- Lv3(。・ω・。)ノ♡(。・ω・。)ノ♡(。・ω・。)ノ♡(。・ω・。)ノ♡(。・ω・。)ノ♡(。・ω・。)ノ♡(。・ω・。)ノ♡(。・ω・。)ノ♡(。・ω・。)ノ♡(。・ω・。)ノ♡(。・ω・。)ノ♡(。・ω・。)ノ♡(。・ω・。)ノ♡(。・ω・。)ノ♡(。・ω・。)ノ♡(。・ω・。)ノ♡(。・ω・。)ノ♡(。・ω・。)ノ♡(。・ω・。)ノ♡(。・ω・。)ノ♡(。・ω・。)ノ♡(。・ω・。)ノ♡(。・ω・。)ノ♡(。・ω・。)ノ♡(。・ω・。)ノ♡(。・ω・。)ノ♡(。・ω・。)ノ♡(。・ω・。)ノ♡(。・ω・。)ノ♡(。・ω・。)ノ♡(。・ω・。)ノ♡(。・ω・。)ノ♡用户153****9362Lv32017-10-032回复8赞
- Lv3森林的音符就是绿色的力量~另一个异类Lv32017-10-03
阳光柔柔地洒在屋顶,房东家的小懒猫,它眯着眼晒着太阳。而我,在等一个不知归期的故人。夏夜抒情的晚风,放飞睡梦的鸢尾。原来我是那迟迟不肯起航的一江春水,以为明日会扣门而来,却未料到是自己铩羽而归。红墙斑驳,变成墨黑,你早已化为一个称谓,却不时惊起波澜。过往迟迟不肯腐朽,幻想着绝处逢迎细水,让我痛饮直至长醉。眼前大雨滂沱,而我只想着,你。雨季绵绵无期,夏天过去了,可热情不会消退。年轻的心不会因为年龄的增长,容颜的老去就失去蓬勃的力量。突然想起小时候,无忧无虑的时光。在最年轻弱小的时候,感谢着一切美好,而长大后的抱怨,是不是因为失去了善良。让每一次的痛哭,都伴随微笑着奔跑。让音浪穿透身体,感知心仍在跳动。唯愿你在最美好的年纪里,有人陪在你身边,说着暖心的话。回复4赞 - Lv2哪里看到价格对应的区哪里看到价格对应的区域啊?哪里看到价格对应的区域啊?哪里看到价格对应的区域啊?哪里看到价格对应的区域啊?哪里看到价格对应的区域啊?哪里看到价格对应的区域啊?哪里看到价格对应的区域啊?哪里看到价格对应的区域啊?哪里看到价格对应的区域啊?哪里看到价格对应的区域啊?哪里看到价格对应的区域啊?哪里看到价格对应的区域啊?哪里看到价格对应的区域啊?哪里看到价格对应的区域啊?哪里看到价格对应的区域啊?哪里看到价格对应的区域啊?哪里看到价格对应的区域啊?哪里看到价格对应的区域啊?哪里看到价格对应的区域啊?哪里看到价格对应的区域啊?哪里看到价格对应的区域啊?哪里看到价格对应的区域啊?哪里看到价格对应的区域啊?哪里看到价格对应的区域啊?域啊?用户137****2695-QB7qqLv22017-08-301回复2赞
- Lv5《音乐之声》(The Sound of Music),是一部改编自玛丽亚·冯·崔普(Maria von Trapp)的著作《崔普家庭演唱团》(The Story of the Trapp Family Singers)的戏剧作品,最初以音乐剧的形式于百老汇上演,之后被改编成电影,位居北美影史票房第三名,同时也是史上最卖座的歌舞片。lalalalaLv52017-08-16
该剧描述阿尔卑斯山上某处修道院里的一位实习修女到崔普家担任教职,然后从赢得孩童们的心,到与单身的男主人相爱、结婚并组家庭乐队,最后又有惊无险的逃离纳粹魔掌的故事。其中,该剧的诸多歌曲,如《Do-Re-Mi》、《孤独的牧羊人》、《雪绒花》、《My Favorite Things》传唱至世界各地,并被翻唱成各国语言版本。
【起源】
《音乐之声》的创作灵感源自于玛丽亚·冯·崔普的真人真事:玛丽亚·冯·崔普生于阿尔卑斯山一带,原本在本笃会的侬柏格修道院(Nonnberg)担任实习修女,1926年因健康问题,被院长送到盖尔·冯·崔普爵士(Georg Ritter von Trapp)家修养,兼任爵士长女的看护。之后玛丽亚与爵士两人坠入情网,于1927年结为连理,两人并生有两女一男。
1930年代受到经济大恐慌影响,爵士几乎失去了所有财产。于是他和玛丽亚带领七个孩子组成乐队进行职业演唱,并于1936年萨尔斯堡音乐节上赢得首奖。1938年纳粹德国与奥地利合并,爵士拒绝了纳粹的征召令。为了躲避追捕,他们以露营的名义搭乘火车穿越阿尔卑斯山来到意大利,从此展开全欧洲的巡回表演。1939年他们移居美国后,不但将演唱事业开拓至世界各地,也在自家的“一心”牧场举办各种音乐营队。
1956年,崔普家庭歌手正式解散,玛丽亚·冯·崔普出版了第一本书《崔普家庭合唱团》。不久,该著作被改编成德国电影《崔普家庭》(Die Trapp Familie),并在欧洲引起轰动。
【逸事】
●这部音乐剧造成了一些对奥地利的错误想像:许多人以为《雪绒花》这首曲子是该国国歌。事实上,这首歌在奥地利不怎么受欢迎(有个幽默的说法是说罗纳德·里根总统任内,在某次奥地利代表拜访白宫时演奏该曲)。回复1赞 - Lv5#6.2 Sainkho Namtchylak Live 上海文化广场#渣渣辉666Lv52019-06-03
如果12年上海国际艺术节在徐家汇公园的广场“路演”不算的话,昨晚才是我第一次珊蔻的现场。错过的已有13年木+线音乐节,18年战马音乐节等,确实有点“珊珊来迟”了。
珊蔻作为世界音乐、实验音乐、前卫即兴的声乐艺术家代表人物,她历经的风格和作品众多,就不多啰嗦了。我最喜欢她的专辑有两张,93年的《Out of Tuva》,空灵、悠远、大气。呼麦唱法的各种技巧,图瓦的游牧民族特色,宗教仪式的精神色彩。另一张无疑是02年的《Stepmother City》,太好听了,绕不开的《Old Melodie》和《Dance of Eagle》,伴奏的楚吾儿音色绝美,纯净的天籁像是对自然万物的敬意。想到前几年《我是歌手》听到HAYA乐团《寂静的天空》,惊艳与震撼。而被当做神曲《Lost Rivers》一直不喜欢,一方面对我而言有点太先锋,另一方面猎奇者太多,嘴又太碎。
前几站的观后感几乎全是好评,“有生之年”、“一生一次”啊等等,也看到了北京场的朋友说有点失望,太迎合现在的市场和观众的口味了,我倒乐意听到不同的声音。其实也是意料之中,我觉得现场的风格像近年的专辑《Like a Bird or Spirit, Not a Face》,虽然传统的元素仍在,但整体很西化,是长线条的,风格间的融汇再造。唱法上更即兴,而伴奏倒很爵士,有的段落甚至挺老摇滚的。确实很有画面感,自由地天地间对话,当然了62岁的珊蔻功力不减,基本没有保留。尽管接受度与受众群大了很多,但依然是先锋音乐。乐队的吉他手是日本前卫自由即兴圈的大物内桥和久,他长期合作的对象可是吉田达也,大友良英们。
现场和观众的互动可真不少,除了下半场开放拍摄,散场的集体大合影,还让观众用手机播放鸟鸣音频,制造出音浪,音乐家们再即兴演奏演唱,主办方战马时代的这个设计很是精巧。文化广场倒是挺适合乐队演出,声音宽广、饱满,在一楼的视与听很是享受,如果去年John Cale在这里演,会不会比在上交的观感更好呢,只能马后炮想想了。可惜文化广场主要做音乐剧巡演,我等屌丝实在去不起。13回复15赞 - Lv5#10.3 Yngwie Malmsteen Live MAO#渣渣辉666Lv52018-10-04
对我而言,是真正的有生之年,能在近距离见到儿时的偶像,一个在wishlist上划掉的名字。
初识Yngwie还是04年在地摊上淘的《G3 Live: Rockin' in the Free World》盗版盘,三位吉他英雄原先只在杂志和电台里听说过名字。这场经典中的经典简直是神仙打架,这张盘翻来覆去听过太多遍,一直到大学后我才看到现场视频(56.com、六间房、PPS谁还记得),而之前的我完完全全是凭空想象他们是怎么演奏的。
虽仁者见仁,各有所好,但我个人最爱和印象最深的还是Yngwie的Part,以及那把奶白色的美产Fender Stratocaster(现在是不是用日产Strat了?)。传世神砖《Rising Force》,醉生梦死般如痴如醉,原来吉他可以这么演绎,这就是天赋的碾压。古老的巴洛克乐句、结构、曲式们披上了新古典主义的外衣,凤凰涅槃浴火重生。随后那场百看不厌的《Concerto Suite Live with Japan Philharmonic》,人们说他是当代巴赫贝多芬,是帕格尼尼在弹吉他,是无数吉他爱好者心中的速弹之神。有幸若干年后我也买到这张日版DVD,如获至宝,在4K世代已是渣画质。近年来虽不怎么主动去重温,杨胖的梗也越来越多,但那些旋律早就记忆在细胞里,就像是世界四大小提琴协奏曲。
去年Steve Vai带着号称“吉他界的复仇者联盟”Generation Axe项目全球巡演,有北京深圳,就是没有上海站,很是遗憾。此次Yngwie自己来开专场,说什么不能错过,也许仅有这么一次机会了吧。意料之中的人气不够,否则也不会买到黄牛骨折票,这阵势布置像乐器展音响展安排的一个品牌表演秀。MAO的硬件早无力吐槽,高频已炸,中频寡淡,毫无细节,还有嗡嗡电流声。老杨瘦了,下巴都尖了(杨胖都瘦了你好意思再胖?),讲真,英雄不复当年勇,音色依旧漂亮,但太收敛不够狂放,音阶上的手速明显慢了,好几段感觉是屋里马里地混过去,霸气的踢腿动作也有点广播体操。新歌也不好听,老杨的唱功被伴奏乐队键盘手完爆。幸好他天才般的抓拍、律动、乐感仍在,《Black Star》、《Far Beyond the Sun》、《Evil Eye》呜呜呜我的少年时代又回来了,连续两个四连音,紧接一个七连音,太帅了吧。最爱的当然还是《Fugue》,G3 Live时的初心,Yngwie非常风格化之作,只是现在追求极致速度,难现当年两个以上声部的复调音乐主题性之精巧。电箱古典吉他上场,那就得呈现《Icarus Dream Fanfare》和《Prelude to April》,太怀念了,唉。
在资源不发达的年代,要费一番工夫,所以一张专辑一首歌反复去细听去类比,而现在获取音乐的途径和方式多种多样,甚至都不够耐心听完一整张,就怕浮躁惯了,变得难以满足。回复9赞 - Lv6非常荣幸能观演到这部现场放映,看完的感受只能用震撼两个字来形容。口苗Lv62019-06-04
看之前只是好奇军乐节和一般的音乐节有什么区别,看完感受到了强烈的差异,这简直就是训练有素的军队在通过音乐展示他们严谨,追求卓越的军人素质。军人玩起音乐简直井井有条六得不行。
在出场的几只国家军乐队中给我留下最深刻印象的有两只。一只是来自瑞士的绝对机密鼓乐队,还有一只是来自美国的空军仪仗队。
小时候看《我为歌狂》就对鼓这个乐器有一定的情节,觉得会击鼓简直酷极了,这只鼓乐队玩鼓玩得炉火纯青,抛掷打鼓棒潇洒自如,节奏也控制得很好,让人在看他们击鼓时没时间喘息,生怕错过精彩的地方。
那种击鼓传花式的波形传递最难了,只要有一个成员出现失误就是致命的,在十几分钟的表演里大家一气呵成的背后想想都是上千遍的训练的结晶。
然后空军仪仗队耍枪也是好看得不行,有种看大阅兵表演的感觉。
里面最震撼我的是那个军官在一头穿过“枪丛”走向另一头,军官的表情那么庄严无所畏惧让人感受到了他们的团结和彼此信任。
很希望看到以后的军乐节上出现中国军人的身影,我想中国的军乐肯定也不差,加上中国军人独特的风格肯定也会带给世界来自东方的军乐文化。回复1赞 - Lv3三分不能多,首先是主办方票务的问题,不需要票就可以看演出了,票只是可以玩游戏和有雪碧和小吃兑换券,这让很多只想看乐队表演的人来说确实白花钱了,但玩游戏有个大奖就是港澳五天四夜游,转盘抽奖,几率还是很大的,我就看到有人抽中三次但只要一次中就行,当然前提条件是你有港澳通行证或者最近能办下来,然后出300元/人的导游费,200的押金以及回来的机票钱就行了,其他吃住行玩都包,其实还是很划算的,当然你还要有时间,可以带亲属朋友(没听有没有人数要求),其次表演乐队都是云南本地的摇滚乐队和说唱乐队,其实挺棒的,没想到我们大云南居然有这么多优秀的乐队,pick下皮鞋兄弟和升值brother两支乐队,第二天的没去不给予评价,当然应该都很不错👍,最后吐槽下官方的神秘嘉宾,都以为是胖迪,结果居然说没有神秘嘉宾,不知道今天晚上有没有,反正昨晚是没有的,估计也请不来。不然应该大力宣传买票才对。顺便再po几张图就是爱音乐呐Lv32018-09-02回复4赞
- Lv5#10.22 胡德夫—“山谷的呼唤”演唱会#渣渣辉666Lv52019-10-24
Kimbo许久没来上海开唱了,有几年来得特别勤,除去音乐节,这倒是我看的第一场胡德夫专场,所以我完全算不上歌迷忠粉。第一次知道胡德夫应该和很多人一样,是通过06年的台湾电影《练习曲》。《太平洋的风》不知听过了多少遍,奇妙的是,从20代到30代,不同年龄段的感悟是不同的,不能说升级,而是体会良多,多了自身的忧虑和挫折感吧。
“山谷的呼唤”不算新的企划,音乐与自然结合,还原纯粹本真也不新奇。可胡德夫的歌声太有魅力,蕴藏着惊人的力量,直击内心。对故乡、对大自然真诚而虔诚之情,然而只有在现场聆听,才会感受到这股深沉却浑厚的生命力,并为之动容,胡德夫明年就要70了,精气神依然饱满。我最喜欢的《美丽岛》早早唱了,这是台湾近代音乐史的文化图腾。《无涯》不只是《了不起的匠人》主题曲那么简单,这是李泰祥生前未发表,近40年前为胡德夫而写的作品,知道这则故事后再去听特别地感伤。虽然没有《Hallelujah》,但竟然有《Knockin' On Heaven's Door》,六七分钟的长版,同样应该看作一首“赞美史诗”。嘉宾是许久没来内地演出的金曲歌王陈建年,他最近一次在上海开唱,是14年的简单生活节吧。
散场后仍神采奕奕签售,祝愿老先生身体要健康。10回复9赞 - Lv4她住在七月的洪流上神一样的阿莱Lv42022-08-11
天台倾倒理想一万丈
她午睡在北风仓皇途经的芦苇荡
她梦中的草原白茫茫
列车搭上悲欢去辗转
她尝遍了每个异乡限时赠送的糖
如果我站在朝阳上 能否脱去昨日的惆怅
单薄语言能否传达我所有的牵挂
若有天我不复勇往 能否坚持走完这一场
踏遍万水千山总有一地故乡
城市慷慨亮整夜光
如同少年不惧岁月长
她想要的不多只是和别人的不一样
烛光倒影为我添茶
相逢太短不等茶水凉
你扔下的习惯还顽强活在我身上
如果我站在朝阳上 能否脱去昨日的惆怅
单薄语言能否传达我所有的牵挂
若有天我不复勇往 能否坚持走完这一场
踏遍万水千山总有一地故乡
如果我站在朝阳上 能否脱去昨日的惆怅
单薄语言能否传达我所有的牵挂
若有天我不复勇往 能否坚持走完这一场
踏遍万水千山总有一地故乡
她走在马蹄的余声中
夕阳燃烧离别多少场
她向陌生人们解说陌生人的风光
等她归来坐下对我讲
故人旧时容颜未沧桑
我们仍旧想要当初想要的不一样回复1赞 - Lv4一个穿红裙子的长发女人在画着冰块的幕布后苏醒。啊,她就是水吧。我疲倦地靠在椅子后背,等待下个音乐节点响起常常会伴随着的谄媚。用户177****4510-gBDexLv42019-01-23
跟随着时间,音乐没有张扬,灯光纯净。她跳着跳着似乎暗自下了一个决心。我在心中暗叹:她快要活过来了,从冰块里。我急迫地觉得我一定要做些什么。我哭了。真傻,一段舞蹈就落泪。她离去时,我羞愧地悄悄摸了摸眼泪。
擦好眼睛,抬头时,十个赤裸的人儿从远处朦胧的黑雾身姿扭曲地走到我面前。干净的光线照得他们的肌肉纹理清洁细腻,那些肢体一下又一下地舞,在不紧不慢地生长。刚才的羞愧在这个时候用近乎裸体的样子这次毫不羞耻地表达在距我10米的地方。我的一丝血性与他们每一个姿态共振,满脸的泪水。
舞台上的水,自由,纤弱,敏感,幼真。高艳津子把他们编进人间时,他们之间没有意识地涵洽和排斥,流畅的状态像极了“道”,或我理解的西方的“元”。最后她再次出现。回到现实。
自己写得坑坑洼洼,最后以吉尔伯特米尔斯对《在路上》的书评结尾:“敏感性变得迟钝薄弱的时代,如果说一件真正的艺术品的面世具有任何重大意义的话该书的出版就是一个历史事件……”回复1赞 - Lv5上海场又是没有演出条目,观后感就借宝地写在珠海站这里吧渣渣辉666Lv52019-05-02
#5.1 Steve Smith and Vital Information - NYC Edition Live 商城剧院#
成立超过35周年的Steve Smith and Vital Information带来了纽约特别版阵容,成员比较固定。除了Steve Smith,键盘Mark Soskin(曾和Sonny Rollins合作)、吉他Vinny Valentino(曾和Bill Evans合作)、贝司Baron Browne(曾和Billy Cobham合作)。这样级别的演出,主流的爵士乐迷不可不去。
其实媒体一直拿“鼓王”做宣传,虽然有点别扭,但也没毛病。高票当选鼓手名人堂,《Modern Drummer》杂志读者的评选#1 All-Around Drummer,Sonor鼓,Zildjian镲片,Remo鼓皮,DW踩锤的全球代言人,不过“鼓王”之前最好加上“Fusion”。
整体上意料之中有条不紊,中规中矩,《Cat Walk》、《Interwoven Rhythms-Dialogue》等名曲也一一呈现。不过我更愿意称之为大师教学课,各种高难度的技巧展示,Solo复杂,熟练、精密、表现力强,对于乐迷来说很是过瘾,让我想起Steve众多视频里比较著名的和Jojo Mayer那一场“Battle”。毕竟是在Journey时期闻名于世,他的音色还是比较摇滚的,当然你想听点硬波普那就不好意思了,更不用想Avant-Garde,肯定收敛了。而乐队显然是讲究Groove、使用电声乐器的Fusion风格,融合的流行元素不少,也有Steve擅长的南印度世界音乐,吉他的丰富乐句,贝司的Slap技巧,看点颇多。全程抖腿、晃脑,打拍,空气鼓,貌似我也挺忙得不亦乐乎的,这160块花得挺值。
爵士春天这几年请来不少鼓手名家,除了Steve Smith,还有Peter Erskine Trio,Mike Stern+Dave Weckl。虽说欣赏爵士乐最好的场地无疑是在Club里,不是剧院,更不是Livehouse和户外音乐节,但去年年底的Ron Carter多希望放在剧院剧场里,会有低价票,JZ还是贵了点,错过那就得抱憾了。回复6赞 - Lv4毛不易,94年的,一个杭州师范大学的护理专业男生从16年开始自己写歌,还真的不简单,所谓成才不论早晚,专业上不突出的他,竟然在唱歌领域找到了自己的闪光点,其实一直在唱歌上赢得自信,曾获校园类奖项不少,也是校园里的小明星吧变脸大侠Lv42022-08-10
关注他是因为他的半路转行,因为我也算他的同行了,看到他能够在跨度这么大的过程中越走越顺,实乃勇气,天赋,信念在一直支持着他,就是这么一个内向不善表达的男孩,让曾经教过他的老师大吃一惊,第一件在综艺节目上看到他的外表,很难把人和他的声音联想到一起,和我所料想过的还是有差别,但是越看综艺,越觉得自己的想法很差劲,舞台上的所展现出来的才是真正的毛不易。。。。他只喜欢安静的缓慢的歌曲,跟不上快歌的节奏,可能很多人要开始嘲笑音乐人竟然不会唱快歌了,但就是这不同,把毛不易和别人区别开来了
看着他笨笨的跟不上节奏,我也在心理想着难道这是装的吗?可是憨憨的他的样子也不像吖,甚至有人说,如果现实生活中就是这个样子的,都要被人误认为是低能儿了,真实到跟不上歌的调调,就是这么可爱ớ ₃ờ
16年从医院实习后,开始学习吉他🎸,学习写歌,这就是他一直在学习进步的写照,毕竟不是专业出身,大家请不要太挑剔了。。特意挑了几首他的专辑的歌来听,真的好慢好慢,抒情的。。。就符合他那慢半拍的性格。。。也希望这个温暖的大男孩能继续写歌,出唱片,一直坚持走下去回复2赞 - Lv5上海场没有演出条目,观后感竟然要发到香港站了呵渣渣辉666Lv52019-05-25
#5.22 The Jesus and Mary Chain Live VAS#
真正意义上的有生之年,让你在To Do List欣慰地划掉。演出已经结束两天,可我仍在反复回味,似乎等待了太久,而这90分钟又太短,稍纵即逝,意犹未尽,惟有把美好瞬间封存在记忆里。
少年时翻阅音乐杂志,介绍JAMC是另类摇滚、噪音摇滚,影响了后世无数的乐队,当时我完全没这方面知识和概念,根本不清楚何谓自赏、钉鞋。后来买的也是盗版碟,打口碟,就不好意思拿出来了。大学里比较系统地去听,但始终不能算钉鞋派拥趸,知道的乐队也有限得很,可作为启蒙和初心的JAMC毫无疑问始终是标杆,还曾在论坛上和别人争论《Psycho Candy》、《Darklands》和《Automatic》哪张最老乱。讲真乐队多年的兄弟恩怨纠葛我不关心,也不想了解,传世的作品好听就够了。
把2017年的Live at BBC Radio 6小型音乐节当作最后的复习。提前一小时进场才能在爆满的场子里站到比较前排中间的位置。VAS LIVE场地硬件不负期待,甚至惊喜,灯光音响真实地hold住了。天时地利人和全占,让这场视听的盛宴完美地呈现在眼前。噔噔噔的底鼓有力而急促,身体的血液仿佛正在逆流,动听的吉他旋律,漂亮的贝斯骨架,摇把然后变调踏板交织出曼妙的音墙向你侵袭而来,这份狂躁的甜蜜太熟悉了。音墙的层次分明、饱满,被心神吞灭,被声浪吞没,被黑暗吞噬。JAMC的噪音美学,从未过时。积木一贯的冷酷阴郁,少言而“钉鞋”,依然清瘦,性感极了。
歌单和日本两站一致,没有演《Darklands》,很遗憾。相比《Just Like Honey》,我还是最喜欢前者,尽管其实就一流行歌曲,在地铁里哼着“I wanna move I wanna go doo doo doo”。有些惆怅,接下来要看的演出似乎也打不起精神。7回复8赞 - Lv6第一次知道彩虹合唱团,是同事給我听的神曲,感觉身体被掏空,说出了所有白领们的心声:老板,我们不想加班!那一年的年会,我们就上台表演这段,拿到年会节目第1名😁鼎鼎Lv62018-10-20
可是一直抢不到彩虹合唱团的票,一开票分分钟被秒杀…然后黄牛们就坐地起价。抵制溢价,从我自己做,不买!
这次国庆简单生活节,略微领略到彩虹合唱团的风采,可惜不过瘾。
偶然间发现有开票共青森林公园的艺术节表演。不知道是别人嫌远,还是宣传没有广而告之,轻松买到超棒的座位,公益的票价,爽
现场听到完整版的白马村游记,以及其他神曲…
金承志有才啊,文彩,悟性和幽默。指挥,外加单口相声,同观众互动…全场齐唱彩虹,这夜晚很完美。
话说摄影师大哥老拍那几位美女高音,真是太偏心啦。😈
感谢现场指挥和执警的警察和辅警,敬业,保证大家安全。千人齐退场人多是多的来…彩虹的号召力即使上海的角落演出也能满场。
感谢今天去程147路公交车司机叔叔,开车超给力,晩高峰抓紧每分每秒,准时到达森林公园…嘻嘻。
话说今天有对男女,开场快1小时了才坐我前面…感谢他们让我大半场视野棒棒滴。迟到这么久就不用来了😬
鄙视今天组织的🐶短驳车,等那么久没来,还好家近公交转转方便妥妥的。
佩服自己,今天连赶三场演出,响应上海艺术节,从我做起😎1回复2赞