤，而话剧中的时间为1931年11月，整整提前了两年，这又是一个错误！
话剧第三场，在众人退散后，徐志摩和林徽因单独对话，林说：你为了我抛弃妻子，而我却辜负了你，欺骗了你，我始终愧疚！天呐，这是坐实了林小三的罪名吗？徐志摩与林徽因是否真的有康桥恋情至今仍然是一桩文坛迷案，在无法还原当时历史场景的情况下，我们尊重当事人的说法，林徽因在文章中写道：十六岁的少女在伦敦，不是初恋，而是未恋！她对子女说：徐志摩爱的并不是真正的我，而是他通过幻想出来的我，而我实际上并不是那样的人！有着如此清晰理性头脑、出身传统书香门第家教良好的林徽因，会去和一个有妻有子年长许多岁的男子纠缠不清？林自始至终都是一个理性的女人，并不是民国众多为了所谓爱情去私奔、去出走、去悔婚（如萧红）、去破坏双方家庭的（如陆小曼）“进步女青年”之一！更何况同时代的许多人，包括客厅好友经济学家陈代荪、林徽因宾夕法尼亚大学同窗陈植的姐姐陈意、甚至林徽因的死对头冰心也都认为林徐并没有相恋过，何以我们众多晚生许多年的伪文青们非得在那意淫莫须有的徐林恋情？很美好吗？很浪漫吗？不，我只是觉得突破伦常，太不可思议！
而且，在这个场景中，林徽因居然还想向徐志摩表达对金岳霖不可说的情感，这是要坐实她朝秦暮楚的绿茶形象？导演和编剧认为三角恋还不够，非要活着的、死去的穿越时空来个四角五角六角恋爱？
好，第四个错误，1931年11月的梁家客厅，出现了金岳霖，这可能吗？根据史料，完全不可能！1931年，时任清华大学教授的金岳霖休假出国，在哈佛大学听谢非教授讲逻辑学。当时清华有个规定，教授们在校工作五年，就有一年的学术休假，公费去外国访问进修，而金恰好符合这个规定，他从1931年7月20日离开北平，1932年8月左右回来，赶上9月清华开学继续执教。此外这个重要的时间点还涉及另外一个弥天大谎言，流毒之深，流传之广，对林徽因的声誉造成不可挽回的恶劣影响，而这个谎言也恰恰被剧本中用到了。这是梁思成的后期林洙在回忆录中讲到的，1932年梁思成从外地考察回来，林徽因非常苦恼地对梁说，她同时爱上了两个人，不知道怎么办才好，而这两个人恰恰就是梁和金。1932年6月，林徽因大腹便便，还有两个月就要生下儿子梁从诫（是梁家的长子长孙），而且因为挚友徐志摩的去世，大半年没有走出伤痛，在香山静养时仍然写信给胡适之先生诉说心中的哀愁，而金此时在地球的另一端进修，请问这两人是通过地心来个心灵相通、灵魂相爱的吗？而极为看重子嗣和家庭的梁思成会头脑发昏地对林说，老金是爱你的，我应该退出这样的话吗？这夫妻俩都是中邪了还是被下降头了？
林洙此人，品行极为卑劣，她是梁思成晚年最坏的意外和最大的败笔，且不说在所有当事人都已经去世以后，她写下这样的谣言是何居心，且看她现在的作为，一是丧心病狂地拍卖了许多梁思成林徽因的遗物捞了上千万，包括营造学术考察照片和底片几百张拍价四百多万，宋版《营造法式》（梁启超千里迢迢寄给在美国学习建筑的长子长媳要求他们好好研究、永久保存！）拍价两百多万，梁林在战乱中不曾丢弃、文革中不曾毁坏的手稿、测绘稿，甚至还有梁思成的三份学位证，以及她没有任何处置权的林徽因的遗物，何等无耻！如果骨灰能拍卖的话，她大概早就去挖坟了！二是不断出版梁思成相关书籍七十余本，笔耕不辍、为爱钱行。这些书内容重复，排版花哨而毫无格调，除了可以拿到版税和稿费外（这些钱是不会让梁林子女染指一分的），再恬不知耻地加上自己写的肉麻前言，在封面署名自己为编者，讴歌自己的坚贞伟大，妄图和梁思成一起青史留名！三是不断造谣抹黑林徽因，除了流毒最广的“爱上两个人”的谣言，还不断出书、写文章、接受媒体采访，公然说林徽因不是好太太，好妈妈，不会做家务，不会亲自照料孩子，却长期缠绵病榻拖累梁，她去世对梁是极大的解脱，却不说林徽因为梁思成的建筑事业付出了健康乃至生命的代价，还在自己包藏祸心出版的各种书籍中淡化抹去林徽因对营造学社考察古建筑的贡献。而且林徽因生前对林洙有大恩，林洙前夫是清华建筑系青年骨干教师，林徽因正是对她前夫程应铨十分赏识才善待林洙 教授其英文 为她安排住宿 资助她结婚 还送她价值不扉的古董做结婚礼物。而林徽因辞世前 林洙却没有一次去探望重病的林徽因 还在丈夫被划为右派后 果断和他离婚 孩子改姓并且不准他们见父亲 又在三周内到梁思成家送货上门 爬床成功 火速上位 前夫在文革中不堪受辱 妻离子散 绝望自杀。一个品行卑劣的人对丈夫原配生前隐私的曝光到底是真是假，明眼人一看就知道！
而该话剧，不断引用了林洙捏造的这段谎言，还出现了如此跌破眼球的对话：
金岳霖自白说，我一生只做了两件事情，一是研究逻辑学，二是爱林徽因（尼玛老金会从棺材里跳出来和你这个编剧打架的）；
金对林说：我和我的美国女友分手并不是因为你；
林对金说，可我听张奚若（奚老无辜躺枪）说，你和秦丽莲分手就是为了我，我曾经很深地爱过徐志摩，正如他很深地爱过我一样，我对志摩怀有很深的愧疚，我辜负了志摩，更伤害了幼仪，上一次，我错过了，这一次我不想错过了（我的内心真是千万头草泥马奔腾而过）；
剧中的金情难自禁地对林说，徽因你爱我吗？（这台词，确定我这不是在看狗血琼瑶剧？）
林徽因欲说还休地默然转身。
然后场景一换，林徽因向梁思成诉说对金的感情：我只是在爱情中如此贪心的一个女人，我同时爱上了两个人！（此时台下观众一片哗然，我气得几欲先走，为了完整吐槽才硬生生留下，要是手中有什么矿泉水瓶大概要气得扔到台上去了!）
梁思成内心惶惶独白：她是如此有才华有灵性，我永远也跟不上她的脚步！
林又对梁说：你会不耻于我的下贱，恼怒我背叛吗？（这台词，到底是在侮辱林徽因还是侮辱梁思成，是可忍孰不可忍！）
这一幕如何荒谬先翻篇不提，那么后来徐志摩死讯传来又开始撒狗血了。徐志摩魂兮归来和林徽因开展阴阳两隔的对话，吐血对白如下：
林说，志摩，十几年来，我任性也好，绝情也好，你都会原谅我！（请问林对徐有什么任性的地方，徐志摩不管不顾自己的已婚有家室的身份，狂热追求人家出身书香门第的大家闺秀，且搞得翻天覆地人尽皆知，对林的声誉造成了很坏的影响，而且这个女的还是自己老师梁启超订婚的儿媳妇，这到底是林任性还是徐任性？此外，林不选择志趣相投年龄相当门当户对的梁思成，断然拒绝徐志摩的疯狂追求又有什么绝情的地方？他们曾经有山盟海誓吗？真真天大的笑话！）
然后林继续深情表白：志摩，你回来吧，哪怕我病魔产生孤苦伶仃，我也想你回来！（神啊，这台词，谁来救救我！）
继而两人开始回忆莫须有的不存在的康桥恋情了。
林抱愧地说道，我觉得我是个骗子，是个小偷，是个刽子手（我差点就要替她补上琼瑶式台词了，我偷了你的心又辜负了你，伤害了你，是个不折不扣的骗子！）
林终于说出，我爱过你，爱过，比什么都美好！（我的心听到这对白才叫滴血）
而后，林对着逝去的徐志摩开始念《你是人间的四月天》。这里，又不得不提到台湾电视剧《人间四月天》的荼毒，这部讲述徐志摩生平的电视剧把这首诗歌说成是林为了怀念徐志摩所写，但林徽因的儿子梁从诫说，父亲梁思成曾经告诉过他，《你是人间的四月天》是林徽因在儿子出生后喜悦之下所作，结合该诗写于梁从诫出生后不久，且全诗基调欢快明艳，毫无悼念友人的哀痛之情，我赞同梁从诫的说法！
第一幕的最后，经典的飞机残骸的谣传再次出现！说林徽因在徐志摩去世后让梁思成去飞机失事现场捡了一块残骸挂在自家卧室床头，以此证明林徽因对徐的深爱不忘和梁思成的窝囊（或者叫做对妻子的包容大度）、以及林不顾丈夫感受一心只想怀念初恋的自私自利！
真是够了，首先，任何同时代的人去拜访过梁家的都未曾提到过这片残骸，倒是有人回忆到，林徽因的三弟林恒在抗战中参加成都空战阵亡殉国后，梁思成去料理后事曾经带回过一块飞机残骸，林徽因用布包好放在家中的抽屉里，这才是悼念人的正确方式好不好！不管是亲人还是友人，甚至是有些人意淫的初恋，如果你真心难过会整天挂着他的遗物触目伤情、痛上加痛吗？
当然，第一幕中也有值得肯定的地方，如金岳霖为梁林夫妇写的对联“梁上君子 林下美人”出来了，林看了十分不快，说什么美人不美人的，好像女人除了打扮美丽就没啥别的可干了，我还要做许多事情呢。这点还颇有意思，说明林对自己的定位从来都不是所谓的吃喝玩乐开派对的名媛，而是真正要做一番大事业的职业女性！
第一幕吐槽完毕，后续再写！回复1赞 
Lv5演出盛况好习惯Lv52017-11-09
《金牌制作人》是百老汇最卖座的音乐剧之一，在百老汇演出超过2500场，并多次在世界范围内开启巡演。梅尔·布鲁克斯拍摄的电影原版，曾获得1969年度奥斯卡最佳剧情剧本创作奖。吉恩·怀尔德也因此片儿获得当年奥斯卡最佳男配角提名。
该剧中多个华美的大型歌舞场面充分的展现了百老汇的特点。2001年4月19日，一经推出，评论界纷纷给出极高的评价，一夜之间影响轰动。
第二天，排队抢购演出票的观众挤满了半条第44街。这一天创下了百老汇史上单日票房最 高的记录，收入接近300万美元。随后又在当年的美国托尼奖（第55届），包揽了最佳音乐剧、最佳作曲、最佳男主角和最佳男配角等12项大奖，成为有史以来得奖最多的百老汇音乐剧。
获奖佳绩
2001 Tony Award for Best Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧
2001 Tony Award for Best Book
2001年度托尼奖最佳剧本
2001 Tony Award for Best Score
2001年度托尼奖最佳曲谱
2001 Tony Award for Best Actor in a Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧男主演
2001 Tony Award for Best Featured Actor in a Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧男配角
2001 Tony Award for Best Featured Actress in a Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧女配角
2001 Tony Award for Best Direction of a Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧导演
2001 Tony Award for Best Choreography
2001年度托尼奖最佳音乐剧编舞
2001 Tony Award for Best Orchestrations
2001年度托尼奖最佳音乐剧编曲
2001 Tony Award for Best Scenic Design
2001年度托尼奖最佳音乐剧舞美设计
2001 Tony Award for Best Costume Design
2001年度托尼奖最佳服装设计
2001 Tony Award for Best Lighting Design
2001年度托尼奖最佳灯光设计
Drama Desk Award for Outstanding Musical
剧评人奖最杰出音乐剧
Drama Desk Award for Outstanding Book of a Musical
剧评人奖最杰出音乐剧剧本
Grammy Award for Best Musical Show Album
格莱美奖最佳音乐剧专辑
Olivier Award for Best New Musical
奥利弗奖最佳音乐剧
媒体评论
"笑声不断，绝对欢乐！"
--《每日邮报》
"叹为观止的出奇之作"
--《纽约时报》
"一段让您笑声不绝，捧腹不已，心痒难止，坐不稳也站不直的欢乐时光"
--《综艺》杂志
"真正让音乐剧回归'音乐喜剧'行列的佳作"
--《卫报》
创作组合
Music and lyrics by Mel Brooks
作曲作词——梅尔·布鲁克斯
Book by Mel Brooks and Thomas Meehan
编剧——梅尔·布鲁克斯和托马斯·米汉
MEL BROOKS
梅尔·布鲁克斯
梅尔·布鲁克斯，原名梅尔文·卡明斯基，于1926年6月28日出生在纽约的布鲁克林。他曾在二战中服役，退役后在Catskills酒吧担任鼓手。之后布鲁克斯开始了喜剧表演生涯，在转入电视行业之前，也曾在无线电台表演过，并曾在名噪一时的格罗辛格度假酒店担任过首席娱乐嘉宾。
他曾担任过电视综艺节目《万秀之王》（1950年）和喜剧节目《凯撒笑一笑》（1954年）担任文案创作，还是百老汇音乐剧《新邦小巷》的编剧之一。而在他于电影的创作、表演、制作和导演方面获得巨大成就之前，也曾经参与过喜剧电视剧《两千岁的老家伙》（1975年）和喜剧电视剧集《糊涂情报员》（1965年）的前期创作。
布鲁克斯也因不少涉及不同类型的电影佳作，如《闪亮的马鞍》（1974年）、《帝国时代》（1981年）、《无声电影》（1976年）、《新科学怪人》（1974年）、《戏说罗宾汉》（1993年）、《恐高症》（1977年）、《吸血鬼恩仇记》（1995年）和《星际歪传》（1987年）等，而声誉卓著。
THOMAS MEEHAN
托马斯·米汉
托马斯·米汉出生于纽约州的瑟夫恩，毕业于汉密尔顿学院。他24岁时移居纽约，为《纽约客》杂志的“坊间闲谈”专刊工作。
他曾有三部作品获得托尼奖最佳音乐剧剧本奖，分别是：他的百老汇亮相之作《安妮》（1977年）、《金牌制作人》（2001），以及2003年与马克·奥登内尔合作一起获奖的《发胶星梦》。
除此之外，他的作品还包括《百老汇灵不灵？》、《哦，凯！》、《孟买梦》、《慈母泪》（音乐剧版）、以及《安妮2：汉尼更小姐复仇记》（该剧后改为外百老汇上演，并更名为《安妮·沃巴克斯》）。
除了戏剧领域，米汉还是《纽约客》杂志的幽默专栏作家；曾因电视喜剧秀节目荣获艾美奖的创作家；好几部电影剧本，包括梅尔·布鲁克斯的《星际歪传》、《你逃我也逃》（重拍版）、《金牌制作人》（电影版）、以及《圣诞奇遇记》等的合作编剧。
米汉曾为根据1974年的同名电影改编的音乐剧《新科学怪人》以及《哭泣宝贝》创作剧本；他和鲍勃·马丁一起担任《小精灵音乐剧》的合作编剧。2012年，米汉将史泰龙的《洛基》电影剧本改编成了音乐剧，同年在汉堡上演，并在2014年移师百老汇。
这部音乐剧是因为我在朋友圈看到很多看过的小伙伴都在安利,所以决定买票去欣赏一下,现场取票对接人给了票面价550元的票非常合算。以往我看的音乐剧都是国内演员出演,这次有幸可以看到国外演员原汁原味的表演算是一种不错的体验。言归正传讲剧目。
故事讲的是曾在百老汇风云叱诧，如今却迫不及待想要脱贫致富的过气制作人麦克斯·毕亚利斯托克偶遇一个碌碌无为但一直暗自梦想成为百老汇大腕的小会计师里奥·布鲁姆。他们发现与其认认真真制作一部成功作品，还不如推出一部烂戏更能实现他们的愿望。于是他们寻找并起用了史上最糟糕的剧本、最不堪的导演、和最差劲的演员。出乎他们意料的是，《阿道夫的春天》这部本应惨败的制作，却成为了票房杰作给他们这个看似万无一失的计划以及未来人生，带来了无法预料的转折……
故事里的过气制作人胖子麦克斯开始的窘境这点和现实我们国内很多编剧水平不行，编出一些烂剧有点像。因为投资方本身可能不懂剧目只求回报，也使得风气急功近利严重，过于注重商业效益使得选角大多挑选没有演技的流量小花，而他们的人气不代表有演技。所以很多天价演员其实并没有什么实力能提升作品的质量，这就是我们电影院等媒体上为什么经常会看到烂片的根源。
正所谓富贵险中求，但是计划赶不上变化，意外的情况使烂剧获得了空前的好评。这里其实说明麦克斯之前的剧本挑选有问题，观众和剧评人希望看到的不是陈词滥调的老套故事，而是有新意的作品。《阿道夫的春天》这部剧由同性恋导演罗杰出演主角使得喜剧元素非常浓，起到了讽刺的作用。一个战争狂人发动了战争，但是戏中把希特勒演成一个滑稽充满野心的小丑，这点对于观众来说接受度或许更高一些，如果严肃的表现成写实的疯子反而缺乏创意。现在很多影视剧反派过于脸谱化是个很普遍的现象，这点确实是需要编剧创作人员好好反思的问题。
故事最后的圆满大结局体现了麦克斯和里奥的友情，金钱是无法代替友情的。这点上主人公做了很好的示范，在物欲横流的今天这点其实非常难能可贵。
这部音乐剧我感觉有着百老汇传统音乐剧载歌载舞诙谐幽默的风格。演员的唱功舞蹈以及布景都非常不错，演员的演技好过故事本身。人生当中有时确实是无心插柳柳成荫，好的伙伴是成功路上的关键。与之相反的话就是：不怕神一样的对手，就怕猪一样的队友。表面上故事插科打诨有人或许觉得和王晶的屎尿屁的荒诞喜剧区别不大，但实际2001年能夺得托尼奖15项大奖中的12项就知道并非是一般的剧目。当然美国式的幽默梗有些可能因为文化差异我不能全部参悟，不过确实全程故事无尿点非常流畅，最后看到结尾还觉得有点意犹未尽。满分10分制我打8分，下次讲电影《银魂》。
（顺便提一下最近电影优惠活动方面大家可以关注百度糯米APP和猫眼电影APP的活动，因为没有具体时间限制，可惜都是国产片优惠活动。淘票票APP活动和万达APP活动都是10点开始，大家有空可以看一下。另外鉴于有粉丝无法直接通过剧目搜索到我历史众多的观后感而取关，我暂时在自动回复功能中添加了历史观后感的链接，可以通过在后台输入剧名自动回复出我的历史观后感，太长的可以尝试输入关键词）回复5赞
Lv4也许是因为白天睡多了晚上睡不着，天将破晓，人仍然清醒不想睡去，所以来写点东西。沧海遗珠Lv42017-08-25
这个长假说真的没干什么事情，基本就是在家睡觉和收拾东西，而且还未见成果。唯一感到高兴的是没有错过《罗密欧与茱丽叶》这出音乐剧。早就看到了，但是一直没有买，理由也很奇怪：因为封面上的演员太年轻了，不符合我的期待。而且一开始我以为这是一出美国的音乐剧，而未曾料到是法国的。
这不涉及偏见，法国的音乐剧绝对要好于美国的。尽管美国有韦伯在撑腰，和百老汇那么长的演出传统。但是法国有他自己的戏剧优势，从舞台到编剧到演唱到舞蹈到整体氛围，我觉得都比美国的音乐局具备更大的气魄，以及更具有戏剧感。看JCS 2K的时候我佩服韦伯的构思，看歌剧魅影的时候我觉得歌曲真的很好听，但是在看巴黎圣母院的时候我才会觉得心碎，在听到《世界之王》的时候我才会感到热血沸腾脚跟发痒。
来做个流水账式的记录。
上半场
1、Ouverture／序曲
很优美的开头，在红色的波动中字幕错落有致地渐入渐出。介绍序幕的是一个很沉着有磁性的声音，正投我所好。不管齐威的翻译正确与否，至少韵律很美。就好象莎士比亚会用十四行诗去揭示一个故事的开头。
2、Verona／维洛那
我记得罗密欧与茱丽叶的故事是发生在锡耶那，这一上来就改了个地方，但是并未引起任何不快。这是一首为开场气氛定调的歌，也是在看视频前听到CD时，一上来就抓住我的曲子。演唱者是维洛那的统治者，王子。声音很有威严，而且极度理智。他说欢迎我想你见多识广，不管出于什么原因也好，我欢迎你来到维洛那。这里和其他的城市一样，不好也不坏。我们的花园繁花似锦，我们的女子貌美如花，但是这里没有爱情，只有两大阵营互相仇恨。
开场的打光，是两束强光打在代表蒙太古和卡布莱特两大家族的年轻舞者身上，前者靛蓝，后者赤红。但是在这一场里最吸引我注意的是两个没有开口唱歌的人物，一个是站在高台上阴冷地看着全场的白衣舞者，看她的所在马上就理解到这是死神。死神的衣服是半透明的白纱，从胳膊上长长地垂下来。镜头一放慢，就显得身影飘渺恍如幽灵。另一个是卡布莱特家族的哑女，她是唯一不开口只用舞蹈表达情绪的一个，神色一直显得很悲哀。在生气勃勃而舞蹈强劲的众人中，显得尤为珍贵。
这段歌唱完之后，王子转身离去的时候，有一场一舞蹈表现的乱斗。死神幸灾乐祸地看着人群，直至王子发怒道禁止乱斗才悻悻收手。
这首歌曲在画面安排上做得更好的是MTV，等于是用时装版的方式把整个剧情凝缩在5分钟不到的时间里。而贯穿整体的命运感用王子与白发苍苍的死神的对弈来表现。几乎整场都可以看到两大家族相互怒视的凝固场面，只有罗密欧与茱丽叶这一对在人群的中心眉来眼去的互吐衷情，画面感是非常漂亮的。
3、La haine／恨
这一首是两位夫人大放光彩的时候。蒙太古夫人和卡布莱特夫人站在高台上，唱着我们这里只有仇恨，我恨这样。你们把互相仇恨当作了唯一的乐趣，连欢娱都忘记了，为何不听听女人们的意见。而台下是两家的年轻人的恶斗，动作幅度非常大，几乎有可以看到把人的脑袋往地上敲的动作。
两位夫人的衣服都做出了宽大的袍袖，一抬手存在感是很强的。卡布莱特夫人的外型相当时尚，声音比较强势。而蒙太古夫人的声音偏沙哑，从歌词表现上来说她更加憎恶争斗，因此显得比较弱势。
最后到两为夫人合唱的那时候，舞台上打出了棋盘格一般的灯光，舞者各就其位，形态各异颇有种万花筒般的世界的感觉。
4、Un Jour／有一天
最可爱的人物：班伏里奥出场！
这家伙实在是太可爱了，一开始被蒙太古夫人问罗密欧在哪里，转个身就碎碎念：班伏里奥做这个班伏里奥做那个，我怎么知道罗密欧在哪里，我又不是他妈……orz，笑倒。
闲话少提，这首歌是描述两位主角对爱情的期待。整个场景在一层纱后。罗密欧在城内徘徊，茱丽叶在高台上自己的闺房内抱着枕头幻想，很抒情的曲子。
演出音乐剧的两个演员都非常小啊。罗密欧在演出的时候才19岁（可能还不到），声音很干净，以至于我看到后来花絮里提到他是在替补巴黎圣母院里的腓比斯一角的时候，我都怀疑他这种干净的声音怎么去唱那种强势的角色。而茱丽叶更小，演出的时候应该不到17岁！声音只可以用纯净来形容……素质非常好。巴黎圣母院里的百合就已经让我冷汗过一次，那么小的演员把那种嫉妒愤恨的感觉表达得绘形绘色，看到这位就只有叹服了。声音皮肤和表情都明净亮丽，好想啃一啃……
5、La Demande en Marige／求婚
然后是帕里斯伯爵登场……穿得金光闪闪地带着花来求婚。这位伯爵的声音有那种花花公子的素质，长相却让我觉得一直晕晕忽忽地没睡醒。不过他做事倒是满清醒的，上来就是对卡布莱特夫人大献殷勤，还信誓旦旦地说我有王子国王撑腰，你们有债我来还，什么都不用担心。这个……貌似卡布莱特家并不缺钱吧……
这场里几个人的表演都很有看头，卡布莱特夫人对帕里斯非常欢迎，立刻就要人把花拿去给女儿；卡布莱特伯爵的恋女本性立刻表现，满口都是我女儿还太小太温柔，别急别急，现在我不能答应你。笑。最有看头的是提尔伯特，这场按理说应该说没他的份，但是帕里斯一来就慌了神，到处抓人问这是谁，非常不满的样子。而关键人物茱丽叶还在抱枕头幻想，她的表姐们把她拖去偷看求婚者的时候立刻变了脸色退开了。
帕里斯自报年龄30，而原剧本里茱丽叶只有14岁。所以看到这里的时候我不由得想：这边的求婚都被认为正常到不能再正常，而理智与情感里那位还要计算35岁和19岁的差异……果然是国情不同啊～～～
6、Tu Dois te Marier／你该结婚
最喜欢的场景之一。而且是我和朋友都最喜欢的场景之一。
主题是劝茱丽叶开始考虑结婚了，结果卡布莱特夫人上来就说“你爸已经不爱我了”orz，她的说辞是反正男人都这样，你也就别幻想了吧。我们的茱丽叶小姐自然被教导得不耐烦，偷偷地看阳台下的提尔伯特在做什么。紧跟着上来的奶妈说辞又换了个调，说是男人多脆弱多好。看卡布莱特夫人和奶妈意见针锋相对还一起劝茱丽叶结婚真是有趣。茱丽叶夹在两个人中间，一副乖乖女听从教诲的样子，趁着奶妈不注意却偷偷撩开她的袖子跟表姐们打手势，可爱到不行。
哑女在这场里看出是站在茱丽叶这边的了，非常不失时机地把舞会礼服送上来，立刻就把卡布莱特夫人的注意力给吸引走了。这边茱丽叶说自己要爱情也要婚姻，把奶妈气得骂她说你这任性的小孩啊～～～
这场就是弦乐鼓点配合出来的女士们的主场，活泼又幽默，让人想不发笑都难。
7、Les Rois du Monde／世界之王
主题曲！
错……不是主题曲（汗一个）。但是这首曲子非常振奋人心，所以我们喜爱它远远超过主题曲。
我接触罗密欧与茱丽叶这出音乐剧的第一个视频就是世界之王的MTV，然后才想起来要看这部片子的。这首歌受欢迎的程度也可以从观众反应窥得一斑，前奏出现的时候那个叫满场掌声啊，观众都集体合着拍子鼓掌。
这个曲子开场是说蒙太古家的人到处在找罗密欧、墨古修、班伏里奥这三个年轻人，却怎么也找不到他们。正在四处寻问的时候，三个年轻人踩着鼓点意气风发地出场了。
三个歌者也好，这首歌本身也好，给人的印象可以用一个词来形容“年轻无敌”。当真就是年轻无敌了，三个小鬼完全无视权力者，自信满满地说：我们才是世界之王。你那位于高处的人有什么好，我们才是活着。看他们打斗玩耍，自如地游走在女人之中，十足青春逼人，让人连嫉妒的心都有了 -___-b
8、J'ai Peur／我怕
罗密欧的内心独白。说是这个年轻人害怕死去更害怕活着。这大概是所有作品加深主人公深度的方法。
看完这一场之后，这个罗密欧给我一种玻璃塔内天真脆弱的小孩的印象。甚至整场死神缠绕着他的舞蹈，都让我怀疑是不是因为他自己对于死亡和生命抱有怀疑才招致死神如影相随。
9、Le Bal 1／舞会1
这是我个人最喜欢的场景之二。基本上没有歌词，可谓是群像表演。在这场里编舞者的功力就看出来了，细节方面实在让人叹服。
首先是墨古修和班伏里奥上来拍罗密欧说你别那么忧伤了，跟我们去参加舞会吧。班伏里奥跳着碎步示意的样子太可爱了……随后他们喊人给罗密欧也拿来了舞会的衣服，然后是个人的定妆。这一场里蒙太古的人穿的都是紫色或者七彩的衣服，但是保留了蓝色的裤子或裙里，是服装设计上的用心之处。
定妆的镜头里，给罗密欧披上衣服的是死神。而其后当所有人都绕过前台的道具进入舞会的时候，只有死神是大大方方走到舞台中央拂开道具显现出整个舞台，光明正大走进去的。
舞会场景很大，要我来说女性的主场太强了，汗一个。
茱丽叶是被卡布莱特夫人和提尔伯特牵上场的，马上就被她母亲牵给了帕里斯。茱丽叶开始很困惑的样子，但是后来还是跳得很高兴。而后交换舞伴的时候，我就怀疑提尔伯特是故意的了……他换过去就是和茱丽叶跳，而且跳的时间还很长。帕里斯这时候也没闲着，被卡布莱特家女人诱去跳舞，后来才发现这人大概是提尔伯特的情人。
再后来卡布莱特夫人又把茱丽叶牵去给帕里斯一次，这时茱丽叶明显就是不快了。但是马上有杂技表演冲开了两人，茱丽叶跑去和她的表姐说话。她跟哑女打手势说到半截被提尔伯特拖去跳舞，又被卡布莱特夫人抓出去教训……感觉这是场让她目不暇接的舞会。只有她没有带面具，一身白衣如月光，天真地高兴，努力地找自己认识的人。
卡布莱特夫人显然是玩得最High的一个，完全是女王待遇……
墨古修起先站在一边发了一会儿呆，被死神吹了一脖子风打了个冷战才回过神来，考虑到后面他是最先死的一个，这里应该是说他对于死亡的预感吧。
然后那场舞蹈让我非常汗……女士们把男士们当马骑……茱丽叶在骑马的时候死神一直在旁边照拂，而提尔伯特也没跟人去跳舞，一直在跟茱丽叶说话以及玩她的头发。
罗密欧一直不合群，在场中跌跌撞撞，以至于还惹怒了他的舞伴，一个蒙太古家的女孩。在茱丽叶某次被拖去跳舞的时候，他和茱丽叶有一个照面，然后马上舞场边去问这女孩是谁。在那场骑马的舞蹈时就一直坐在一边的台阶上看着她。
老实说这场舞会我至少看了四遍才看出这些细节……然后不得不叹服编舞的精巧。他们营造了一个狂欢式的舞会，然后还顾及了每个人的立场和身份，太强悍了。
10、L'Amour Heureux／欢娱之爱
这首是讲述罗米欧和茱丽叶的一见钟情。罗密欧摘了面具，全场灯光转暗，两束强光追在两个主人公身上。
听热闹的舞会听到半路突然刹住来这样一首抒情曲，感觉好象是热血澎湃时突然看到一眼清泉，那种落差非常奇妙……从茱丽叶不自觉地退走到两个人在人群见渐渐接近到走在一起……
前场的舞蹈歌者们是一起跳的，舞蹈非常激烈，我还在想这让人怎么唱啊……结果果然是没跳的罗密欧先开了口。
另外，这首歌的背景里卡布莱特夫人对她丈夫不依不舍的舞蹈也很有看头。
11、Le Bal 2／舞会2
舞会的继续。卡布莱特夫人看到女儿和不认识的男人吻在一起，马上推开了他们两个，然后认出了罗密欧。可怜的班伏里奥跑上去劝架，被罗密欧一把掀了面具。他这头还在对卡布莱特夫人赔着笑脸，转头马上就不爽地骂开了……要我说他还真是很惨……
到这里的时候所有人都把面具取掉了。卡布莱特夫人还不忘记把女儿带去给帕里斯伯爵认识一下。而提尔伯特显然有开打的架势。
随即就是甩着流星坠的年轻人上场，一副要开打的架势。舞蹈还在继续，看得我一身冷汗，觉得危险无比。
茱丽叶满场找人问那男孩的身份，她母亲不回答她，找到奶妈才知道那是她家世仇的儿子。然后舞会音乐以茱丽叶的一声“不”的尖叫嘎然而止，全场凝固，灯光暗淡，只有两束追光打在伸出手去想抓住什么的茱丽叶和被死神照拂的罗密欧身上。
12、C'est Pas ma Faute／非我之错
我对于这里为什么会加入提尔伯特的独唱觉得奇怪，虽然这是了解他这个人物的切入点。要说起来的话，可能是为了布置场景以及让其他演员得到休息才安排了这么一场吧。不过对于提尔伯特来说就太苛刻了。
提尔伯特暴力自私，所有男人都不放心让女人接近她。他说自己孤单，又对别人施以暴力，也知道是家庭之错。
提尔伯特的这个歌者，我觉得他说话鼻音太重，但是唱起歌来却很清晰，而且嗓音也属于比较干净高亢的那种。有一两个的舞者始终在他身边，抚慰他又被他伤害。
13、Le Poete ／诗人
基本上是重看的时候会被我跳过的一段……
说是卡布莱特家有个不被理解的诗人，在发牢骚的时候茱丽叶向他询问爱情的感觉。算是个过场。
茱丽叶居然能说出天主啊原谅我，我背叛了父亲，但即使他动怒也不怕的时候，我在想这丫头真强悍啊。
14、Le Balcon／阳台
著名的阳台一场，笑，连实物都还在呢。
起头是罗密欧花园里晃悠，突然听到茱丽叶的声音，就躲到人家阳台底下去偷听了。Orz这不厚道的。
这场的茱丽叶可爱到爆，倾吐完衷情之后支着下巴眼神梦幻地趴在阳台上yy，听到罗密欧的声音后突然清醒过来扒着阳台四处张望的样子实在是太可爱了！而相比之下罗密欧唱了两句之后才坏笑地从阳台底下走出来，这简直就是更高一层的不厚道啊……
不过茱丽叶也是，前一分钟还想人家想到死，转头人家爬上来求婚了，马上就问：“你以前还对多少人这样说过？”
——这个这个，也是看到要拍桌的情节。
15、Par Amour／以爱之名
这场是我第一次看的时候几乎略了过去，但是越看越在意的一场。
一开始是提尔伯特上来大发脾气，别人问他怎么了，只有跟在他身边的女人说：你别想得到茱丽叶的心，放弃吧。结果被他抓住蒙太古家的女人殴打泄愤。
前台闹成这样，慢慢展现出来的后台是罗密欧好象小狗一样缠着劳伦修士说我爱她我爱她。修士估计也是见多吧，一边忙活一边随口应着说好吧好吧你这次又爱谁爱成这样。
但是当罗密欧说出爱的是卡布莱特家女儿的时候，气氛就变了。劳伦修士放下手里的事专心对着罗密欧，“以爱之名”的主题静静扬起。修士不赞成他们的爱情，罗密欧和背景高台上茱丽叶的合唱则一直在劝说他。说到后来罗密欧恼火地说你爱的是天主怎么能理解我们，他跪下来求修士说你要付出什么代价都行，求你给我们主持婚礼。你可以看到我们顺从地跪在你面前，你看我们如落单在狼群中的羊。
这一段从单纯的钢琴音色，渐渐切换到鼓点、号和弦乐的复杂和音。到劳伦修士也无话可说，跪到圣像前划十字的时候，我突然起了一阵战栗，几乎可以看到这个人物的挣扎和悲剧的展开。一方面是罗密欧和茱丽叶纯净到美好，一方面是劳伦修士几乎沉重的犹豫。我以前一直很看轻莎士比亚的这出戏剧，从这里一场开始不能不改变我十数年来的观点。
16、Les Beaux，Les Laids／美与丑
这场是说茱丽叶等不及了要奶妈去打探消息。奶妈派了哑女去找罗密欧，却遭到蒙太古家人的戏弄。奶妈上去斥责他们，结果被墨古修和班伏里奥好一顿嘲弄。
奶妈是以那种胖胖的大妈形象出场的，看墨古修和班伏里奥背后嘲笑算计她那一场觉得非常真实……因为知道年轻人看待年长者的眼光有时候是非常残酷的。歌曲的主题是无论美丑所具备的心是一样的，看这一场的时候觉得奶妈真是很有勇气，由此可见她是非常爱自己养大的女孩的。
哑女被欺负得好惨，叹气。
罗密欧和奶妈悄悄话的时候墨古修和班伏里奥凑上去偷听……也是巨有现实感的场景orz
17、Et Voila Qu'Elle Aime／她正沉醉爱河
奶妈让哑女回去报信，自己的一段独白。
这里显示出奶妈的好唱工，果然嗓子和体积是有关系的么 = =b
慈祥的母亲大概就是这样的吧，年轻的女孩说自己恋爱了，猛然发现她已经不是小孩子了。她唱道夫人说茱丽叶是“我的女儿”时，她想说这是“我们的女儿啊”。她责问女人为何只想着讨自己丈夫欢心而忘记自己的孩子已经成年，茱丽叶并不在意她，但只有她为她担心，愿意一生陪在她身边。
奶妈在原剧中的角色感非常淡薄。如果没有这一场，她几乎要沦为一个笑角。但是这是让人看着心酸又欣慰的一场。应该说，这是导演强迫观众去思考的一个方面，但也是非常好的一个方面。
18、Aimer／爱
婚礼。
这首歌才是主题曲，一直贯穿到剧终的曲子。可惜的是我从来对抒情的东西感冒不多，所以虽然承认这是一首好歌，但并不能说是太喜欢。
布景是在教堂，罗密欧白衣翩翩，一露面的时候简直让人心动。这个演员在我眼里完全不帅，但是他那种天然呆又调皮的神情给我一种相当性感的印象，以至于我完全认同了这个角色。
茱丽叶出场的时候是一件浅红的外套，走上婚坛的时候脱去外套，是一件淡金色的纱裙。这两个孩子在一场里完全脱离了家族纷争。要说是足够庄严也足够柔情的一场……如果没有死神相伴的话。1回复17赞
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