1895年，王尔德在纸上写着草稿，为了讽刺人们对名分的痴迷，何不让这些疯狂的人们爱上一个空“名字”？他一边想着，一个假名浮进脑海，Ernest。

1971年，约翰列侬发表了Imagine，他希望，看到一个人时不是只关心他的表面，而是与之内心相接。从前的人们做不到，未来的人可能吗？他这样想着，拿起了话筒。

2017年，剧场的排练正在有条不紊地进行着，演员们已经在台上呆了一整天了，可仍然攒着劲唱着、跳着。他们与彼此对视时，看到的是一颗同样因为热爱表演而跳动的心。

1895，王尔德写下了《认真的重要性》。

1971，约翰列侬发布了专辑《Imagine》。

2017，92年新晋导演张肖回归剧院创造了第一部作品

改编于王尔德经典话剧

加入了许多现代的大胆而富有深意的创新。

剧情介绍

在1890的英国，两名年轻绅士希望为沉闷的生活注入朝气，决定“搞搞新意思”。约翰沃辛谎称自己有个名为“埃纳斯特”的哥哥，藉此离开这个沉闷城市出外闯一番，邂逅了上流小姐格温多琳。阿尔杰农又利用这个假名到英国大庄园探访美女赛西莉。后来两个“埃纳斯特”相遇，险些儿扼杀了两人的美妙恋情……

于此同时，误入时空隧道的约翰列侬，正冥思苦想着如何重新回到属于自己的时代，但是更多的时候是与王尔德笔下形态各异、鲜活生动的人物打成了一片。

在这部《认真的重要性》中，认真其实就是真实的意思，那么，这个“真”到底是什么呢？

01

跨界感的真实

这部剧最大的特点就是让约翰列侬穿越到了维多利亚的英国，展开了一场与王尔德的跨界对话。

王尔德若是看到列侬在旧世纪伦敦的街头，扯着嗓子唱摇滚卖艺赚钱，是会会心一笑呢？还是毒舌相讥呢？

但是这看似荒诞、滑稽的场面啊，其实暗含着导演张肖对剧本深层次的理解。

王尔德是一个唯美主义者，列侬是一个理想主义者，某种程度上来说，这两个人极为相似。他们都看到社会上的丑恶与虚伪，只不过王尔德选择沉溺于美，以超脱之势来讽刺。而列侬选择构建一个理想的世界，仍对世界充满希望。

王尔德：你，就是你，头发没洗的怪人，在我的剧本里唱什么呢！打扰我笔下的庸人们谈恋爱了！

列侬（自我地唱着）：想象这个世界没有地狱，我们头顶只有天空。

王尔德：？？？

在这部剧中，列侬不仅是一个穿越者，也是整部剧的配乐者。每当王尔德笔下的角色结束他们荒诞的选择，讽刺感油然而生之时，列侬和阿卡贝拉乐团便登台，用摇滚来中和这种讽刺。不如说，这部剧里，王尔德是现实的戳穿者，列侬则是现实的抚慰者。

这种跨界的互补感，在给人惊喜的同时，又富有内涵，使观众能更加真实地体会到王尔德和列侬对于世界的理解。

另一个跨界，则是表现形式上。维多利亚时期精致复古的服装、一字不改的台词与现代摇滚乐和“假正经”表演形式的跨界。这种视觉、听觉上直接的跨界之感，更能将观众带入剧中。

HEXA的阿卡贝拉可谓是整部剧的另一个亮点，你看他们仿佛置身戏外，但又总在“不该出现”的时候蹦出来。要么戴着墨镜，要么带着翅膀，一个专程从现代穿越到过去打酱油的歌队，旨在“破（调）坏（节）“气氛。

想想前面的演员们还在痛苦地“我爱你”“不，你撒谎”，后面的歌队们生无可恋地开唱起来，实在是令人忍俊不禁。

但这样其实是立马又把观众拉回客观视角，以旁观者的角度审视台上的角色。不仅有了戏剧的沉浸感，也有了冷静的思考。

但最最关键的是，这歌队唱歌绝对一流！这歌声甚至给他们“一本正经搞笑“的姿态添上了一股救世之感（是的我们就这么拽）。

“真诚”的真实

02

部戏最能让人深思的，应该是其最想表达的思想上的“认真”。

认真可以理解为真诚，其实这里王尔德玩的是一个文字游戏，英文剧本里男主角用的假名谐音是earnest，也就是真诚的意思（调皮）。王尔德在剧中讽刺的，是人们对于身份的盲目迷恋，对某种虚伪的外表的狂热。

而且，信息时代下，人们不是和剧中人一样，疯狂地迷恋着网络这个虚拟的世界吗？这部剧虽然讲述的是过去的故事，但是不同的人看完后，一定会看到不同的镜面的现实世界。

这种对现实的反思，对真实的探究，是这部剧最“真”的部分。

但是，你会发现这种真实是无奈的、可悲的。所以，列侬才会在最后唱着imagine，架上飞机。列侬，是一种对真实的慰藉，而谁又能说在百年后的未来，我们所想象出的理想世界不会成为真实呢？

其实，今天，认真的重要性还在生活里上演着。

你在网络上疯狂迷恋的网红，可能是滤镜。

你在微信上喜欢的小姐姐，可能性别男。

你追的那些明星，可能第二天被丑闻封杀。

是不是想感叹，真诚都去哪了？！不如来这部剧里找找答案！

你会发现，比上美好的表象带来的一时的快感，还不如让眼前的真实给你长远的会心一笑。

《认真的重要性》

时间：2018年5月16日-20日19:30

地点：上海 上海大剧院中剧场

票价：380/280/180/80元