Lv4#哈三话四评--戏台#happy-sirLv42019-12-08
戏台口碑不错,冲着国内喜剧界的泰斗陈佩斯去的。儿时陈佩斯,朱时茂演的小品《吃面条》、《警察》等令人印象深刻,春晚舞台必看节目。大剧院全场爆满已经充分证明一切。
全剧讲述了乱世之中求生存的戏班子的故事,更弘扬了以京剧为代表的中华民族传统文化。陈佩斯扮演的侯老板,郭笑扮演的吴经理,两个看似风光的人物,在乱世纷争时代,面对洪大帅,刘八爷,徐处长不得不在夹缝里求生存。侯老板的拆东墙补西墙,和杨立新扮演的大嗓儿和名角金啸天的乌龙,笑料百出。老戏骨们那包袱抖得水到渠成。看剧情有点《茶馆》的影子,但有其自己的特色。乱世沉浮中有对当时动荡社会的讥讽批判。有对中华传统文化国粹的传承发扬。老祖宗的东西怎么能说改就改,随便改呢!
全场笑料不断,有真笑,有傻笑,有苦笑,却没有尬笑!笑过之后有思考有回味,这才是真正的有笑料有内涵的喜剧!致敬大师!
happy-sir 2019.12.71回复6赞
Lv3整场音乐剧只有一个女演员,分饰初恋和现男友,三种不同性格拿捏得各有特色,初恋‘暖’现任‘冷’,就像每次约会吃的控肉和牛排一样,相处状态的真实与伪装。曲风变化并不是很多,但是恰到好处的表述了剧情,我觉得即使是音乐剧,也没必要炫技般一股脑加入各种曲风,音乐只是为了更好的表述故事,并非越多越好。开始的‘1、2、3、4、5、6、7’和出庭后的‘嘿。。。。。。’,很喜欢,旋律简单又朗朗上口,很好的表达了人物的情感和心里状态。舞台展现形式上颇有惊喜,投影和服装的应用,简单又形象。场下与观众互动;实景拍摄的放映;网红的录制站台等等,使故事更有真实感,带入性强,内容又很搞笑,让严肃的剧场气氛轻松活跃起来。看完还觉得意犹未尽,很值得大家去欣赏。用户134****1663Lv32017-12-09
故事讲述的是女主因为初恋男友太过爱自己,不知如何应对如此深情而分手;现任男友又太过自我对她漠不关心,她主动求婚却遭拒,被看做笑话。一进场正好女主在讲三十出头,金牛座,O型血,单身,简直是在说自己呀,立马感同身受。边看边觉得蛮写实的,自己就是这个样子,一恋爱就二二的像个神经病,总喜欢那些能让自己仰慕的人,却不知如何应对爱慕自己的人。人物性格上觉得略显单薄,真实生活中会充满更多复杂性,值得探讨和玩味的内容很多。回归到前男友身边是因为真爱还只是渴求那份温暖?现男友冷漠是因为爱无能还只是不够爱她?爱慕的是爱情本身还是那个逼格更高的生活状态?三十多岁的年纪,我们追求的是单纯的心动情感还是一份安稳的平淡生活?剧中貌似回归前男友是最好的选择,但谁又能判定温暖的是爱,冷漠的就不是呢?每个人对爱的表达不同,如此选择对爱情公平吗?即使我冷漠,但也许已经用了最大的力气去爱你。很遗憾,这个年纪,依旧只能选择心动的爱情。回复1赞
Lv4#超级DIVA#梁静茹!!!上次来上海可惜没时间去,这回想去!在高中失恋的时候深夜听的都是她的歌,治愈的声音!无论沧桑变化,仍然粉你❤️时间是奇妙的东西,分明在悄然流逝,有些经年的印象,却沉淀心底。求赠票!!!!沧海遗珠Lv42017-11-06
纵然嫁作人妇、初为人母,舞台上的梁静茹,仍旧是温润歌喉,唱少女心事。而台下观众回报的,亦是全场满座,荧光飞舞。间或有几句呼喊,“梁静茹,我爱你”或者“永远和你在一起”。
唱到“无条件为你放弃单独的旅程,为你坚强就不怕牺牲,我的灵魂,如此沸腾,为我爱的人”,看台一角的求婚,也引发了小骚动。
很难想象,会有人在李宗盛、罗大佑的演唱会上掏出戒指屈膝在地。而梁静茹的现场,就合宜得多。哪怕她的歌,只是繁复爱情中的微小局部。可因其甜蜜,受其鼓舞,太多人愿意激荡勇气,追逐幸福。
大众情歌的秘密,不外如是。
所有情歌唱将,本质上都是“灵魂歌手”。因为,词曲串联的情感记忆,往往与具体的对象相关。事过境迁,当歌声再度响起,换回的,或许唯有前事历历。闻声不见人,灵魂在空中飘。
温暖的时刻,唱“我想说其实你很好,你自己却不知道”;遗憾的当口,有“可惜不是你,陪我到最后”的感慨;甜蜜的遐想,做“我今天我明天,最想环游的世界,就是你最内心的世界”的告白;任性的表现,是“如果我说,爱我没有如果,真的爱我,就放手一搏”的果敢。
求福利汪赠票😍😘回复1赞
Lv5#子彦观剧团# @子彦音乐时间 音乐剧《酒干倘卖无》绕着地球吃Lv52017-08-30
酒干倘卖无是一首年代久远的老歌了,却仿佛经久不衰般地一直传唱到现在。其实是一首很感人的歌曲,虽然现在太多翻唱慢慢变了味道, 越来越摇滚了。这部音乐剧的内容主线在电影《搭错车》的基础上做了不少改编,也是说一个单身而又穷困潦倒的拾荒者强叔捡到一个女婴,相依为命,辛苦养大的故事。
剧中与时俱进的融入当下流行的选秀活动, 让女主角萱萱通过“真好声音”的选秀节目展露头角,在公司的安排下否认养父,编造音乐世家的父母双亡的身世。后来被揭发出来, 强叔又主动做了亲子鉴定,为了萱萱的前途离开她的生活。
所有的演员都很投入,剧情设计也贴近现实生活,开始浓墨重彩的描述强叔希望女儿陪伴身边的愿望,和最后在女儿的前途问题上所做出的牺牲;从萱萱开始的对强叔阻止她休学参加选秀比赛的不理解,到后来知道真相之后的悔悟和感激。前后呼应,对比强烈, 引导观众在感动中思考在成长过程中亲人和家庭的重要性。
演强叔的演员是整部剧唱的最好,音色也好听。相比较而言, 其他的几个主要演员稍显稚嫩,有些用力过度,反而过犹不及。
音乐方面,还是几首老歌,《酒干倘卖无》《一样的月光》《是否》比较能引起大家共鸣,我几乎整场都在等《酒干倘卖无》的出现,只是改编后的老歌没能引发期盼中的全场大合唱, 有些遗憾。
舞台设计很精巧,旋转的魔方方便不同场景的切换,拾荒者的家设计的很温馨。最后吐槽一下服装,真的是不好看啊,舞台上大红大绿,荧光粉,荧光黄,加上各种亮片,拉低了整部剧的美感。回复6赞
Lv6#黑鸟#用户138****6697-aeff0Lv62017-06-01
《黑鸟》是一部九十分钟的独幕剧,它以十分紧凑集中的篇幅展现男女之间一场激烈的对峙,它的触角伸向敏感禁忌的恋童话题,叩问理智、情感和伦理之间模糊的边界。
在观点的激烈冲突中,演员们全情投入、张弛有力的细腻表演,一层层脱去了Ray和Wuna的伪装,袒露出他们的真实灵魂,颤抖着、害怕着,让人忍不住把目光移开……全剧剧情尖锐、激烈、残酷,扣人心弦……
周野芒和杨子奕一出场的细微的表情和试探性的对话就演绎出2个经历一夜不被认可的两性关系15年后的重逢。从最初的小心翼翼相互试探,到后来的针锋相对,试图回顾那一夜被遮盖的真相,究竟是无情的抛弃?还是命运的捉弄?愤怒、好奇、困惑充斥着女主的人生,为了掩盖男主Ray的罪恶她撒谎掩盖真相,但又被不得已被迫验伤收取证据从而揭发Ray的罪行。那一夜后她失去了一切,生活在周遭充斥于耳的谴责中,被囚禁家中,遭受邻居道德非议,如同生活在炼狱中。可即便如此却又对男主Ray有着说不明的执着依恋,凭着一张不起眼的杂志照片时隔15年后找到了深陷囹圄多年后改名换姓重拾新的“Peter”。对于Wuna的突然到访,Peter心存戒备,猫鼠式的复仇和性阴谋即将上演。
周野芒老戏骨,表演内敛又不失张力,杨子奕也满身都是戏。浑身颤抖控诉周的无情抛弃,冲突扭打后2人摔倒在地,杨依靠架子坐在一旁时说着台词,脚趾都分分钟抢戏,令人刮目相看。
全场最令人惊叹的不是传说中的大胆激情戏(好吧,对于周杨的真亲及裸露我只想说演员真敬业!),而是周杨二人激烈冲突时愤而举起椅子砸向地板摔得散架的震撼,以及两人为宣泄压抑15年情感怒砸瓶子,满场像是灾难后的一片狼藉。极具煽动性,很震撼。发泄后峰回路转两人又看对眼情不自禁深吻起来,正当我陷入男女主似乎重拾爱意的温馨场面,反转式的开放结局又把我拉回现实,探讨人性的丑恶。
谢幕时深陷周野芒的魅力忘了拍照,只能找了2位主演的剧照凑数啦。[调皮]回复2赞
Lv4#哈三话四评——欲望号街车#happy-sirLv42019-06-14
上话归来,新鲜、温暖更亲切。《欲望号街车》作为回归后看的第一场戏特别期待!
改造后的戏剧沙龙机关重重,舞台场景、光影效果更加绚丽多彩。特别喜欢雨幕、梧桐落叶,紫色的光影背景及做旧的家具搭建的场景。当现实与理想相互碰撞,只剩下欲望号的街车驶向天堂。
张璐饰演的布兰奇,徐娘半老却风韵犹存,落魄无依却竭尽全力维护其高傲优越的姿态。当谎言被戳破,依靠的港湾再次落空,身体和灵魂被践踏!性感、挑逗,歇斯底里的哭喊挣扎,演员情感十分的投入。闻小炜饰演的斯坦奇野蛮、粗俗、暴力,砸东西、掀桌子,每一次暴力冲突将对金钱、权力、肉体的欲望推向高潮。妹妹斯黛拉身材很棒,几套衣服都很漂亮,柔弱温顺,维护自己的姐姐。米奇憨厚老实的可爱。
很不错的剧,剧情、内容、场景、演员表演都到位。喜欢小剧场和演员的近距离接触!
happy-sir 2019.6.1217回复12赞
Lv6时长145分钟,观众注意不要错过末班车~Mo仔Lv62017-03-10
看习惯了大头照海报,或者剧情截图的海报,看到《怪侠一朵菊》的宣传页时总觉得有点不习惯。我看到了什么?我看到了花,看到了很多人,但是我又什么都没看到。这就跟开始观看剧情时一样,我看到了一个傻白甜进入养老院,却发现到了晚上,大家都会展露平凡外表下的不同身份。有不羁的魂魄,也有尽职尽责却又理念冲突的黑白无常,黑暗料理高手孟婆,我看到他们穿越在不同的场景,做出救命杀人的事,却不清楚他们到底是要做什么。这疑惑一直伴随我度过120分钟……当我耐心耗尽,准备离开时,剧情却忽然开始紧锣密鼓,一些黑暗暴露出来,一些隐喻反白,我看懂了主线剧情,也看懂了人物悲欢,这种恍然大悟的感觉,是不是有点来的太晚了……
换景是一件吃力不讨好的事情,所以更多的话剧会让观众在无形中幻想一切,而不是把一切都在观众眼前展开。
锦辉挑战了高难度,人民大舞台的场子我第一次知道可以这样布置,他试图把一切展示给观众,我们用眼睛看到养老院的病床,看到黑白无常与孟婆在酒吧争吵,看到大侠在高台打坐,看到冤鬼获得黑暗力量破窗而出,看到小菊对小白情愫暗生时漫天的花叶…这场景太美,带来的遗憾就是每次换场时2分钟的黑暗。不过,黑暗正好可以让人歇歇脑袋,整理一下之前看到的剧情,不是吗?
剧情就写在介绍上,但是又要观众认真的去看,去想,它不是明明白白的摆在观众面前的,它藏在一次次的表演里,可能到结束时候回首,才发现之前看到的零碎的段落,都是必要而不能缺少的。
高其昌小鲜肉萌萌哒!长相有点像东南亚那边的,又有别样的帅气,剧情里耍宝耍帅,阳光和阴郁都收放自如,点赞!群演也很出众,溜溜球大战,一人分饰七角时肢体和声音表演的活灵活现。三位女性角色的魅力洒满全场,穿得多或者少,都让人着迷(小姐姐们看到我!)~~
台词量也比较大的,因为时长缘故,听久了有些吃力,简单的来说就是忘了前面说过什么……他们能背下来真的好厉害……有些很美妙的句子,听到后就遗憾没有办法看到剧本,没有办法全部记录下来。
锦辉一直在寻找新的IP,他们做了盗墓笔记,做了小时代,做了同道大叔,做了狗魅。与一直吃老本的某些公司不同,他们的选题一直贴近生活,你想看小哥?你想看星座?你想看青春?你想看二次元,宅和穿越?你想看金姐?来锦辉,你都可以看到!而锦辉每一次的新作都是一步跨越,让人没有办法猜出。锦辉下一部会是什么?让人再次期待!回复3赞
Lv4再看这个剧院我就是棒槌。布景尚可,演员其实都还不错,Heathcliff挺有气势。剧本烂出天际。剧情改得乱七八糟。把Lockwood直接删了,叙述方式改了,前面还是简单调整时间线和加情节,后边连结局都改了。Cathy的整个故事线都改了,基本Cathy和Hareton的性格都改了。 而且谁是谁根本没交代,看过原著的人气死,没看过原著的完全跟不上。Hindley他爹和Edgar和Linton同一个演员,Hindley和Hareton同一个演员,跳时间线全靠打字幕,吃瓜观众连一个演员在台上正演哪个角色都不知道。 Isabella是故事走着走着突然消失了,也没交代过Linton是她儿子,Linton和Cathy被改成面都没见过的包办婚姻按Edgar的意思结婚(Cathy要能单听她爸的就嫁,那么听话还是Cathy??),然后Cathy一开始就和Hareton是小伙伴。最后Linton死于Hareton之手,Hareton直接跟Cathy私奔???UneSaisonenEnferLv42017-03-16
最后莫名其妙一个女声三重唱硬结尾了。本来剧情就很难表现,剧本改得还很失败,基本每个悲剧点观众都在笑 。只有Catherine临死发疯一段是按原著走的,但没有上下文显得又滑稽又莫名其妙,我在第二排中央,左右观众看到都睡了……回复1赞
Lv5第二部二刷的麻花剧, 剧情很简单,一个小人物本来是想替女朋友报仇结果一不小心拯救了全世界的故事。没看过漫画原著《尸兄》,但是感觉有点像《十万个冷笑话》。作为爆笑喜剧来说,这些都不重要,重要的是确实好好笑。 笑点即便是污也污的很自然,并不像《李茶的姑妈》那么刻意,那么直白。印象最深的是胖子跟小薇表白的那段点歌,真是天衣无缝,百看不厌。绕着地球吃Lv52017-02-23
剧情发展也不是那么平铺直叙,尤其组团逃亡过程中很多反转确实意想不到。说是爆笑喜剧,也不乏对人性的刻画,面对生死抉择,明哲保身还是牺牲自己。白小飞从一个胆小怕死,油嘴滑舌的小人物变成一个成锄奸伏魔的英雄,也不是一蹴而就的,未来女朋友为了救他被大闸蟹吃掉起了至关重要的作用。老夫妻为了女儿,虽然知道女儿已经尸变,还违背良心骗来人给她吃,最后同归于尽,演员把矛盾的情感表现的想当到位,这一段很感人,差点就飙泪了。整个剧情很流畅,有笑有泪,每个出现的人物最后的去向都有交代,特别变成老婆婆的无脸男被大闸蟹吃掉这个结局实在是很圆满。
整部剧的舞台灯光效果绝对是个亮点,去年9月一刷的时候因为银子有限, 坐在最靠左边上第一排,遗憾的是,看不到变成“尸姐”的老夫妻女儿,灯光效果也大打折扣,从侧面看得到通过TMD machine穿越时空的时候,演员最后是弯腰离开舞台的,有点穿帮。。。在此热烈感谢@子彦音乐时间 给个机会弥补遗憾。
看了麻花这么多剧,(一次奖都没中过)排名的话《我叫白小飞》绝对可以进前三,(第一是《乌龙山伯爵》,第二是《夏洛特烦恼》,期待新剧和明星版《乌龙山伯爵》早日来上海回复1赞- Lv4总评:共分三幕,一幕比一幕搞笑。一颗爱吃🍰的蛋Lv42018-09-11
细评:
•位置:坐在二楼7排,虽然看不清舞台演员的脸部表情,但是他们的肢体语言还是很丰富的,完全不受影响。主要我是周五下班后去看的,看到第二幕的时候有点开始犯困了,好在剧院安排的休息时间都很恰到好处。座位引导工作人员也很尽责。
•时长:19:30-22:25
•内容:第一幕感觉像是背景介绍,所以较为新鲜却又较为无趣,因为无法穿插太多的笑点,以免观众无法正确理解剧本内容,从来影响第二幕第三幕的笑点。
其中,会有较为开放的剧情、演员尺度,也许是因为模仿国外的关系。
•注意:1⃣️请一定要准时,因为19:30准时开始。不容错过哟,也请别因为自身迟到,影响其他观众的视觉效果。
2⃣️剧院内有农夫山泉小瓶装——3元,倘若显贵,可以自带,仅限白水。雨伞需寄存。
3⃣️怕冷的观众,可以自带衣物,也可剧院借用,如飞机借毛毯一个道理。回复2赞
Lv62015.12.30WendyLv62016-05-31
《我,堂吉诃德 Man of La Mancha》听过虾米的百老汇专辑(1965OBC、2002RBC)就会觉得七幕这次真的是Good Job。早期的音乐剧,旋律舞美简单立意也不深,能找到适合的卖点成功引进不正是适合天朝国情么,而且这样背景的故事又躲过了“一步登天”的剧情与现实重合的“恐怖谷”,简直鸡汁。歌词翻译找了马亲王做参谋,不过说实话他们自己的翻译有进步也是有一部分原因的吧。仔细看发现塞万提斯的堂吉诃德和莎翁是一个年代,这样半文半白的也是毫无违和啊,而且言简意赅适合发挥呢(顺便吐个槽距离的塞万提斯简直脑洞通虫洞)。刘阳好厉害,和“q大道”完全不一样了呢,展现了他的颜艺技能,满脸胡子挤眉弄眼的真是很可爱啊。不过虽然说“身高就是正义”(并没有),这么瘦下去只剩竹竿看上去很担心啊。刘阳的“摘星”真的让我起鸡皮疙瘩了,他模仿中老年人声音唱歌的技能比当初又厉害了;女主似乎感冒嗓子不行,不过还是挺拼的,桑丘正宗美声,和声都把男主压下去了(对比原版orz)不过很有喜感。大舌头重要男配唱歌还行,念白真的是,auv;脸盲又发作了,觉得司令有角度像麦哥orz。舞美真是挺用心,有上下吊桥我给加十分。不过缺陷还是有,舞台设计上右侧字幕的遮挡很厉害;还有宣传上定位不清,一会儿喜剧一会儿悲剧,其实并非大喜大悲,何不另辟蹊径;另外小伙伴提到场外周边比不上q大道,这一点真的是,“q大道”火柴盒虽然不实用,但是每个角色的印刷很可爱啊,更别说有如病毒般宣传攻势的卷纸,简直是标志性的物件了。回复3赞
Lv4借此地发罗朱的导赏悠悠兜兜Lv42017-11-25
1、越来越爱莎士比亚[/可爱]bbc纪录片版没拍,女主很喜欢,希望能找到原版一看。
原来大家都会些法语,感觉自己像文盲一样,听了2个月世界之王还唱不出几句歌词,看来得学习,争取4月看巡演时有所习得。
2、1968版让人血脉喷张,服饰发型宛若油画中的人物。一定要看的版本[/玫瑰]
3、01版大米真是玉面儒雅,这气质又圈粉了。
希望明年还是他演。不过已经16年了,有些老了。文化广场前期做活动也是大米,估计可能性很大。
4、西区故事也是出自罗朱
5、96莱昂纳多版,小李子小时候的颜值和68版的女主角才是绝配。喝毒酒那场戏真是虐心。
陶辛老师翻了各个版本的舞会相遇,阳台私会,和双双殉情,真是笑了哭,哭了笑悲欢离合的人生感悟。
另外听到一首很好听的英文老歌,居然出自68版。网上没找到原版,只有翻唱。1回复6赞
认证(以下提及的“话剧版”均为刚看的国内版,“电影版”均为美版《十二怒汉》)柔小小认证2023-05-16
《12个人》的话剧版是另类的“一镜到底”,“镜”是观众的眼睛。由于无法切镜头、换视角,故事节奏就变得难以掌控,时间流逝成为了最难表达的事情,每一幕仿佛都紧接着下一幕,情绪没有递进,以至于很多时候我都感觉气氛的焦灼和剑拔弩张主要是因为角色们个性急躁,而非出于他们的个人经历、“受困”好几小时的事实和讨论久无进展的挫败感。很多围绕着“解读真相的角度”的冲突似乎也变成了宣泄情绪的纯粹的吵嚷,观念的碰撞变成了荷尔蒙的蓬发,剧作深度不再。
另外,仍然是囿于形式,观众无法看到演员的微表情,诸如“尽管脸上汗珠滚动但不去擦拭地持续着目光对峙”这样微妙的镜头没法传递给观众,于是话剧的基调相比起电影版就有些飘忽不定,快节奏和搞笑感随着时间的推移占据了主导地位。同样也是因为在话剧中,演员表达炎热的方式大体上是“擦汗”、“喝水”和“脱衣”三种,重复地使用的话会显得刻意,所以看得出来话剧版删掉了不少凸显空间之憋闷的动作设计,以至于前半段基本上我是没有感觉到角色们的燥热难当的,剧本对他们的“怒”的塑造自然就失败了一半。我觉得这也吃亏在剧场的布景本身就很宽敞上。
最后是我对话剧的剧本不太满意。话剧版对一些精华台词进行了删节,浓重的话剧腔和译制腔也使得部分饱含深意的台词变得夸张,不像是会被运用在日常生活中的对话。这是和原著的本意背道而驰的。观众理当在无知无觉中化身为《十二怒汉》里的一员,一样地流汗,一样地焦躁,一样愤怒地捍卫遭到质疑的自己认定的正义。话剧自带的部分拿捏和夸张粉碎了我不少的共情,比起融入剧情,我分外明显地感觉到“我在看戏”。
虽然这么说很冒昧,但总体而言,我认为话剧版的戏剧冲突远没有电影版激烈,所以我觉得它是鸡肋般的存在,这个故事可能本身就不适合改编成这样的形式。根据我自己的体验,我觉得先看话剧再看电影的话,体味不到电影本可以传达的那么深刻的震动,看电影时又会因为已经知道关键情节而丧失参与感;先看电影再看话剧的话,则会因如上问题感觉话剧比不上电影,甚至有时候想到如果同样要花两个小时,不如重看一遍电影。简单来说,就是话剧版的优点影版都有,但话剧版却平添了几分缺憾。
思索了一下为什么话剧版还是被叫好的,我觉得可能是因为在不考虑别的版本的前提下,本剧绝对是精彩的,因为故事内核太优秀了。就像我自己热衷于看各个改编版本的《无人生还》一样,对于这类有丰富转折的故事,我觉得只要保留了足够的戏剧冲突,水平再不稳定的改动者也是很难抹杀掉原著的优秀的。
不过,我是不建议专门走进剧院看这部话剧的。不如节省点钱期待未来的佳作吧。
另外我一直因陪审员们管1号叫“团长”而出戏,听了半天终于确认叫的真的是“团长”。死啦死啦是你吗?团长,为什么叫团长!(这不是我的锅啊,就连在知乎搜“陪审团团长”都会搜出龙文章……❓)回复赞
Lv35.5晚场观后感 总体来说: 非常好!可能一部分原因是前几天看了很多吐槽,没有期待就没有伤害😁(开玩笑) 对音乐真的太熟悉了!吊灯亮起,主题曲奏响的那一刻起,浑身鸡皮疙瘩就起来了,马上进入到魅影的世界! 嘎魅影自不必说,一如既往地优秀。路人家属评论说,感觉他唱功又进步了。我也认为嘎在处理魅影的情绪变化时运用了很多不同的发声技巧,跟以前的角色有很多不同。强弱起伏控制的更加精准,情感表达可以说游刃有余! 秀一声音很甜美,其实音色很贴合小c,音准始终在线,歌声里的情感也不错。如果说可以提高的地方,就是多积累演出经验,演唱的时候还需要更松弛一些,今天总体有些紧绷,所以有时候情感表达的程度还不够到位。肢体也还可以再舒展一些。总体来说后半段比上半场更好一些。再精益求精的话,下半场发声可以更靠前一点,跟上半场保持一致。不知道是不是后面累了,有点回归到美声唱法了。 拉乌尔是马添龙,比预期的好。之前很担心另外两个卡拉胯……总体中规中矩,三角恋合唱的地方还是被盖过去了。 其他演员都还不错,梅格很惊喜,刚开始第一句唱出来,还以为是小C,声音很好听。卡洛塔唱的非常棒,只是有时候美声发音听不清歌词。 译配还行吧。英译中感觉不容易,语言的韵律和逻辑很不一样,总感觉浓浓的翻译腔,应该也没啥好办法,谁叫英文歌词实在是太熟太深入人心了!think of me 想着我,all I ask of you 我已别无所求,music of the night 黑夜的乐章,这几个都还行。o~~~f me 最后那句花腔的地方,英文两个音节塞了三个字“想着我”有点别扭。 总体来说,还不错,也有些进步空间。只要不是带着吹毛求疵的心态来看,还是推荐的! 补充一点: 没有返场真的是太太太伤心了!感觉没有ending!能不能跟剧组求个返场曲?夏雨Lv32023-07-19回复赞
Lv5看了12.3和12.4的阿云嘎徐瑶场和阿云嘎张慧芳场,这里想要强推的是阿云嘎徐瑶场,好的演员和好的剧是相辅相成、相互成就的关系,阿云嘎徐瑶两位主演无疑是这部中文版音乐剧画龙点睛的存在,非常牛!!Triste-35e4dLv52023-05-12
因为大IP+大热演员的缘故,中罗朱从官宣起就伴随着空前的关注度,说是整个音乐剧圈年度最受期待同时也最xyxf的音乐剧丝毫不为过。然而很让人惊喜的是,在远道而来的法国原创团队和本土主创团队的共同努力下,这一部诚意满满的中罗朱呈现效果可以说是超出了大部分观众的预期。
前两天在看一个关于中罗朱访谈的时候,阿云嘎提到的一个观点让我觉得很贴切,主持人问中罗朱有没有一些本土化的改变,阿云嘎回答说罗朱代表的是全世界的价值观,而用中文来唱这段属于世界的爱情就已经是很好的本土化。这也正是中罗朱给到我的感觉:一方面,它接近完美地复刻了法语原版的表现形式(歌曲、编舞、舞美、剧情等),尽最大可能吸收了原剧打磨了二十年之后凝练下来的优点和亮点;另一方面,在歌词的译配和演员的一部分演绎上,又赋予了它本土化的新鲜表达。总的来说,无论你想要看的是莎翁赋予的罗密欧与朱丽叶的精神内核,还是来自法国原版的美轮美奂的躯壳,亦或是来自中文版独有的东方血液与经络,你都可以在这部剧里找到答案。
罗朱对唱:
罗密欧与朱丽叶的几首对唱:《阳台》、《某天》、《爱神》、《幸福时光》等,无论是演员演绎还是译配歌词,纵使01版珠玉在前,中文版这次的呈现相比原版都是有过之而无不及的水准。尤其是《阳台》,简直“不能说是毫不逊色,只能说是更胜一筹了”。阿云嘎和徐瑶的CP化学反应拉满,帅哥配甜姐果然是赢在起跑线上的搭配。两位本身都是相当成熟的音乐剧演员,阿云嘎自不用说,徐瑶我是第一次看她演出,但完完全全有被吸引到,朱丽叶在不同阶段的青春活泼、倔强、挣扎、愤怒、绝望演得活灵活现,唱功更是稳稳的幸福。尤其是在后一天看了同样演朱丽叶的张慧芳不尽如人意的演出之后,更是觉得徐瑶+阿云嘎完全是天选罗朱卡司。
很难得中罗朱剧组把阳台这首歌带上了小破站跨年,虽然干巴巴的收音和顾此失彼的运镜只能让嘎瑶版《阳台》的美好展现不到两成,但还是推荐没看过嘎瑶现场的观众去领略一下空气中滋滋冒甜气的神仙对唱。
罗密欧独唱:
男女主对唱已经足够完美,但其实全剧里最惊艳的还是罗密欧的《我怕》——封神级别的舞台。从未见过有谁如此适合这首歌。虽然中罗朱一直是把完美复刻原版作为卖点,《我怕》这首歌也是20年前就已经成型,但是阿云嘎和《我怕》的适配度,就好像这首歌本就是为他量身打造的一样。毫不夸张地讲——仿佛这首歌已经等待了20年、历经了全世界新老这么多个版本,到了2021年底才终于由中文版的一位罗密欧将这首歌的魅力一键解锁、倾数绽放。前两天在网上看到一句评论,大意是如果有全世界罗密欧大赛的话,阿云嘎可以去为国争光。我不仅深以为意,还觉得一首《我怕》估计可以让阿云嘎蝉联全球各版罗密欧冠军二十年。
除了对歌曲超越完美的演绎之外,也不得不感叹男主阿云嘎本人对罗密欧这个角色拿捏之精妙。“笼中的小鸟”——这是阿云嘎本人对罗密欧的描述,可以说是非常富有诗意的概括了。要我来说,罗密欧就是国外人们常说的“Teenager”,处在一个讨人嫌又尴尬的年龄段,敏感又叛逆,冲动又脆弱,迷茫又渴望爱情。而不管是笼中的小鸟还是Teenager,阿云嘎演绎的罗密欧是简单的、单纯的。阿云嘎演绎的罗密欧是什么组成的?遇见朱丽叶前,他是由30%的忧郁,30%的敏感与40%的叛逆组成的;而遇见朱丽叶后,他是由100%的朱丽叶组成的。回复赞
















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