Lv6看完奥涅金，心里久久不能平静…虽不至于像有些评论那样热泪盈眶，至少感触蛮深，观剧体验特别好👍🏻鼎鼎Lv62019-05-12
当然我也不管有人评论不好看，一说矫揉造作，又说看的一脸懵逼状态…
我个人蛮喜欢的。
超级喜欢这剧。于我心中，可以把它放在和艾夫曼芭蕾舞剧同等的位置上。
虽然剧名叫奥涅金……虽然演员们玩笑似的持着不同观点…但是我个人认为主角应该是塔季扬娜，从表白前后、到命名日、再到莫斯科嫁人，从纯真少女到独立自强的女性……整体主线脉落非常清晰……体现典型的俄罗斯女性品质和风格。
可见导演Rimas 的功力深厚……把普希金原先的诗体性质的小说，在忠于原著的同时，保持戏剧情节的完整和可看性，以近乎完美的戏剧呈现方式。
老柴音乐改编远用的恰到好处，每每音乐响起来的时候，我的心随着剧情的发展，经历一次次五味杂陈的情感洗礼……
配合极致的舞美道具，芭蕾设计，秋千、漫天飞雪…从及很多人提及的那头熊👍🏻
之前有人说，某某卡司没来中国巡演，不看…云云。希望最终不要后悔错过就好，反正现场近乎满座，我个人一直是只追剧，不迷人。
再说女主其实蛮贴合原著形象，时而纯真，时而爆发力十足，极具魅力。
而男演员们，如一众评论，个个颜值在线，阳光灿烂的、冷傲的、而且人家还真的是会演戏，而不是光耍帅😊
女演员们会唱歌，会跳舞，还要保持完美身材，不然芭蕾和秋千的桥段，还有什么美感🤣
老戏骨们则是诠释了舞台功底和戏剧张力。
观演前作些小准备，对于把握理解剧情来说，相当重要。省得当2个奥涅金，2个连斯基，一堆旁白，和一众群演在台上，你到时候觉的一脸懵逼😂
奥涅金是否是Zha男？
可是他自始至终都没有欺骗过塔季扬娜……
Ps:闪光灯大合照来自文广公众号。回复7赞
认证大家好！2018年2月18日大年初三“海之花”又将像往年一样携《夜上海》靓相上海人民大舞台。《夜上海》里的曲目首首经典。海之花演绎风格诙谐幽默，柔曼情深，青春酷辣。倾听着浓浓的上海老歌，一幕幕老上海的场景和摩都元素跃入眼帘。相信像往年春节一样又有不少儿女牵手爸妈和长辈、不少上海观众以别样的礼物赠送给来沪的亲朋好友走进上海历史最悠久的超百年剧场一起品尝这一桌文化大餐。目前《夜上海》已经开票，请观众打开本票务平台APP置顶输入“海之花”即可搜索到相关演出信息。海之花认证2018-01-15
也许喜欢听上海老歌的观众都知道海之花《夜上海》，她们曾在上海人民大舞台连续举行8场演唱会，歌声飘香，掌声不断。海之花演绎上海老歌柔曼情深，诙谐幽默，亲民走心。许多年轻人带着孝心牵手爸妈一同前来观看海之花的《夜上海》，感受到了上海老歌的独特魅力，深受教育和感染。邓丽君、费玉清、蔡琴等巨星都曾唱着上海老歌而夯实了各自的艺术生涯。大家知道，义勇军进行曲（我们的国歌前身）就是一首上海老歌；“何日君再来”是邓丽君小姐翻唱过的也是一首上海老歌；可见上海老歌的底蕴和厚重 。回复11赞- Lv6虽然自己暗下决心，爱乐汇主办的演出，尽量绕着走。😂鼎鼎Lv62019-05-01
可谁叫今晚的演出是爱尔兰踢踏舞剧，不得不看，也不能错过🤣
踢踏舞和芭蕾是本人TOP喜欢的两类演出🤗。
幸运的是今晚我周围没有熊孩子，可以舒心愉悦的享受演出。
舞剧本身还算蛮用心地编了个故事，结合爱尔兰的历史人文，缓缓道来。讲故事的老爷爷也是挺讨人喜欢的。会和观众互动，调动现场气氛。八段主体舞蹈穿插呈现。故事情节算是圆的不错。
五人组乐队现场伴奏，小提琴、风笛，打击乐等等。爱尔兰踢踏舞不能没有现场伴奏。👍🏻唱歌的外国小哥哥，声音真好听👏🏻
但是整体跟大河之舞比，还是差了点火候😂不过作为假期娱乐，观赏性和性价比还蛮好。
主要差距：
1.舞者水平参差不齐，大河之舞是全员精英，个个高挑、身姿挺拔。今晚的演出队伍有强有弱，而且有两个男的身材走形的过分了。女生的身材比例保持得还可以。
2.东艺歌剧厅舞台比大剧院的小不少，整体舞美设计比较简约，也没有类似大河之舞的3D巨幕。
3.地板收音效果一般，不是声音调得轻了，就是5个收音装置设置得少了。总体听觉上，少了一丝震撼。
4.记得那次大河之舞，现场的打击乐手是个超级厉害的大叔。今天敲得不够带劲。
不过今天还是实实在在地感受到爱尔兰人民的热情❤️算是度过愉快的一晚😊回复8赞 - Lv6曾经在凤凰电影台看过港片《岁月风云之上海皇帝》及续作，吕良伟演的流氓大亨杜，叶童演杜打小就认识邻家辛苦学戏的单纯女孩子，后来北上嫁给名伶回沪后两人又再续情缘，从中建立了对孟小冬的基本印象。去年天桥以名角宣传的《杨月楼》着实令人有些失望，这次放下期待出于好奇去人大如论讲堂看的《冬皇》却感觉出乎意料地好。本剧改编自中国传记文学学会会长万伯翱的代表作《孟小冬： 氍毹上的尘梦》，万先生亲自担当出品人，编剧庄一多才多艺且有多元化舞台实践经历，作为中戏教授的姬沛导演精当。本剧先从晚年孟小冬坚拒公开表演的悬念展开，起于倒叙式的往事追忆，经历盛衰起伏后在三十年代末戛然而止、余音袅袅。舞台设计仿照传统戏曲的简化背景道具，更有利于聚焦于角色本身的演绎，孟小冬的生活版和舞台版由话剧演员时代美和戏曲演员李晶各自演出又配合无间，好处是既保证表演的专业性，又能在生活和舞台间迅速无缝切换，杨明鑫演的杜月笙和刘冰演的梅兰芳也个性鲜明，即便是一人多饰的配角们也认真各司其职、起到了众星捧月的良好作用。孟小冬以女流专工老生，剧中经典选段《四郎探母》、《洪洋洞》、《搜孤救孤》都是其拿手戏，大都呈现了壮士暮年辉煌去的苍凉无奈，和冬天万物萧杀的冷冽应和，多少映衬出孟本人的个性走向，待到和梅兰芳搭配《游龙戏凤》（其实这部戏的男角不算老生），孟演微服私访的皇帝玩笑人间，梅演的李凤姐灵巧跳脱，两人的珠联璧合似乎都发展出新的艺术激情。在电影《霸王别姬》开始，蒋雯丽饰演的母亲送儿学戏及反复练习《思凡》念白虽篇幅不多，却为全片奠定了良好基础，《冬皇》若能从中借鉴一二补充些孟小冬童年家境学戏的铺垫，或许会更有人性深度的呈现。延陵季札Lv62019-05-19回复2赞
Lv5开心麻花此剧走了改编的路子，对于这种经典的剧目，在改编过程中只要用心进行本土化和包袱的衔接的创作，总体来说不会差。而麻花团队此次的改编，在我看来是下了功夫的，包袱的密集程度是够的，主要是集中在第二幕，也就是得知姑妈不能来而要给李茶一个惊喜之后，这部分的改编结合了以下几个方面：首先，与时俱进的加入了手机智能语音系统桥段，通过人机互动中出现的理解偏差，制造了不少的笑料，比如“骚曲”和“丧曲”、“应景的音乐”、“20兆人民币”和“20兆流量”等等。开心麻花这部戏不要还是面向80后和90后，大家的接受度还是挺高的，就是把这个故事的背景放到了一个海岛上，这个我认为是最好的改编与创新，因为原剧的背景就是发生在城市里，姑妈要来家里做客，而这个大背景的改变，增加了整部剧的空间感和层次感，使得人物就可以在市内，室外，一楼，二楼，房顶，海边，游艇之间切换，很多笑点就是在这些场景切换中产生的。正因为这样，才感觉主演黄才伦真的是太辛苦了。总之，我认为这是一个不错的改编，开心麻花在原创的道路上偶尔搞搞这种改编，我觉得不失为一种出路，故事构架看似一样，但包袱都是咱们自己的，也就不算什么抄袭吧，在我看，这就是一条另类的创新之路。KevinZLv52019-05-01回复5赞- Lv6按理说，TNT的剧我是每部都要看的。可是仲夏夜之梦之前已经看了蛮多版本，话剧、还有舞剧…中国的、外国的…剧情走向熟悉的不能再熟悉了。所以开票的时候，我米有买。鼎鼎Lv62019-05-04
等到临开演前，4月份初我发现所有场次全部售罄了。主办方临时5/4下午又加一场…得了。居然卖的这么火，那我也买张酱油票看看TNT的演绎。
上海观众对于TNT剧团这种巡回演出团的方方面面已然十分了解和清楚、优点弱项无比分明。他们在上海的时间总是中国巡演里最长，这次仲夏夜之梦，整整一周在大剧院演出，五一放假更是一天两场。
演员们真的是太棒、太厉害了。足足125分钟的演出时间，6位演员，演绎三拨人马…贵族、精灵、平民百姓…真是一刻没有停。连换装时间都是秒速。角色一换，声音、神态和动作跟着一起变。可见这些演员的台词功底。
而且仲夏夜之梦这轮卡司，相当具有表现力，通俗地说，特别会现会秀，把剧情本身的疯癫、搞笑，体现的淋漓尽致……
而且有时候演员们还要又唱又跳，仙后的舞蹈功底很深厚👍🏻拉山德和狄米特斯两位的演员相当讨喜。
尾声莎翁作品的那段无厘头戏剧，看得我简直要笑死了😂
话说居然有人评论TNT的演出是大学社团水准，啧啧。盲人不可语之象、夏虫不可语之冰👻回复7赞 
Lv5《默默》0501repo @美琪大戏院urnotivyLv52019-05-01
上海静安戏剧谷的第一部《默默》，打着万茜万老板的宣传力度，却是一部将将在及格线下飘着的剧。
剧改编自德国童话小说MOMO（默默），不知道哪里来的不知道年纪的默默是一个“有倾听超能力”的女孩，她被朋友们发现于一个废弃的剧场。灰先生的出现用诡计剥夺走人类的时间，默默冒着生命危险在小乌龟的引领下去找时间先生来对抗。
舞台很有意思一个简单的圆形剧场，通过色彩灯光的变化，营造出剧院、时间管理所、时先生的子虚乌有之地、餐厅、演唱会舞台等。舞台后方的钟面，我也是后来才发现，倒不如用垂钓式的终，样式不一，更能突显主题吧？舞台左右的手风琴和大提琴全程音效担当，推动剧情，也把控这节奏，这点和昨天看的《演员》不谋而合。小乌龟先生说话居然由大提琴来演绎，特别逗。
说说不足吧。作为“倾听者”的默默并没有在前段做好这一角色，和吉吉，白波，孩子们的几段戏，甚至鲜少有台词，传达不出彼此友谊的递增和联系。这也就导致后面的对立冲突戏，变得不那么可信了。
剧中交代的灰先生和时间先生的逻辑关系，剧中的世界观，也缺乏铺垫，直到最后才交代了如何打败灰先生，雪茄代表什么。这就好像在名侦探柯南推理到最后一分钟，突然出现了决定性的证据，没有代入感参与感，让观众很莫名。
剧情线很模糊，有点在飘，在主线上游离。重点关注的地方一句带过（比如理发师的前后变化？比如吉吉怎么变成明星的做了什么交易？比如灰先生的内心戏？）夸张处理了一些不必要的情节。
万茜的台词还是可以，只是着实缺乏那种“天真，纯真，不顾一切的”孩子天性。这一点想到了《水中之书》里的小女孩，可以算典范？其余演出者的台词有点略不伦不类，译制片也不是，也没有自己的风格……需要打磨的太多了，这样的好剧本可惜了。
“默默聆听
拥有童心”
这是万茜在谢幕的时候对观众说的，也许我们记住这些也就够了。回复7赞- Lv52019.4.14 音乐剧《深夜食堂》小飞飞飞飞飞飞Lv52019-05-03
下午小伙伴们剧后repo都是好评，忍不住购晚场。好看！喜欢！推荐！
剧🎬：日剧深夜食堂故事改编。之前看到有repo说像中文版电视剧，“有形而无魂”。但我不这么觉得，反而用音乐更能突出情感。剧中多个小故事，又用灯光来穿插回忆，娓娓诉说着人情的故事。虽然都是一个个小故事，又用老板去串联非常连贯。
卡司们👨👨👧👧：老实说我是冲天哥去的。但是每个角色都很赞，每个人都特别的稳，唱跳台词都非常好。变装癖小寿寿一举一动都女相，以至于他走sd的时候大家都没认出来。阿忠是我印象最深刻的，他唱海鲜过敏的妈妈那段太催泪。玛丽莲实在太好看了，她第一段脱衣舞灯光四射璀璨夺目，群唱群舞也非常精彩。谢幕时候观众掌声很热情。
音乐🎵：先鼓掌👏🏻👏🏻👏🏻！！！最近连着看了几个话剧ktv版音乐剧。终于！！《深夜食堂》是用歌去讲故事，没有割裂的感觉。音乐是很好听，每个卡都唱的很好，可惜不够抓耳。我回忆不起唱段。
舞美🎪：舞台很精致，透露着温暖感。
灯光很到位，配合着故事那个打在猫碗上的一束光。特别暖玛丽莲的蓝色舞台光夺目。
票价💰：280元票面，票牛卖250元，我用了100优惠券后了150购入。非常值。如果没有优惠券，我也觉得值得票价。
SD:以前连排队签名都懒得等的我又去堵门了！并且收获了除去鲑鱼泡饭妹妹的所有卡司签字！都签好后，我在后门打车，只有我和卡司们，我还有点尴尬不好意思。这时候看到鲑鱼妹妹在和别人聊天，鲑鱼妹妹换装后一点都不胖...我没认出来。
总而言之，是我近期看的最舒服最喜欢的一部了。#5月最佳现场#回复21赞 
Lv45.4repo用户-8xDLv42019-05-05
其实去年就有来巡回了，但当时对用国语唱的音乐剧都不是很感兴趣就没去看。搞声后真的改变我最大的就是开始看国语的音乐剧了。
首先是加了粉丝滤镜: 此处全程有一万个啊啊啊啊啊啊啊啊～！盲买卡司都能碰到天哥，实在是太有缘了哈哈哈哈哈～！天哥出场时真的我内心尖叫了好久，妈呀啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊(继去年看了丁光军的剧，今年看了天哥，MXH36子我已经集齐两个啦哈哈啊哈哈)。
然后是去除粉丝脸认真严肃的repo:
关于角色:因为很早前看了深夜食堂的小说，对于改成音乐剧本来没有很大期待(可能是想不出是什么形式吧），观后感却的确超出预期。虽然感觉改编成话剧也能完成，因为有些歌词就是唱出会觉得有点尬多此一举，还不如按照正常念，但加了音乐后，色彩特别丰富起来。一系列故事里最突出的角色就是玛丽琳和小寿寿，个性特别鲜明，尤其是玛丽琳的唱段每次不单好听，气势惊人，简直是女王型压倒性的吸引眼球啊啊啊。阿龙的扮演者如果最后谢幕没讲到原来他还饰演了美奈子，真的哈哈哈哈哈角色太反转了吧，亏我带了望远镜都没看出来。猪腰子和美奈子那段笑死了，尤其还用广东话吼了一句，很有心了。天哥饰演的老板作为烘托和叙事角色，柔柔的串起故事，很棒。泡饭三女最惊艳的是在玛丽琳爆发的伴舞。猫饭女真是最小清新和招人心疼的，那个猫叫的引入绝了～
舞台形式有个方式很喜欢，就是大家在唱歌时(尤其是玛丽琳的片段）所有人会出现站在左右对着中间的唱歌者转身或者侧面献唱，这样整个舞台的聚焦点都在中央的唱歌人身上。(前段时间戏剧课学的聚焦点法，在舞台上明显发现了感觉很棒)
最喜欢的故事是酒蒸蛤蜊，眼睛湿润了。母爱是伟大的，我觉得能有一个故事能触及到内心就很不错了。
最后表扬一下演员们，所有人都很稳的一匹，开口跪的感觉一直都在。加上今晚聚橙的音效太赞了，每个人的声音都能舒服而且清楚的传达到耳朵。就是灯光感觉有几处比较乱，不知道是跟走位有没关系。最后彩蛋是两个老板卡司都出来了(我又要啊啊啊了）终于听到夏老板声音了啊啊啊啊啊。
总结:印象最深的就是每个演员了，真的唱功超级棒～！最后签售的时候，天哥我看刚开始都趴着了。真心感觉大家都不容易，辛苦了～！
Ps:有好几幕剧情天哥都是被问你脸上的疤痕怎么来的(其实就是深沉的故事感)然后因为我在微博上看过天哥po过是怎么化妆搞出他的疤痕的于是很想笑哈哈啊哈每问一次我就出戏一次哈哈哈哈（对不起我叉我自己)以及今晚碰到好多梅溪湖姐妹兄弟们，所以，音乐剧多来深圳吧～！回复7赞
Lv5以前看开心麻花的剧，因为都是原创，所以没有比较的，觉得还可以吧。不过这次看了《窗前不止明月光》（和《乱套了》同一原著），立马就有了不一样的感觉。包包女王Lv52019-04-17
怎么说呢，如果看过上海话剧艺术中心出品的《乱套了》，我觉得就没必要再去看《窗前不止明月光》了（虽然我还是看了）。但如果没看过《乱套了》，这部话剧还是可以逗得你哈哈大笑的（因为我也笑了）。但是，相比之下，开心麻花的演技，还是差了不少。
而且，他们的改编不算很成功。这出闹剧改编自英国的经典喜剧，开心麻花的台词里有许多本土特色，但毕竟大框架还是英国政治斗争，这种“中西合璧”的台风，会让我有些出戏。而且，这部戏虽然爆笑的点很多，但表演形式上感觉有点太散、太闹腾，失去了那种剧情环环相扣的紧迫感。而且我说了，因为演技上的不足，搞笑多数还要靠台词梗，不免单调了些。
上话当时的演员阵容是吕梁+沈磊。知道他俩的就应该明白，这演技和台词功底都是没话说的。吕梁一副正义、严肃的面孔，却在场上一本正经的胡说八道，那副模样，本身就很有笑点了。应该说，上话版本确实能感觉到更用心。
话剧艺术中心大楼重建完成在即，终于又要开始正常的演出了，很想念上话剧团里那些演员啊。安福路继续走起来！回复赞- Lv4剧中的少奎坚韧，善良，有担当，对于戏曲的传承令人敬佩，但在我看来，他的执著最终成了“执念”。一心想要成为角儿，成为最耀眼的那一个，本无可厚非，练功不觉苦，可却辜负了鸾秋，第一次回复“我想清楚了”（第三次是捐献自己的眼角膜），未竟的“角儿”终是比青梅竹马的师妹重要的多。执意要少毅回去唱戏，却忽视了各自的本心，少毅对于“角儿”的厌倦就像他对于“角儿”的渴求，都是十分强烈的，少毅曾言“自从成为了角儿，我在台上就没完整的唱对过一次，台下的座儿还一个劲儿的叫好，先生那一代才是真正唱戏，我都不知道自己是个什么东西！”同是内心深处的声音，少奎爱唱戏，要成为“角儿”，少毅也在做自己真正喜欢的事，为什么就不能原谅他。玉棠Lv42019-04-18
人生无常，曾经的执念不过沧海一粟，在岁月面前是多么的渺小，可唯有传承，是延续，生生不息的，就像剧中所说“要把老祖宗留下来的好东西继续下去。”，为所有将传统艺术代代相传的匠人们点赞。
剧末吉春重获光明，在剧院演出<<英雄义>>，这不仅是传统技艺的传承，也给了观众最好的“互动”：那一瞬间我已分不清自己是身处其中的“座儿”，还是看剧的旁观者。
到底什么是“角儿”？是演员的代表，灵魂，追求的目标和期盼，更是“座儿”喜欢的模样，以终为始，也促进了演员的自我提升，发展人民喜闻乐见的文化。回复3赞 
Lv4史航老师说“戏剧的细节是启蒙式的，每个细节都深深地嵌入到生活中”。很长一段时间，我都不理解这句话的意思。狂奔的山木Lv42019-04-12
直到看了话剧“天下第一楼”。看完话剧后，其中的一个场景总是不经意的浮现在我眼前。这个场景如此迷人，令人愉悦。
当然，话剧“天下第一楼”优秀的地方很多，作为一名只热爱戏剧的普通观众，大的方面我谈不了，以下只谈那个让我在看完半个月后无比着迷的场景。
这出戏主要讲了一家叫“福聚德”的烤鸭店，在主角卢孟实的苦心经营下，由破败到繁荣，最后又因内斗由盛转衰的故事。
而我对“由盛转衰”的转折点非常好奇，我想知道这个衰败是怎么发生的，尤其是当我看到主角卢孟实凭一己之力把“福聚德”从三间老屋改造成三层新楼时，更好奇了。
而衰败的开始，正是这个让我念念不忘的场景：飞扬跋扈的侦缉队员来到福聚德，非要吃卢孟实的相好玉雏亲手做的菜，玉雏推辞，三掌柜王子西和跑堂常贵自如的周旋。
但场面真的这么自如吗？换句话说，这个场景真的不需要紧张吗？我觉得不是，因为从这个场景正是建构衰败和矛盾的转折点。而从前面我们又了解到王子西、常贵和玉雏都是老江湖，所以无论场面多凶险，从这几个人的表演上是绝对看不出定的，否则就跟人物的身份不符。但又必须得让观众知道现在情况很紧急，怎么办呢？
声音。
于是接下里来我们看到，侦缉队员的声调猛然高了一个音。
请大家注意这个声音的变化，就是这个突然拔高的声音，直接导致在后方摆弄碗碟的跑堂 “哗啦”一声把碗碟带倒了。
舞台静了三秒钟，在这三秒中里，王子西和常贵是怎么做的呢？
王子西略微侧转身体想向跑堂方向转，在中途又硬生生停住。
常贵则直接转了转头，又立刻转回头专注在当前的谈话中。
而当时恰逢年末，整个福聚德人声嘈杂，碗筷的“哗啦”声真的不大。
为什么这两个“老江湖”能够立刻听到，并且要转过去又转回来呢？
只有一种解释，那就是此时此刻他们非常警觉。养过猫的都知道，也许它上一秒还在温顺打盹，后一秒稍微有点动静，就会立刻惊醒。王子西和常贵，也是一样。
他们知道卢孟实没有打点好侦缉队，侦缉队来就是找事的，知道这点后，他们的警觉和紧张是本能式的，而在转过去后，他们突然意识到发生了什么，自己必须专注在当前的谈话中，不能分心。
在这个场景之后，衰败纷至沓来。
有人会问，你是否过度过解读了这个场景呢？在这里请允许我再一次向北京人艺及其艺术家们致敬：他们的艺术水准和坚守不会出错，值得被认真解读。回复9赞
Lv4#哈三话四评——赛貂蝉#happy-sirLv42019-03-17
伟忠哥监制、华健大哥作曲、卓文萱主演，让我对这部三国题材的原创华语音乐剧充满期待。看后觉得这是一部颠覆传统经典、融入地道台湾腔加搞笑元素的音乐剧or喜剧更为恰当。
剧情方面：整体剧情脉络和分场是三国题材，但其中的内容真是完全颠覆。带赛貂蝉（台语：带煞），为了百姓舍生取义，却不断被抛弃和牺牲，最终和关羽演绎了一段刻骨铭心的爱情故事。（和赵云还可以接受，主创你不觉得貂蝉和关羽年龄差距也太大了点吗？）。凤仪亭、众英雄难过美人关、战赤壁等均进行了天马行空的改编，完全缺乏逻辑。相较与最近的三国题材再创作的连续剧《大军师司马懿》、《三国机密》等，缺乏逻辑、天马行空的再创作，我个人很难接受。
音乐方面：《若有一个人》、《人中吕布》、《伶仃花》等歌曲还是非常不错的，听得出华健大哥的曲风。但唱的和专业的音乐剧演员还是有差距，演员们说的比唱的好。
台湾腔和搞笑段子给这部剧加分不少，张飞的台湾腔（和欧弟很像），曹操的喜欢人妻等。演员们的服饰还是很精美，场景就比较简单。
总体，这是一部颠覆传统的搞笑音乐剧，或者说喜剧。
Happy-sir 2019.3.166回复14赞- Lv6爆米花是看电影享受的休闲食品，蓬松好吃却没多少回味。少时贫寒没有多少机会去电影院，不多的几次观影印象是学校组织包场去看《大决战》之类的革命战争片，对于一直学不好大陆政治课的我来说，接受革命英雄主义熏陶的同时，也隐约觉得影片中有些胜者为王的战场暴力和同室操戈的惨烈。大概是为了弥补少年时代缺憾吧，读研及工作后利用教育网络的便利欣赏了数千部各种类型的电影，对IMDB 7分以上的老电影大致都有些印象。尽管《爆米花》剧中那位暴力美学导演的得意作品细节实在不大可能获得奥斯卡评委的青睐，同时能感觉出原作编剧对好莱坞经典电影的熟悉和致敬，因为在观剧过程中脑海里不断被唤起《发条橙》、《雌雄大盗》、《热天午后》、《低俗小说》、《罪恶之城》等电影的情节片段，剧中配乐有点西部片风格，最后音乐响起时马上想起这是《2001太空漫游》听到的《查拉图斯特拉如是说》，以极致暴力来达到反思暴力的剧情，在剧情粗糙的《战狼2》霸占国产片票房纪录、流量主播为出位不择手段的现今是很有借鉴意义的。国话的导排设计挺用心，从开始检票入场时的门卫就留下伏笔，为配合演出换了自己第一排的座位，舞台空间充分配合剧情，演员们也都发挥得挺出色，就拿我较为熟悉的两位演员来说，记得于洋曾主演过王晓鹰导演的《肖邦》，从钢琴王子到好莱坞导演是反差巨大的角色，在本剧中开始的狂傲自负、到最后丧失亲友后的幡然痛悔都把握得很棒；还有在黄盈导演《马前马前》中留意过的马昂，他演的那位唯利是图的经纪人角色也很生动。延陵季札Lv62019-04-02回复2赞
Lv4整部剧就两名演员的对白，台词功底非常厉害。Jessica-KingLv42019-03-30
也许所有的年轻人都会像女主或男主遇到相同的问题，那就是信条（来自父母，社会）和自然性情之间几乎不可调和的矛盾。在中国，对年轻人来说，最大的压力也许依然来自父辈，但对在大城市生活的年轻人来说，如何让自己的信条和自然性情达到一定的平衡已经越来越现实了。这个剧为此提供了非常好的范例，虽然剧本并没有用语言很明确地回答了这个问题，但暗示了爱情在很大程度上起决定性作用。剧本让我想起中国“顺其自然”的名言，当然人必须要认真地去了解什么是自己的“自然”并在什么条件下可以“顺其”自然。
按自己的方式生活，学会活在当下，大口顺畅地呼吸，刨除杂念，有时候想的太多本身就是一种束缚，甚至是深渊与罪恶。
这台戏的舞台上只有一个像翘翘板那样的装置，这一装置的精彩在于它不是装饰，而是在舞台上张扬着自己的语汇：男女的世界南辕北辙，永远是高低不平地摇摆着，要达到真正的平衡似乎是不可能的，男女只能不断努力地靠拢，也许还会有相近的可能。导演用这样一个装置来完成几十个场面的呈现，在我眼里是高明一举，只有在墓地这场戏里，装置消失了，因为女主真的只能唱独角戏了。
还是要找个合拍的人走好余生，不然会渐行渐远，失去生命的意义。宁愿独善其身，也不愿匆匆将就。每个人都有自己的生命轨迹，摒除世俗的看法，走好人生的每一步。1回复7赞
上海
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