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Lv5上海站又没有演出条目，写在八月底的北京专场吧渣渣辉666Lv52019-09-08
#9.6 HAYA Live Modernsky lab#
印象里这是HAYA成立十几年来第一次在上海办专场Live，机会太难得，或者说我们也已等了好多年了。
16年初登上《我是歌手》，《苍狼大地》和《寂静的天空》圈粉了许多观众。不过节目后按现在流行语并未“出圈”，一贯地低调，新闻甚少，这次阔别多年的新专辑《Link》归来了。音乐最终还得靠作品以及现场水准说话。
一进场就感觉在上海的蒙古族都来了，好像以前看杭盖见过似的。这两年乐团成员先后成为母亲、父亲，身份的升级，对生命和世界有了重新的认识与思考，所以新专辑就像“生命的传递与表达”。显而易见的，相比以往《Light》、《疯马》时期对家乡、家园虔诚的眷恋，新作品更轻快、明亮一些。开场的《迁徙》、《轮回》空旷无垠而深邃悠远真是万千思绪，《布拉格》是我尤为喜欢的，全胜的马头琴，宝爷的蒙古鼓，黛青塔娜的吟唱，短短几分钟里仿佛走过了前世今生。在世界音乐的世界舞台上，HAYA完全值得代表中国的名字。
终于听到了现场版的《寂静的天空》，我从来就觉得不输珊蔻那版老旋律。新歌《青海十月》我很喜欢，俗气地认为具有成为热门的一切可能。天籁配美景，背景里的青海湖视频，蓝天白云，青山绿水，这一方静谧之地，太美好了。怪不得青海湖让无数人梦绕魂牵，去了还想去，可恨我个死宅，哪里都没去过，缺乏眼界和见识。
标题曲《Link》玩得很高级，编曲繁复不繁琐，流行的元素颇多，耐听度很高，生机勃勃的器乐演奏部分简直教科书。民族的就是世界的，我一直不感冒这句话，民族虽是根基，但有着局限性，音乐上更需要包容，融合。最后《布里亚特舞曲》+《酒歌》的互动简直了，台上跳起蒙古舞，台下无尽的欢呼和呐喊。PS：新专辑绝对金曲奖预警。8回复5赞- Lv5#7.11 迷失上海： 迈克尔·沃尼遇见克里斯蒂安·佑斯特与SSO#渣渣辉666Lv52019-07-19
Michael Wollny是近年欧洲比较成功且当红的爵士钢琴家，甚至称其是打破传统的革新者，当然形象也不错（现在胖了）。作品多，合作多，从固定的三重奏、四重奏到与不同音乐方向的爵士音乐家们的合作，其中我觉得在Trio的演奏部分很像Bill Evans，另外当年Michael Wollny和Iiro Rantala、Leszek Mozdzer这两位北欧爵士钢琴大师一同改编哥德堡变奏也让我印象深刻。
此次在MISA和作曲家Christian Jost合作全新的作品，事先着实让我捏一把汗。一方面作曲家虽说是“中国通”，但并不喜欢他之前深受好评的《上海奥德赛·外滩故事》。另一方面爵士钢琴会和古典乐团怎样的化学反应呢，要知道得有13件乐器，其中低音部就有低音提琴和低音单簧管，又有英国管和富鲁格号，在管乐上十分丰富。
不错，留给钢琴非常多的即兴空间，也是我想要的。Michael Wollny既能在琴键上飞舞，又会将红酒杯放在琴弦上弹奏别致的音色，声音与律动的自由表达非常老辣，如果你只是为了来听爵士钢琴的，那肯定值了。而乐队的部分，乐句比较复杂，有点奇幻又有些鬼魅。和钢琴并不矛盾冲突，算得上不错的探索与融合。就是主题无论《夜行》或《夜曲》的中心思想不太能领悟。
希望未来能有机会听到Michael Wollny Trio吧，散场时候看到了张雄关被粉丝堵住，他应该紧接着去JZ看Jimmy Bruno Trio，我是赶不动了哈。回复1赞 - Lv5#6.1 toconoma Live 万代南梦宫2F#渣渣辉666Lv52019-06-02
在这一众Jazz Fusion的日系器乐乐团里，FCP和Jizue看过了，而toconoma显然最想看的一支了。当然还有bohemianvoodoo、JABBERLOOP、老炮们T-Square、Casiopea等，但错过了LOOP POOL有点遗憾。toconoma之前只去过香港台湾，这次能亲临上海演出，一本满足，值得等待。
现场的布置和灯光就像十周年涉谷那场，以及《Ves》+《Underwarp》的Live MV，嗨翻天的观众们，热烈的欢呼呐喊声，感觉就像在日本看演出，气氛很好。以前就说过，相比其他器乐乐团，toconoma有着别致多样的“趣味性”，活泼欢快之外，不失其鲜明而出色的音乐性，个性突出又张力十足。无论是键盘营造光怪陆离流淌般的现代都市感，还是三大件用碎拍、长音、击弦构造出的强烈节奏与律动，让人不由自主地摇摆。《seesaw》的音色绝美，《L.S.L》则是为贝司准备的，太骚了。你甚至能感受到世界各地的音乐澎湃地扑面而来，《Evita》的弗拉门戈，《relive》的Funk，《Orbit》的Disco。现场音乐的魔力，仿佛有机物般吸收、分解再释放。
要知道他们仍是非职业音乐人，都是平日工作，周末排练的30多岁辛苦上班族，可能也是所谓的社畜，已有着如此的音乐造诣，着实赞叹。看过台湾的专访，toconoma也想和日剧日影动漫合作商业曲，但非全职，步调不快，没法在短时间里给予作品，“在这里有点羡慕作音乐的人呢”。这里我也是真羡慕现在大红的FCP了。1回复5赞 
Lv5专题音乐会接近两小时(含20分钟中场休息)。长笛和大提琴的组合很融洽，上半场最喜欢卡门选段！下半场更出色，融入了肢体的表演，《网球波尔卡》真的用大提琴演绎出球场的动态，男士们带着棒球帽围着毛巾拿着网球上场，两位大提琴手面对面拨动琴弦(不使用琴弓)，脚步随着音乐快速移动时而用毛巾擦汗(演技自如)，另三位大提琴手则在后方伴奏，很有创意的演奏形式。最后还把网球送给了一排的小观众，互动性很高。长笛女性也和大提琴手们演绎出爱恋的小桥段，类似肢体音乐剧，很有新意。谢幕彩蛋是四位大提琴手合奏一把大提琴，类似闹别扭的抢戏，实则配合度很高的合奏。看过很多次音乐会，今晚别具一格！朵朵iLv52019-05-10回复10赞
Lv4疫情后第一次进剧场的repo用户136****0093-hmGMvLv42020-11-21
舞段绝美！动作编排真的太可了！我爱中国古典舞！孔子的动作编排难得符合人物，演员跳得差了点。妃的几个单人舞段，哪怕唐诗逸珠玉在前，余瑜的现场惊艳！
群舞我可太喜欢《大同》那章了，美好的梦境真好看。除了知名的《采薇》和《玉人舞》，《采薇》之前那个孔子学生群舞我真的太喜欢了。
现场管弦乐团效果震撼。
就是很遗憾有舞无剧，所有情节靠侧边字幕框推动。孔子的一生变成流水账，幕与幕情节断裂、情绪割裂无法推进。
结尾《幽兰操》和“背高中课文现场”的传承我还是感动了。
整体观感3分，别期待剧情和立意，看看绝美舞蹈还是不错的。
（放了几张网上找的剧照，侵权就删）1回复9赞
Lv4郭文景作品音乐会。锣的宣叙--为打击乐独奏与中西混合乐队而作；乐队协奏曲《藏》；中国民歌组曲～为弦乐队而作；芭蕾舞剧《敦煌》第二组曲～守护者的青春与爱情，死亡与永生。张艺指挥上海爱乐乐团。郭文景1956年出生于重庆，后毕业于中央音乐学院作曲系，曾在重庆市歌舞团采风创作多年，他的作品具有厚重、宏大、悲壮和有历史感的特点，作品有歌剧、舞剧、乐队作品和电影音乐等，有着浓厚的中国民乐风格和四川地域特点，喜用打击乐器，舞剧作品中有着鲍罗丁音乐风格。我以前听过他的五六张唱片，今晚的音乐会主要是近年来的新作品，蛮好听的金鼓齐鸣，热闹非凡。张艺是中央芭蕾舞团的指挥和艺术总监，这类音画风格强烈的作品是绝活。美好夜晚。用户180****4078Lv42020-11-021回复9赞
Lv4每年的新年音乐会都十分推荐和想爱的人一起去！（或者自个儿去也不错hhh何储马Lv42020-06-24
偌大的场地里细细听，可慢慢辨别出舞台上各个角落里不同乐器细微的声响，忽地手指滑落在竖琴上，轻盈似天使缓缓降落的声响悄悄藏在提琴的合奏里，后排鼓手时而拿起身后的三角铃轻轻仿着小精灵翅膀扇动的音儿。现场演奏很美，也能感受到演奏者对听众的礼仪与敬重感。
尤其是最终章的Encore，大合奏走起来，指挥家也指挥着观众席的掌声，此起彼伏，满是新年的热闹雀跃气氛，若是带着哀伤来的音乐会，那此时儿早就烟飞云散啦，他们留给你的是欢乐，也该好好和过去一年的失落告别。
也很希望以后每年的新年音乐会都能成为自己与自己约定的一项仪式，结束后满怀欢乐与感激拥抱身边的爱人，或是自己，均可。回复1赞- Lv3#现场娱乐体验官#感谢票牛的活动 听了维也纳安卡拉乐团的歌剧音乐会 唱的很棒 音乐很好听 美中不足是没有报幕 不熟的歌剧完全听不懂在唱啥 认得出的只有大家都耳熟能详的茶花女饮酒歌 卡门 最后的华尔兹 另外超喜欢的2首大悲 最后最最期待的 也算作为本次音乐会名字的今夜无人入眠 反而只唱了最后一小段 有点不过瘾啊 另外不能幸免的听到了70周年红歌 “我爱你中国”“我和我的祖国” 只是老外的中文实在不太标准 尤其是女歌手 男的略好一些 基本只有2句副歌是标准的其他完全听不懂🙃不过唱的还是很好听的！最后还拉上来一帮小朋友一起合唱 大概是小荧星啊？但是小朋友都没有话筒 声音全被2个老外盖过了完全没有存在感啊 散场后也不走 一帮家长在下面拍照 估计多半都是为了看自己小孩才来的吧。。。。。七月836Lv32019-11-01回复8赞
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汶川县
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