新手蔡徐坤怕高,陈立农怕蟑螂,范丞丞怕高,Justin怕鸡,林彦俊怕海狮,朱正廷怕鬼,王子异怕过山车,小鬼怕卜凡,尤长婧怕小鬼,而我……怕你们解散💔坤坤,农农,丞丞,Justin ,彦俊,正正,子异,小鬼,尤尤,10月6日之后,你们一定不要悲伤,一定要闪闪放光,让那些瞧不起你们的人亲口对你们说,你们真的好棒尊敬的各位旅客 请注意! 您所乘坐的2018年4月6日至2019年10月6日的廊坊列车即将到站 终点站:广州体育馆 旅途即将结束,请携带好您的随身物品,整理好您所携带的记忆,擦干您的眼泪 相伴的每一帧画面都弥足珍贵。感谢您这548天的照顾与陪伴,下车前再回头看看,收拾好心情,与同行旅客以及九位乘务员先生说声再见 限定旅程,感激曾有您同行 “one two three four five six seven eight nine percent” 愿一路繁花相伴,各自为王,顶端相见十月六日之后还会有幼稚园男团吗?💔还会有疯狂踩点男团吗?💔还会有厕所男团吗?💔还会有NINEPERCENT这个男团吗?💔他们在怎么优秀终究是限定男团💔再怎么努力终究是被限定两个字折断了双翼💔用户138****9001-xE7tD新手2019-09-15
蔡徐坤因为走得急 把睡觉的小葵忘在了宿舍 陈立农因为走得急 把吃饭的农农忘在了饭堂 范丞丞因为走得急 把在玩的福西西忘在了篮球场 Justin因为走得急 把正在调皮的富贵忘记在了小卖铺 林彦俊因为走得急 把正在讲冷笑话的冷彦俊忘记在了化妆间 朱正廷因为走得急 把正在练习的仙子忘记在了练习室 王子异因为走得急 把正在表演的丸子忘记在了舞台 王琳凯因为走得急 把正在扎脏辫的琳琳忘记在了休息室 尤长靖因为走得急 把正在偷吃零食的长胖忘记在了走廊 ,ninepercent因为走的急,把nine's丢在了10月061回复3赞
Lv5#7月最佳现场#Edith^^Lv52019-07-21
继马蹄1.0之后,再来刷2.0。今天末场继续!
依然喜欢的:
秦岚几次与宝笙回忆过去,和宝笙一起玩石头剪刀布、跳房子的游戏,还有披上曾经Dancing Queen的外套的时候,很明显从步履蹒跚的老态,重新焕发出少女的轻盈活力(回到少女时代)。
还有大宇为了安抚外婆,假扮外公。最后大家一起“找寻”离家出走的宝笙,星星点点的灯光,都很温情。
相比1.0的改动:
大宇和“他”几次同台出现的设置很巧妙(不再只是最后出现)一个是故人,一个是眼前人。大宇的歌让宝笙想起了过去的那个他,和美好或是伤感的记忆(也体现了宝笙纠结矛盾、彷徨犹豫的心理活动)。
最后一幕过完生日之后,大宇手中的蜡烛渐渐熄灭,左侧的大宇消失(意境与“烛影灭,成云烟。”的歌词呼应),打光到右侧的宝笙,只是一个拔头发的动作,符合“长出一根白头发”的暗喻,尽在不言中!
不仅是舞台上,甚至剧场的墙面上都有星光的投影,太美了!
一些小建议:
1. 开头老板的旁白,有点冗长无聊,不够吸引人。(我记得1.0好像并没有,是否有必要加这段?)就有点第三人称视角?
2. 音响太响,有点盖过卡司们的声音。
3. (宝笙大宇看完夕阳)后的黑幕略长,但后续场景并没有明显的变化。我猜想可能是因为卡司们来不及下楼梯,跑到舞台前面来?
4. 宝笙大宇刚刚离别,下一幕秦岚很欢快地跳起了舞,有点违和感。(但我猜想基调可能是忧而不伤吧?只是淡淡的忧伤。)
5. 最后歌曲《马不停蹄的忧伤》强行插入有点奇怪,我以为要结束了,没想到后面还有一首歌曲?
P.S.我个人觉得不用太纠结宝笙和菲菲妈妈、秦岚的友谊和年龄差,忘年交也不是不可以(何况人家宝笙外表就是二十几岁的小姑娘,但是心理年龄不是)回复9赞
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Lv1整个剧里,幽默诙谐的语句和肢体动作粉饰掉了很多我们在讨论死亡时的恐惧感、疏离感、甚或是难过 悲伤 压抑等不敢提及的情绪。你觉得谈论死亡是一件正常到像是今天早上吃什么中午吃什么一样稀松平常,早前我总和朋友说,我之所以喜欢美国大片,不是因为片子有多么的燃是因为片子里总会在合适宜的时候通过诙谐的语句或是肢体语言给我以冲击,冲散掉紧张的、严肃、难过等一些情绪,会把你正在流的泪点陡然的提到一个笑点上去,正常又不突兀。用户150****8615-vqwKHLv12019-07-13
星期二里,莫利的幽默用词和肢体,会让我忘记他是一个正等待死亡的人,这是我认为最伟大之处,他也难过,他难过的不是他即将死去,我认为相较于等待死亡,他最难过的应该是吃鸡蛋沙拉的时候拼尽了力气吃不到一口,弄到满地都是,呼吸的速率慢慢降低到只能数7下甚至更短, 这些曾经轻而易举的事情,在他那里变得越来越艰难,在这场生命的变革里,我会觉得他的淡然,像是得道高僧一样看透了生死,他给自己办葬礼,观看自己的葬礼,他给自己写墓志铭,给自己找墓地,他对生命,他对生死,他说,一棵树的叶子最好看的时候就是在落叶前, 一个生命体最完整的时候,大抵是在生命即将终结的时候,一切慢慢尘埃落定,有了自已的完整生命体。然后,啊,我可以去见上帝了,我不害怕也无遗憾
米奇在失约了16年后首次见到莫利这位和他有过约定的老师的时候,那种无处安放的尴尬通过反复的大笑和16年来自我成就的赘述来缓解的时候,多像平日的我们,老友好久不见,想说却又无从说起的时候,我们是不是也如此般通过尴尬不失礼貌的微笑来打破尴尬,米奇在生活上的成功是多少现实中的我们拼命要去冲刺的方向,一所房子,一个爱人,一份稳定满意的工作和收入,还有,当年纪渐去,长江后浪推前浪,犹如现实职场的所谓35岁法则一样,年轻的生命力催逼着中年人不能松一口气,一松就等着掉队被取代,这些彷徨、迷茫让自己时刻绑在箭弦上,时刻绷着,随时等待出箭,回箭,再出箭,当米奇获取了一切认为成功人士拥有的东西以后,内心的空旷越来越严重,他不禁自问莫利曾经问他的一句话:你和你的心灵能够和平相处吗?你能够好好做人,尽量做好吗? 这些文字应当也在敲击着看到的每一个人,我们太忙了,忙着拼事业,拼房子,拼待遇,拼财富,拼所谓的幸福人生,没有问过,这真的是自己想要的吗?他在反思在一次又一次的星期二的课堂上去寻找,
米奇有莫利,教会他生命的意义,莫利有米奇,给了他生命最后的惊喜和安慰。一如最后,米奇带着吃的在风和日丽的时候他对着莫利的墓地一边野餐一边与莫利对话……
话剧最后的镜头,当莫利的影像如最初一样在风和日丽的日子里跳着舞步,眼泪和掌声,你都没办法停……回复6赞
Lv5《杏仁豆腐心》0503repournotivyLv52019-05-04
“怎么样好看吗?”
“哭的不行,… 不过也许是因为剧院很冷吧。”
一度想要把票出掉的我,对本剧的期待最多也就60分的我,被自己的眼泪打脸了。也许这又是一个会让很多观众感受到“代沟”的剧,所以散场时有的红了眼及吸着鼻涕,有的茫茫然的样子,私以为,只有有过类似经历对感情有过或多或少的遗憾,才会产生共情吧。
剧的开始很别致,一片黑暗中,听到了两个对话的男女,男声叫郑达郎24岁,女声是高桥小叶子,“整整大了他10岁呢”,于是他们在“我可不可以认识你呢”的引子中,给观众交代了故事主角的牵绊。这一段其实可以得到更多信息,达郎是在日朝鲜人,在彼时的日本没有社会地位,这也正和后续情节被公司霸凌到失业,在家做起家庭主夫,这样一段关系中,他虽然在年龄上处于优势,却在社会角色中自卑,为了表示自己不是“在小叶子这里找一个栖息之地”,为了找到自己的价值,他努力做好家庭主夫的角色,买菜洗衣服拖地,可这无形中却也给小叶子增加了压力。反观小叶子呢,34岁了依旧在便当店当收营,家道中落,自己当演员的理想被现实慢慢磨损,可是喜欢看契诃夫,学会隐忍,童年的创伤,都只能躲在熊猫头里,才能真实的表达出来。这段外表看起来女强男弱的关系,却其实是靠达郎慢慢支撑起来的吧。
"因为我爱你,所以常常想跟你道歉。我的爱沉重、污浊,里面带有许多令人不快的东西,比如悲伤,自怜,绝望;我的心又这样脆弱不堪。我自己总被这些负面情绪打败,好像在一个沼泽里越挣扎越下沉。而我爱你,就是把你也拖进来,却希望你救我。"好的爱情,其实是互相搀扶着进步啊,可是我们好像都懂得太晚了。我如果痛苦了,我想你和我一样痛苦着呢,你怎么可以不懂我的痛苦呢,你又怎么懂我的痛苦呢?不是说好一起爱下去的吗?那些话都是骗人的吗?剧中有很多矛盾冲突的地方,因为“买不到乌冬面儿买了关东煮”、“因为分筷子”、“因为要不要接妈妈来住”、“因为sex”……每一次就要激化的时候都会适时地被微波炉声、车站声、电话声打断,渐渐平息……其实这一切都在酝酿铺垫最后的爆发,原来达郎和小叶子失去过一个孩子,才16个周的孩子,其实这在之前也有线索呢。比如小奶瓶、比如聊到同事的孩子时候的停顿、比如没有sex……在那场爆发戏中,两个人都掏心窝地说了心里话,最终,小叶子也似乎愿意走出来,邀请达郎和她一起去接回孩子的骨灰。
一景两人,所有的故事都发生在这间和式房间内,回忆也都隐藏在细节中。爱吃乌冬面加葱、爱回忆、不敢面对自己的,还爱着达郎的小叶子;爱说“为什么为什么呢”、其实很成熟的、却也自卑的、还爱着小叶子的达郎,他们想要给自己的感情找一个出口,在这个陋室里,尽管很多地方都破败漏风,就好似他们的感情一样,他们还是心照不宣地在这间房子里,一起慢慢拼凑缝补之间的感情。最欣喜的是,达郎和小叶子的演绎,浓浓的日本剧演员气息,尤其是蒋奇明老师,仿佛看到了《同一屋檐下》的江口洋介和早期的木村拓哉,那个经过设计的口头禅“为什么为什么呢”也是可爱的很。而且导演也并没有为了迎合观众而强加本土化的元素,而是在一开始就播放残雪来牵引观众。舞台上很多小元素,比如明信片、门前小风铃、书本、CD机、酒杯、微波炉、等等都是真实的有故事的,会走的时钟,能喝的啤酒,能吃的关东煮……所以我们很容易就走进了这间房间,走进了达郎和小叶子……
直到最后一刻,一切似乎变得无解了,一个想要挽留,一个却“不可能了”,烟花声打破了最后一次僵局,打开了尘封许久的CD机,插亮了从打工的地方拿回来的彩灯,我们才知道,原来是平安夜啊。于是他们静静地拥抱在一起,“好暖和啊”。
120分钟不到的时间里,小叶子和达郎在这个小小的和式房间内,一直在寻找一个出口,可能他们头破血流了,他们精疲力竭了、他们舍不得却坚强的决定要分手了。因为在温水里煮着的青蛙,永远也不会跳出去吧,不给生活来一击,你怎么知道你接下去的人生会怎么样呢?尽管这不是一个happy ending,却是一个happy beginning,更难能可贵……回复7赞
认证1.小剧场京剧开山者北京京剧院2014年度品牌力作。宽友文化认证2017-11-14
2.以传奇故事淋漓展现纯戏曲元素“一桌二椅、三大特性(综合性、虚拟性、程式性)、四功(唱念做打)、五法(手眼身法步)”;“生旦净丑”四大行当贯穿全剧、各显其能。
3.中国式古典爱情样本,秉承“歌舞演故事”创作理念,情节“入套”,演法“脱套”。叙事深浅相间,写情浓淡相怡,恰似泼墨与工笔技法的融合。
4.谭派老生第六代传人谭孝曾、著名旦角表演艺术家阎桂祥、杨派武生名宿杨少春三位表演艺术家担当艺术指导,著名戏曲作曲家谢振强,资深编剧兼影评人史航等,业界大家严格把关青年主创携手完成。
5.由谭正岩、窦晓璇领衔的“老生青衣”版唯美深情;由张琎、索明芳领衔的“小生花旦”版清新细腻,“一剧两格”,双生双旦,相映成趣。
6.舞美、服装、道具以“莲”、“玉”为灵感生发、有机贯穿。
7.主题音乐演变自南宋姜夔《杏花天影》;主乐器延续京剧三大件原汁原味;主配器中,笛箫声似制玉,象征男主角温润如玉、深沉内敛,琵琶声似绣织,象征女主角慧质伶俐、百变果敢。
8.创演团队平均年龄创当时戏曲界新低,是北京京剧院以85后编剧、导演李卓群为核心的创作班底继《惜·姣》之后的又一“人鬼恋”奇情之作。李卓群“人鬼恋三部曲”承前启后之作,改编自人鬼恋传奇之祖、宋代话本《碾玉观音》,精致唯美,清丽。
9.“京剧合伙人”以剧组为单位,首改二百年京剧演出体制,“十二剑客”以创作费、排练费入股分账,从市场中争取收入、自负盈亏,开启青春京剧票房时代。2015年小剧场戏曲登顶之作,
2015年年度最具影响力戏曲作品之一,2015年度中国演出行业协会中国戏曲(大小剧场)票房排行总榜十佳。2回复14赞
Lv5PIECE OF PEACE -乐高®世界遗产展中国内地首展落户长风大悦城!纯纯的蓝色Lv52019-02-07
展览时间:2018年12月1日-2019年2月24日10:00-22:00(最晚入场时间21:30)
展览地点:上海长风大悦城1F中央广场(上海市普陀区大渡河路196号,长风公园4号门正对面)交通不是很方便,地铁13号线大渡河路1号口出坐公交1227路二站到大悦城门口。公交车等侯时间较久,而且这车是单项行驶回去还是这个车站到终点站还要休息15分钟,然后再开到地铁站。
过年放假去人比较多,节假日票价要贵一些。我是赠票就没有乐高钥匙扣送。整个展厅地方不大,分三个区域。大展厅内精选全球28个国家和地区的著名世界遗产,40个巨型乐高®积木模型展现!
共耗时10,000小时以上,使用超过41万颗乐高打造巧夺天工的世界遗产模型,并搭配日本的JAXA(宇宙航空研究开发机构)精致的宇宙空照图和特别录制的世界遗产纪录片,让你更能够了解世界遗产!
最 大的展品为高达220公分的埃及「努比亚像」!还有中国「万里长城」、意大利「罗马竞技场」和「比萨斜塔」、法国「艾菲尔铁塔」、埃及「金字塔」、澳洲「悉尼歌剧院」、柬埔寨「吴哥窟遗址」、日本「富士山」等。缺点没有人讲解,但每个乐高积木旁都有说明(世界遗产的故事、使用了多少乐高积木、制作周期),小朋友最好在家长的引导下观摩。展品中的万里长城和富士山做的有点丑。有些还是做的很逼真,仔仔细细看大约一个小时。后面有互动区域,小朋友和家长可以坐着搭乐高积木,地方有点小,人多了有点乱哄哄。最外面就是购买区域,场馆是临时搭建的帐篷,比较简陋,只出不能再进,洗手间在商场内。7回复9赞
Lv5《藏海花》皮卡QLv52019-02-01
“现在的我,追寻过去的你”
故事从吴邪的梦开始,梦里,爷爷吴老狗临死前关照吴家人不许吴邪接触和盗墓有关的一切!梦里,小哥在危急时刻再次出现出手相助!
当梦醒来,一切又如往日的平静,他还是杭州吴山居里的小老板。但内心又那么的不平静,经历了那么多的冒险,奇遇,那么多的谜团还未解开,又怎么可能恢复到当初的天真无邪!
所以当大金牙找上门来的时候,吴邪嘴上说着不去,可是转身又背上行囊独自一人出发去了西藏!还是放不下那个人啊!即使那个人离开了5年,可只要听到和他有关的事情,始终还是放不下!
西藏之旅,吴邪在喇嘛庙里听到关于小哥的身世。终于明白,那个人为何如此的沉默寡言,一副生人勿近的模样。受到的伤害太多了,只有让自己变成如石头般坚硬,才能无爱无恨,就算伤了,也不会痛!幸好有母亲临终的嘱托,关怀,三日寂静,终化成泪水和一声“妈妈!”。有泪,心还在,不是真正的石头,而是有心的人!旁人看着像石头,而懂得人,自然会看到他的心!
“本是听书人,奈何入戏深!”
很喜欢剧中的设定,由杜老师来饰演少年张起灵这个角色。这段不光是由吴邪的视角来听,来看张起灵过去的故事,而是吴邪切身感受到了小哥身上曾经发生的事,感受到了他的喜怒哀乐。曾经那样一个天真少年,如今变成了这样一个沉默寡言,无悲无喜的样子。这样的设定,带入感更强了,吴邪不再是听书人,而是那个书中人,同悲同喜。
“喂我在,
雕琢你的存在,
喂别哭,
我明白你的无助,
喂别怕,
我也愿为你分担。”
“花谢花开,
你会离开,
花谢花开,
你会回来,
我会等待,
明白你过去与未来,
从此你不必一人承载。”
(借用舞台剧同名的主题曲《藏海花》中的歌词,顺便给大草打CALL!歌实在是太棒了!歌词写到我们心里去了,比心❤❤❤)
缘起,只在擦身而过,回首相望的瞬间,一眼万年!
(未完待续,期待今年7月的盗4《蛇沼鬼城》)回复9赞
Lv5活动名称:上海K11 | 「 呢喃的泥土」艺术展喊你来拍大片啦纯纯的蓝色Lv52019-01-15
活动时间:2018.11.10–2019.02.24 10:00-20:00(19:30停止售票/入场)
活动地点:chi K11美术馆(上海市黄浦区淮海中路300号 K11购物艺术中心B3)
下雨天去的,门口的服务生很热情说看展不能带东西进,让我把随身携带的物品寄存了,看完再取。展馆外有电视机在放映德国艺术家卡塔琳娜·格罗斯的一些介绍。
整个展在一个楼面从一个口进,另一口出。卡塔琳娜 ·格罗斯首次从德国空降中国,2周在K11展馆内即兴创作,将泥土、建筑废材、大面积的皱褶布料为原料,1,500 平方米、5大沉浸式展区:1、《地下》第一个展区泥土和建筑材料喷绘着彩色的颜料,组成充满色彩斑驳的幻想。2、《鬼魂》大面积的白色与不规整的热钢丝雕刻工艺 每个角度你看到的都会不一样 。3、《丝绸工作室》4、《腹中》这是我最爱的一个作品,这里就像是迷宫一般,天花板悬垂下来的布料做了褶皱的效果。艺术家喷绘了高饱和度的色彩像是走进了另一个星球 。5、《陈列室》最后一个展区客厅被大面积白色颜料覆盖着。独特的艺术设计有两面。一面是喷绘后的,一面是未经任何艺术加工的。让你找从艺术家打造的色彩世界中后重回现实世界。真的佩服她将这些不同属性的物品喷上了有冲击力的色彩,意外的组合在了一起。恰恰带大家一起走进这个彩虹色的奇妙世界!
展厅内部地面有部分起伏高低,建议穿着舒适休闲鞋或球鞋入馆参观。地方不大,观展拍照一个小时左右。7回复13赞
Lv5感觉孟京辉和赖声川的戏剧有共通点Edith^^Lv52018-12-16
虽然《两只狗的生活意见》和《暗恋桃花源》都是我看过他们的唯一一部作品
诙谐 幽默 搞怪 无厘头
有隐喻和讽刺意义
后现代主义?的先锋戏剧
即兴+贯口+B-Box+相声模仿+京剧+弹唱+摇滚+内涵段子
其中巧妙地融入时政(敏感的台中问题,两岸一家亲),还有最新的娱乐圈八卦。
适宜人群:
喜欢喜剧类综艺节目
比如《欢乐喜剧人》,
还有喜欢赖声川的,
感觉你们会喜欢的。
独幕剧两位演员两位乐队
布景道具可以说是非常朴素了
两位乐队形成了“入口”
以及总是坏掉的帘幕(舞台事故?还是故意为之?)
后面帘幕在《黄色直升机》那段弹唱,投影出类似小电影的复古效果(两位演员的脸作为小头像(iPhone的动画表情,三星的动态萌拍,了解一下)像被风吹皱了好喜感2333)
以灯光的亮灭
表明剧内外的分界 虚实结合
亮灯时则是演员的即兴表演
互动性很强,会和观众抢吃的哦(误)
请看管好自己的随身物品(微笑脸)
从相声的方式引入故事
这种话剧形式是比较新颖的
故事的起因要从“借一根火柴”说起
大象、毒蛇、蚂蚁和狗之间的联系
Anyway,都将会是两只狗的故事
来福和旺财两只小狗
从家乡来到大城市奋斗
妈妈的信是线索,贯穿始终,
把两只狗狗的命运紧紧联系在一起。
城里的生活并不像他们想象得那样美好,在光怪陆离灯红酒绿的城市里,他们也看到人生百态,世态炎凉。
选取了街头乞讨,被富人收养,被关进笼子,参加选秀节目,当保安,医院手术等事件。
印象最深刻的是开盲肠那段,有京剧的走位和腔调,先是问号,再是感叹号,最后是省略号,非常有趣。
还有白鹤亮翅根,白鹤亮翅尖,白鹤亮辣翅,白鹤亮变态辣翅2333。
其中最经典的一句话是“狗(苟)富贵无相忘。”
你可以把它当做喜剧,捧腹大笑。
也可以当做寓言故事,就像是古诗文《硕鼠》一般,做更深刻的理解。
我认为是以狗喻人,讽刺了城市生活中那些“狗仗人势”、“飞黄腾达”、“恃强凌弱”、“招摇撞骗”的人,以及“人模狗样”的嘴脸,还有“跪舔”的低姿态。回复8赞
Lv511.30 晚场的《麦克白》Edith^^Lv52018-12-01
英国TNT剧院原版话剧
英文对白(舞台两侧屏幕有中文字幕)
时长140min(幕休15min)
自从不眠之夜体验之后,就对这部莎士比亚的作品突然有了兴趣。
因为考虑到可能比较晦涩难懂
事先特意翻出译本又看了一遍
如果没有看过译本,不建议直接去看。
建议去不眠之夜前,先去看这部话剧。
因为英文原版演出,语速非常快
可以在【云汉剧场演出】公众号
提前了解下中文剧本的内容
和中文字幕是完全一样的
一共有四幕,但舞台布景相当简单
主要就是三根石柱,一个王位,很复古。
根据第几幕第几场的需要,
稍微改变下位置就好了。
灯光布景服装可以说是非常朴素无华了。
全剧好像就麦克白夫人换了一件连衣裙?
同僚们的服装都是一样的
麦克白成为国王加了一件类似貂皮毛料
麦克白夫人也戴了一顶像斯嘉丽的帽子
绿色连衣裙+飘带帽子,
有斯嘉丽的feel~)
演员一共六人,几乎都是一人分饰几角。
这样的话演员功底算是相当不错的了。
其中麦克白夫人和麦克德夫比较出色。
没有一惊一乍故意渲染诡异气氛的配乐,只有恰到好处的自然音效,比如乌鸦、丧钟等作为暗喻。还有通过灯光突然变红,说明这个人被杀。
第二幕第四场城堡外 列诺克斯和麦克德夫跪在台前说话 窗户的影子倒映在地上 很美
三个女巫预言麦克白将会成为考特爵士,甚至是未来的君王。每次当麦克白的头脑中升腾起这个念头的时候,女巫会悄悄地出现在他身后,把折好的藤蔓树枝弯曲成一个花圈戴在他的头上,既像是为他加冕,也有煽动他欲望的成分。
不过麦克白夫人显然起到了更加关键的推动作用,蛇蝎心肠的她不仅利用女人的妩媚引诱他,更是使用了激将法,使他杀死了邓肯国王。
(麦克白夫人的妩媚让我有点心动2333)
当邓肯国王的灵魂在台上出现的时候,这部剧被推向了高潮。只有麦克白一人才能看到(观众是上帝视角),他无法抑制住自己的恐惧,惊慌失措,六神无主。
麦克白夫人把发疯后歇斯底里的状态表演得淋漓尽致。她像是在梦游,却异常清醒。她在睡梦中不停地洗着自己的小手,那一声叹息让人痛心又揪心,非常具有感染力。终于,她选择了自杀来得到永久的解脱。
麦克德夫在听说自己的夫人和孩子们无一生还的噩耗时,从情感上来讲,他最爱的人惨遭这般毒手,他悲痛欲绝,自责不已,却要强颜欢笑表现出男人的坚强,最后都变为一腔愤怒,打起精神准备应战。麦克德夫这样细腻的心理变化,也是非常打动人心的。
中间还穿插了一些舞蹈动作,比如女巫三人叠,还有门房夫妇的小打小闹。
幕休的时候,工作人员为王位穿上三层blingbling的布料,就像衣服一样。女巫三人利用王位椅子和地面的高低落差,制造出一个庞然大物来故弄玄虚,也蛮有意思的。
门房这段比较诙谐,带有喜剧色彩。门房和他的夫人共度良宵,两人摆出很多姿势,还有门房脱衣服拉裤子的动作,但是却不像国内的话剧,会有木板吱吱嘎嘎的配音让人感觉尴尬。我觉得这个尺度不算很大,能接受的范围内。1回复9赞
Lv5#9.23 VADER+HATE+THY DISEASE LIve 万代南梦宫#渣渣辉666Lv52018-09-25
年度重型盛宴,同时也是最重要的一场金属演出,果然不负众望地完美呈现。这是我继15年Carcass专场、Iron Maiden演唱会看过的最好一场重型现场,这些年我看的金属场不算多,高票价是一方面原因,比如Arch Enemy早鸟480预售550,但也错过了Overkill很遗憾。
Thy Disease,这类工业死实在听不懂,有点核味,受众群不会多。鼓手非常厉害,人形鼓机,特别是底鼓的控制力极强,作为开场暖身团倒也可以。
久负盛名,作品高产且稳定的老牌黑死大团Hate,创队至今仅剩的核心Adam孤狼般桀骜不驯的唱腔,吉他与贝司冰冷刺骨的层层riff,而鼓手的双踩犹如电闪雷鸣狂骤空袭,全队在演奏上已很接近技术死。说起Hate不得不要和业界同类型的Behemoth相比较,后者噱头多,排场讲究,但我更喜欢Hate的直来直去。
成军35年,整个欧洲死亡金属的先驱、前辈、巨擘等等这些定语都无法形容Vader的地位。老资历的金属党们还留有90年代的打口情节。算上前一天已去过北京三次,这是Vader第一次来上海,传统老学校的伟大和魅力,只有到了现场了才能切身感受到。53岁的Peter状态极佳,火力全开,甚至看得出当晚他心情也不错。老炮当然配“老”琴,Jackson Rhoads色色一一。如此众多的吊镲,从14寸到18寸的都有,在急促厚重音色里愈加锋利。耳痛唱片时期的经典《Dark Age》编排繁复,顿时回到90年代初那个混沌,但是音乐性第一的年代。
最大的意外之喜当属Vader最后一首cover永恒的经典《Raining Blood》,前两下鼓点一出来就觉得好像不对头,随即瞬间全场疯掉了,是不是第一次国外乐队在内地带来这场“血雨”。我大概是当晚唯一一个穿SlayerT恤的,可惜不是那件《Reign in Blood》30周年款,否则我更要好好秀一下。1回复7赞- Lv4莎翁之所以流芳百世,我觉得很大原因就是他的故事里的爱情、性别、阶级等等放到几百年后的今天依旧前卫。DoUbleedLv42018-06-10
环球莎士比亚剧院版的《第十二夜》是最原汁原味的《第十二夜》。还原莎士比亚时代所有的角色都是男演员出演这一传统,也就是说女主角奥利维亚小姐的扮演者是男性,她(他)爱上的是一位男演员演的、女扮男装的薇奥拉。奥西诺公爵爱上的女扮男装的薇奥拉其实就是一个男孩。为的就是模糊“性别”这一概念,带点讽刺意味,同时也增添很多喜感。马克叔的奥利维亚,小碎步一踏起来就吸引了所有视线,太端庄优雅美丽可人了!当然三苗唇红齿白也是吹爆!
[em]e400867[/em][em]e400867[/em][em]e400867[/em]我好想试试有生之年去环球莎士比亚剧院站着看完一整场戏啊!!
英国国家剧院版的《第十二夜》则是现代版+部分角色性转,非常大胆地改编,让马伏里奥这个原著中单恋女主角的男管家成为了女主角。
同样被性转的还有fool和费边,都很可爱。现代版虽然讲莎翁词的确违和,但是习惯以后也可以当作笑点,我觉得OK,毕竟喜剧。大象旅馆成了变装皇后酒吧,表演唱地歌是《哈姆雷特》的词,第一句“To be or not to be~~”唱出来的时候全场大爆笑的分贝不亚于黄袜子[em]e400824[/em]!fool和托比一起闹的时候的电音配热舞,公爵40岁生日party超绝可爱,奥利维亚泳装色诱等等新添笑点都太棒了!
最厉害的是舞美设计!转台+楼梯,折叠打开,又一个突破舞台平面限制的设计,让少见多怪的我跪下,教练我想学舞台设计!!
最后fool的歌声中,中间的楼梯分成隔间,旋转起来所有人都抱得美人归的样子,幸福的人们都是相似的,马伏里奥一个人爬上高处的孤寂背影完成了对这个恶劣玩笑的复仇,在最后一秒揭下这部喜剧的外表,露出其悲剧内核,妙啊!回复7赞
Lv6老舍赶集,很难想象这是20世纪30年代的作品,每一个生活细节都是在告诉你这是发生在上个世纪的故事。但放眼当下,也很少见如此反映社会矛盾现状的作品,时代意义可见一斑。抛出的每一个问题,都是针针见血,直指问题的核心。6部短片,均人物寥寥,十分考验演员的演技。搞笑而不做作,深沉而不冷漠。细节拿捏的很好。大鱼,猫大人Lv62018-05-07
创造病:超前消费的一对情侣,注重华而不实的外在,讲究仪式感,却忽略了生活的琐碎平凡。他们不断的麻痹自己,告诉自己生活是需要精致的,爱情是需要呵护的。最后这一切喜悦都在寒风中节节败退。生活是建立在一定的物质基础之上的。
牺牲:一个直男癌晚期患者,凤凰海归男,精致的利己主义者,精打细算的功利主义者。常常把一些冠冕堂皇的挂在嘴边,隐藏内心的空虚无助。他一味的追求哪些所谓的成功,出国-学位无时无刻不在强调自己的这些与众不同,其实很极为可悲的。提倡阶级和规矩,却又不遵守。懂得要为他人付出,却是自我感动式的付出。它也是时代潮流下的受害者,有万千人与他一样,学习到西方文化的皮毛,又不懂中国文化的精髓,不伦不类。
黑白李:新旧思想的碰撞,家庭伦理的道义。哥弟俩相互喜欢,一个想要哥哥勇于追求自我,一个为了弟弟委曲求全。他们了解彼此的性格,却不了解彼此的追求。他们都被一些固有的思想所束缚,虽然百般反思,却浑然不知,这就是时代下的桎梏把。
弟弟一味的追求自我独立,报纸爆出家丑不以为然,却觉得独立更重要。看似是新思想,其实固执的砸电车,拒绝时代的进步,年轻又鲁莽。哥哥看似死板,其实看得开,反对传统的儒教文化,认为人人生而平等,反对各司其职,人各有命。但是不为自己考虑,小时候是糖,长大后是女人,最后愿意牺牲自己的生命换取弟弟的,这是愚爱。
邻居们:两个阶级的碰撞,引发了对于文化的探讨。大富大贵,刁钻蛮横的碰上的知书达理,精致小资。
没文化的人心内还是觉得有文化高人一等,口头上却不承认,只能安慰自己有钱高人一等,然后去说别人自以为是。有文化的人,一味的遵循繁文缛节。最后粗鲁了一会反而得到了认可。交流永远只建立在对等的关系之上。用别人的思想去劝别人才有用。
其中的婚嫁(拜金女)、教育(熊孩子)问题在如今也是一个讨论激烈的问题。
我的理想家:以人物对白的方式阐述了对理想家的理解,这种极简主义的生活方式,也就最近才流行起来。从服装到家装再到生活,老舍百年前就已经勘破生活的本质,十分敬佩。
老舍最伟大的地方是分析的透彻,各有利弊,让你自己去衡量。生活也确实如此,他需要你去权衡,所以他经典。回复7赞
Lv4舞台剧运用了大量的插叙和倒叙,正着说一遍(剧透慎点)~小巫喵Lv42018-05-05
秋叶高中时候,她妈妈因为爸爸出轨,被迫离婚后自杀,大家都知道爸爸的婚外情对象是女秘书本条丽子。某天下午丽子被人用菜刀刺杀,死在了秋叶的家里,开始警方以为入室抢劫导致了命案,但之后觉得秋叶可能是凶手,但没有证据。
已婚的渡部某日和朋友新谷喝酒,吐槽一晃眼变成了中年变态大叔,每天得过且过。新谷突然看见一个美女,便上前搭讪,结果美女正在击球,没注意他过来,挥动球棍给了他一下,美女正是秋叶⋯⋯新谷提议三个人去唱歌喝酒,秋叶喝醉弄脏了渡部的西服,渡部开始还是挺不喜欢她的,秋叶给渡部赔钱,但是渡部只想要她真诚道歉,但秋叶却说了奇怪的话。
某天下雨,两人一起避雨,关系变得缓和了,还有些暧昧。新谷送了渡部餐券,渡部正好约秋叶去吃饭。饭后秋叶要渡部送她回家,渡部才知道秋叶住在富人区,还碰见了她企业家的爸爸,然后晚上住在了秋叶那里⋯⋯
后来两人就变成了情人的关系,每周四都会去约会,渡部虽然觉得愧对贤惠的妻子,但又爱着秋叶,甚至想到了离婚。某天渡部遇见一位警察,警察希望他能提供一些命案线索,还认识了丽子的妹妹,她坚信秋叶是凶手。15年前的杀人案件就要过诉讼时效了,渡部也开始怀疑秋叶是杀人凶手,每天备受煎熬⋯⋯
秋叶在结局揭开了案件真相,原来爸爸的出轨对象是姨妈,而爸爸和姨妈利用了不知情的秘书丽子,丽子知道真相后在她家里自杀了。秋叶从丽子的遗书里知道了真相,决定报复爸爸和姨妈,她把遗书藏了起来,为了让爸爸和姨妈永远活在愧疚里。姨妈和爸爸果真认为是秋叶杀的人,便把现场伪装成了因外人入室抢劫而意外发生的凶案。但是当时外面有几个家庭主妇一直站在路口,没有看见任何嫌疑人,案子便没有了结果。
秋叶告诉大家真相之后,也和渡部道别了,因为她不想让渡部的妻子和自己妈妈一样绝望,她的女儿和自己一样痛苦。渡部回到家里,发现妻子砸碎的圣诞节彩蛋,才发现原来妻子一直什么都清楚,只是一直忍耐着,装糊涂⋯⋯
“我再说一遍,搞婚外情的人都是傻瓜。但我却沦落到不得不对自己说这句话的地步,只是要加上一句:但是,也有情不自禁的时候⋯⋯”
“所谓姻缘的红线是要两个人共同编织的。只有在两人牵手走到最后,其中一方死去时,这条红线才算完成,他们才算是真正被牵到一起了。”
故事娓娓道来,有伤害,有绝望,有背叛,也有心动,有欢喜,有原谅,不过,这到底是个怎样的故事已经不重要了,因为黎明之后,一切皆空,但是谁又能说什么都没有发生过呢⋯⋯
我们没带伞吗?
不需要伞,雨不会永远下,总会停的,就算淋湿了也没关系。
淋湿了会很冷的。
只要两人牵着手,无论下多么冰冷的雨都不会冷。
只要有彼此的温暖,就能一直等到雨停。
没有不停的雨。
从今以后,各种辛苦就会像漫长的雨,但只要能和你在一起,我就能忍耐⋯⋯回复7赞























