- Lv4一个穿红裙子的长发女人在画着冰块的幕布后苏醒。啊,她就是水吧。我疲倦地靠在椅子后背,等待下个音乐节点响起常常会伴随着的谄媚。用户177****4510-gBDexLv42019-01-23
跟随着时间,音乐没有张扬,灯光纯净。她跳着跳着似乎暗自下了一个决心。我在心中暗叹:她快要活过来了,从冰块里。我急迫地觉得我一定要做些什么。我哭了。真傻,一段舞蹈就落泪。她离去时,我羞愧地悄悄摸了摸眼泪。
擦好眼睛,抬头时,十个赤裸的人儿从远处朦胧的黑雾身姿扭曲地走到我面前。干净的光线照得他们的肌肉纹理清洁细腻,那些肢体一下又一下地舞,在不紧不慢地生长。刚才的羞愧在这个时候用近乎裸体的样子这次毫不羞耻地表达在距我10米的地方。我的一丝血性与他们每一个姿态共振,满脸的泪水。
舞台上的水,自由,纤弱,敏感,幼真。高艳津子把他们编进人间时,他们之间没有意识地涵洽和排斥,流畅的状态像极了“道”,或我理解的西方的“元”。最后她再次出现。回到现实。
自己写得坑坑洼洼,最后以吉尔伯特米尔斯对《在路上》的书评结尾:“敏感性变得迟钝薄弱的时代,如果说一件真正的艺术品的面世具有任何重大意义的话该书的出版就是一个历史事件……”回复1赞 - Lv5上海场又是没有演出条目,观后感就借宝地写在珠海站这里吧渣渣辉666Lv52019-05-02
#5.1 Steve Smith and Vital Information - NYC Edition Live 商城剧院#
成立超过35周年的Steve Smith and Vital Information带来了纽约特别版阵容,成员比较固定。除了Steve Smith,键盘Mark Soskin(曾和Sonny Rollins合作)、吉他Vinny Valentino(曾和Bill Evans合作)、贝司Baron Browne(曾和Billy Cobham合作)。这样级别的演出,主流的爵士乐迷不可不去。
其实媒体一直拿“鼓王”做宣传,虽然有点别扭,但也没毛病。高票当选鼓手名人堂,《Modern Drummer》杂志读者的评选#1 All-Around Drummer,Sonor鼓,Zildjian镲片,Remo鼓皮,DW踩锤的全球代言人,不过“鼓王”之前最好加上“Fusion”。
整体上意料之中有条不紊,中规中矩,《Cat Walk》、《Interwoven Rhythms-Dialogue》等名曲也一一呈现。不过我更愿意称之为大师教学课,各种高难度的技巧展示,Solo复杂,熟练、精密、表现力强,对于乐迷来说很是过瘾,让我想起Steve众多视频里比较著名的和Jojo Mayer那一场“Battle”。毕竟是在Journey时期闻名于世,他的音色还是比较摇滚的,当然你想听点硬波普那就不好意思了,更不用想Avant-Garde,肯定收敛了。而乐队显然是讲究Groove、使用电声乐器的Fusion风格,融合的流行元素不少,也有Steve擅长的南印度世界音乐,吉他的丰富乐句,贝司的Slap技巧,看点颇多。全程抖腿、晃脑,打拍,空气鼓,貌似我也挺忙得不亦乐乎的,这160块花得挺值。
爵士春天这几年请来不少鼓手名家,除了Steve Smith,还有Peter Erskine Trio,Mike Stern+Dave Weckl。虽说欣赏爵士乐最好的场地无疑是在Club里,不是剧院,更不是Livehouse和户外音乐节,但去年年底的Ron Carter多希望放在剧院剧场里,会有低价票,JZ还是贵了点,错过那就得抱憾了。回复6赞 - Lv4毛不易,94年的,一个杭州师范大学的护理专业男生从16年开始自己写歌,还真的不简单,所谓成才不论早晚,专业上不突出的他,竟然在唱歌领域找到了自己的闪光点,其实一直在唱歌上赢得自信,曾获校园类奖项不少,也是校园里的小明星吧变脸大侠Lv42022-08-10
关注他是因为他的半路转行,因为我也算他的同行了,看到他能够在跨度这么大的过程中越走越顺,实乃勇气,天赋,信念在一直支持着他,就是这么一个内向不善表达的男孩,让曾经教过他的老师大吃一惊,第一件在综艺节目上看到他的外表,很难把人和他的声音联想到一起,和我所料想过的还是有差别,但是越看综艺,越觉得自己的想法很差劲,舞台上的所展现出来的才是真正的毛不易。。。。他只喜欢安静的缓慢的歌曲,跟不上快歌的节奏,可能很多人要开始嘲笑音乐人竟然不会唱快歌了,但就是这不同,把毛不易和别人区别开来了
看着他笨笨的跟不上节奏,我也在心理想着难道这是装的吗?可是憨憨的他的样子也不像吖,甚至有人说,如果现实生活中就是这个样子的,都要被人误认为是低能儿了,真实到跟不上歌的调调,就是这么可爱ớ ₃ờ
16年从医院实习后,开始学习吉他🎸,学习写歌,这就是他一直在学习进步的写照,毕竟不是专业出身,大家请不要太挑剔了。。特意挑了几首他的专辑的歌来听,真的好慢好慢,抒情的。。。就符合他那慢半拍的性格。。。也希望这个温暖的大男孩能继续写歌,出唱片,一直坚持走下去回复2赞 - Lv5上海场没有演出条目,观后感竟然要发到香港站了呵渣渣辉666Lv52019-05-25
#5.22 The Jesus and Mary Chain Live VAS#
真正意义上的有生之年,让你在To Do List欣慰地划掉。演出已经结束两天,可我仍在反复回味,似乎等待了太久,而这90分钟又太短,稍纵即逝,意犹未尽,惟有把美好瞬间封存在记忆里。
少年时翻阅音乐杂志,介绍JAMC是另类摇滚、噪音摇滚,影响了后世无数的乐队,当时我完全没这方面知识和概念,根本不清楚何谓自赏、钉鞋。后来买的也是盗版碟,打口碟,就不好意思拿出来了。大学里比较系统地去听,但始终不能算钉鞋派拥趸,知道的乐队也有限得很,可作为启蒙和初心的JAMC毫无疑问始终是标杆,还曾在论坛上和别人争论《Psycho Candy》、《Darklands》和《Automatic》哪张最老乱。讲真乐队多年的兄弟恩怨纠葛我不关心,也不想了解,传世的作品好听就够了。
把2017年的Live at BBC Radio 6小型音乐节当作最后的复习。提前一小时进场才能在爆满的场子里站到比较前排中间的位置。VAS LIVE场地硬件不负期待,甚至惊喜,灯光音响真实地hold住了。天时地利人和全占,让这场视听的盛宴完美地呈现在眼前。噔噔噔的底鼓有力而急促,身体的血液仿佛正在逆流,动听的吉他旋律,漂亮的贝斯骨架,摇把然后变调踏板交织出曼妙的音墙向你侵袭而来,这份狂躁的甜蜜太熟悉了。音墙的层次分明、饱满,被心神吞灭,被声浪吞没,被黑暗吞噬。JAMC的噪音美学,从未过时。积木一贯的冷酷阴郁,少言而“钉鞋”,依然清瘦,性感极了。
歌单和日本两站一致,没有演《Darklands》,很遗憾。相比《Just Like Honey》,我还是最喜欢前者,尽管其实就一流行歌曲,在地铁里哼着“I wanna move I wanna go doo doo doo”。有些惆怅,接下来要看的演出似乎也打不起精神。7回复8赞 - Lv6第一次知道彩虹合唱团,是同事給我听的神曲,感觉身体被掏空,说出了所有白领们的心声:老板,我们不想加班!那一年的年会,我们就上台表演这段,拿到年会节目第1名😁鼎鼎Lv62018-10-20
可是一直抢不到彩虹合唱团的票,一开票分分钟被秒杀…然后黄牛们就坐地起价。抵制溢价,从我自己做,不买!
这次国庆简单生活节,略微领略到彩虹合唱团的风采,可惜不过瘾。
偶然间发现有开票共青森林公园的艺术节表演。不知道是别人嫌远,还是宣传没有广而告之,轻松买到超棒的座位,公益的票价,爽
现场听到完整版的白马村游记,以及其他神曲…
金承志有才啊,文彩,悟性和幽默。指挥,外加单口相声,同观众互动…全场齐唱彩虹,这夜晚很完美。
话说摄影师大哥老拍那几位美女高音,真是太偏心啦。😈
感谢现场指挥和执警的警察和辅警,敬业,保证大家安全。千人齐退场人多是多的来…彩虹的号召力即使上海的角落演出也能满场。
感谢今天去程147路公交车司机叔叔,开车超给力,晩高峰抓紧每分每秒,准时到达森林公园…嘻嘻。
话说今天有对男女,开场快1小时了才坐我前面…感谢他们让我大半场视野棒棒滴。迟到这么久就不用来了😬
鄙视今天组织的🐶短驳车,等那么久没来,还好家近公交转转方便妥妥的。
佩服自己,今天连赶三场演出,响应上海艺术节,从我做起😎1回复2赞 - Lv5#9.1 Empyrium Live 万代南梦宫#渣渣辉666Lv52018-09-02
有生之年,恍如昨夜,十几年来我从未想过能在家门口看到活生生的Empyrium本尊们。这是我对泛黑类音乐,暗潮新民谣、阴暗氛围等系统地启蒙与入门,同时也开始知道了Prophecy Productions,并一直同步更新厂牌发行目录的豆列至今。(没有Empyrium就没有Prophecy)
近年虽不常主动去听,但一直留意乐队的消息,除了那张现场专辑《Into The Pantheon》外,乐队这两年上Hellfest等音乐节的视频也会关注。最让我感动的莫过于2015年的Prophecy Fest,Empyrium在巨大的洞穴里演奏《The Franconian Woods in Winter's Silence》,当时微博秒拍视频一打开,前奏一出来,各种百感交集。
真看到他们往台上一站,倒没那么激动了,Markus和Helm都40了,也横着长了。33岁的Fursy已褪去了当年的青涩,他的老基友来中国那么多次,非常希望他自己的Les Discrets能来国内演出。歌单和北京一样,老歌为主几乎不用复习都很熟。《Mourners》、《Heimwärts》、《The Ensemble of Silence》、《Many Moons Ago》但我最最喜欢的仍是《The Franconian Woods in Winter's Silence》,这是Markus不到18岁就创作出的,真让人感叹太天才。寂静森林的清晨冷雾,游吟诗人的低声吟咏,忧郁缥缈却哀而不伤,这神秘主义的气质,来自美丽敬畏的大自然。
讲真,整体的效果不如期待中那般完美。舞台精简就算了,在乐器的配置上没有大提琴,而小提琴姐姐Aline(Haggard,Neun Welten)的存在感也不高,可缺少原声乐器比如木吉他就无法还原美轮美奂的意境,所以在现场的编曲上会表现得更重更有力。
没想到Markus和Helm在结束后能和乐迷们随意地合影签名,我出门之前带碟的决定是明智的,尽管只带了两张,匆忙中还签在了封底(苦笑),但昨晚关于Empyrium的一切都已知足。回复7赞 - Lv5希望有一天能去看痛仰乐队的现场,能拥抱一下高虎。幸福守在身边Lv52022-08-15
最开始听到痛仰的歌,其实没有任何感觉,甚至觉得这主唱唱歌不怎么样,长得跟面孔主唱好像?尤其听再见杰克这首歌,刚听到前奏觉得非常精彩吸引人,但是高虎一张嘴我有种泄气了的感觉,怎么唱歌轻飘飘的呢?
但是通过乐夏这个节目,慢慢感受到高虎的人格魅力,听到他改编的我愿意,我真的太喜欢了,觉得他是一个非常坚定温柔的人,就像节目里那谁说的,铁汉柔情。
慢慢变得真香,觉得高虎太帅了,舞台掌控力太好了,我怎么这么后知后觉呢?
看他的舞台,感受到他在舞台上的放松,那种举重若轻,一定要内心丰富坚定才会有这种表现吧?
后来我去看了痛仰乐队的书,看高虎写他小时候在新疆在淮安,他年青时在北京在树村,写他爱看的书,想到他在节目里说自己不想接触手机了,其实当时我在想,不接触手机和网络要怎么活下去呢?我已经无法想象没有手机的日子,我的手机有一会儿死机我都觉得无比焦虑,而我也有很长很长一段时间,好多年没有认真看一本书了。
我现在做事情都非常功利主义,要么想学到点东西,用在工作上,好升职加薪过上更好的生活,买更多喜欢的东西,要么满足当下的好奇心和快乐,像速食一样看剧看电影看综艺,看完了笑完了时间就这样一天天过去了。
有时候在想,人生的意义是什么?为什么要活着?高虎说自己热爱音乐,他做了这么多年的乐队,做自己喜欢的音乐,我就在想,我喜欢什么?我有非常想做的事情吗?我想做的事情好像都是一时的,一时间对某些人某些事感兴趣,过了这一时,也就失去了兴致。
我去看了高虎在书里说的自由边缘纪录片,那些197几年出生的人们在纪录片里还是20出头的少年人,除了做音乐没有别的想法,有人笑得开心有人笑得苦涩,很多人我都不认识,是因为我确实不了解中国摇滚乐的历史,也可能因为这些人现在已经不做音乐或者一直没有知名度,这样看来,痛仰这样的乐队能坚持这么久,能有名气,真的是一件非常难得的事,也是一件幸运的事。
想要了解一个人是一件简单又挺难的事,我想通过看节目看书看纪录片听歌去了解高虎,我好像已经了解了一点这个人,但又觉得这是我片面的想法,我听得歌只能表现出这歌时候或者唱歌时候的这个人,纪录片是历史,节目是面具,书是过去,人是不断变化不断迭代自己的认知的,而我又像往常一样想通过网络快速的去消化一个人,我对我的这种行为感到抱歉。
或许这篇文并不是写给高虎,而是写给我自己,请我也能像高虎一样,多些对人生的思考,多些对热爱的坚持,而这些,要不就从认真看书开始吧,去丰富自己的精神生活,带着想要去了解人生的意义的目的。回复1赞 - Lv6MAO十周年店庆。自己绝对算不上是MAO的常客,但也经历了他从红坊到建国路的变迁。这晚来的人数远远超出预期,更有不少老外前来消遣,而表演单位名单里都是本囯乐团。佳芝在美琪Lv62019-10-03
第一个单位陈柏霖(不是同名的那位)X戎雀乐队,听不出什么名堂,跟前几年流行的赵雷草根民谣有点像,几首歌都像同一首歌,小伙子讲话有点害羞的样子。
解离的真实有点老卵。不算太噪音但很快把现场气氛炒热。吉他贝斯一男一女左右开弓狂放至极,演出以砸吉他告终,算是正式开启了派对。
杭州的鬼否乐队之前看过一次他们的暖场,也许是现场音响不给力,女主唱vocal听不出和乐队配合的层次感,差不多从他们起现场开始各种抖各种扭,证明大家不是冲着免费畅饮来的。老外们也肆意其中,厉害了我的囯。
海报上没有出现的囍适乐队,无论曲风还是舞台表现都像极了上世纪末的花儿,充滿著对未來新世界的赤子心和无惧的热情。主唱没唱两首就宽衣了,还有类似“下面一首歌绝B好听”这类的“自卖自夸”串词,非常可爱。(现在乐队表演结束都流行同觀衆当面建群吗?)
基友非常喜欢的和平与浪,主唱很有80年代上海弄堂里皮大王的劲道,果然对得起他们的funky标签。基友介绍主唱其实来自西安,而旁边胖胖的吉他手才是上海人。但我偏心以为,上海应该出一个类似他们这种不乖,不规矩的乐队。
最大牌的晕车乐队,因为要赶末班车被我们生生错过了,非常猥琐的行为啊。不过这一晚连看5个单位,像一个小型的室内音乐节,票牛优惠券抵消下来,门票盛惠130元,鸡尾酒从进门喝到出门,也算值。回复5赞 - Lv5#4.20 陈绮贞20周年演唱会#渣渣辉666Lv52019-04-21
“有一个夜晚 像20年一样长 我们赞颂黑暗与星空 希望天永远不要亮”
Cheer的20周年,我也追随了17年,不是年轻人了。每次演唱会必备的同款机车帽没带,有点做作,其实是找不到了。
舞台磅礴盛大,视觉弹眼落睛,果然这次是花了大钱的。传说中的4000片LED屏幕投影、7公尺的升降台、3D立体影像一一呈现。配合着大自然环境音,像是重生与救赎,很有未来感,不过现在大型演唱会确实喜欢玩“主题与概念”。
演唱会的编曲上作了许多电气化的处理,让乐队比较突出,之前我是比较担心Cheer的嗓子,好在状态比想象中要好(比“时间的歌”安可场的身体状况好多了)。从小巨蛋开始巡演,还有音乐节,上海又是两场连轴转。两个半小时,29首歌的大型专场,没点体力储备是不来赛的。
不过现场的新歌还是多了些,这几天恶补了新砖,每天两遍还是感触一般。如果我说万一把新歌换作《太聪明》、《告诉我》、《小步舞曲》、《九份的咖啡店》、《嫉妒》们,那可得疯了!但不完美的才最真实,人生亦然。
正在看以前唱片的文案,看到“一个真诚而独特的台湾歌手 一张陪伴一辈子的唱片”,有些感慨,想重温《花的姿态》演唱会经典实录了。5回复12赞 - Lv5#11.21 蝎子乐队Scorpions“极限宇宙”演唱会#渣渣辉666Lv52018-11-22
那年蝎子压轴镇江长江音乐节,距离近,效果佳,时间长,去过的朋友都说好,让没去的我深受刺激心痒痒。
这次上海站的票房略惨是可以想象得到,时间、定价、人气等各种因素,哪怕是蝎子这样成立五十载的欧美摇滚殿堂级传奇,面对的国内市场和歌迷受众群从来不是主流。
事先我的担心完全是杞人忧天,老爷爷们的舞台表现力太棒了,状态惊人。音色真舒服哪怕我坐在五层山顶,舞美视觉效果弹眼落睛,一点都不老派甚至有未来科技感。70岁的Rudolf依旧骚气十足激动万分的吉他演奏,同样70岁的Klaus标志性划破天际的高音,还是如此金属质感。记得我小时候看杂志说小个子Klaus只要一开嗓便是全德国为之骄傲的巨人。鼓手现在是前Motorhead的Mikkey,全世界最著名的金属鼓手之一。大段的drum solo和《Overkill》纪念Lemmy让人嗨爆也使人唏嘘。
我最喜欢蝎子的歌曲《Moment of Glory》意料之中没有演,我2001年买的祝贺北京申奥成功的体育歌曲合辑《我们赢了》就收录了这首,随后听了蝎子和柏林爱乐乐团那次合作,这是金属和交响乐结合的最好的一次没有之一,胜过Metallica的《S&M》,后者的电声部分凌乱不融合。
蝎子唱了哪些歌其实不重要,大合唱我也没唱,似乎有生之年的说法也用不到了。他们每年饱满热情地奔驰在全球巡演路上,情怀二字就暂时咽下肚吧。2回复8赞 - Lv62016.01.07WendyLv62016-05-31
《“霸道女总裁”银幕撞舞台——冯宪珍讲述《办公室的故事》之前世今生》,第一次看到真人怎一个惊艳了得,比各种角色形象都好看呢。还是个敢爱敢说的老太太,跳出制度对国话很看不惯呢;不过功力真的是深厚,现场直接跳到“吕茜”的声音,难怪译制片配音“数都数不清了”。现场播放了配音版的电影片段和北京的亮点集锦,很多八卦,比如紧身的服装、忧桑的翻译、献唱周杰伦风格的歌曲和踩着音乐节拍的登场,对办公室很好奇,继续抽奖。“文青”主持人也看了“死无葬生之地”和“丽南山的美人”,问出的问题都切中要害,这样一问一答的互动效果很棒,绝对是1+1>2,这是印象里普及讲座比较好的一场了。
(2016.01.09)电影撸到一半就去看剧了。《办公室的故事》,吴宪珍、韩童生两位太厉害,对于生涩傲娇小情侣的演绎太到位了。
(2016.01.10)配音电影撸完,配音很棒特别是高潮前收到打击的声线,冯宪珍好棒。有几个设定说一说,瑞士回来那位喜欢秀英语,是个资本主义腐蚀的大坏蛋;话剧里提到双休日的台词和韩倒酒两种方法表现紧张的细节很棒。电影里面秘书的角色配音也特别好,局长和她学走路那段电影特地撸了两遍笑疯我了。还有唱歌和投影的雨、黄叶、雪景,都是电影的重现,还是诚意十足的,可惜吴唱歌不够好。原版稍微捯饬了一下,角色更贴合但是真的没有FXZ有个性(o゜▽゜)o☆。回复3赞 - Lv5#1.11 冥江祭:葬尸湖+兀突骨+マグダラ呪念 Live MAO渣渣辉666Lv52019-01-13
原来杭州东站外坐b支3路/b支3c线就能直达尚城利星门口,快捷方便。进场还算挺早的,感觉周围观众平均95后,我应该已是大叔辈了吧,苦笑。
准点开始,首先实名赞扬杭州Mao的舞台灯光,专业懂行,甚至是惊艳。マグダラ呪念第一个登场,调音很合我意,三频的声场全打开,把略带酸味的石人厄运铺满了整个耳朵,很享受。怪谈百物语式的东方妖异元素是乐队的一大特色,不禁想起雨女,雪女,桥姬,而且编曲里很有日本传统音乐的风格。Mako的嗓子渐入佳境,娇小的身材蕴含大力量,《百鬼夜行》是新专辑的代表作,后劲十足,祭祀般邪恶幽怨中却感受到另一种优雅。我喜欢这位鼓手,看似轻描淡写,实则稳如老狗,是个高手。
两年后二刷兀突骨,Mao比育音堂大不少,也玩得开,年轻人拼了命般地宣泄。而我被pogo人群逼到第一排,只好扒起了栏杆,苦笑。但不够满意这场的调音,鼓声太大,盖住了人声和贝斯声,惟有高畑在slap的击弦勾弦solo了才听得清楚些。新专辑《背水之陣》口碑出色,尤其喜欢《無慈悲ナ仏神》和《時代ノ碑》,riff愈加成熟,日式的韵律也加以保留。兀突骨技术确实没话说,又快又狠,还挺有梗。高畑长得像中原古人操着一口中式英语,排骨精人形鼓机的双踩快把底鼓踩烂了,而筋肉吉他手萌萌地展示了拳拳到肉的演奏。
第N刷葬尸湖,也是我此次杭州行的主要目的,仿佛要把11年前初听《奕秋》那种狂喜的情感用一次次现场去再找回来,或许这也是情怀吧。葬尸湖前两年去了芬兰Steelfest,并做了一轮欧洲巡演,今年又要登上荷兰Roadburn,捷克Brutal Assault,这些在欧洲乃至全世界范围赫赫有名的音乐节。台风已经非常成熟稳健了,比较遗憾的我依然未能在现场听到《梦邀》,这首21分钟的宏伟史诗,这个梦想何时才能实现呢。返场再一次cover了《Land of the Dead》,穿越回15年“孤雁南巡”全国巡演,记得当时我曾说过葬尸湖的现场我等了八年了。
下班赶高铁,演出从8点半站到0点,熬夜通宵火车回上海,到家倒头就睡,脖子酸爽,估计得缓一个礼拜,也算是一种体验吧,苦笑。4回复14赞 - 新手为什么我这么喜欢猎罪?因为我会狠狠和瞿蓝心共情。海潮宇宙音乐节新手2023-05-17
是的,我觉得让我哭死的点不在任晓玄,而在瞿蓝心。
在遇到彼此之前她们是什么样的呢?任晓玄真的很不幸,父母漠视,同学校园霸凌,老师性骚扰,她的生活是极致的痛,是无尽的折磨。但瞿蓝心不一样,她的生活是平静的,和任晓玄比起来,她的生活是没有痛的,但处处是不尽人意,是无波无澜,是无尽的黑暗。
任晓玄对她来说是非常非常特别的人,是打破平静的涟漪,是无尽的黑暗里唯一的光,是神明一般的少女。就像她们的相遇,她用篮球砸开了猥亵她的老师走近她,她一言不发,但什么都做了,她会默默陪她回家,听她说话,会在冬天送她手套,会在她的画上刻下一个沉甸甸的唇印。她真的很爱她,但她不敢说,不愿说,她用行动在说,她以为这样就够了。
当她以为这是“奇奇怪怪又心灵相通”的时候,当她以为这是幸福的时候,她的光给她了当头一棒。在任晓玄眼里,她只是幻想中的那个男孩,她的女孩缩在“古老的童话秘境里”,现实里,依然没有人会和她“相伴到天涯”。
心上的女孩透过她在看另外一个虚假的男孩,这份饱含爱意的眼神还会是救赎吗?
痛吗?有了任晓玄,她开始痛了。但谁又能说清麻木和痛哪个更好呢。
所以,选择告诉她自己是女孩,是瞿蓝心必然的选择,她俩的悲剧也是必然的。
她满心欢喜地穿上裙子去见她,她以为她能正视她,接受她,她以为这是幸福的起点。但这却是一切的终点。
当她满脸眼泪地质问为什么要亲手毁掉她唯一的希望,当她胸口扎着美工刀一脸解脱地倒在你怀里的看着你的时候,瞿蓝心,你在想什么呢?
你被你的神宣判了死亡,但神永远是正确的,做错了事的是你。你将用你的一生来铭记,天是晴是雨都是回忆,夜夜梦里都是眼泪,多年后她的笑脸你都记不清了,却还能记得那种锥心的痛苦,像是条件反射一般,和她的名字绑在一起。
正如猎罪里这部分的叙事是从瞿蓝心的回忆入手的,我在台下,也会觉得,自己就是瞿蓝心。第二次再看猎罪,我从瞿蓝心把画室里的无编号头骨交给警察的时候就开始疯狂落泪。
“那天死的,其实是我们两个人。”
“我只是想离她更近一点。”回复赞 - 新手舞剧《朱鹮》中的悲剧性色彩正如鲁迅的表述:“悲剧,就是把美好的东西撕碎了给人们看”。长江潮音乐节新手2023-05-14
首先在宏观的叙事上,《朱鹮》上下两部分呈现出鲜明的对比,“美好易逝”直击观者的心灵。以樵夫与朱鹮相遇、相知、建立深厚情谊的过程为基点,展现出古代人类社会中对生命的敬畏和热爱,人与人、人与动物、动物与动物以及周遭的环境是一个有机联系的整体。比如在朱鹮嬉戏玩闹的场景中,演员的脚尖和着音乐中轻快的“三拍子”步伐,整齐地律动着,其头颈灵动轻巧,细碎地点触着周围的环境。在“收”与“放”、“来”与“回”之间展开了与樵夫亲密的接触:此时朱鹮的身体彻底打开,率性地在樵夫身上飞旋、跳跃、行进、后退,二人化成一个流动的整体,所到之处,气韵生动,未到之处,圆融流转,呈现出旺盛的生命活力。而到了现代社会,一切都被割裂开来,城市扩张,冰冷的机器冻结了人类的温情,人们在城市中冷漠行进,朱鹮在污染遍布的环境中奄奄一息,带着一丝悲悯逝去。这时舞台呈现出灰暗的色调,黑衣人们整齐划一地“辛勤劳作”,演员四肢划过的轨迹由圆润的弧线转变为锋利的棱角。浑身战栗的朱鹮们低垂着头,翅膀紧紧交叠于胸前,在一次次试图打开翅膀后呈现出向下坠落的姿态。
朱鹮高贵而敏感、矜持而脆弱的性情也埋下了它悲剧命运的种子。作为“吉祥之鸟”,朱鹮在人们的呵护下自由自在的生长,如舞剧中朱鹮闲庭信步走上舞台,背景的屏幕里,参天的树木映照在静谧的湖水中,与朦胧的远山遥相呼应。轻灵的叫声响起,“朱鹮”头颈高昂,踮起脚尖,向天地之间无限延伸。其手臂一前一后呈现出两个封闭的“环”紧紧包裹住自身,虽静止,却是内在力量无时无刻地流动与对峙。
悲剧中一方面与命运相联,还常常带有神秘性的意味,并通过象征的手法呈现,富含哲理性的奥秘。如樵夫与朱鹮共舞时“托举”的姿态频频出现,其中一个场景是樵夫将朱鹮高举肩头,二人脊背相贴,连成一线,朱鹮的四肢向上无尽延伸,在其它鹮鸟们飞速地“包围”旋转中,似乎完成了某种天地的仪式,充满着虔诚与敬畏。还有欢愉过后,朱鹮们并作一排,手臂交叉相连,一呼一吸上下蹲起,樵夫正襟盘坐地上,仰面张望,双臂向外舒展,随之沉浮起落,顺“势”而为。回复赞 - Lv5百老汇票房传奇英国原版打击乐舞台秀《STOMP 破铜烂铁》于2018年10月11日-14日/10月17日-21日在上海ET聚场上演,在其它城市也会巡演。(演出共有8名演员,但网上没有此次演员详细名单。)好习惯Lv52018-10-15
创始人、导演:Luke Cresswell & Steve McNicholas
剧团最初的灵感源于上世纪八十年代在伦敦、布莱顿和巴黎进行的街头表演,那些奔放热情、随性而起、极具感染力的表演深深地启发了创始人及导演Luke Cresswell和Steve McNicholas。他们建团的初衷是发现生活中的艺术和探寻声音的本源,也因此造就了一支独一 无二的表演团体。
建团之初STOMP破铜烂铁仅在伦敦街头表演,因逐渐受到观众喜爱开始在世界各地参加音乐节演出。经过几年表演形式的摸索和舞台经验的累积,STOMP破铜烂铁成功登上纽约百老汇的舞台。以精彩震撼的演出风靡纽约,创下百老汇连续七年票房冠军的纪录。
看这部舞台秀主要是因为小伙伴送票,所以去看一下和以前看过的《乱打神厨》有什么区别。目前该剧豆瓣评分9.1分,言归正传讲剧目。(观后感涉及部分剧情,请谨慎阅读!)
表演介绍:
被誉为“生活打击乐鼻祖”的STOMP破铜烂铁是一个世界级音乐舞蹈演出团体,他们化腐朽为神奇。利用生活中随手可得却又不起眼的工具,构思出一场将舞蹈、音乐和戏剧表演融合在一起的独有表演。
每三至四年,STOMP破铜烂铁都会吐故纳新改变或替换一些环节。他们在世界各地的五金店和废品回收厂网罗“乐器”,给每个演员足够的空间展示自我。同时他们在即将演出的城市进行游历,从而探寻新的灵感。这些使得STOMP破铜烂铁始终令人耳目一新,创造经久不衰的票房传奇。
这个演出连续7年在百老汇蝉联票房冠军,我也很好奇这个演出能达到什么水准。以前我只看过《朱鹮》《红高粱》《十二生肖》这些舞剧,像《破铜烂铁》这种形式的演出以前倒没看过。(由于演出中不能拍摄且官方没有提供此次演出高清图片,故观后感中的高清图片都来自官方历史演出。)
那天我拿到的票属于靠前中间偏右的位置,观看角度来讲能看清演员的动作以及表情。当天来了不少观众带着孩子,其中不乏外国观众估计都是慕名而来。
演出期间附近总有孩子不时说话,虽然她妈妈告诫她不要说话但显然效果不佳。带孩子来观看这种优秀演出的初衷是好的,但是平时在家中就应该教好孩子到公共场所的基本礼仪。这种像十万个为什么一样的孩子,不知道当年胎教时她妈妈听的是不是绕口令导致这么喜欢哔哔叨。那孩子问题这么多从侧面也体现了演出中花样百出,并非单调乏味。
这个演出舞台布景基本没换,主要更换的是各种道具。舞台布局分上下两层,上层在演出中也有道具可以敲打表演。后面有两个门帘进出口,两侧也用来进出演员。
演出中8个演员依据安排设计不同数量出场,在到下一幕当中会有个别演员留下做其它表演或与观众互动。互动环节时基本是演员教台下观众学打拍子,可能有些拍子比较复杂导致不太整齐。演员因此掩面表示失望和无奈,作为观众感到很有意思。演员的服装都很生活化非常接地气,表演时在灯光配合下显得很有亲和力没有距离感。
整个演出没有剧情和对话,全靠演员利用各种道具以及自己的手脚打节拍或舞蹈。其中一个灵活的胖子演员好像是首席,而另一个瘦的演员主要负责搞笑。演员构成有男有女,而且肤色体重不同。有的会机械舞动作,有的爱扭来扭去。感觉演员们都身怀绝技,毕竟有些动作感觉像杂技或武术动作。有一幕还要吊在第二层打击各种废铜烂铁发出有节奏的韵律,效果不输正规的架子鼓等打击乐器发出的效果。
我们知道如果在相同的碗里放不同的水,再用筷子去敲击碗的边缘会产生不同的音阶旋律。同理只要了解了各种废品的声音原理,同样也可以化腐朽为神奇让它们发出不同的音色。因此破铜烂铁也能像编钟、架子鼓一样发出自己的旋律,就像电影《无双》里说的那样找对舞台、做到极致就是艺术。
演出的难度和效果通过演员们同时组合搭配体现,一个人表演简单但一起表演是有难度的。就像仪仗队表演一样要讲究队形,还要照顾到互相的前后层次感。特别是类似击鼓传花一般的配合,当中一个环节假如掉了链子就会造成演出事故。台下业余的观众光打快速的节拍都有点跟不上,可想而知台上的演员手、脚、走位、表情、舞蹈动作并用要和队友配合默契的难度。更何况结合出来的声音效果要有韵律,并不能敲废品单一的声音。
比如第一幕使用了扫帚作为道具敲打地面,和脚踩地板产生的声音形成节拍。演员们可以互相配合有规律的产生轻重缓急不同的节拍组合,有些动作和带着拐棍表演的百老汇踢踏舞或默片时代卓别林那种搞笑喜剧一样有异曲同工之妙。俗话说:“台上一分钟,台下十年功!”,正是台下的努力训练加聪明的天赋才能达成这样优秀无误的表演。
我个人觉得每一幕表演都很有趣,例如水槽洗碗和打火机表演这两幕令我印象深刻。在没有台词和具体剧情的情况下要吸引观众的注意力本身是有难度的,这就需要演出环节设计的巧妙。
这个演出除了注重各种道具的声音原理利用外,演员间的逗趣表现也是一大看点。看报纸那段瘦子本想休息一下安安静静的看,结果来了好几个人坐他周围利用手中道具和嘴发出各种怪声打扰他。
这让我想起了平时看电影或演出时偶尔会碰到同场的观众的不文明行为,他们不是说话就是手机铃响非常没素质。俗话说:“己所不欲,勿施于人!”还是希望大家能在公共场所观看时注意文明礼仪,不要妨碍其他人。
整个演出时长差不多一个半小时超过一点,我个人觉得看下来热血沸腾非常欢乐。表演中除了打击乐风格的主题外,演员丰富灵巧的肢体动作结合了幽默的表情非常生动。很惊讶导演的奇思妙想,能把生活中的扫帚、垃圾桶、打火机、水槽、购物车等物品都设计成打击乐的乐器。
整场表演让人感觉意犹未尽,视觉上的眼花缭乱和听觉上的震撼感使演出效果特别酷炫。难怪可以登上奥斯卡典礼和伦敦奥运会的舞台,我个人推荐大家有空去看一下这个常演不衰的精彩演出。满分10分制我打9分,下一次讲电影《王牌保镖》。
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