竹壳热水瓶、搪瓷杯、铝制饭盒、老式缝纫机，一只老式五斗橱上摆着三五牌座钟、红色玻璃瓶中插着一束纷繁锦簇的塑料假花……

时光被拉回了60年代的上海，《繁花》小说里的小毛家跃然眼前。

精巧细致的五斗橱上一只西式钟摆安坐，紫色雕花玻璃瓶内两支鲜红欲滴的冬青，9寸黑白电视机还是一副端正高傲的模样……

《繁花》小说里阿宝爷爷的家，正是曾经拥有这样的一片祥和富足景致。

1966年的伍市斤粮票、铁皮小青蛙、玻璃弹珠、妈妈的擦手蛤蜊油、最爱偷吃的大白兔奶糖、话梅糖，一块打着浆的上海牌花边手帕，这只“时光宝盒”，充满着每个上海小孩的童年满满的回忆。

还原的布景以及这只“时光宝盒”都来自充满人情味的舞台剧《繁花》发布会现场。

舞台剧《繁花》计划用三季呈现这部杰出作品的全貌。第一季将于2018年1月26日在美琪大戏院首演。

《繁花》

金宇澄的长篇小说，茅盾文学奖获奖作品。呈现了60～70和90年代的上海，以及当时阿宝、沪生、小毛、银凤、李李等上海市民阶层小人物的成长经历与生存状态。

鉴于原著走街串巷的地图式写作气局和飞花扑蝶般的人物群像，这部舞台剧《繁花》将不止一台，而是分成三季，对原著进行三段式拼图，呈现这部杰出作品的全貌，拼出一张上海城市全景大图。

▲上海大世界

▲光新大楼

嘈嘈切切的弄堂史诗

层层叠叠的烟火传奇

与以往不同，《繁花》所呈现的上海不是“花样年华”的民国上海，而是连上海人自己都很少回望的60与90年代的上海。呈现了阿宝、沪生、小毛、银凤、李李等上海市民阶层小人物的成长经历与生存状态，有爱情，有死亡，有传奇，有时代的流行色，有世俗的烟火气，亦有城市的人文记忆与文化认同。

▲国泰电影院门口，1980年代

▲新华电影院，南京西路742号近石门一路口，1980年代

本剧是一次青春的回望，是年长者的过去，更是年轻人的现在。每个生于兹养于兹的新旧上海人都可以从中找到自己，找到时空同在的意气风发。

▲红玫瑰美容院

观众将会看到一部全新样式、带着当下时尚和风情的城市新剧，将从崭新的戏剧语言中感受到这座城市不变的温度，感受到上海人的可爱与可敬之处。

▲光新大楼

有老戏骨，更有新生代

舞台剧《繁花》首轮演出主打青春牌，邀集了一批80、90后的上海本土青年演员担纲阿宝、沪生、小毛、姝华、银凤、汪小姐、大妹妹、兰兰等主要角色，还特别邀请到马晓伟、张芝华等老戏骨为青春班助力，以充满朝气与活力的青春繁花致敬上海这座永远年轻的城市。

三名土生土长的“上海小囡”金珈、章涛、杜光祎将出演“三兄弟”阿宝、沪生、小毛，引起了广大“花粉”的关注。

舞台剧《繁花》邀请了各领域优秀文艺青年骨干投身编创。编剧是还在读研的温方伊，她的上一部作品是话剧《蒋公的面子》。

（《蒋公的面子》）

剧本作者温方伊，导演吕效平。作品以南京大学校史为题材，通过1943年蒋介石兼任南京大学校长时，邀请三位中文系教授赴宴的史实，形象地揭示了知识分子面对强权时的复杂心态。该剧连演35场，创造了校园戏剧演出奇迹。

导演是马俊丰，团队内还包括多媒体艺术家雷磊、时装设计师蒋琼耳的“上下”团队等。

对于选择这支“青春繁花”的主创团队，原著作者金宇澄给予了较高的评价：

金宇澄：

这支青年主创团队非常值得期待，他们是更具有国际视野和自我追求的一群年轻人，通过和他们的交流，发现他们是更知道自己要什么，并努力朝着这个方向去追求的一代人。因此，我很期待看到他们在舞台创作中呈现出不同的想法并拿出更新颖的做法。

我很期待90后编剧温方伊的改编，这将体现年轻人的尺度，90后的立场。比如剧本所选取的人物——阿宝的客户汪小姐，这是个90后最喜欢的人物，他们觉得她充满了活力。

《繁花》艺术总监张翔是第一次介入话剧制作，金宇澄认为，选择这么一个有难度的“特别不适合改编成其他艺术形式的小说”，需要勇气，需要耐心，更需要对小说持久的热爱。

金宇澄：

《繁花》的舞台剧已酝酿了很长时间，剧本改过不下十余稿。有许多技术性的问题很难处理。因此我想重新安排小说的结构，而不是简单选取小说中的几块。在时间的线索上，话剧《繁花》并不完全按照小说来，有时拉长有时浓缩。

舞台剧《繁花》是一部献给这座城市的作品，是上海的一台戏，演尽这座城。

导演马俊丰说：

让上海这座城市在舞台上生动一次

让上海话在舞台上生动一次

让上海人在舞台上生动一次

也让舞台因为有了《繁花》而生动一次！