Lv5《雷管》皮卡QLv52019-05-01
荒诞的故事，看着有点搞笑，又有点懵逼，云里雾里的，好像看懂了点什么，又好像没看明白。看到有评论说“这是一部我看完打4分，看完5小时以后改成3分，看完4天以后改了5分的剧”。确实，看时呵呵大笑，看完一脸懵逼，过几天回味无穷的剧。
一出荒诞，离奇，男女间“相爱相杀”的故事。
一见钟情的甜蜜，任何华丽的词藻都无法充分的形容你的美好！那怕是你那有点丑丑的刘海，在我眼里也是特别的存在！（王老师的土味情话很有意思，撩妹的套路一套一套的！）
几年相处下来，各种的矛盾，相爱相杀。男女双方的想法不同，一点点的小事情，都会引发各种冲突，小小的争吵也许会升级到动刀动枪的世纪大战！（女主拔刀的架势让我想起了《窗前不止明月光》里的菜菜，“你要是敢骗我，我就片了你！”😂😂😂）
剧中的男主对于现实生活和爱情过于理想化，像个没长大的孩子，还有那么点自私。一方面想要摆脱父亲的控制，另一方面又想得到父亲的财产，和女主一起开一家长生店（长生殿），既想长生，又想和爱人一起双宿双栖。以自我为中心，选择对自己有利的，过自己理想型的生活。
母亲过早的离世，让他对女性有种渴望和依恋，有点恋母情结。对于和母亲有点相似的女主，一见钟情。在两人的关系中，时而是男女恋人般的关系，有情有欲有床戏。时而又如母子般的关系，会撒娇，会依从女主的命令（比如剧中喂饭的那段，就像妈妈喂小孩子吃饭一样）。时而还有点大男子主义，会命令女主按他的要求来。（感觉他在这段关系中希望掌握主动权，希望女主能听从于他）
这种多面性的关系，还有剧中男女双方各自的身份设定（矿老板家的富二代和矿工的妹妹），不同的出身背景，以及各自阶层的矛盾冲突，已经注定了男女双方在交往过程中会遇到的各种问题，发生冲突！（古人说的门当户对，还是有一定道理的）而男人与女人的想法不同，对两者关系的定位和处理方式不同，也让两人的矛盾冲突日益激烈，相爱相杀。
剧中关于孩子的那段，怀孕生子表现的很突然很夸张，制造了不少笑点。和女方表现出的沉着冷静相比，男方表现的比较吃惊，毫无准备，手足无措，从开始的不相信，竭力否认，到纠结孩子的身份，再到女主生孩子时的手忙脚乱，孩子出生后的欣喜。（从普通男人到孩子父亲的身份变化的过程。）纠结孩子的身份，“儿子？还是侄子？这是一个问题！”孩子的身份归属，也决定了男主和女主之间的关系定位，以及他在女主心中的地位。男主心里还是爱着女主的，所以希望孩子是他和女主的。有种说法“女人爱一个男人才会给他生孩子”。所以他希望孩子是自己的，以此来证明他比他弟弟在女主心中地位更高，更重要！女主爱他比爱他弟弟多！
（孩子在两人的关系中按说有很重要的位置，但是结尾处，两人离开时没有带走孩子，感觉完全忘记孩子的存在了😂😂这又是咋回事？有点没看明白）
结尾处突然闯入的带着野猪面具的神秘人，感觉像是外来的，不知名的危险。当有外来的敌人闯入时，男女双方放下原来的矛盾，携手一致抗敌！
还有剧中的雷管，感觉像是潜藏在生活中的各种危险，一旦碰触，点燃，就可能是两败俱伤的结果。结尾男女主离开的时候，没有带走孩子，而且带了雷管，是否预示着他们未来的生活里还是潜藏着随时有可能爆炸的危险呢？！
（剧中除了男女关系的讨论，还有关于环保的讨论，还有矿主，管理者和普通矿工之间的矛盾冲突，用诙谐幽默的台词来调侃，来暗讽，蛮有意思的）回复6赞
Lv5《叶甫盖尼•奥涅金》根据普希金的长篇诗体小说改编，剧中的大段独白大都直接取自原文，因此富有诗意和内涵。图米纳斯的《叶甫盖尼•奥涅金》最大的特色是音乐和舞台的设计，他的每一个布景都对剧情的推动起到很大作用，在视觉给人一种浪漫唯美的感觉，重复性的主旋律扣人心弦，每一次响起时都能带人进入剧情的高潮，不得不让人感叹导演的高明！@白流苏VLv52019-05-12
至于这部剧的主角，我想说说我的看法，原著叫《叶甫盖尼•奥涅金》，很显然主角是奥涅金，普希金通过描写了一个上流社会纨绔子弟的形象塑造了一个“多余人”的形象。而且这部剧借由年老的奥涅金的回忆来展开，所以他才是这部剧的第一主角。但是，导演显然更加偏重于女性角色，这从他给这部剧增加了许多少女可以看出，年轻的奥涅金在这部剧里成了一个次要角色，甚至就像一个影子，映照出了塔吉亚娜的成长和她的高尚品格，这可以看做是导演的个人化处理吧。
为什么有人觉得这部剧好看，有人觉得无聊？我觉得这个一个人的文学修养有关。看俄罗斯的戏，尤其是这种名著改编的戏，最好是知道或是读过原著，这样才能有所比较，而不是被动的去看，才能知道哪些地方导演做了改动，哪些地方有所保留。要知道，这些导演和演员都是从小浸淫在俄罗斯文学中成长起来的，如果想要深刻地去理解他们的表演，至少要了解他们的文化吧。如果不了解普希金，你当然会觉得无聊，因为你无法了解他们文化里最核心最精华的部分。所以，这样的戏其实是有门槛的，还是要多读书才能看好戏！1回复5赞
Lv5上海场没有演出条目，观后感就写在杭州场这儿吧渣渣辉666Lv52019-04-15
#4.14 【天启时刻 Apocalypse 】 —— 经典“冻肉工业”之声 Live 万代南梦宫2F#
Empusae+In Slaughter Native+Ordo Rosarius Equilibrio！！！
这是真正意义上的有生之年，能够亲眼亲历这样的阵容和演出，或许就这么一次机会了。
我绝对称不上是一个黑暗音乐死忠乐迷，即使也能报出一些这类风格的乐队名。十多年前通过论坛、豆瓣、QQ群初识，买过点唱片。后来Ataraxia、All My Faith Lost ...、Ashram纷纷来国内演出，不过主要是暗潮与新民谣，最多算泛黑。那几年，虽不说深究吧，但也是比较系统、规模地去听。然而这些年我可真断档了，新乐队新作品不知道，暗潮方面的演出也几乎无。去年大家的启蒙入门团Empyrium终于来了，我仿佛回到十年前，激动之外，更多是感慨。
CMI在欧洲在全世界范围都是小众里的小众，获取信息的渠道靠着前辈乐迷们的口口相传和资源分享，相比之下4AD要大众得多了。上海场的观众比我想象中要多，不少非常年轻的面孔让我有点意外。遇到了好多各地赶来老朋友们，绝大多数都是微博不上了，豆瓣少上了，整日在微信群里胡扯哈。
Empusae以前听过两张，比较枯燥的粗粝感。现场意思得多，仿佛置身于四维空间，密不透风的网，让人无处可逃，Dark Ambient的神秘与不安可谓是渐入佳境。In Slaughter Native，听黑暗/工业无人不晓的名字，这是殿堂级领袖级别的，没有带live members有点可惜了，工业音乐需要沉下心，它很严肃，很压抑甚至是自虐式的，一层层地抽丝剥茧，再反复。这种硬派音乐是平时那些“软”音乐永远无法体验到的。Ordo Rosarius Equilibrio，四年前江浙沪只有杭州站，当年没去简直想吃后悔药。如今Tomas和Rose变化之大有点不敢认，好歹嗓子保持得不错，圣咏、吟唱，优雅和美感依旧，熟悉的老歌们响起，可以单纯地说好听。军鼓的每一下，像是祭祀妖神敲打着丧钟。不过我觉得由于一部分原因的限制，音乐性还远不够，本领施展不开，ISN也同理。
感谢主办方，能把CMI旗下的艺术家们请来国内，我做梦都不敢想，太不容易了，还要跑那么多城市，辛苦了。回复8赞
Lv5初中在电脑上看了83年老版《搭错车》，大概也是我看的第一部台湾电影。淳朴的人物和剧情，自然流露的感动，没有刻意煽情也没有矫揉造作，音乐一出来眼泪也跟着溢出来。观众丁Lv52019-04-20
今天有幸看了丁当版的音乐剧，剧情改编了很多，唯一感动的是让阿明哥活下来了……其他地方就很弱了，部分情节过于生硬，强行推进感情戏，还让我们时君迈一夜情？几十年后的改编却毫无进展啊。
作为音乐剧比电影版加了非常多的歌曲——我爱他、小小鸟、牵手、感恩的心……超级无违和感，而且每首歌的歌词都是绝佳，甚至过分精彩而使剧情更显薄弱。
阿美和亚叔和阿明演员最佳！本身就很喜欢丁当，虽然深知其作为歌手的演唱实力，但是真没想到出演音乐剧也完全撑得起来！十分惊艳。饰演亚叔的王柏森演技太赞，看了介绍是果陀的老团员还是台湾音乐剧之王，感情戏简直心都碎了……
“好作品分两种，一种是看了还想再看，一种是看了不敢再看的。”《搭错车》就是第二种。在多年后的今天我终于决定再去看一遍。
（今天位置比较倒霉，左边聊天右边吃薯片，前边三个高个男生完全挡视线，后边的追星少女全程嗤笑吐槽，拍照摄影一大把也没有工作人员管理。不想在这里看音乐剧了，北展还是演相声吧……）1回复9赞
Lv5#北京观剧团#首先感谢票牛组织的活动，我也没想到自己这么幸运能被选中。人大这个讲堂并不是特别适合话剧，座位不够立体，二楼有遮挡，前排不能看到全部舞台，木制地板，高挑高，造成脚步回音非常大，却听不清楚台词。开场前工作人员一直在提示提前上好厕所，关闭手机。结果全剧不断的响起手机铃声，还有孩子哭闹，不停的有人上厕所，掉手机掉水壶，还有很多不合时宜的鼓掌，严重影响观剧体验。回到剧本身，整体不错，全程笑点不断，但是略微拖沓，2个半小时如果压缩30分钟左右效果会更好，感觉导演想把太多的东西装在一部戏里来表达，6个组合，6个故事，不同的时代背景，过于庞大。以下部分涉及剧透，有两个地方可能有点异议，一个是因为历史原因娶了别人的老爷爷对过去的恋人说我只爱你，只想娶你。另一个是全剧几个角色对抑郁症相约自杀的人说你就是吃饱了撑的，没事找事，失眠就是因为干活少了，全都是闲的。这点我没法苟同。总体来说，这部剧还是很精彩的，值得去看，最好坐一楼。观影人Lv52019-04-07回复1赞
Lv4#音乐剧如果#一只橙子耶Lv42019-04-07
观剧最直观感受：甜到我流泪！
结局是BE，对这两对有感到可惜，因为找到你喜欢的人真的不很容易了，因为工作的原因再分开的话，能不能就跟着一起去或者找上海的音乐公司呢？以前的我肯定会站工作，但是如今不是。更何况，你们甜成这样！但是王作文说明天改成HE！所以如果末场再是BE的话，可以找到导演聊聊人生了。
剧情其实很简单。
（以下剧情脉络，介意绕走）
八月的上海，哈哈面馆的老板余西租了房子给刘牧和李雨墨，起初两人都不知道对方是邻居，所以每次回到房间都特别讨厌对方。直到有一次李雨墨冲去刘牧的房间，后来发现是对方，很快地相爱了。李雨墨让刘牧把自己的歌给一些音乐制作人听，后来刘牧签约了北京的工作，但他不愿意去，原因很简单。但是，李雨墨还是希望他去，所以选择了分手。故事的另一条线是余西和Mandy，女强人被催婚，两个人在一个雨夜产生“爱情摩擦”后，余西却不再做回应，因为他的过去，他有一个女儿，但生病去世了，妻子也受不了所以离了婚。后来Mandy走了，也是下雨天。
小剧场的感觉，也有点喜剧的感觉，休息日看特别合适，看起来毫不费劲，前一小时笑点也足，可以令人沉浸下来。
今天的这套卡司，整体很稳，台词功夫到位，唱的也宛如CD。而且小钟和晗君姐是情侣，所以我前半段感觉都要被爱心泡泡击碎了… 甜到流泪大概是因为反思自己没对象吧！剧里好多次都是那种让我不禁想赶紧跑出剧场去找男朋友的冲动。他们实在太自然了，两人第一次牵手；两人在刘牧的房间，李雨墨听刘牧弹钢琴，结束的时候，两个人的那一个吻；李雨墨在背后拍他的背，那种小动作都是男女朋友之间的；捏脸、摸头，自然而然…
卡司走亲民路线，好几次从台下上来，或者走到台下和观众互动，气氛更加轻松。不过二楼的话基本看不到，因为我在二楼第一排所以能趴着看到，很有意思～
灯光和转场还算可以。转场的时候，有音乐配着，虽然是全暗的，但因为转场速度还不错，所以没有觉得不舒服。二楼的灯光，真的亮… 导演是把两种场景的灯光分开，所以当场景在面馆的时候，二楼亮着灯。其实可以把灯光再调的暗一些，或许更好…
歌曲的话，我印象不深，但剧中全程没有觉得哪一首不好听，所以根据我以往的经验，那基本是处于中上水平。后来在虾米找了曲子听，果然，nice～ 歌词很生活化，而且作曲听着舒服流畅，和整部剧的基调也很搭。
整部剧和今天的卡司，总体上我打8分上，剧愉快轻松，如果是happy ending的话，应该更令人甜到心窝里去～ 不多说了，我要去找对象了！（我去哪里找？）回来的路上，我的歌单故意找了一些甜甜的曲子，中间会不小心插入大悲的几首，被我赶紧换掉[doge]回复3赞
Lv4#现场娱乐体验官#从地铁15号线马泉营站，走约20分到达，周边完全是城乡结合部的模样，尘土飞扬。然而，到了红砖美术馆，顿时眼前一亮，犹如柳暗花明又一村般拔地而起一座充满艺术气息的不大不小的建筑，瞬间明白了名字的来历。整座建筑的外墙都是用裸露的红砖组成，展馆外还有咖啡厅和其他小建筑，和整个美术馆建筑风格相似，很多打扮时尚的青年男女，尤其是文艺女青年在这里拍照。回到本次展出有来自远东地区的十几位艺术家组成，展览主要通过不同形式来表现艺术家对文化和哲学的诉求。本人对现代艺术了解不多，印象中随着普罗大众对艺术的了解越来越深，以及历史上各类艺术家对于表达自己艺术诉求的形式的多样化。慢慢的，艺术家对于表达自己内心艺术追求的形式越来越抽象化，本次展出也不例外，如果没有足够的背景了解或是现代艺术欣赏历史，可能对于多数展出只能停留于走马观花，从而丧失对自己精神世界一次升华的机会。和现在流行的鸡汤文等的最大不同之处，艺术家想要表达的诉求通过某种抽象的艺术形式，给人的震撼要深刻千万倍。另外本次展出意外的是，通过电影这种形式表达的艺术占了较大比例，居然还有一个梁朝伟主演的越南某党人员。最后想说的是，这些艺术家最让人钦佩的一点是，人人都会有一些诉求，但是如何表达，确是你我这样的普通人和这些艺术家最大的差距。用户176****9548Lv42019-03-0311回复11赞
Lv6前年因为自己的大意没有想到门票会被炒高，硬生生被挡在演唱会门外。自己从98年起他的上海个唱逢开必到的记录也就此作古，失落至极。这次的Encore總是姗姗来迟但自然不会再失手。看过南京杭州两站，加上其他各地巡回，歌单也了解得七七八八，演唱会的节目流程基本已经背出。其实现在看演唱会也有很多条条框框，歌单一早上报，艺人无法即兴加歌；安保越来越严第一排离舞台越来越远内场观众还被限制不能站立；以及画蛇添足的大屏幕提前报歌名使得音乐前奏带来的惊喜冲击全无。在诸多约束下还能提起精气神去看的演唱会，全因对台上的主角长情。佳芝在美琪Lv62019-01-31
那一晚一边看台上的他，脑力却不断重播98年演唱会的画面，以至哪首歌98年也唱过的居然都记忆清晰。《让爱继续》《爱多一次痛多一次》《小风波》《知心当玩偶》。。。当年台上的他长发飘飘，如今的他自带“帝王粽”；当年的我很不好意思地问家里讨了200多块买了张八万人的看台票，而上周六经历过他數次内场及趴台的我又重新坐回看台遥望舞台上那身影，却是满满的欣慰和满足，只因能再次在家門口看到他听到他的歌，更重要的是，在这个环境里，我真真实实又感受到了自己青少年的脉搏奔流。5回复12赞
Lv5刚进ET第一感觉:我来错地方了吧？！😱满满当当的小盆友！😂落痕Lv52019-02-13
舞台很东方魔幻风，后来才知道原来是根据青少年小说改编的，难怪感觉有点不适应，原以为是偏更加成熟一点的题材。不过对于国产剧这样一个良好发展来说个人非常支持。演员到剧组看了介绍几乎都是一水儿的年轻新秀，偶然发现安宁也在很惊喜。演员们虽然年轻，但演绎都很用心用力。
场刊里介绍原来是乘风和豌豆黄是同一位演员，但现场看实际是两位，并且没有两位斑，猜测是角色变动了吧？实际在谢幕时做一下介绍也挺好的呀。😜
舞美设计，灯光道具和服装造型都很不错，有一幕灯光设计确实惊艳到了我，瞬间联想到我叫白小飞舞台剧时光穿梭。制作组团队里也是有几个参与制作过三体 ，地狱变，新月饭店，等等一系列好剧的经验，大概就是最好的说明。身为2.5次元 看这部剧不会觉得太尴尬，但表演内容确实有点不适应我了，针对观众层次不同罢。近来国漫都崛起了，还是期待国产舞台剧有更长远的发展，能成为经典的存在。回复1赞
Lv4这可能是我这周过的最有趣的两个小时。LokikiLv42019-01-19
万万没想到在如此市井的剧名下面，藏着一个遍地鸡毛又鲜活温暖的故事。
故事不复杂，像是一本如何做好儿子+丈夫+女婿的教科书。
意外引发的是2代人的共鸣，我们代入的年轻夫妻那段，也有观众感叹的是婆媳/岳婿关系，这点从我后排两位阿姨不停发出“是是是”，“你看看”的感叹中可以证明。（但是剧场还是请保持安静
郎祖筠导演的用心统统看的到，笑点和泪点都精准打击。
赵自强老师浑身是戏，那段“要放心，也要学会放手”的戏，句句直传心底，也是拜服。签名时还会画上自己的卡通形象，很贴心了。😍
上礼拜去谋杀歌谣的时候导演上台亲自口播，说来这出戏里当演员，我这也算哪个都没耽误吧？😂
另外孟婆的串场时有惊喜，沉迷演员的美貌和台词，而“有修，就有福”这个，从此记下了。
其实我们已经习惯了进剧场接受大哭大笑，暴风骤雨般的情绪感染，偶尔也很需要这样绵绵细雨的温柔浇灌吧。2回复12赞
Lv4第二次看话剧，好评！对小剧场的态度改观了，可能是因为这次位置较为靠后，剧本也不错，观影体验很棒，有笑点有泪点有思考。首先说演员，男主发型跟鹿晗很像，虽看不太清脸，还是觉得帅，声音也好听，演的很自然，笑点也很流畅，没有硬搞笑尴尬。其他演员，让你觉得无论发型还是声音都很符合剧情，有一种只能他们演的合适，声音真的很影响整个话剧的效果，这些演员都很棒，声音没有过度浮夸，音色也适于剧情。其次说剧情，整场看完，当时有感触的点也可能忘了，想到哪个点随便说说吧。开始那句每个人挑对象就是挑优质基因还是很认同的。谜底揭晓，奶奶最爱的人死去，于是把所有的爱都留给了丈夫，虽然并没有那么爱。总有一天，会把我们曾经亏欠对方的弥补到最后一个人身上，所有爱所以好都留给那个人，愿每个人都是那个人，每个人都始终相信爱情。如果没有爱情，如果还是选择在一起，也好好善待身边人。最后主题曲很棒！突然发现自己点评的特点，如果觉得好，就全程夸奖，否则全程吐槽，真是个感性的动物。观剧人Lv42019-01-26回复4赞
Lv6最近RP是大爆发，感谢TPP让我中奖，免费观演…不枉我每次都是积极报名黑钻活动🤗啦啦啦鼎鼎Lv62018-12-13
我们都知道踢踏舞是爱尔兰国粹，而大河之舞是其国宝级的表演，以气势非凡、震撼人心而著称。
其他国家的踢踏舞，像是美国的黑人踢踏舞嘻哈风格；相对来说没有那么出名。
今天晚上的演出团队来自澳大利亚，号称是澳洲的国粹。😊整体还不错。
演出时长80分钟左右，无中场休息。除了摆道具搭台什么的，演员几乎不休息。快节奏的演出对六位舞者的体力要求非常高👍🏻前段节目气氛稍平，随着演出的深入，舞台上层层叠叠的道具布置，配合演员们眼花撩乱的动作。浓浓的工业风和Man power。时不时地整点小幽默，调动下现场气氛。
因为有踩水的表演，前面二排的观众有被演员划水调戏的风险🤣
演出气氛欢乐、有趣，小朋友们也很开森。本身现场分贝够高，其他声音全部掩盖😜
官方群里提供的近距离剧照拍的艺术感十足，采用几张漂亮的分享一下。😊4回复12赞
Lv5票牛上供应商的票座位都比自己在大麦上买的要好，这次也一样，只是一开始没有发联系人电话，也不知道具体取票地点，稍微折腾了一番。毅个小世界Lv52018-12-23
同样是20年，羽泉凉了，动车却还一直在开。实话实说虽然live唱功还是比较一般，但气氛还是不错滴，熟悉的歌都很嗨，最后大合唱的《当》真的是直接浮现还珠的片头那本书在翻的画面……
演唱会还是不错的，也希望能一直开下去，80后粉丝应该是最多的。
他们说了一些感慨，比如金曲魔咒，以前红到爆，后来不怎么红了等等。
从他们最出名的那些歌来看，大多数都是情歌，而且流行最广的都不是他们自己作词作曲的，所以当年能那么红主要还是靠别人写的歌好，另外就是搭上了还珠这么个暑期档霸主，其他有些歌印象中也都是电视剧的主题或片尾曲。所以拿羽泉来对比，羽泉的编曲能力在我是歌手就展现的淋漓尽致，羽泉是真的在音乐天赋上比动车厉害很多，只不过自己作死……所以动车现在不怎么红的原因，我觉得主要还是得回到自己本身确实没有太厉害的创作才能。
真正有自己才华和能力的歌手都会一直走很远，五月天，周杰伦，林俊杰，甚至华晨宇，他们都会红很久。当然一直努力追求自己梦想的动车也很好，至少比作死的陈羽凡好太多。人啊，真的不能太自以为是了，努力努力再努力吧。回复10赞- Lv6#12月最佳现场#佳芝在美琪Lv62018-12-17
大佑这次的2.0升级版演唱会，果然是“搞搞新意思”。舞美，曲目编排，情绪表达都和之前的一轮有了很大的变化，尤其是现场的表现形式上，如果之前的那一轮演唱会是属于柔软，循循善诱的那种，那么这次的2.0，大佑回复到了人们更熟悉的摇滚，激烈，直接的那个样子。
虽然周六的演唱会有网络直播，但我相信现场感受开场曲《京城夜》伴奏下的大佑历年专辑及演唱会的照片回顾，受到冲击下的失语，一定是坐在电脑前看视频无法体会到的。第一part比较rock兼冷的歌，又有拉开和普通观众距离的意思，但这反而让喜欢他的人感觉到他棱角犹存。同样的《鹿港小镇》，放在演唱会第一首的位置的和之前Enocre前最后一首相比，效果大不一样，结合升降台，烟雾，强光灯的舞美特效，那种工业化的萧瑟，阴冷，甚至决裂感，只有现场才能体会到。而另类的《暗恋》（之前只在台北首场唱过）完全是意外，伴随大佑不规则的身体抽动，更能听出歌里的那种“痞”气。
2.0版演唱会里也有让我稍微不满意的地方，就是有两part的合唱团节目都被取消了。《风儿轻轻吹》《告别的年代》《明天的太陽》《家III》这些跨年龄纬度的赤子情怀歌曲都不见了，喜闻乐见的歌舞大show《同学会（兄弟姊妹版）》也换回了不插电版。这些对于我来讲，比听不到《皇后大道东》更遗憾。
演唱会上歌曲的编排衔接会带出一个很好玩的效果就是刷新你对原曲的认识。本来就已经很rock的《握手》结束后直入《爱人同志》，想想看大佑一直强调的人与人之间的紧密，是有多么地“偏执”。《爱人同志》一直有各种解读，或许这首歌只是在表达人与人之间”忠贞”“不变”的交往原则罷了。
嘉宾李志的出场，很有”反主为客”的意思。自己的确是在《思念》的时候流了眼泪，一方面是歌里那种连告别对象都没有于是只能跟年少的自己作别的悲怆凄凉，另一方面也是大佑李志，这两个时代，两个空间的人，在这三首歌的时间里紧密地粘合在了一起，虽然舞台上他们没有交谈拥抱，但我放佛看到了两人间有种明显的电波交流，那一刻我相信，有些精神和情感，是可以一年年，一代代，一个时代一个纪元这样绵延传承下去的。
我不止一次提过对《明天会更好》的喜爱，虽然这首歌俨然是晚会歌曲的代名词，但我理解中的“文艺晚会”，就是看过之后，会让你对枯燥的现实生活产生幻想，对未知的将来寄予希望，从这点来讲，《明天会更好》同样有这样的效用。最后大佑谢幕的时候我放下相机静静地看他，因为他唱过的“让我拥有你真心的面孔”，这是人与人之间最珍贵的交换。已经挤到了自己所在区域的最靠近舞台的位置向他挥手拍掌，对于看惯大型演唱会的我而言，这些动作现在已经很很少再做了。但在经历了这个沸腾，惊喜，受冲击的晚上，我愿意哪怕在他接收不到的情况下，对着包围着他的空气，作出一些我的致意。
这一年看了三次大佑的演唱会，人会变老变慢变钝，歌曲的编配会改变，演唱会形式也在进化着。我们难得拥有罗大佑，在坚持着他的一份真。4回复8赞 
Lv5点燃激情人生：场面雄浑、气势宏大、传承经典；编排分部明显，节奏张驰有度，动作精湛有力。与《大河I》表现自然和人相比，更偏重城市化、现代化、娱乐化色彩，因此欠些深沉悠扬柔美，观感更色彩斑斓，气场更激扬奔放。加上北展剧场的环壁和穹顶设计，拢音及环绕效果绝佳；投影画面精致阔达，视觉良好。先就演出来说，如果演唱阶段加上歌词翻译投影，更便于大家理解共鸣。刨去演出因素，开场前介绍环节这个问题必须提下：客观讲主办方介绍向残疾人赠票、引进《大河》系列是公益、是贡献，值得肯定，可用提前短片介绍、印发节目单附宣传册，甚至主持人简短发言带过各相关领导等方式作说明。但商演前如此大篇幅占用演出时间安排多位领导讲话不合适，折损观剧热情，造成主办方负面形象，还间接伤害了获赠票的残疾人。一句话：好事没干好——工作白干了，不但没效果，还起反作用。另外组织工作存在低级失误：下半场开演前无提示广播，很多观众还在外面，里面就跳开了。当然一些观众嘘声也有些过激。贾亦然Lv52019-01-03回复4赞
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