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Lv4今日起，对王传君路转粉🌹静の呼吸Lv42018-04-24
我没怎么看过《爱情公寓》，但我还是“认得”关谷神奇的，可是现在的王传君看起来跟关谷完全没有任何关系。
度娘说，爱情公寓结束后，他从观众面前慢慢淡去，期间因故传闻“被封杀”，直到《罗曼蒂克消亡史》他再次出现在观众面前。（😂我这就回去补完电影🎬）然后他说，他以后只会演电影和话剧。
2016年8月，在1933微剧场，一个剧本朗读会，两个来自台湾的剧本，第一个就是王出演的《水中之屋》，还记得当时王就已经留着长发胡渣，一袭黑衣，颠覆以往的形象…那时候，只是对于曾风光无限的电视剧明星，退居话剧舞台，存在疑惑和好奇🤔
这次的《抄写员巴特比》，演后谈有位女观众是哽咽着提问的，王在舞台上的演绎，每个观众接受传达到的东西都是不一样的，她被打动了，而且非常抵心...对这部戏本身我并没有像她那样激烈的触动，但反而是“哽咽”这一点让我有会心的感动。看到一部好戏，真好。
2018年4月，我重新“认识”王传君，在舞台上的表现，有错词的时候，竟然还会吐舌头像无事发生般说回正确的；观众走动或发出声响，他还会结合台词顺着下去，化解剧场观剧气氛的尴尬；他不时冒出句上海话，有点突兀但又完全贴切台词意义表达！也是全场迭起的笑点所在！整部剧并不欢乐，王饰演的律师对于巴特比毫无办法，甚至对自己也是... “我倾向于不...”这句魔性的咒语，贯穿始终。I would prefer not to...这个的翻译，之前看过文章，果然剧组是有研究斟酌过的！两个人的“独角戏”，第一次看到这种形式的，觉得特别巧妙精彩，苏力德老师的配合很好的推动剧情，也能让观众更容易理解故事到底是怎样的，都发生了些什么？
看过一个人的独角戏，惊叹演员的台词功底之余，难免还是觉得有点累。《抄》全剧1.5小时多点，两万多字的台词，王真的就像是在自己家跟我们讲故事，不时与观众互动，与苏力德老师的交错，这样的“独角戏”就十分有意思。我盯着一个人，但又不是一个人；看起来是两个人，其实是好几个人；真的只有两个人吗？巴特比每次回答“我倾向于不”的时候，面色平和，态度平静，孤独又寂寞...
王在演后谈回答一男观众关于本剧的“核”在哪里的问题，他抢答到：“你看到的是什么核，那就是什么？每个人看到的都是不一样的。我不能告诉你我的认为，因为我没有必要把我自己认为的强加于人，所以这个无法回答。”
《抄写员巴特比》4/19首演于黄浦剧院，会演至4/29
——记于20180420回复13赞
Lv5建议大家提前关注Gucci的微信公众号，上面有深度导览，做好观展前功课有利于更好理解展品噢！#11月最佳现场#AlexiaLv52018-11-07
以下搬运自古驰公众号：
这个展览一共有 17 个房间，首先，你会走进一个很多文字的通道，在这里，策展人莫瑞吉奥·卡特兰说明了他对“复制即创造”这个主题的九个面向思考。
走入一个迷幻的粉色通道，前方是更迷幻的蓝色，这是第一个房间，这件作品叫《粉-蓝》，是来自艺术家卡普瓦妮·基万 ( Kapwani Kiwanga ) 的作品，要探讨的是空间与生命的关系。
据称这个粉色环境会减缓心跳、脉搏及呼吸速率，具有缓解攻击行为的效果。而前方的蓝色荧光灯，近来大多装设于公共空间，目的在于降低血管的可见度，从而减少静脉注射药物的行为。
艺术家透过这个空间作品，想邀请我们思考其人与空间的社会含义。
第二个房间犹如家庭手工小作坊，是米卡·罗腾伯格 ( Mika Rottenberg ) 的装置艺术作品《无鼻知晓》 ( No Nose Knows ) 。一如其大多数作品，聚焦于“生产”，你可以看到小房间里面跟手工业一般摆放的场景，同时还有一支制作过程的视频，但不久之后，这些影像都化作幻觉。
米卡・罗腾伯格以场景化的装置和精妙的叙事塑造了一种新的影像语言，探讨了全球化、生产劳动、经济体系和产品价值之间的因果关系，以及在这个过程中人们的情感联系是如何被改变的。在作品的整体语境下，艺术家重新串联起看似不相关的经济体之间的关系，用纪实元素和虚构手法编制了一个关于全球系统和人类状况的复杂寓言。
第三个房间“永生”将中西方经典雕塑合为一体。徐震收集了中国的无头佛像和全球博物馆中西方无头雕塑的形象，将它们翻制，并在西方雕塑缺失的头部位置上，嫁接了同样无头的来自东方的雕塑。
第四个房间是一个轻松的房间。房间上方的是菲利普·帕雷诺 ( Philippe Parreno ) 的《言语气泡 ( 金色 ) 》( Speech Bubbles ) 。他用了大量对话框式的单色气球漂浮天花板上，覆盖了天花板。气泡里空无字句，却让人感到压抑。一系列的事件在人们眼前展开，将展览参观转变为一个把玩时空界线和观者感官的奇特体验。在不同场地展示时，帕雷诺会将这些气泡设计为不同的颜色。
墙面上的纸箱是何塞·达维拉 ( Jose Dávila ) 的作品《无题》，他挪用了美国艺术家唐纳德·贾德 ( Donald Judd ) 著名的壁挂式雕塑手法，唐纳德·贾德被认为是极简主义运动的主要代表，从上世纪 60 年代中期开始，创作了一系列名为《无题》的壁挂式雕塑，通过克制而有序的重复，构建作品与整体空间之间的对话。
达维拉在此借鉴了贾德的创作手法，通过对形式的加减来处置空间。他没有像贾德那样使用过度抛光的金属材料，而是用了更为朴素且能反映当下日常生活的材料——被废弃的纸箱和苏打水瓶盖。
达维拉的作品在本质上是一种跨学科思维的呈现，提出了一系列材料和视觉上的谜题，在其中，脆弱和抵抗、松弛与紧张、秩序与混乱并存。他通过对经典作品语言的挪用和语境重构，对我们原有的视觉认知方式提出质疑，并以这样的创作致敬那些经典的艺术运动。
走进了一个充满自然植栽的小花园，这是第五号密室。这个花园是名为《困惑》的作品，艺术家约翰·阿姆雷德 ( John Armleder ) 复制了真实的公园一角，他重新打造了 2009 年第五十三届威尼斯双年展期间 罗曼・昂达克 ( Roman Ondak ) 在斯洛伐克国家馆就地创作的现场作品《回路》( Loop ) 。
《回路》高度还原了现实世界的一部分——像是公园的某一处，一条小路两旁充满了绿植、灌木。这种现实与艺术的错位关系是艺术家所关注的。当我们从“艺术空间”的角度去诠释平日习以为常的景象时，我们会看见什么？而阿姆雷德这次所带来的“复制”作品《困惑》，又将这一现实场景置于不同的语境。
这个房间里面还有两个作品，分别是克里斯托弗·威廉姆斯 ( Christopher Williams ) 的轮胎照片，以及绿白条纹天花板嵌板。
更往前走，看见橱窗。2016 年，以拥有纽约市多间艺廊及综合媒体装置而驰名的艺术家玛格丽特·李 ( Margaret Lee ) ，为纽约巴尼百货公司麦迪逊大道及城中区两家旗舰店设计了6组橱窗。这项装置设计命名为《两者兼得》，此次，“艺术家此在”展览将巴尼百货公司 6 组中的一组橱窗挪用至此，并在其中展示了一件 Gucci 的仿毛皮大衣。
第六个房间是策展人莫瑞吉奥·卡特兰的作品《无题》，他特别针对本次展览所构思，以 1:6 的比例再制绘画出西斯廷教堂。
曾传言米开朗基罗离开罗马的原因之一，是因为他不给教宗看他在西斯廷教堂的作品因而惹恼教宗。后来，米开朗基罗的学徒被教宗收买，他便得以步入西斯廷教堂。此后，参观西斯廷教堂的人数便达数百万人，并开始不间断地以各式机械工艺来全面重制与复制。
第七个是一个连洗手乳都是假的的洗手间。Superflex是一个来自丹麦的艺术团体，由雅各布·芬格尔 ( Jakob Fenger ) 、拉斯摩斯‧尼尔森 ( Rasmus Nielsen ) 、比约恩斯彻纳·克里斯琴 ( Bjørnstjerne Christiansen ) 于 1993 年成立。他们与其说是在创作作品，不如说是在创造能够介入社会的艺术项目。他们对当下经济社会的结构组成和运行模式深感兴趣，并致力于在此基础上寻找新的可替代的模式。
这次展出的作品是复制位于布鲁塞尔贾斯特斯利普修斯大厦内，欧洲联盟理事会首长们所使用的洗手间，由艺术家在比利时根特市的土耳其餐厅 Alaturk 中所装置的公共厕所为其原始设计。回复14赞
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