- Lv3除了几个主演以外,有几个配角不知道从哪里抓来的,基本功都摆不到位。观剧就一个感受,蹦跶不起来,永远不整齐,松松垮垮,简直玷污了天鹅湖用户136****5665-rdzvOLv32018-12-18回复2赞
- Lv3
- Lv4花了40元买了2张票子,座位在2楼的后面几排的角落里,不理想。看到1小时出去买了仙女棒,回来发现第一排有空位,高高兴兴坐了。宝宝从头到尾专注看戏,虽然4岁的宝宝看不懂全部,但是演员有些打斗动作逗乐宝宝,还有在黑暗中会发光的衣服,衣服上有人体骨头的形状,随着演员的舞蹈活动起来,这段很出彩。总的来说很满意,要是早点买票座位就理想了。小来来妈妈Lv42017-08-14
宝宝看演出时问我:怎么没有肥皂泡啊?很好的问题,和上次在中福会少年宫的小红帽音乐剧在对比。美的启蒙,美的体验,美的比较。以后要加大舞台剧这方面的支出。
兰心大戏院在市区,老房子内部很美,对小宝宝来说也是美的熏陶。顺便走走市区的梧桐树林荫道,很棒很棒!回复6赞 - Lv5lalalalaLv52017-07-25
“最后,在搏斗中,弗兰肯斯坦和怪物同归于尽。”
这是玛丽·雪莱为故事撰写的结局,与戏剧的结尾迥异。
事实上,编剧对原著作出了很精彩的解构,互换角色和北极的结局是最令我双眼一亮的解读。这部剧的高明在于它不再将探讨局限于非自然的传承关系——即人是否能违天道而行,它将讨论延伸到所有的传承关系。创造与被创造,憎恶与依赖,互为投影,岂止限于科学家和怪人之间。
在Elizabeth的尸体旁,弗兰肯斯坦的父亲悲恸哭号,看看我将什么带到了这世界上。 女佣安慰他说,你已经尽力了。父亲说,不,this is a Failure.
父子的思路如出一辙:Failure, 这不是人们谈论生命的寻常用词。将另一个生命视作自己的Creation,这对父子都妄图代行上帝之职。触怒父亲的是儿子违抗父亲的权威,那么Frankenstein将自己创造出的Creature视作附属于自己的物品,弃如敝履,顺理成章。
Elizabeth对Creature则给出了另一种答案,她说,如果是我的孩子,我会爱他,无论如何。真,善,美,然而她死了。杀死她的是the Creature,在the Creature背后还站着朝他抛石头的农民,站着背信者Frankenstein。不义之人的冷漠、偏见、自私、恐惧日渐堆积,终将倒塌向他们自己,压垮世间美好之物。 在Creature的一生中,从未有人以行动向他证明,one good turn deserves another,更没有人教他何谓以德报怨。
德拉西同Creature谈论原罪:“…第二种观点是,每个人生来都是天真无辜的,他们成为义人恶人,均是社会所影响,创造他们的上帝对此毫无责任。我赞成这种观点。”
而这部戏剧并不是一言堂,Frankenstein毁灭了Creature的wife to be显证他是第一种观点的信徒,即认定人生而有罪,创造者不应妄增罪责。
我们对另一个生命究竟应当负有多少责任,负责任又是否意味着物化与主宰“被创造者”?我们在这部剧中看到对女人权利的探讨(Elizabeth和Frankenstein关于去英国的对话,来自编剧对原著的解构),也是站在同一个大命题下进行的:“被创造者”的权利。夏娃诞自亚当的肋骨,认同了这一说法,也就认同了女人是男人的创造物。留给“被创造者”的究竟有多少选择权?孩子能否选择自己的出生,即将诞生的女人能否选择自己的爱人?
在剧中,被创造就是先天低人一等:“你理解莱顿瓶吗?”“你能够阅读《失乐园》吗?”
然而“聪明人”理解日出与鸟鸣之乐吗?音乐,情感的有序表达?政治,人与人的博弈?Victor通过解剖来理解女人,爱呢?
我们也看到教育可以如何成就和毁灭一个人,它的声音如雷鸣隆隆响彻全剧。教会了Creature何谓善恶与爱、何谓理性的德拉西,同样教会了他罗马人的以牙还牙,于是Creature受到背叛只会以怨报德,烧死了德拉西一家,尽管他们都是好人。更毋论Creature从文明社会模仿学会了礼貌的同时,更学会了虚伪与谎言,用这些他杀死了真诚以待的Elizabeth。
对于Creature来说,孤独是丑的,爱是不再孤独,是模仿,是镜子。在他的梦境之舞中,爱是从宛若镜像的相似开始的。他热爱人类,于是他模仿人类的走路,模仿人类的相处,希望变成他所热爱的事物。他不是罪恶的,他是什么,我们就是什么,从他学会的第一个单词“Piss off”,到集人类智慧于大成的欺诈之术,now look at what he has become。
全剧最令我大恸的两处,分别是德拉西和Elizabeth的死亡。Frankenstein与Creature在北极的结局还称得上荒诞的寻获,终于不再那么孤独,但两个好人之死则是彻底将美好的东西摔碎给人看。教育怪人的人,以友情真诚相待怪人的人,还有天真无邪的人——小男孩,德拉西的儿子女婿,他们构成了怪人在这部剧中所有杀害的人。这让人悲痛于善念的脆弱。善可潜移默化,而恶一朝便可摧枯拉朽,这样的事情我们在现实中也着实见得不少了。
以上提到原著中很多常被人忽视的命题,它们被这部戏剧重重抛到观众面前。这部剧也同样探讨着大众熟悉的命题,譬如,科学:我们被诱引向无人曾至的地方。克隆,机器人,科学与人文的界限,编剧在片头说,这部小说暗含的命题,至今仍引起我们的共鸣。经典的命题就是,社会变迁,旧的冲突褪色,但我们总被它勾起新的难解的疑问。
因此,这部剧是非常成功的改编演绎。叙述简洁流畅,妙极。编剧大刀阔斧地删砍原著的旁支情节,代以舞蹈动作直接有力地展现人物的情绪。怪人荷荷呼喊着在崭新世界中僵硬地手舞足蹈,像舞台上升起的太阳;在梦中他与爱情共舞,舞台蓝得让人心碎,就像他念念不忘的孤寂的月亮。
而让我念念不忘的换场,当属蒸汽朋克火车闯入舞台的那一幕,不可阻挡犹如被永动机驱使的社会。音效、视觉都摄人心魄。
有几处翻译字幕让人很不能忍,将love翻译成爱情是最严重的错误,当时台上虽然探讨着伴侣问题,但the Creature要求的love却不仅限于爱情,他索求的是人类爱,人类一切可能的爱。亲情,友情,他都没有得到过,爱情成为了仅剩的可能性——所以他自称为被驱逐者,撒旦。
至于演员对角色的诠释,BC与Miller互换角色的两场我都去看了,不了解如何评判演技,单说说印象。Miller演的怪人更笨拙、钝朴,BC的演绎更敏感、古怪。至于博士,Miller博士更偏近于温厚,BC博士更偏近冷淡的science freak。
这是我头一次看戏剧电影,老实说,开始并不太习惯。传统舞台将人的视角限于正面一个方向,在此方向上人可以随意选择自己的关注点。舞台应当成为一种整体效果,而不应将自己是舞台的本质暴露。从没有观众应当俯视舞台如何转动,他们只是从水平线上看见别墅升起,sit there and be amazed。
戏剧电影则反其道而行,它限定了观众的关注点,因为镜头本身即是一种语言和引导。但它扩大了观众视角的维度,更清晰地展现编剧的思路。譬如舞台上方大得夸张的灯泡群,它黯淡地和受伤的Creature出现在同一个画面里本身就是暗示。在传统戏剧中,观众坐在台下,整个舞台作为一个世界与观众对话,而戏剧电影更强调了观众作为观察者的身份,它让我们看见Creature嘴角的秽物、头顶的汗珠,让我们看见舞台变动,于是编剧的声音被强调了。习惯了之后,也会食髓知味。
落幕之后,明知演员听不见,但还是习惯性鼓起了掌。就当是为艺术干杯吧,我干了,你随意。
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- Lv414:30-17:00,150分钟,2017年北京最后一轮演出结束,剧本不错,前90分钟有点拖沓,后面紧凑还不错,总体打75分,还抢到了红包,期待高手~用户158****8680-37fb8Lv42017-10-301回复2赞
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- Lv55.5晚场观后感半盏流年Lv52023-05-13
总体来说: 非常好!可能一部分原因是前几天看了很多吐槽,没有期待就没有伤害😁(开玩笑)
对音乐真的太熟悉了!吊灯亮起,主题曲奏响的那一刻起,浑身鸡皮疙瘩就起来了,马上进入到魅影的世界!
嘎魅影自不必说,一如既往地优秀。路人家属评论说,感觉他唱功又进步了。我也认为嘎在处理魅影的情绪变化时运用了很多不同的发声技巧,跟以前的角色有很多不同。强弱起伏控制的更加精准,情感表达可以说游刃有余!
秀一声音很甜美,其实音色很贴合小c,音准始终在线,歌声里的情感也不错。如果说可以提高的地方,就是多积累演出经验,演唱的时候还需要更松弛一些,今天总体有些紧绷,所以有时候情感表达的程度还不够到位。肢体也还可以再舒展一些。总体来说后半段比上半场更好一些。再精益求精的话,下半场发声可以更靠前一点,跟上半场保持一致。不知道是不是后面累了,有点回归到美声唱法了。
拉乌尔是马添龙,比预期的好。之前很担心另外两个卡拉胯……总体中规中矩,三角恋合唱的地方还是被盖过去了。
其他演员都还不错,梅格很惊喜,刚开始第一句唱出来,还以为是小C,声音很好听。卡洛塔唱的非常棒,只是有时候美声发音听不清歌词。
译配还行吧。英译中感觉不容易,语言的韵律和逻辑很不一样,总感觉浓浓的翻译腔,应该也没啥好办法,谁叫英文歌词实在是太熟太深入人心了!think of me 想着我,all I ask of you 我已别无所求,music of the night 黑夜的乐章,这几个都还行。o~~~f me 最后那句花腔的地方,英文两个音节塞了三个字“想着我”有点别扭。
总体来说,还不错,也有些进步空间。只要不是带着吹毛求疵的心态来看,还是推荐的!
补充一点:
没有返场真的是太太太伤心了!感觉没有ending!能不能跟剧组求个返场曲?回复赞 - Lv5鲍勃·迪伦在2016年以首位获诺贝尔文学奖的音乐人登上人生巅峰,当时在任的美国巧克力总统奥巴马亦为其颁发荣誉奖项和高度评价并致贺词。lenellLv52019-10-23
9月28日登陆上海艺仓美术馆的鲍勃·迪伦的视觉艺术大展,算是迄今为止最为全面的综合性大展。展览共聚集迪伦五十年创作生涯的七部系列作品。
出于好奇,买了早鸟票赶在10月底前观展。确实是个良心大展,展品和布展都很走心。工作日去看发现人少不说,还有美国直接过来的工作人员,在对这次大展做映像记录,以及装置艺术区的最后调整。
展览精选了从二十世纪七十年代至今,鲍勃·迪伦最为重要的二百五十余件艺术作品,集合包含油画、丙烯、水彩、墨水、粉彩、炭笔素描、雕塑以及影像等珍贵资料,如此数量众多的视觉艺术展品可以说是海量了,也是鲍勃·迪伦艺术生涯中极为鲜见的。展现鲍勃·迪伦作为视觉艺术家、音乐人、诗人的多重身份。不得不佩服这个人的多才多艺,如展览里的纪录片所概括的,鲍勃·迪伦是集过人的天赋,强烈的意愿,目标于一生的天才。他的成功强有力的说明了个人能力能够摆脱出生。我个人的观展体是,除了以前这些因素,也不能忽略他的社会活动力,营销手法,以及非常重要的时代因素。毕竟作为摇滚民谣,鲍勃·迪伦所处的那个冷战后美国青年一代思潮翻涌的大环境中,使得才华横溢的他更容易脱颖而出。
据说2楼大展开始处的“填绘留白” 系列中标志性的作品“铁道” 首次让鲍勃·迪伦的视觉艺术作品获得评论界和大众的好评。不过个人感觉还是后期鲍勃·迪伦极具里程碑式的风景画“无尽公路III” 作为他成熟作品,更有张力,也更能体现他本人对美国风光的怀旧之情,和对于未来之路的无限向往。成熟期作品在4楼,接近展览的尾声。确实,他笔下的公路文化有震撼人心的效果,值得驻足浏览回味。同时也赞美一下布展的空间距离感安排得恰到好处。
鲍勃·迪伦改变了音乐与语言之间的关系,被誉为“后现代的游吟诗人”。自幼喜爱涂绘的他在上世纪六十年代便将创作延展至视觉艺术。自1994年以来,鲍勃·迪伦已经出版了诸多图册。他的绘画题材大多来源于对人、生活和记忆的观察与感悟,例如用炭笔速写巡演途中的所见所闻。除去大量平面作品外,此次展览还有一幅从未向公众公开展出过的巨幅丙烯绘画。也在4楼的尾声部分。大幅的公路落日光影效果,确实非常吸引人且能产生共鸣。
另外,大量鲜见的由废旧物品创作的工业铁器装置亦将出现在展览的3楼,废物利用随性地将工业制成品改造成艺术品,诉说着美国工业化时代的印记,也带领观众一同回溯艺术大家的成长环境。没有想到,他在装置艺术上也颇有建树。他的画作与音乐、诗歌一样,以“迪伦式”的方式传达着某种情感共鸣。
从《Blowin' In The Wind》到《Like a Rolling stone》,鲍勃·迪伦利落地撕碎“民谣国王”的名牌,摘下“摇滚诗人”的桂冠。因为“在伟大的美国歌曲传统中创造的诗性表达”,鲍勃·迪伦成为第一个获得诺贝尔文学奖的音乐人。他写的是歌词,更是诗。命运的真相、时代的寓言都潜藏歌词中,深沉隽永……
总之这个展览从内容,布展,展品数量来看,都是值得推荐和光顾的。#十月最佳现场#20回复16赞 - Lv6中国大戏院国际戏剧引进的外国剧团演出,各种千奇百怪、先锋前卫的戏我是基本都喜欢,所以习惯在早鸟开票的第一时间就买…鼎鼎Lv62019-07-28
这戏长期默默无闻…票牛上一直7折优惠……好家伙……首演结束之后,口碑飞到天上去了,今天几乎满场…周边、场刊在周六就全部卖光了…
好吧,尾场的我就好好欣赏剧吧🤗
150分钟时长,上下二幕,体裁我觉的是音乐戏剧的范畴……
剧情推进和歌唱安排的相当和谐,大赞👍🏻故事主线情节走向非常清晰…各种风格的歌曲混搭,摇滚、rap、民谣和流行音乐大放异彩。poly和goodman夫人的演唱尤其出色,配上现场乐队的演奏,震撼全场……
男主耍帅就很厉害了…还有他的一群baby…
木偶的戏份也很有趣
最后集体在麦前大合唱,WOW帅爆了……当goodman夫人放肆地拉起小提琴时,观众的共情之感到达顶峰…
如果这个世界是如此的不堪和令人恶心,死亡也许是一种解脱
Don’t blame the world,since we made it!🐶2回复8赞 - Lv4国庆最后一天去了复星艺术中心看蒂芙尼展,以为最后一日,而且据说每天的电子票是限数量的,所以会人少。结果依旧排队40+分钟,才入场,满眼的人山人海……观展体验可想而知,电子门票控流量只是个传说,重要的事说三遍,避开公休日,避开公休日,避开公休日。用户136****6486-9aI2PLv42019-10-15
“这是一次艺术盛宴,一场钻石匠心之旅。逾300件凝聚匠心、彰显妙艺的蒂芙尼传奇珠宝与珍品杰作悉数亮相,以凝结无限创意的装置设计,生动再现蒂芙尼历史上浓墨重彩的重要里程碑,呈现品牌历史中无数“蒂芙尼首创”时刻。”以上是GF的精华宣传原文。
是不是来了300件着实不知道,因为实在人太多了,每个展柜前堆满了人,裹了好几次层,严重影响观展体验,只好囫囵吞枣,跟着队伍草草的走马观花。也因为人多,所以展览有严格的路线控制,不能逆行,不能在楼层间随意上下……颇为无趣。
说下展览情况,先进的是一层展厅,入口就有标志性的灯光装置,这是蒂芙尼独有的知更鸟蛋蓝拉开序幕。一楼是“蒂芙尼梦想之蓝”展区,以标志性颜色蒂芙尼蓝为主题,据说所有展品都是蓝钻,诠释标志性蓝对蒂芙尼文化的独特象征意义。看完全部展览后,个人觉得其实一楼的展品最美,每件作品都是橱窗show,满满的设计感。难怪蒂芙尼主办方自己也说这是演绎历年来蒂芙尼纽约第五大道旗舰店的著名橱窗设计精选。
看完一楼就被要求直接电梯先上三楼展厅看“蒂芙尼Blue Book高级珠宝”展区。如果不去三楼想先看二楼,那3楼就没机会看了,因为人多,不能逆行……三楼进门是长条形的走廊,走廊一边就是展柜,放着精美复古的台灯,橱里的自然就是高定钻石珠宝了,bilingbiling亮晶晶,目测件件价值不菲,但由于不像一楼有专业橱窗映衬,都是单品,整体画面效果还是一楼更胜一筹吧。
穿过走廊,进入一片“蓝”紫藤区—“蒂芙尼·爱”展区,挺魔幻的,很适合打卡自拍网红聚集。不过人多,随时被乱入,拍照的你得有思想准备🤣主办方号称这里是他们幻化后的蓝色的爱情圣地。不仅展出了第一款现代订婚钻戒The Tiffany Setting蒂芙尼六爪镶嵌铂金钻戒,关键是可以现场互试戴蒂芙尼订婚戒指。大家懂的啦,其实就是看展卖货两不误,戴着戴着不舍得脱了,不就得掏腰包了吗😂
然后电梯再下到二层展厅,带有TIFFANY车牌的黄色出租车、场景重现的纽约高楼、第五大道的信号灯和路牌,还有大幅大幅的赫本黑白剧照,二层的展厅空间必须呈现「蒂芙尼的早餐」,这部让蒂芙尼被家全世界人民家喻户晓的著名电影咯,这应该就是最早的文化植入,上世纪50年代呕。展区甄选一系列与这部影片有关的珍贵展品,其中包括奥黛丽·赫本®(Audrey Hepburn)亲笔书写注释的剧本、以及电影于蒂芙尼纽约第五大道旗舰店拍摄时的幕后花絮等。另外,本展览的镇展之宝——享誉盛名的蒂芙尼传奇黄钻“The Tiffany Diamond”,重达128.54克拉,作为蒂芙尼引以为傲的作品,当然也在此展区压阵展出咯。由于人太多,看大黄钻还得排队🤣 由于实在太闪亮,简直亮瞎眼,所以拍出来都是罗马纹,大家还是亲临现场才能感受大黄钻的风采。
最后出门口一个巨型蒂芙尼蓝色礼盒不容错过的,一侧的超大型蓝色杯子更是俏皮可爱,造型独特。都是妹纸们奔走相告的打卡热门点,那叫一个望眼看不到头的人流量啊……还有文创品哦,蒂芙尼蓝色骨瓷杯960块一个,贫穷限制了我的想象力,走了走了🤣
忘了说了,4楼是复星艺术中心新开的CLOUD Bistro是喝下午茶的高端场所,人多没进去观望。不过据说2019年9月23日至11月10日特别开设展览限时咖啡店,CLOUD Bistro在蒂芙尼大展期间重磅推出展览限定High Tea,只有在展览期间才能体验到哦!搭配蒂芙尼蓝精致餐具,咸甜兼具,超高颜值,打造独特的浪漫体验。当然价格有多贵大家可想而知了,呵呵呵呵8回复11赞 - Lv31.前5分钟点亮有虚边儿的弧幕(投影仪灯泡寿命快到头了)秀一下特效唬一下观众,顺便强调一下故事时间。用户136****2136-fbPPBLv32017-11-25
2.5~10分钟全是两种帕金森恐龙的走位(其中有一只还整一下和观众互动,只有103区第六排4、5、6号身高170以上观众可以摸到帕金森腕龙的人中位置)。
3.10~20分钟沉默尴尬的剧场内的帕金森恐龙始终尴尬走位,大概15分钟左右终于有个男优声解说帮助现场的各位家长为自己的小朋友统一解说一下。
4.20~30分钟,还是秀5毛钱尴尬特效,反正大概意思是告诉前来的家长,天黑了。然后家长们继续手舞足蹈的翻译给自己家好奇的孩子。
5.30~40分钟,高潮5毛5特效来了,彗星撞地球,并伴随着粒子特效,火山,海啸,尘埃相继而来。。。
6.最后5分钟,一群快乐的导游+小伙伴中午解说了一下两只帕金森恐龙的由来和中华恐龙园的历史
7.THE END现场各位家长尴尬傻脸,”这就结束了”?A区家庭套餐就这么花啦?what f**k。。。
总之,这场世界首创大型恐龙实景秀,对不住这价钱,跟普通游园所见的塑料模恐无区别,就是场景大一些。时间短。最吐槽的是,全场解说只有5分钟!!!这点对求知欲极强的宝宝们太不好了!!!回复5赞 - Lv4#7月最佳现场# What’s the world coming to?人都一样,行到穷途末路,才知走投无路。努力早睡Lv42019-07-29
终幕的嘶喊、声浪与静默形成了非常独特的戏剧张力,作为荒诞剧来说也许过于“显”而直白,但仍毫无疑问的精彩而有质感。
大约三百年前的本子改出来的故事,却仍让人有所共鸣,那些旧的、腐朽的东西,现在与旧时,仿佛也并无不同。
舞台布景看起来有点杂乱,确实有点“乞丐”气质,但舞台空间完全都被很灵活地运用起来了,各种道具和小人偶是点睛之笔,并且藏有不少与剧情呼应的小细节。
作为音乐戏剧,部分歌难免显得有些单薄,但当演员一拿起话筒,整个氛围就完全不同,有的气场全开,有的rock全场,有的空灵悠扬,合唱的部分也非常有层次,乐队也都是演员自己担当,都水准在线。
作为大戏院邀请展的戏,质感真心不输乌镇热门剧,也许不那么大众口味,但确实值得进剧院感受一把,尤其是戏里那些灵魂呐喊与拷问。
我们选择的因,所造成的果兜兜转转终会回来。
每个人生来都已在颈项系上绳索,绳索的另一端,大概就是泰伯恩之树了吧。7回复6赞