Lv5演了十几年的作品，多少人心目中的经典。但是我第一次完整的看完。第一次想看，看了网上郭涛的版本，坚持了五分钟就弃剧了。第二次想看是因为看空花认识了张弌铖，听说他演了这部剧，但是我要去看的时候，卡司换成了肖鼎臣，伤心了，又没看。终于，这次买了票，心情没有那么期待，却看出了惊喜。这版相比郭涛那版已经做了很大的改动，加入了很多时下流行的热词，孟京辉的剧百看不厌，就是因为，永远在创新，永远不过时。肖鼎臣演绎的马路，有种纯良无辜让人心疼的感觉。头五分钟，我就被舞台上那个穿着白衬衫，声音有些弱弱的马路给吸引住了。情节越推越远，马路离人群也越来越远。到最后舞台上铺满红色，马路对着人群呐喊，对着明明呐喊，我已经跟着他一起堕入深渊了。✨殷老鹏Lv52018-02-12回复5赞
Lv4现场是不给拍照的，偷偷拍了一张。yimmyLv42018-01-27
很多暗示的东西都看出来了，黄湘丽的表演很有张力。也很努力，要记住两个小时的台词和内容简直不容易。
一直很喜欢这部小说，也许是只有女人才能明白女人吧，爱到粉身碎骨，爱到生死看淡。女人的一生，其实也很精彩。
他那么多情，你却爱的那么卑微，低到尘埃里。
孩子和白玫瑰的戏，建议多加一些，是很重要的意向。女人的喜欢，失落，绝望，也很淋漓尽致。但是故事的完整性仍需改进，比如，讲的背景在国外，那么所有的场景都尽量在那种氛围下。徐静蕾讲的故事在中国某段时期，那就编就那个梦，历史环境，社会背景，都可以深挖。
总体来说很精彩，演员也很棒，期待你们更好(⁎⁍̴̛ᴗ⁍̴̛⁎)回复3赞
Lv4用来朗诵的诗歌，不会是最好的诗歌，但一定是一个时代的症候和见证。最初我看到诗单——特别是上半阙，并没有足够的期待。相对于当代的文学语境，这些诗多少显得不够精致和幽深。最明显的，是徐志摩的情书，当诗歌来读了。而《一切》、《这也是一切》，这分属于北岛和舒婷的不显技艺的诗，也算不上他们的上乘之作。如果单从文本的角度，我说，这只是及格。但我听到大师的朗诵了。这种深沉、澎湃、汹涌乃至不可抑制的声情并茂，把诗歌的抒情传统发挥到了极致。更惊奇的是，西川的诗，充满思潮和理趣的诗也能表现得如激流一样高昂。这是一次诗歌的再创作，同样，这也是诗歌的力量。借用海子的话，以梦为马，诗歌必将胜利！用户136****5801-jKAoNLv42018-01-232回复3赞
Lv3#恋爱的犀牛# 关于爱情，我们常常使自己不落入过于偏执而被人耻笑的境地，都能在感情和实利中找到一个平衡点。但是，没有偏执就没有创举，也就得不到意想不到的新境界。用户183****3043Lv32017-12-02
“和很多萍水相逢的女人睡觉，但你还是孤单一人，没有人紧紧拥抱你的身体，你的身体还是与他人无关，我就这样一年老似一年，直到有一天我看见你，我觉得你可以跟我一样孤单，我突然觉得我找到了要做的事。我可以使你幸福，她是一个值得你为她做点什么的人。
我眼睛里带着爱情就像是脑门上带着奴隶的印记。
过分夸大一个女人和另一个女人的差别，就是一切不如意的根源。
死心眼这个词基本上可以算一种精神疾病。忘掉是一般人能做的唯一的事，但我决定，不忘掉她。
我不爱你，我不想听见你每天在我耳旁倾诉你的爱情，我不想因为要了你的钱而让你拥有这个权力。你听懂了吗”
啊，我怎么这么爱先锋派。回复9赞
Lv4演了十几年的作品，多少人心目中的经典。但是我第一次完整的看完。第一次想看，看了网上郭涛的版本，坚持了五分钟就弃剧了。第二次想看是因为看空花认识了张弌铖，听说他演了这部剧，但是我要去看的时候，卡司换成了肖鼎臣，伤心了，又没看。终于，这次买了票，心情没有那么期待，却看出了惊喜。这版相比郭涛那版已经做了很大的改动，加入了很多时下流行的热词，孟京辉的剧百看不厌，就是因为，永远在创新，永远不过时。肖鼎臣演绎的马路，有种纯良无辜让人心疼的感觉。头五分钟，我就被舞台上那个穿着白衬衫，声音有些弱弱的马路给吸引住了。情节越推越远，马路离人群也越来越远。到最后舞台上铺满红色，马路对着人群呐喊，对着明明呐喊，我已经跟着他一起堕入深渊了。用户173****3694Lv42017-11-01回复1赞
Lv6#记忆底牌#用户138****6697-aeff0Lv62017-09-06
在一阵惊魂的电话铃声拉开了序幕，3男1女在漆黑的地下室中依次醒来，由于化学气体的副作用导致所有人都短暂失忆，“我是谁？”“我为什么会在这？”在寻找自己身份的同时，一场猜疑和一触即发的惊人内幕即将发生，四人展开了心理与智力的角斗，谁最先恢复记忆谁将握有胜券。
人人都是嫌疑犯，人人都有可能犯罪，随着剧情的发展，罪犯逐渐露出马脚，究竟真相如何，其实早已埋下伏笔。
此剧虽有悬疑的名号，但我觉得更像惊悚剧。编剧刻意营造的恐怖声效，阴森灯光令人毛骨悚然。虽然我早有防备，但依旧被吓了几次。隔壁的女生更是吓得骂脏话。
剧情安排有些牵强，虎头蛇尾，开头不错，后面逻辑出现问题，经不起推敲。某些人的突然毙命很莫名。
本剧有抄袭“无人生还”和“维罗妮卡的房间”桥段，过分的刻意显得很突兀。
总体来说打个7分吧，演员演技还算OK，略有卡词，男主银行家声线很好听，醇厚的话剧嗓。回复4赞- Lv5演了十几年的作品，多少人心目中的经典。但是我第一次完整的看完。第一次想看，看了网上郭涛的版本，坚持了五分钟就弃剧了。第二次想看是因为看空花认识了张弌铖，听说他演了这部剧，但是我要去看的时候，卡司换成了肖鼎臣，伤心了，又没看。终于，这次买了票，心情没有那么期待，却看出了惊喜。这版相比郭涛那版已经做了很大的改动，加入了很多时下流行的热词，孟京辉的剧百看不厌，就是因为，永远在创新，永远不过时。肖鼎臣演绎的马路，有种纯良无辜让人心疼的感觉。头五分钟，我就被舞台上那个穿着白衬衫，声音有些弱弱的马路给吸引住了。情节越推越远，马路离人群也越来越远。到最后舞台上铺满红色，马路对着人群呐喊，对着明明呐喊，我已经跟着他一起堕入深渊了。懒得想昵称Lv52017-07-212回复16赞
Lv6喜欢。这个新版是用面去讲故事的，省去了线性的拖沓，冗长，复杂，直观得明白了人物的关系。整个画面基调是暗的，在表现偷情时的桥段，融合了舞蹈的节奏，快，静，慢，有表现出情欲的感觉，接近于艺术的情色美。启程转合运用的很好，看完才明白原来全都是寓意，明示暗示都有。曹禺是30年代的人，戏是基于那时的背景，社会写的，婆婆代表旧时代，媳妇代表新时代，原作会比较沉重。女人何苦为难女人，但女人容易这么干。那时的女人是没自我的，不允许，价值依附于男人。可到了现在，不少作品还是在讲女人互撕，只为了得到男人多看一眼。我们为什么要演经典，看经典，因为要借古说今。以前的问题现在还存在，导演和编剧没有拿来主义，而是动了脑子，平衡了婆媳大战，男主虎子来复仇的比例，让观众看到关系的互相牵绊，不是非黑即白的，人性一直是复杂的，看完想到的是轮回，重复。原野的名字让我想到春风吹不尽，野草吹又生。用户177****2738Lv62017-06-26回复赞
Lv4《狂飙》灯光舞美都让人眼前一亮，光影效果有电影的质感。实时影像，纱幕投影的运用给话剧的舞台表现增加了更多的可能性。但是当中一段长时间的影像也让我觉得有些审美疲劳了。好在后段重心又回到舞台表演上。 这些来自上戏大二大四的学生，演绎田汉的学生，剧团成员非常热血，激情澎湃，毫无违和。而演绎田汉的妻子，情人，母亲等这些有风韵有风格的重要女性角色就难免有些心有余而力不足了。回到剧本，这部又红又专的戏，因为田汉与女性的情缘，与戏剧的情缘，及对理想的追寻，让我产生了很多共鸣。这部剧就是写给爱戏的人的。田汉问"你喜欢看戏吗"林维中答"不，我喜欢你" 让人失笑。知己难得，知音难觅。TwinkleLv42017-05-06回复1赞- Lv4两年前去过丽江和香格里拉，看到这部话剧是描述丽江风土人情和纳西文化，表示很有期待。虽然是学生作品，但舞台效果，服饰道具都很精致。主线的爱情故事略单薄了点，主角光环不明显。现代故事与木府故事互相穿插，有机结合，三个阶段，铺垫，发展和高潮推动着现代故事的前进。话剧表达了相爱可以同生共死，也可以是默默的守护，成全对方的幸福。演员很努力的在刻画人物，与观众的互动也比较贴近。虽然去过木府，看完话剧对木府故事有了更崇敬的理解。睡不醒的娃Lv42017-04-13
让我记忆最深刻的一段：如果你的女朋友已经是别人的妻子，那就放手让她幸福生活吧，因为她的开心才应该是你最好的爱。珍惜当下才配拥有，懂得放下才有从容。人生如茶，品过才知浓淡；生命如途，走过才知深浅；岁月如酒，醉过才知梦醒。回复赞 
Lv5牢友记应该算开心麻花舞台剧中道具装饰数量最多规模最大的一部了。还是一如既往的精彩，一如既往的开麻风格，有无厘头，有污段子，有阴谋诡计，有峰回路转，有穿越有乱入，有真情的感动，有人性的丑恶。你可以把开心麻花的剧当成纯粹的喜剧，只图欢乐。也可以细细品味笑声背后善恶的思考。就喜欢这种笑中带泪，无厘头中又发人深省的感觉。腹愁者脸萌Lv52016-11-20
剧本的情节也不错，有欧亨利的感觉，情节的发展紧凑不拖沓，情理之中又出人意料，尤其故事的结尾一波三折，绝对没有虎头蛇尾的草率感。我虽然猜中剧情的中期发展却猜不出结局的走向。
话说女狱长身材不错，皮衣和晚礼服都穿出了红毯的感觉。女法官颜值也不错但戏份不多。戏中的摇滚歌词有些嘈杂不清，不只是喇叭的原因还是摇滚的唱法缘故。戏中的丧曲也唱出了时尚范，太逗了。回复4赞
Lv5- Lv3不是很懂第一条评论，不懂他对展览的想法。仅借助于评论去看展，是不科学的，也不是一个看展人必备的素养。我觉得所谓的值回票价，就是在这个展览里你收获了多少。作为一个看过【家·量展】的人，我觉得票价很值啊。70的票价是展览中相对于还比较便宜的价格，交通位置，也很方便。那我就来说说我获得哪些？平日里那些你所忽略的生活物件。感觉解决了我经常会因，家里铲子坏了，去超市买一把，却发现不是短了就是长了这样的困扰，在这里你都可以清晰地知道，平时家里常用物件的计量单位和大小，不在为这些问题烦恼。你若是按照策展人的步调去走完这个展，你一定可以值回票价。在现场还有不少带着孩子来的，情侣，学生，看到他们走出展馆脸上洋溢的笑脸，我觉得他们一定收获了很多。所以根本不像之前所提及的那样。我希望大家可以自己去亲身体验一下，他们每个月，都会有不一样的活动哦~总之大人，小孩子看看真的都很好~适合各年龄层的人们！吼吼~秘制汪Lv32016-08-18回复1赞
Lv4笑中带泪，是社会的无奈还是黎明前最后的黑暗。陆莫寒Lv42023-05-15
前段时间看《新剧本》的时候曾有一期是以北京人艺“京味话剧”为专题的栏目，里面这样评价“京味话剧”这个概念，简单来说就是：用北京语音、北京方言本色出演北京人、北京事、北京的历史及这座古老城市的变迁。而我认为，这部话剧作为其代表作品之一，除以上特征外，他的人物同样极具北京精神，这儿的北京精神不是所谓的“爱国、创新、包容、厚德”，而是可以用几个北京方言来形容，即“厚道、局气、牛逼、有面儿”。
从时间上看，《窝头会馆》创作于2012年，是为北京人艺60年献礼的优秀作品，而所谓“京味话剧”的源头应该追溯到老舍先生所在的时代，那么“窝头会馆”可以算是“京味话剧”的第三代作品吧。整个作品构思感觉能看到《龙须沟》、《骆驼祥子》甚至鲁迅的《药》的影子。主人翁苑国钟身上既有祥子的那股子闯劲儿但在命运面前却又不得不低头的悲哀；又有《药》里面华老栓对华小栓的那份儿心。
其实苑国钟父子感情的这条线和《药》几乎是完全一样的，苑江淼，苑国钟的独子，患有痨病。而苑国钟为了给儿子治病可谓家徒四壁，甚至想到用“人血窝头”这样的偏方来给儿子治病。但是作品主线的剧情又是完全不同的，鲁迅先生小说中的人血是革命党人的鲜血，而民众却不能理解革命党人的鲜血为谁而流，是感慨这种悲哀，社会的悲哀，愚民的悲哀。而《窝头会馆》里的鲜血，是苑国钟自己的血，是一个原本无欲无求做点小本买卖只求能踏踏实实过日子却被这个社会、被“保长”肖启山和他儿子肖鹏达逼上绝路的本分、本有良心却因一时贪念昧了良心、痛恨革命党却期待革命甚至支持革命的等待被救赎的小贩的血，是一个深深爱着儿子的父亲的血。
苑国钟死了。当经历了人生的一切艰难与绝望，他甚至想要死，但是他不能。可是最后，他还是为了保护自己的儿子，在一阵混战中被肖鹏达的乱枪所伤，最后死在了死在黎明前，死在新生儿的啼哭里。故事发生在1948年冬天的北京，苑国钟的命运被笼罩在新中国到来前最后的黑暗里。
无论何时何地忘不了的耍贫逗闷子歇后语张口即来，身上带着胡同窜子的气息，是个标准的北京爷们儿。他明知同屋的韩先生是共党但吃尽苦头也不承认，这是仗义；韩先生死后他明明可以独吞那一大笔经费却天天跑到联络站渴望找到经费的接收人，这是厚道；出租自己的房本靠租度日却在邻居们家家吃不起饭的时候无奈的免了房租，这是局气，是北京爷们儿的担当；该忍忍，该耸耸，不怕保长肖启山，你说这牛不牛逼？在肖启山欺压邻里的时候敢于当面奚落，算不算有面儿！
其实我第二个比较喜欢的人物是田翠兰，她乐观、护犊儿，热心肠、不肯吃亏，刀子嘴豆腐心，特别典型的北京大妈的形象。
谁家的事儿她都管，谁家的忙她都帮。我印象特深就是整个“窝头会馆”的人都害怕患有痨病的苑江淼担心自己被传染, 而田翠兰不但把自己家做炒肝的煤借给穷困潦倒烧不起炉子的的苑家父子还让苑江淼来自己家搭伙吃饭，在苑家父子闹矛盾不说话的时候又主动从中调和，是一个特别热心的大妈形象。她泼辣，果敢，护犊儿，却不被她当作儿子看的女婿关福斗所理解，觉得她用身体换房租的方式很可耻很丢人，于是在作品的最后苑国钟意味深长的说了这样一段话：
“你明白个屁！你明白……你丈母娘是什么人你都没弄明白！你还明白？乡下闹瘟病她一家儿死了九口儿，她抱着八个月的闺女要饭要不着，找个旮旯铺了块烂炕席，躺在上边儿卖自个儿的肉……你明白吗？ 你老丈人把她领回来， 两口子踏踏实实折腾小买卖儿……她看见小淼子饿得嗷嗷叫唤，明知道我儿子是童子癆，搂怀里就让孩子叼她的奶头儿……你明白吗？我抱着我儿子在胡同里走，任谁都躲得远远儿的呀！她也想躲，可她看着孩子挨饿她心疼……就算我这院子烂透了，你丈母娘她没烂！她嘴皮子不饶人，可她心眼儿敞亮……她仁义！ ”
必须承认田翠兰这个角色在《窝头会馆》 中占据了非常重要的作用，无论是编剧刘恒对这个角色的刻画还是后来宋丹丹在北京人艺舞台上对这个人物的阐释都是完美的，绝对的点睛之笔。她泼辣但不是尖酸刻薄，她强势但是同样软弱。她想一心一意踏踏实实做点小生意安然度日，但是社会逼迫着她们去做自己不想做的事。
其实一直蛮奇怪的就是那么多和“京味”沾边的作品中，绝大多数作者和导演都把故事背景设置在了南城。每次看《窝头会馆》的时候都有一种在老舍先生《龙须沟》里似曾相识的东西，如逢年过节街坊邻居串门般的感受，更加确信《窝头会馆》的创作曾受到《龙须沟》的影响。其实现有京味话剧难免都会受到老舍先生的影响吧，北京人艺这些年着力打造了一系列京味话剧比如何冀平的《天下第一楼》，比如《王府井》，却总将故事发生的北京放在那个特定的年代，一味效仿外缺少了现代京味的传统。这与北京文化的缺失密切相关。如果说我们90后还勉强能看懂老舍先生的戏，能感受到过去那个原汁原味的北京城，那么现在的孩子可能真的没有我们这样的运气了。在外来文化逐渐吞噬本土文化的今日，北京文化又将何去何从，多年后缺少了观众的京味话剧会不会就此沉落，值得深思。
这部戏艺术特色与刘恒一贯的风格相符合，一如其在电视剧《贫嘴张大民》中的表现，用精彩的语言逗乐全场，又以犀利的话语征服观众；用情节暗示剧情，用剧情感动所有人。尤其是那些俏皮话用得特别妙，让观众在笑声背后又感受到了深深的悲哀。在我看来，那既是戏中人物命运的悲哀、社会的悲哀，也是今日文化没落的悲哀。回复赞
Lv3
上海
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