Lv5- 新手
Lv5
Lv4本剧分为白天的亲子场和晚上的潮人场害羞的仙人掌Lv42018-08-19
剧组要求参与着装红+黑 并且提前30分钟取票排队入场
【流程】
网络购票 👉现场取票 👉验票进场👉物品寄存👉手机放在一个黑色的小包包里锁起来带入场👉到点集体进入爱丽丝梦游仙境
【入场】
一开始的场景像极了恐怖片 人乌泱泱的一片 布景很有趣 猜对了下一个场景入口 过度剧情很棒
之后就是剧目介绍的会有一次主动性的选择变大还是变小 这里是红黑分配 通过食物不同决定 两边的人数是固定的 所以排在后面的人只能选择剩下的食物进入新场景 随后再是花色分配 每个花色会选择一个随机的数字卡片持有人进行个人任务
【红心体验】
第一个房间：红心房间 红心小姐姐和青蛙先生 会教给你面对皇后时候的姿势 最高贵的红心是荣誉的QGB的一员hhh
第二个房间：镜子 红心小姐姐带我们进入满是镜子的房间 这里会跟剧情
第三个房间：奇幻森林 我们跟着红心小姐姐穿越奇幻森林 中途会遇到一个带着异兽的人 学猪哼哼就能赶走他 （在我后面的小姐姐非常机智的解救了我
第四个房间：厨房 刚进入厨房红心小姐姐就被两个人扔到了炉子里 会随机点两个人互动 草花五的到来会带入下一个场景
第五个房间：监狱 草花五带我们进入监狱 红心小姐姐和方片组也在这里 看完监狱表演红心小姐姐会引导进入下一个场景
第六个房间：勋章 红心小姐姐会给红心们发放QGB的勋章
第七个房间：汤池 悲伤留在这里 海龟先生会弹唱一曲非常好听的歌
第八个房间：茶室 所有花色重新在这里集合 并且品茶饮料和零食
第九个房间：餐桌 剧情跟进
第十个房间：法庭 皇后会在这里进行审判 也是本剧的最终章 剧情落下帷幕
【结束】
结束后会带入一个周边产品的场所 有演职员的名单 出来有一个拍摄场景 卫生间出来就是离场了
【其他】
剧目外场有几个可以拍照的npc和场景 不要错过哦
整体来说很有意思 但对于票价来说可能定价稍微高了一点 同行的朋友去过美国的sleep no more 该剧整个时长四五个小时 会过三遍剧情 相比较而言这部剧确实会逊色不少 但爱丽丝可能是我们每一个人都希望体验的梦游仙境吧6回复14赞
Lv4
Lv5#网子##北京故事小剧场话剧#callieluLv52017-12-08
看了部超良心的小剧场话剧 网子
讲的是一个京剧班底里的小人物的故事
本来秋子因为世道艰难欲寻死轻生 却无意中捡到了一个孩子鸣春 就将孩子带在身边 带入梨园行 希望让他成为名角儿 一晃十六年 秋子自己做了箱官儿给演员勒头 男婴鸣春则学习武生
后来秋子为了让儿子成角儿 在一次意外中替班底老板顶罪 锒铛入狱
八年后 秋子出狱 终看到鸣春成了角儿 却不肯认这个父亲 不愿让父亲用自己的手艺伺候他勒头上台
而机缘巧合下 鸣春得知了真相 给秋子下跪 两人冰释前嫌
此时 淞沪战争打响 鸣春前往上海演出 却于黄浦江畔不幸身亡
第一次看话剧看的代入感那么那么强 当然也有演出非常棒的 感觉那种袭击心灵感动的演出水平 只有袁泉了
看到后半段 真的哭了
不知道是不是现在年纪大了 每次看和亲情相关的内容总是很难不哭不难过
老爷子演的特别特别动情
最后谢幕的时候心情也久久不能平静 才知道是北京风雷京剧团的班底 京剧人说自己的故事 扣人心弦 动人心扉
感谢还有这些老艺术家们兢兢业业为我们呈现最朴素最直击人心的感动 也感恩他们 我们还有幸知道自己对于传统文化的传承和责任 也更震撼于小人物的故事
推荐大家沉下心来 去好好看一场演出回复7赞
Lv6- Lv6
Lv3我们似乎处于一个喜剧空前繁荣的时代。虽然晚会小品的辉煌岁月已经远去，但舞台上“开心麻花”式的演出和各类电视喜剧大赛层出不穷。这些作品大多基于几个无伤大雅的误会，小丑似的人物在台上左支右绌。观众哈哈一笑，再次证实自己比剧中人更为高明，获得精神上的快感。可若仅将现今充斥着荧屏和舞台的“笑剧”当成喜剧，把机械性地引人发笑作为喜剧的唯一功用，未免大大贬低了这一在黑格尔看来足以超越悲剧的戏剧类型。月牙小淑女啊Lv32023-05-14
至少陈佩斯与毓钺就坚信喜剧同样能承载并不轻松的话题。二人首次搭档创作的《戏台》便展现了强权与艺术之间的冲突，以笑声嘲讽权力的庸俗。《戏台》一票难求，既叫好又叫座，可见观众的确期待看到一出真正严肃的喜剧。《惊梦》作为陈佩斯“戏台三部曲”的第二部，从宣发之初便深受关注。而陈佩斯与毓钺也再次超越了观众的期待，《惊梦》毋庸置疑是当今中国舞台上一部不可多得的佳作。
一、民间逻辑与战争逻辑
《惊梦》延续《戏台》，依旧讲述了一个戏班在民国乱世中挣扎求存的故事。历史悠久的昆曲大班和春社应富少常少坤的邀约，来到平州小城准备演出。怎料刚进平州，一场国共间的拉锯战便在此打响，将戏班困于其间。共产党野战军希望戏班能为战士演出《白毛女》以鼓舞士气，国民党也想用演出来提振涣散的军心。班主童孝璋为了众人的衣食，也为了和春社的金字招牌，只得艰难支撑。
编剧在《惊梦》中展现出超越前作的野心，正面碰触了喜剧较少涉及的一个话题——战争。《戏台》中也有战争。它赋予了军阀洪大帅至高的权力，使他可以随意改戏，决定众人的生死；也最终剥夺了这种权力，在一个必死的境地下解救了全戏班的性命。但《戏台》中的战争是隐形的，无论城头如何变幻大王旗，戏院里照样三天戏票全部售空，名角儿还有余裕为情伤神。战争自身的残酷性被回避了，转而表现强权如何侵入这座仿佛遗世独立的艺术殿堂。《惊梦》则完全相反，童孝璋与和春社才是外来的闯入者，一头撞进战争的中心，常少坤修建的古戏台没有为他们提供一丝庇护。他们困在枪林弹雨中无处可逃，成为这场拉锯战的受害者，战争叙事便从《戏台》里的隐在转为了显在。
《戏台》将喜剧中较为常见的由误认造成的角色错位作为核心手法。一个荒腔走板的包子铺伙计被没见过世面的洪大帅当成台上的名角儿，众人只能各出奇招来蒙混过关。《惊梦》中也有两次误认，穿着国民党军服外出找粮食的笛师邵武被共产党野战军的战士们当成残余敌军，拿着野战军司令给的通行证要逃出城的小生何凤岐又被军统当作共产党潜伏在城内的间谍，戏班两次被军队围捕。《戏台》中，观众实质上是以笑声对庸俗的洪大帅进行惩罚。但《惊梦》里，观众的笑声却不针对任何一方。穿着敌军军服、拿着通行证的自然可能是敌军，这是再正常不过的战争逻辑。而套上军服免受乱军所害、拿着军方证明以便逃生同样是民间朴素的生存“智慧”。我们可以笑战士们过于神经紧绷，竟把戏班的刀枪把子当成真正的武器；也可以笑戏班众人在政治上太过天真幼稚，但两种行事逻辑都是合理的。
《惊梦》的喜感正是基于民间逻辑与战争逻辑在根本性上的冲突，所以即便误认几乎立刻被解开，故事也依然可以讲下去。陈佩斯饰演的童孝璋遵奉“应了的戏就得唱”这条祖宗定下的规矩，但细究之下，这条决定了童孝璋所有自发行动的规矩其实称不上是戏班的行事准则。当野战军请和春社演出对昆曲演员而言“哪儿都不是哪儿”的《白毛女》时，戏班的文丑坚持“师父没教过的戏不唱”，拒绝出演；当宣传科长提出用时装代替传统行头时，小云玲颤抖着以“宁穿破不穿错”质问童孝璋。这才是戏班的规矩，是艺人对艺术的强烈自尊。相较之下，童孝璋坚持的规矩更接近于买卖人走江湖时讲求的“信义”，允诺了主顾就必须提供相应的商品，如此生意才能细水长流地做下去。他为贯彻这种质朴的民间逻辑甚至不惜破坏戏班的规矩，让众人最终做出艺术上的让步。这位主持着六十年大昆班的班主，实际首先是民间逻辑的化身，其次才是一名艺人。
只有这种最普世的，如同潜流一般在时代的风云变幻中缓缓流淌的民间逻辑受到威胁时，它才有充足的力量去彻底松动战争的敌我逻辑。《惊梦》借由民间逻辑的视角，将战争中的双方从无限小的聚合体还原为无限大的个体，对每一个生命的境遇发出沉重的喟叹，完成了对战争的反思。所以观众无法再找到一个洪大帅般截然的反派，无法通过对某一个人物的嘲笑来缓解危机。因为造成一切危机的正是战争本身，人物不过是裹挟在其中，而观众正是通过笑声发现他们的无力。
二、“喜剧”的忧郁
《惊梦》中有一处耐人寻味的处理。和春社稀里糊涂却出色地为野战军演成了《白毛女》，大大鼓舞了士气。于是，当再度占领平州的国民党军官要求演一场能提振军心的戏时，政治上极度天真的艺人们便重演了一场《白毛女》，险些招来杀生之祸。在情报处长下令开枪的千钧一发之际，短暂阻挡死亡的竟是《牡丹亭》里的一支《山桃红》。和春社青梅竹马的小生小旦在生死之际解开误会，无视包围着他们的枪口，自顾自地演唱起这支于他们而言戏里戏外皆是定情的曲子。士兵们也当真被他们的表演吸引，将长官的命令抛诸脑后，放下了手中的枪。
艺术之美竟能战胜暴力，这是一种梦幻式的理想主义。但喜剧的妙处在于，观众只有在一定程度上冷静抽离时才会发笑。虽然此时观众笑的是因无法掌控士兵而抓耳挠腮的情报处长，但我们也清晰地意识到其中的违和。我们一边紧张地等待那声必至的枪响惊碎这虚幻的梦，一边徒劳地期望这场美梦能够延续下去。原剧本中，枪响没有来临，艺术之美获得了一次微小却完全的胜利。但演出时，虽然创作者们终究没有舍得将子弹直接射向身在梦中的情人，只是让情报处长朝天放了一枪，可那震耳的响声无疑揭露了艺术之美的脆弱。
《戏台》相信艺术之美是一种坚固的存在。强权即使能用武力短暂侵入它，也必然会沦落为观众的笑柄。但在《惊梦》里，创作者已然发现了艺术之美的脆弱，所以处处展现出一种犹疑与忧郁。编剧笔下的和春社有着与契诃夫的樱桃园类似的象征意味。班主童孝璋、“小云玲”童佩云和小生何凤岐都是理想化的艺人形象，爱戏爱得不问世事。我们也毋需考虑当时早已濒临消亡的昆曲是否可能存在一个名震大江南北的大班社，或者说编剧有意识地选择了更为曲高和寡的昆曲作为至高至纯却脱离时代的艺术之美的化身。
而与这种艺术之美对立的是时势。童孝璋自豪地拿出厚厚一本戏单，但一句“战士们看不懂”便彻底打消了他与戏班众人的艺术自信。他们怎么也想不明白为什么一出在艺术上“哪儿都不是哪儿”的、夹生的《白毛女》竟然这么叫座。艺人们用考究的穿扮、声腔、文辞筑成的美的高塔在时代大潮面前轰然坍塌，突然就成了不合时宜。和春社在此面临的困惑是永恒且无解的，既是民国末年一个昆曲戏班的困惑，也是传统戏曲在当代的困惑，更是所有艺术在某一时刻必将面临的困惑。当然，编剧仍创作出两位立场不同但真正懂戏爱戏的将领，创作出连昆曲是什么都不知道却不自觉地被“小云玲”的表演吸引的野战军女战士，以保留一丝希望，希望艺术之美即使一时被抛弃也终能拥有超越时势的力量。《惊梦》的结尾极富诗意，漫天大雪中，古戏台独自矗立在战争遗留的废墟之上，和春社为所有逝去的生命正正经经地演了一场戏，演了一折在他们看来真正称得上“戏”的《牡丹亭·惊梦》。这的确是相当美的一幕，可当童孝璋直接面向观众恳切陈情时，创作者们实际上背离了喜剧，开始呼唤观众完全的共情。他们盼望观众同剧中人一起认同、相信艺术之美能凌驾于一切
但我注意到，原剧本中发了疯的常少坤在最后那场为亡灵的演出前是念着《牡丹亭·惊梦》里花神的台词上场，而实际演出时改成了睡魔神的“睡魔睡魔纷纷馥郁，一梦悠悠何曾睡熟”。在我看来，这一改动堪称神来之笔，完全提升了作品的格调。花神以落花惊醒柳梦梅，睡魔神则是引柳梦梅入梦者。一句台词的改动，实则完全颠倒了剧中究竟何者是梦，何者是现实。如果沿用花神的台词，那么和春社此前遭遇的不合时宜不过是战争这一特殊情境造成的噩梦。战争结束，人们终于从噩梦中醒来，艺术之美还能继续散发它恒常的光辉。而改以睡梦神的台词，则尽管童寿璋还在向着观众竭力呼喊，创作者们仍是犹疑地承认了此前的不合时宜才是避无可避的现实，这场超越战争、超越时势以至超越生死的演出不过是一场徒劳的幻梦罢了。
《戏台》或许因其结尾而没能成为一部最优秀的喜剧。不知情的演员没有改戏，仍照着老本子演出。戏班班主看得热泪盈眶，自我感动之余又再次确认了其艺术信仰的崇高性，没能跳脱出来反观自身。《惊梦》却凭着一句台词的改动，以相似的结尾完成了半步的超越。虽然我们仍未能在《惊梦》中找到莎士比亚笔下福斯塔夫那样颠覆一切、真正超脱的喜剧人物，但至少创作者们已经展现出了这个趋向。讽刺的是，创作者在剧中一面自我安慰式地希冀昆曲作为一种美的象征能拥有超越时势的可能，一面又不自知地在最后这场本应充分展现其光辉的演出中让柳梦梅和杜丽娘穿上了渐变色行头。这种完全不符合戏曲基本服化审美的新式行头，恰恰是戏曲焦虑于自身衰落，强行追赶潮流的产物。《惊梦》的创作者们却将其当作昆曲美学固有的一部分来接受与展示，岂不是已经自证艺术之美在时势变化面前的确是无力的吗？回复赞
Lv4
Lv5音乐剧《白夜行》皮卡QLv52019-07-05
二刷《白夜行》，“有幸”刷到了一场和谐版的演出！
一部原来3小时左右的剧，差不多删了近半小时的剧情。上半场和夜店相关的内容整段被删了，造成友彦根本没机会出场，他和女客人开房，女客人意外死亡，亮司帮他洗脱嫌疑的部分全部都没有了！只用了两位警官之间的对话来串场，说发现了女死者，一笔带过。（看过原著，或者电影，电视版的观众，应该知道，这段也是很精彩，也是非常重要的一段内容，现在删的只剩几句台词了😂😂）
还有其他几段杀人的，伤害的戏码，也做了删减或改动，演出了一场“天黑请闭眼，杀人先灭灯”的戏码！只有亮司弑父的那段是有明显看到动手的，其他要么突然灭灯，再突然亮灯，人就死了。或者是光线调的特别特别暗，让人看不清的那种，暗搓搓就把人杀了（比如松浦死的那段，）还有因为松浦死的太暗搓搓了，留下的线索被笹垣警官发现，这段也删了😂😂
全剧被删戏码最多的就是亮司爸爸的演员张光磊了，就因为演了个坏人，一个恋童癖的变态，戏份就被删删删！（这要不是音乐剧是现场演出的，没办法打码，而是在电影，电视上播放的，演员是不是还要被打上马赛克？！😂😂😂）
还有亮司，江利子等的戏份也多多少少有被删除的部分。虽然剧情整体还算连贯，但精彩的程度还是打了折扣。（如果没有看过完整版的，初次看这部和谐版的，可能感觉也很棒，但是看过完整版之后，再看这版被删减过的，就会很莫名，为什么这里删了，那里也删了，好奇怪！）
一部经典作品改编的音乐剧，制作方，演员都花了很多心血，作品本身的品质非常高，看过的观众对此剧的口碑评论也是比较高的！去年一刷以后就马上被圈粉了，今年赶着想二刷，结果因为某些原因，只能看和谐版的了，真的是很可惜！心疼演员，心疼剧组，心疼观众们！
希望之后有机会还能看到完整版的《白夜行》！12回复6赞
Lv5- Lv6
- Lv5法语音乐剧《巴黎圣母院》皮卡QLv52019-08-21
堪称完美的《巴黎圣母院》，音乐好听到上头，演员的唱功都好棒！群舞的舞技+杂技666！👍👍👍
开场了一曲《大教堂时代》一下子惊艳到了！回家路上就开始单曲循环一路听回家。
接着《非法移民》，《愚人庆典》，《愚人大王》等几首也都是节奏感超强，加上群演的和声，气势很震撼！
艾斯美拉达和女二的合唱，深情款款的表达了两人对爱人菲比斯的爱意。（可惜女二的高音部分有点弱，单独听还好，和女主一起合唱，就感觉出实力上的差别了。Hiba版的艾斯美拉达真的很棒，唱功，演技都很完美！）
卡西莫多，弗罗洛和菲比斯三人的《美人》堪称完美，不光个人独唱部分好，还有三人的合唱部分配合的相当默契，发挥出1+1+1>3的效果！
另外除了歌曲部分，《巴黎圣母院》的舞蹈也是一大看点。有网友戏称，如果说法语版的《罗密欧与朱丽叶》是“坟头蹦迪”的话，那法语版的《巴黎圣母院》就是在教堂前玩杂耍了。😂😂
确实，看《巴黎圣母院》的舞蹈，有很多是在玩高难度的杂技，特别是卡西莫多敲钟的那段，几个演员在吊钟上做的高难度的动作，为了演出效果真的是拼了，看的人心惊胆战的，担心他们万一摔下来😂
很棒的一场视觉听觉盛宴，期待明年《巴黎圣母院》再次回到上海，有机会能听到丹叔版的弗罗洛。5回复10赞 
Lv5今天这天气 在走出剧场的那一刻 我终于相信卖火柴的小女孩被冻死绝壁不是讲故事[捂脸]浅浅哲Lv52018-12-08
回归正题 剧情很精彩 分分钟没有出戏 终于原著的我 看得分外认真
故事始于一个中年男人，当铺老板桐原洋介死于类似于烂尾楼的住宅公寓。实际上,真正的杀人凶手是被害人的儿子。男孩的所谓“英雄表现”是在看到父亲行为之后而发生的,其对父亲的行为十分震惊并且心生仇恨,再加上极力想保护女孩西本雪穗,用剪刀刺死了他的父亲。从那时起,两个看似无关的孩子因为共同的经历,内心和灵魂走到了一起,并开始承担共同的“罪恶”而生活着没有“白天”的日子。人开始撒谎之后,他们为了不被暴露,将继续不断编造新的谎言来圆这个难解……
刘师傅演绎的桐原亮司 真的是天生属于黑暗系的 对比他在《变身怪医》里的表现 有点儿更加坚信了我这一信念😂😂😂韩雪从没看她演绎过音乐剧 唱功表现也算是上乘发挥 今天气息控制的也不错 雪穗的优雅迷人与她本身气质也很匹配
扭曲的人性灵魂+🕵️契而不舍的挖掘真相背后的故事 终将谜底揭露大白于天下……
应该还会二刷 非常推荐 不畏严寒的小伙伴们 可以准备出门了[捂脸][捂脸][捂脸]2回复6赞
衡水
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