最好的方式还是亲身来看展——众评“生声不息”

上海民生现代美术馆正在展出的“生声不息“展览中，艺术家塞莱斯特和策展人孙啟栋结合美术馆的建筑和环境特点，通过挖掘日常生活中常见的地点、场景或物体的音乐潜力，让展览成为精心编排的戏剧，并以多种方式呈现了声音的多样性。在展厅中偶遇光线、雾气、岩石、黄沙、流水、飞鸟，究竟是一种怎样的感受？今天，我们挑选了部分观众的体会与大家分享。

生声不息的这场展览，通过雾、光、人、鸟、琴、植物、黄沙、气流等介质向人们提供了一系列声音艺术的场景。

声音作为一种“需转码”的奇妙介质，以其对时间的持续性表达而尤为突出。

简单来说，我们可以从照片、视频、装置中直接获取视觉感知，这种感知会由视觉直接转化成该一时点大脑中的图像，但是这种方式获取感知的同时，其实也弱化了流动的时间这样一个概念。声音艺术在我看来很好提供了这样一个持续性的表达方法，强声音会配合弱装置或图像在我们大脑中形成不固定的、变化的甚至是流动的图像，好似给脑海中形成的三维图像增加了一个维度（时间）一般。所以，

无论在展厅的鸟区、大池子前、气球间等等，我们都能或多或少感知到伴随声音变化带来的时间流动感。

[图文：VART 盆栽君]

当踩着石头走上手扶电梯，感觉着身体的《编舞》，迎面而来的迷《雾》是欢迎来到这个浓缩的、异化的大自然。在雾气的带领下，跟随着空间的蜿蜒，墙上的幻影似乎暗示了另一种存在的召唤，此刻已经完全进入了赛莱斯特所营造的世界。

感受这个独特的场域，我用了一个小时。《示踪器》的气球像是活物一样，能与经过它的人轻触一下以示问候。

经过一些在“铁笼子”里的等待，终于进入到《此地入耳》的场域。“来自巴黎的鸟人”是名不虚传，鸟儿们自由地在空间中穿梭，时不时落到电子他上做个“即兴演奏”，循着扩音器的连接线，我试图追踪“演奏者”去揣测声音的发生来自于那只鸟儿的什么动作。

《趋势》这件作品则是一个适合冥想的空间，清脆的碰撞声，有的宽厚有的细密，盘子们仿佛戏水的精灵时不时发出咯咯的笑。

在讲座中，赛莱斯特讲述创作背后漫长的测试过程，《趋势》作品的雏形是1997在他的公寓，采用的“演奏人员”是乌龟，在它们身上安装扩音器，然后放入充气游泳池中等待着产生于它们之间碰撞和沉入水下的不同声音。然而尝试失败于龟的行踪过于缓慢无趣，同时伴随着排便污水的问题。后来他考虑用一只耳聋的狗来与龟互动，这样它不会受到扩音器声音的干扰，然而和一只聋狗相处看来不是一个绝妙注意。这个测试过程最终引发了《示踪器》这件作品，通过带着麦克风的气球漂移，能听到它所摘录下来环境中的声音。这个创作中的转换，材质由实实在在的动物变为飘忽不定的气球，不光改良了作品的展示过程，观念上上升为高于声音制造的层面更强调与环境的互动。

[图文：VART 许婷婷]

乱石倾覆的电梯，充盈着雾气的黑暗通道，耳边不断回响着有如交流电压般的声音，隐约闪现的片段式影像，梦境般的序曲预示着接下去的所见所闻的不真实。168只活的生命参与的装置艺术，没有带来生命力，却增加了一种漠视的凄凉感。而最后一注蓝色池水中，200多只碗随波而流，互相碰撞，叮叮当当。突然降临的天堂般的宁静，让人一下子有点难以适应。

这样一场不太容易产生愉悦感的展览，却让人从心底升腾无比的温柔，生发对生命的珍惜之情。

[图文：iMuseum 心深处的黑天鹅]

Celeste个展整体性很好，单个作品的体验感也很出色，是近期看的展览中叙事完成得最好的。

布展对原法国馆空间介入方式可圈可点，流线与展品非常流畅，是民生美术馆坡道被较好利用的一场。观后最大的感觉是celeste是位非常聪明的艺术家。其一，是他将有限的装置通过影像和声音的处理成倍延伸（每个装置前序的投影本身作为独立作品都是很棒的），用很少的实体占满了整个空间。其二，是他对声音和光线的生产，运用了较少的programming，而更多利用自然中的随机性及感官间的转化去建构一个生产框架（比如，由飞鸟产生动态的视觉和吉他的音乐）。这种弱操作与之前帕雷诺在ram的共此时形成了鲜明对照，

特别有无为而治的意味

。

[图文：VART 陈昊_wx47699]

很喜欢 很放松 很治愈

雾首先震撼我，有种【降临】中的音效。接着是示踪器的一系列投影以及动态抽象通过雾之后是一只只大气球带着示踪器才恍然大屋投影的来源

拨开铁链来到充满活力的此地入耳 自然音乐的结合 非常和谐安宁

趋势的投影甚至有点小清新

来到一楼 看到趋势心情十分开阔 碰撞声像风铃一样 非常有悠闲夏天的feel

[图文：iMuseum sakuraiyy]

这次观展体验很深刻，从“编舞”到“趋势”。让我感触最深的是“雾”，当我走进那二楼的展厅，里面雾气弥漫，有种走进神秘世界的感觉。看一位位的观展者往里走，我很兴奋，也有点害怕，里面那么黑，也不知道会不会有什么障碍物，摔倒了怎么办呀！走进去之后，发现里面很空旷，没有我想像的那么狭小，也没有什么障碍物，

回头望向来的方向，那一抹光亮就像是我们的过去，

很美秒的回忆，我留在那里拍了不少照片；再往里走，黑暗中我们能看到墙上投射的各种影像，那是后面示踪器的房间气球飘动，观战者来回走动，伴随着被放大的环境的声音，我觉得很诡异也很神奇，影像里的人明明跟我在同一个地方，确不在同一个时空的感觉。其次让我震撼的是“此地入耳”，里面一百多只的小鸟，有飞在空中的，有躲在草丛中的，有出来觅食的，当它们飞累了停留在电吉他上的时候，我们就会听到弹奏声，虽然我不懂它们的音乐，但是真的觉得很神奇，意外的收获。

最后要说的当然是“趋势”喽，这次观展就是冲着它来的，这场景很漂亮

，瓷器碰撞发出来的声音清脆，想寺庙的钟声，很多观展者坐在旁边闭目养神，仿佛这声音能对灵魂进行洗涤。

[图文：VART 珍]

生声不息Sonsara从遍布鹅卵石的电梯出发进入浓雾，向着未知的前方缓慢前行；雾渐消散之际拨开枷锁般沉重的铁链，花色各异的斑胸草雀在乐器上或漫步或进食，啄与弦乐触碰竟意外和谐；大大小小的白色瓷碗随着水流分离，汇聚，移动中碰撞发出清脆的响声。万物有灵，世代轮回，生命声响永不息止。

[图文：空艺术 Étoile]

在入口拿上一张导览手册，你会发现除了艺术家和策展人对于展览和作品的构思介绍之外，背面是作品“趋势”的海报，可以留作纪念噢。

这个展览的主题是讨论人与自然的关系，引发更多深层次的思考。巧合的是，在参观完作品之后，旁听了艺术家本人与学者的讨论会。我想结合讨论会中的内容来谈谈我的一些观展想法。其中，一个作品“此地入耳”，把鸟儿、沙粒、植物、乐器带入了同一个空间，当观众进入时（此处有限流），对空间中的鸟儿产生间接影响，鸟儿触及琴弦产生了阵阵声流，每一阵声流都是空间中人与自然关系互成的偶然结果。但正如讨论会上，学者向艺术家提出了一个疑惑，我理解的大意是：作品意在展示人与自然的关系，但是把自然搬入了室内的空间，变成了“非”自然，这是否将命题变成了一种symbol（仅仅是表征了）？这是来自学院派角度的发问。而在我看来，这也同样是来自环保角度和人文关怀的发问，因为在我看来鸟儿是属于室外的天空的。当然艺术家从艺术创作的角度进行了回答，我个人的延伸理解就是艺术家是提出命题，但并不解决问题。

关于作品“趋势”，即蓝色的环形水池中，大小不一的瓷碗沿着水流的方向相互碰撞，发出清脆的瓷器声，让人不免有种禅定的感觉。现场有不少观众坐着旁边，静静地进行感受，内心与作品进行个体化的互动。建议观展的朋友保持安静，这样也许更能沉浸在瓷器碰撞营造的“冥想”空间中。讨论会上，艺术家还介绍了作品的创作过程，拉近了观众与作品和艺术家的距离。从人文关怀的角度，我非常庆幸艺术家没有把海龟和狗引入到作品中来，否则我会非常难过。心中还是希望艺术创作中能够尽量的增加一些人文关怀吧。

关于其他作品就不一一描述了，

最好方式还是亲自去展览现场体验和感受，因为每一个作品对于每一个不同的个体来说，都会有不一样的体验，那份体验是个体与作品独特的心灵碰撞。

[图文：VART -浮瓜- ]

民生这次的展览可谓用惊艳来评价也不为过。

先来说说我最爱的《此地入耳》，我给它起名为：鸟儿不识字何故乱弹琴。在一个相对较大的空间，放置了十把左右的电吉他，鸟儿们三三两两的停留在吉他的琴弦上，仿佛在奏乐一般。鸟儿虽然不怕人，但也不会和你互动，爱来便来爱走便走，可远观也可走近，在房间来来回回走几圈，仿佛已是作品的一部分。

再来说说趋势，我叫它做叮叮咚咚，让我想起了东南亚一带的水灯节。只是水灯的小船是用蕉叶做成，并不会象瓷碗那样碰撞出清脆的声音。很多人静坐在池畔，注视着水流的方向！和变化，很容易进入到类似放空的的状态。

最后说说那部堆着石头的电梯，这作品也不知道叫啥名字，我觉得不妨叫做漫漫人生路好了，自己选的电梯，再难走也要爬上去。

[图文：在艺 杜尚不画画]