Lv3长江无声奔去,唯爱与信念永存野生萌Lv32019-12-09
等啊等,终于到了12月6号《永不消逝的电波》的第100场演出,见到了我的朱姐,可真是太开心了。必须要介绍一下我看的这个舞剧!真的很棒,不单是因为有我喜欢的演员,更有两位厉害的编导:韩真周丽娅(《丽人行》的编导也是她俩)。舞剧的其他要素,音乐、舞美等也都是大师编创的,但这些我就不太了解不瞎说了~《电波》是中国第一部以“谍战”为主题的舞剧,并在今年6月获文华大奖。舞剧真是好看到我基本上从头哭到尾。
从舞蹈语言来看,好几段舞蹈都给我留下了深刻的印象。首先肯定是《渔光曲》,上海女人的娇媚表现的淋漓尽致,还很贴近生活;还有共产党同志牺牲时李侠的独舞,情绪表达的太好了,一下就把我带入进去了;后面小裁缝毅然决然的夺走李侠的围巾“代替”他牺牲,在虚幻中用力挥挥手,像是让我深深的记得这张年轻而勇敢的脸;还有转移情报、阔太太们定做旗袍等等桥段,可以写的太多了。演员表演也很有张力,种种舞段将我待会到了那个艰难而伟大的时代,现在回忆起来都想哭。
从表达方式上,舞剧像是一部无声的电影,以舞蹈为基本载体,融合了多种现代艺术方式。舞剧开场舞者着黑衣、执雨伞群舞,利用led配合灯光营造沉重的视觉效果,淅沥沥的雨声暗示了大环境下阴郁的氛围。字幕的使用,交代了人物身份,点明了事件的发展节点,清晰而明了。蒙太奇手法,以“倒放”的舞蹈表达李侠在裁缝店中寻找情报的全过程。与此同时,led分割的另一边,是兰芬准备枪杀伪装成黄包车夫的特务,双重画面中,紧张感倍加。各种新颖视觉效果不断带给观众惊喜,不愧是获得今年文化大奖的舞剧,很多细节都值得细细推敲。
不过舞剧北京场已经演完了,也没得看了。有兴趣的小伙伴关注一下票务信息吧~ 一定要尽量靠中间坐,旁边的看不清!!!图片是我四处盗的,朱姐太美~~回复7赞
Lv5#11.17 恰克Chage上海演唱会#渣渣辉666Lv52019-11-18
主办方交学费的典型案例,缺乏市场调研,高估自身定位,早早开票后又不见宣传。各方原因导致演出前一个月就开始卖三折止损了,虽然今晚上座率还是相当高的,但听到晚进的观众说门口黄牛都送票了,好吧。
东艺的场子根本不适合有电声乐器的演唱会,返听不够,高频乱炖一锅,糊成一块,低频更是毫无层次感可言。这场更为车祸,一上来《Crimson》,耳朵都要炸了。灯光还算用心,把剧院营造出现代又复古的气氛。讲真Chage自己的solo作品中国观众并不熟悉,而且今晚竟没有屏蔽信号,也不阻止拍摄,我望下去各个手机屏幕亮得渗人。当Chage唱起《终章》,台下总算有了反馈,没那么尴尬了。
返场最后Chage和嘉宾合唱《YAH YAH YAH》,能唱耳熟能详的老歌已经不虚此行是吗。观众们都站起来欢呼,唉,情怀在这个浮躁世界里显得匆忙、微弱,享受当下片刻欢愉即好。我举着小时候买的恰克与飞鸟单曲碟“Yah Yah Yah Yah Yah Yah Yah”,90年代的流行文化们,太美好了,回不去了。3回复10赞
Lv5#10.25 弗莱明与SSO#渣渣辉666Lv52019-11-18
北美Top级歌唱家,献演于各大重要场合,国家艺术奖章得主,格莱美奖只能算小阿弟了。这几年跨界颇多,电影主题曲插曲,百老汇音乐剧,《Christmas In New York》和《Broadway》两张唱片也收获了不少年轻新乐迷们。
这场音乐会选曲很有侧重,上半场舒伯特艺术歌曲,下半场歌剧选段。艺术歌曲真不是一般人能领悟,而弗莱明又是舒伯特作品专家,记得书上说“尤其能够抓住那些转瞬即逝的情绪变化和情感体验,并以精致的艺术形式表达出来”。对我而言依然比较晦涩,节奏不快,听得疲惫。下半场换句俗话就是上头了,音色实在漂亮,连呼吸声也优雅,现场的通透完全是家里听箱子比不上的。《奥赛罗》第四幕咏叹调《杨柳,杨柳》和《圣母颂》,《波西米亚人》里《穆塞塔的爱之唇》,如果紧接着《金发小美女咪咪》就更棒了,最后《Rondine Al Nido》,最美不过巢中燕,和帕瓦罗蒂、吉利的版本相比,这首浪漫的拿波里名曲唱出另一种恬静动容的感觉了,上交长笛首席胡喆的独奏绝赞。
返场竟然是《O Mio Babbino Caro亲爱的爸爸》,我听的第一个版本就是弗莱明演绎的,初中时路边买的《Voices》盗版类似一人一首曲这种,过了快二十年了,真人竟在我面前演唱这首歌,简直有点灵魂出窍到恍惚了。
没想到签售可以签自带的唱片,而不是以往只签现场买的新砖,后悔没带,遗憾了。2回复7赞
Lv5#10.27 艾莉索•维莎拉兹钢琴独奏音乐会#渣渣辉666Lv52019-11-18
这几年媒体把Elisso Wirssaladze形容成“脱尘超俗的绝世高人”,当你看到这场曲目单可以说毫不犹豫的,老柴的四季(妇孺皆知的经典)、普罗科菲耶夫的讽刺曲和托卡塔(普氏入坑,当时觉得很默片配乐)、舒曼幻想曲(维莎拉兹正是当代杰出的舒曼诠释者),返场又是舒曼。
75岁的维莎拉兹走路不快,可一坐上琴凳,一触到黑白键,手指便施展出戏法。肢体语言并不多,着迷的是那份从容、娴熟和专注,其蕴含的磁场,所有耳朵和目光向她集中。就像是一位大魔法师,这么说也许不太尊重。
现场CD卖200一张,Live Classics的,通通卖光。我赶紧某宝搜搜看,就天津的一家店有卖四个品种,销量很不错,交易评论都是近日的,显然人家的准备工作比你充分得多。
焦元溥也来了,和大师亲切问候寒暄,节目册里焦元溥与大师聊舒曼的访谈看了好几遍,《游艺黑白》由理想国出新版了,很想要,等跌价。
来了这么多次上交,还是第一次看下午场,傍晚走出上交,脑海响起老柴的《六月 船歌》。回复6赞
Lv4太兴奋,有太多想要说的,孟导在这三个多小时放了太多的东西,不知从何说起,想到哪说哪,先是幕拉开,钢铁架构,阶级分明,工业气息浓厚,几句经典对白的设立,更确定了人物的初始心态,滚轮设置分别意象了时代,阶级,破灭,轮回,尤其最后当茶馆倒塌,周而复始,这是人类历史的轮回,王利发从胆小怕事,到自我觉醒,这是人对世界的观照,但是自我觉醒能否到成为民族觉醒甚至是人类的觉醒这又是导演的一个疑问;关于女性压迫,女性觉醒,剧中也有表达,尤其是小丁包在王利发的梦中自杀那段,振聋发聩;蜘蛛这个意象的设立,我的理解是蚕食鲜活生命,折磨到直至死去,很像旧社会的剥削压迫制度,他们不仅蚕食饱腹甚至沉浸在杀戮的快感中,即便他们永远被蛛丝束缚着,只要有欲望,有破坏就会让他们感觉自己活着;象征着欲望,金钱,暴力,梦境的幕布随着一次次升起落下,我们也在接受着人类的历史血淋淋地摊在我们面前,关于暴力的那幕戏,就是演给现在每个躲在互联网背后攻击的人,个人崇拜,经典的污名化,欲望的赤裸,毫无廉耻和自尊,身上沾满了同类的血;最后谢幕前那首迷幻摇滚,像是在说,你经历的所有的只不过是一场梦,一场浮华,醒醒吧各位!总之,这是一部大戏,有很多丰富的内容,有关于反思人类去往何处,活着的意义,生存的价值,原著人物的深化,现代化,可能性,代表性,这是孟导对老舍《茶馆》的郑重致敬,不可错过的一部剧。补充:中间有一段陈明昊的独白,有很多观众在笑,我不知道笑什么,我是真的笑不出来,只能跟着苦笑,别人把你的悲剧当成喜剧讲给你听,你还笑,这本身就是一场悲剧,好笑么?一点都不好笑。51.9.4Lv42019-12-01回复5赞
Lv4#哈三话四评话剧——内衣#happy-sirLv42019-11-03
这是一部源于现实题材的话剧,简单的场景,简明的故事情节和人物关系,却勾起人们对高学历低能,与社会脱节,不敢面对自己,不敢积极尝试突破的,蜗居的年轻人的思考!
在由报纸铺成的房间里,四根线围成,即是肖景程的活动空间,也犹如牢笼将他困在里面。靠酒精麻醉,以零食充饥,与老鼠做伴。终日无所事事,浪费大好青春。在经历几次失败的求职后,高不成低不就,年龄大,经历浅!不再敢面对现实世界,全靠妻子供养!
面对激烈的竞争和工作压力,回家后却得不到丝毫的慰籍。家徒四壁,没有自己的空间,尊严、浪漫和体面!窘迫的家境和窝囊的老公,使她在同事和朋友面前抬不起头来。
一只意外飞来的胸罩,打破了肖景程的生活。素未蒙面的年轻女子,令他浮想联翩。当妻子林婉婷看到这一切。更年轻的身体,久违的激情,某种程度上不该被指责。
肖景程是一个活在自己世界里的人。正如他自己说的:你这个懦夫,你为何不能从今天开始爬起来吗?你就是住在里面的囚犯!不堪的现状,使林婉婷下定了北上的信心,离开他离开这蜗居的房间!
刚毕业的大学生,一边是崇高的理想,一边是严酷的现实,如何找回自我实现自己的价值,脚踏实地一步一个脚印从最基础的工作做起,不好高骛远不眼高手低,是当代大学生需要深思的!只有走出蜗居的世界,努力拼搏才能真正融入这个城市!
男女主演总体表现也还不错,善良,无奈,有责任感,敢爱敢恨的林婉婷。自负,消极,自暴自弃的肖景程都刻画的很好。两人都吃了几颗螺丝。旁白进行配音和演快递小哥也很卖力。
给原创年轻人的剧多一点支持和鼓励!
happy-sir 2019.11.37回复10赞- Lv6本人在西北偏远地区长大,虽不住在黄土高坡的窑洞里也差不多家徒四壁,中学时代难得的娱乐享受就是听家里交流供电的老式收音机,从每天的“小说连续广播”中断断续续听完了路遥的长篇小说《平凡的世界》。书中少平上学时家贫的窘况自己多少感同身受,甚至还羡慕他有机会通过交换借阅读一些感兴趣的文学小说,当然比他幸运的是我经过高中三年几乎没有休息的书山题海拼搏奋斗,终于把握住一线生机得以到首都公费上大学改变了自己的命运。后来专业之外如饥似渴地阅读了不少文史书籍,当然包括路遥多次提到吉尔吉斯作家艾特玛托夫的《白轮船》等作品,感觉《白轮船》就文笔及艺术性方面都比《平凡的世界》强不少,可少年时接触的第一印象就如同初恋般难忘。延陵季札Lv62019-11-19
这次欣赏陕西人艺的话剧里乡土气息浓郁的布景及人物装扮、陕西味普通话和信天游、兰花花及八十年代流行歌曲的穿插都让我重温了《平凡的世界》原著的阅读感觉。演员的表演生动展现了书中的人物个性特点。比如最主要的孙家两兄弟路遥就以少(平安)来取名自然命运多舛,同时又自强不息地努力成熟成长,和他们命运交错的田润叶、李向前、郝红梅、田润生等人的情节发展也基本忠于原著。最感动我的场景是孙少安“屋漏偏逢连夜雨”,砖窑出事故同时妻子凤莲又检查出重病无钱医治,在讨薪工人们面前夫妇一筹莫展之时,已分家当工人的少平拿来积蓄帮忙度过燃眉之急,台上闪过两人父亲孙玉厚默默关注的身影……
当然剧中也存在一些看去不大舒服的地方。比如在孙少安的婚礼上田润叶不请自来出现的情景,她的主动表白并没有问题,少安出于贫富差距、养家糊口的现实考虑选择贺家女子也情有可原,可当着众多在场看热闹的乡亲,辜负了女方情谊的男方大肆夸奖新娘子的好处,既无视润叶的感受也造成公开羞辱,有失淳厚之道。再就是关于润叶、润生姐弟的戏份过多有喧宾夺主之嫌,后期还用相当时间让少平安排田福堂和子女们的和解,另一方面却吝于展现孙少平和田晓霞间从相识到相知相爱的过程,这就使得没读过原著观众难以理解两人感情的发展,剧终前晓霞死后两人在黄原古塔山的回忆和思念是挺唯美的,却也因缺少铺垫显得生硬,还有舞台上孙少平与煤矿师傅王队长的遗孀“惠英嫂”也没有什么互动交流,借田福堂之口说到少平也是“娶寡妇”就很突兀。回复5赞
Lv5#10.22 胡德夫—“山谷的呼唤”演唱会#渣渣辉666Lv52019-10-24
Kimbo许久没来上海开唱了,有几年来得特别勤,除去音乐节,这倒是我看的第一场胡德夫专场,所以我完全算不上歌迷忠粉。第一次知道胡德夫应该和很多人一样,是通过06年的台湾电影《练习曲》。《太平洋的风》不知听过了多少遍,奇妙的是,从20代到30代,不同年龄段的感悟是不同的,不能说升级,而是体会良多,多了自身的忧虑和挫折感吧。
“山谷的呼唤”不算新的企划,音乐与自然结合,还原纯粹本真也不新奇。可胡德夫的歌声太有魅力,蕴藏着惊人的力量,直击内心。对故乡、对大自然真诚而虔诚之情,然而只有在现场聆听,才会感受到这股深沉却浑厚的生命力,并为之动容,胡德夫明年就要70了,精气神依然饱满。我最喜欢的《美丽岛》早早唱了,这是台湾近代音乐史的文化图腾。《无涯》不只是《了不起的匠人》主题曲那么简单,这是李泰祥生前未发表,近40年前为胡德夫而写的作品,知道这则故事后再去听特别地感伤。虽然没有《Hallelujah》,但竟然有《Knockin' On Heaven's Door》,六七分钟的长版,同样应该看作一首“赞美史诗”。嘉宾是许久没来内地演出的金曲歌王陈建年,他最近一次在上海开唱,是14年的简单生活节吧。
散场后仍神采奕奕签售,祝愿老先生身体要健康。10回复9赞
Lv6红黑原著虽看过,但感觉是件很久远的事。。。爱看剧的伪文青Lv62019-10-26
红 如战争萌芽的血色;黑 如哀悼祈祷的深沉
法语音乐剧《摇滚红与黑》感觉经过了大刀阔斧的改动,感情线保留更多,剧情有些零散跳跃。
最初在宣传照里看到Côme小鲜肉的时候,我就想这就是小说里走出来的Julien,带着一丝忧郁。一方面自卑一方面又高傲倔强不屈的灵魂,想要“荣耀为我臣服”的野心勃勃,于连这种多侧面的,复杂的性格特征,小鲜肉似乎还没把握得十分到位,内心的反抗与激情的体现还不够。
德瑞纳夫人低沉性感的嗓音很是迷人。
玛蒂尔德的演员,总觉得差了点感觉。
侯爵大人那一首唱着女儿长大后如风筝脱了线,表达一个老父亲内心悲痛的情感也很好听。
老航班就是一戏精,明明是在演反派但却散发着性感的魅力,让人视线围着他转,想恨都恨不起来。可惜他只唱了一首,不过瘾呀。
市长有一种呆(虚)萌(伪)般的可爱,是整部剧的快乐源泉,绿帽子影像那段真的全场爆笑。
二楼摇滚乐队的现场伴奏太燃了,红色背景下的剪影特别赞!(我为中间那个女贝斯手着迷)
终于见识到了红黑剧组"穷得精致"的舞台。多媒体做的相当有水准,关键是衔接的如此完美。 所以还是得好好夸一下这ppt舞美太有创意了!
还有纸片人/纸椅,哈哈,纸马才是最大亮点……
返场歌曲是爱情的诅咒和荣耀为我臣服(还有一首是什么?)其实我觉得Ding Dong和II Aurait Suffi也很好听!尾场果然更嗨呀~
Côme唱着那句"我愿生死不渝 爱到满盘皆输" 然后问 Et vous?
我不想说法语是世界上最美的语言,但却是最浪漫的语言,听了会深深沉醉于其中......我又上头了(给中文翻译点赞,太契合剧情了,表达的很贴切,词句很唯美)
#"偏爱月色动人 怎奈夜色弄人”回复5赞
Lv5#水曜日# 中文版音乐剧1110repournotivyLv52019-11-10
作为一部110分钟的悬疑剧,显得节奏比较紧凑,剧情的层次推进也控制得还不错。但是细细推敲起来,蛮多点是站不住脚,或换言之,单薄不连贯的。
首先非常不能理解的是剧名,一部德国背景故事改编自日本原版的中文剧,既然本土化,为何还要继承韩国版的名字呢?即使不能叫黑玛丽,消失的星期三也不失为个好名字嘛?
中文音乐剧一直饱受着吐槽,在我看来主要在于并没有传唱度很高的歌出圈,很多唱段在观众看来明明说话也可以表达,却在一些没有记忆点的旋律里强行表达。该剧也没能避免这一点。其实唱段可以更诗意或脱离剧情推进,没必要大段大白话。就唱功而言,除了小姐姐Anna外,其余乏善可陈,没有个人特色。坦白说,唱功和歌词歌曲都比较莫名。其中一段Anna被虚拟空白化的继父博士折磨的片段,小姐姐的情感起伏迭代,比较有说服力。至于其他人设,着实难以接受,本应该担当起长兄如父的大哥Hans,调查案件的初衷居然被改成是希望自己可以因为这个案件改变职业生涯;在小弟Jonas砸向父亲后不知道在舞台上忙活啥,反倒是二哥Herman拿起了那把刀宽慰小弟。一个毫无英明决策力,一意孤行的形象反倒像个局外人。二哥和Anna的感情戏也有点摸不着头脑,铺垫和倒叙缺乏说服力。
其实追根溯源,锅应该归于改编,原本很吃戏的保姆Mary,被弱化了很多,人物形象单薄,阴谋和真相的动机也难以让观众满意。
当然,舞台陈设,灯光切换和现场乐队可见剧团的用心,这一点在众多repo中已经给足了溢美之词,也确实在我舞美top list里面可占一席之地。比较惊喜的其实是开场背景画面悬崖边的别墅,灯光闪烁中慢慢变成火红一片,业已暗示了危险与警惕,难能可贵的是谢幕后幕布降临,出现的依旧是那副有点阴森可怖的悬崖别墅,闪着幽暗的光,似把这一出又封存了起来。
上一次来人民大舞台还是看#新参者#,悬疑类的剧果然还是现下大热,众多ip如#虚无的十字架#、#希腊棺材之谜#也要登陆,能不能让观众认可,改编的责任还是很重要。回复4赞
Lv2地点:朱公子。Lv22019-11-01
曲阜路地铁站大悦城斜对面的北站阅读空间书店二楼(百度地图把我导航到小区里面去了,坑死)
表演形式:
不像传统戏剧,观众坐在剧场固定座位上,看十几个演员在舞台上表演。沉浸式,或者叫近景戏剧,没有特定舞台和座位,观众和演员一起体验剧情。
比如,当演员在演老板开会的时候,就会把我们现场观众当成员工,走到我们面前发号施令。
当他是艺人时,我们就是粉丝;当他是咖啡店服务员时,我们就是店里的顾客;
等等。
看完后,我有了一些想法。
1、话剧,重在话,就是说话。我每天都在说话,为什么要花钱听他说话。原来我的生活圈子让我很少再有新鲜和好奇感,听他说话可以刺激一下我平淡的生活;
2、既然都是说话,为什么不能把我的人生当作话剧,我站在上帝视角来出演生活中的我。这样的话,我就会很容易抽空生活中的我,不会因为已知的经验和受限的思维格局,去偏见的看待人和事。而且,我好想虐一下生活中的我,把玩一下这个世俗的世界。
3、每个人最后都会回归平静世俗的家庭生活,我只希望慢一点遇见。哎呀,光棍节要去参加个相亲会,希望能遇见几个奇葩的相亲对象,给我的戏剧人生加点料。
生活平淡,还是丰富,全凭自己来演。人生如戏,没有彩排,每一场都是现场直播。回复7赞
Lv5
Lv5故事内容单薄,线条不清晰,逻辑混乱。以山海经之名为卖点,行得是混乱诡异,盗墓笔记之实?!根本不知所云,看到后半场才明白说的是环保的传承问题。没有剧情,只为了表演而表演,剩下的只能是空洞乏味,没有灵魂,故弄玄虚的作品。自以为表达方式新型,其实不过是在毫无筛选的堆砌。lenellLv52019-09-29
在我眼里此剧只值半颗星,这也看在辛苦的演员满场跑了一个半小时的份上才给的半颗。多加半颗,是出于同情,同情视听创意在此剧中被明月照沟渠了。仔细一看,这剧是老外导演,这也难怪了,他能吃深吃透玄妙魔幻,连国人自己都尚且一言难尽的天朝最魔幻远古巨著吗?山海经的精华是什么,各种瑞兽怪兽到底有什么含义,有多少山河,多少原始动物,人土风情,多少可能存在的地理风貌……这个编剧简直啥都不懂。不过借了个名头,还只能借用流量网剧里超烂了的九尾狐做噱头。于是,山海经这个名头,只能像一张塑料皮一样被简单套用和糟蹋,完全感受不到远古玄幻著作与话剧内容的契合,剩下的只有牵强附会。东方诸神的故事完全没有被融入血脉之中去。
我最莫名其妙的是后半场所谓结局的高潮部分,唤醒象征女娲的小女孩去“补天”——传承环保事业。撕心裂肺,莫名其妙的满场又跑又跳,没完没了的尴尬呻吟了快10多分钟,竟然还有一段七零八落拿来直接堆砌的民族舞材料元素?!少数民族的跳锅庄还是跳大神……OMG~然后此剧便戛然而止了……这到底算什么?足够荒唐。
每年总要踩几次雷,这次又是上话,今年上话你是怎么了?装修完了超预算要补窟窿?因为叫“山海经”所以才慕名而来,结果真是有辱其名。浮夸的道具舞美,莫名其妙的表演,乱七八糟的对话,毫无逻辑的剧情……求求你饶了我吧,饶了山海经这本远古奇书吧。浪费银子更浪费自己宝贵的时间,今年最差,没有之一。12回复6赞
Lv5搞笑舞台剧《烂人情歌》于2019.9.20-10.12日在豫上海剧场演出,总导演/编剧:严栋瀚,演员:牟紫、孙康、孙天姿、石祎杰。好习惯Lv52019-10-12
看这部剧是因为下班后闲来无事临时想起来给自己安排的活动在票牛上买的票,现在票牛和同类app一样没什么舞台剧优惠券,卖票还收服务费。这次估计我订购的时间晚,所以虽然票价便宜但是位置有点偏(幸好是第二排离得近)。其实演出场地是个貌似饭店里旁边的小剧场,所以剧院内部比较简约。
这个喜剧是由四名演员共同演绎的几个小故事,相当于小品集锦。几个段子式的小品围绕着烂人这个主题展开,我看下来理解这里的烂人指的是生活中比较失败、颓废、平庸、甚至素质不够高的一些人。
这些故事都是比较搞笑、讽刺、夸张的手法,有两性对待同一件事的区别、孩子和家长角色置换、塑料姐妹花撒谎撕逼、县级舞蹈团抢戏等多个啼笑皆非的故事组成。反映了现实的荒唐和一些社会现象,中途换道具时由一名演员和现场观众互动讲一些东西填补时间。
几位演员网上看他们的履历都有一定的表演经验,表情动作的掌控都非常到位。表演上也很有张力,场下观众被逗得很开心。据说几位演员互相认识时间很长,因此磨合地十分默契。
虽然故事的素材元素也不能说是别出心裁,但是由于创意和表演都很精彩,整个代入感和喜感我觉得都是可圈可点的。最后演员们以演唱毛不易的《像我这样的人》结束,确实演舞台剧的酸甜苦辣只有演员冷暖自知。这部剧我个人觉得还是不错的,因为不是个完整的故事所以长评我就不写了。欢迎大家继续关注我的微信个人公众号:好习惯吐槽的观后感,上面有我个人图文并茂的电影和舞台剧原创观后感。回复3赞
Lv4古希腊的三大戏剧家中首推的要数索福克勒斯,他的《安提戈涅》《俄狄浦斯》应该占古典戏剧首位了。迦梨先生Lv42019-10-30
文青们对于《安提戈涅》的故事情节是熟透了的。他们热衷于剧场里温故这部作品,无非希望看到不同版本的演绎和阐释。尽管索福克勒斯的原本是很难在今天的时代直接上演的,毕竟隔了二千多年的历史,某些古代的痕迹无需过多地再现于今天的舞台。
当然,永远不会落时的“ 人的反抗精神”,一直是人们喜闻乐见,津津有味的话题。安提戈涅愿意遵守神的原则,反对人的法律,甘心情愿的为实现自己的信条而付出生命的代价。神性的本质就是最最根本的人性的原则。法律一旦是违反了神性,它本质上就是违反人性的恶法,理应遭受人们唾弃的。安提戈涅坚守神性,也就是在捍卫人性,实践一种人道精神。古希腊的英雄精神就是反映在人们为了实现人的价值的时候,坚守反抗、愿意付出生命的牺牲精神。这是崇高而伟大的。希腊人两千多年前就在推崇这样的精神,成为了全人类的楷模。《安提戈涅》在人类戏剧史上的地位是不可撼动的。
今天剧场里面不少法国学校的同学,阵阵法语声音,流荡在剧场空间里又是别样的一幅风景。羡慕这些孩子们,这么早就沉浸在古典戏剧的熏陶之中。
现代版的演绎毕竟遇到众口难调的尴尬。旁坐的观众似乎更在意原汁原味的表演,恐怕在戏剧学院举办的汇报演出的时候,他们有机会实现自己的愿望!
当代人们遇见许多千奇百怪、不合理性的现象时候,一部《安提戈涅》回唤起人们心中的良知,为持守的信念而斗争,付出牺牲。回复3赞























