“我常常在想，你们听的，是我的歌，还是你们的故事。”

没发片的这两年，她不断在各处偷灵感，编织成故事。

在当歌手之前，张惠妹就喜欢在咖啡厅、或是某个马路口，观察来来往往的人，透过他们的表情，想象他们的故事。直到有一天，阿妹听到艾怡良带来的DEMO，她才觉得，终于对了，这才定下这张专辑《偷故事的人》的基调。

乐评人三石一声说：

“谢谢你是张惠妹，让我们有这么多故事可以听。”

出道21年，她从24岁走到45岁。我们看着她的身材不复当年的玲珑，看着她的事业像坐过山车，看着她在一段段不被看好的恋情中走到不惑之年…

张惠妹是个有些另类的天后，她不像王菲，在70、80后的情怀中，王菲已位列仙班，已然是受众群体最多的女神。

她也不像林忆莲，有一种百炼成钢的冷静，几十年如一日，保持个人品牌的高端知性和距离感，既有传唱度的网罗大众，又有微妙的小众。

更不像孙燕姿，觅得良人，激流勇退，只把唱歌当消遣，倒也成了一种不可复制的传奇。虽贵为天后，阿妹的歌却平易近人地像深夜煲电话粥的闺蜜。

从96年发布首张专辑《姐妹》起，张惠妹的首张专辑拿下百万销量，一度超越张学友，次年第二张《BAD BOY》更是台湾地区歌手新高。在盛行邓丽君式情歌的台湾，劲歌热舞的阿妹打开了快歌的市场可能性，她带给了华语乐坛完全不一样的声音。

舞台上的张惠妹，踩着快节奏的鼓点，跳着热辣的舞蹈，骨子里带着卑南族天生的野性和自由。在不少人眼中，张惠妹的歌是“吼”出来的，其他女歌手则是“唱”出来的，李宗盛虽然不喜欢张惠妹的唱法，但还是很中肯地说：

“张惠妹是华语歌坛的最后一个巨星！”

出道即巅峰，2002年，阿妹的声势急剧下降，孙燕姿横空出世，资源全部向孙燕姿倾斜。发行的专辑《勇敢》《也许明天》的销量也只是勉强持平，过去非个唱不接的张惠妹，开始开始疯狂接二三级城市的拼盘演出。

“在我心上用力地开一枪，让一切归零在这声巨响。”

恋情方面也濒临崩溃，男友狮子大开口要求张惠妹用5000万赎回自己的经纪约。

1999年，如日中天的张惠妹公开了和周立璟的恋爱，周立璟曾经帮张惠妹筹办过演唱会，主动追求。在一起后张惠妹就大剌剌把自己的经纪约给了这位香港富二代。利益的捆绑导致了万劫的深渊，三年后，恋情以男友花心索要赎约金终结。

事业感情的双重打击，让低谷中的阿妹状态萎靡，一度避走波士顿，

“半夜常常吓醒，不知自己身在何处”。

如果继续按照普通艺人的方式发展，那张惠妹事业的下一步就是悬崖。甚至，2005年，包小松公开批评张惠妹“新专辑进步太小，建议她减少出片量，好好保养自己略显沙哑的嗓子。”这才有了绝境之下的《阿密特》专辑。

2009年，张惠妹第一次以阿密特的形象示人，这个名字来源于她自己台湾卑南族原名古历莱.阿密特。她开始唱一些不那么直白的歌——《黑吃黑》《掉了》《彩虹》，浓郁的重金属、朋克噪音墙电气化声响，张惠妹亲和热烈的形象似乎在瞬间消失，她的音乐似乎走向了偏激和前卫的极端，老歌迷一时难以接受，但是她自己却这样说：

“我只是觉得这样很摇滚！”

也许是因为她的声音过于天籁，舞蹈过于野性, 在潜意识里，我们断定不会写歌、不爱玩乐器、也不ABC的阿妹只是一个有天赋的灰姑娘而已。而阿妹的强大和全面，是其他女歌手难以企及的。全新的摇滚风专辑让张惠妹拿下全球最受欢迎至尊歌手大奖、国语力全国最受欢迎歌手、最佳年度歌曲奖等多个重要奖项。

绝境下的突围成功了，张惠妹再度封后，回首自己这些年走过的路，阿妹感慨万千，现场看视频回顾时，她落下泪来，

“这些都是我的过程，不管是好是坏，时间过好快，但我的初心从来没有变过——我要唱歌，开心地唱。”

从第一张专辑到现在，阿妹已经走过21个的年头，她依然是那个狂奔于在音乐世界里的赤子，毋庸置疑的华语乐坛天后。如日中天时，她的快歌是俗世热闹，慢歌是俗世爱恨，无须深究，没有解构。就拿来一KTV唱和狂欢，或失恋时放声嘶吼就好。

耳帝曾经这样评价张惠妹：

“他们像说话一样唱歌，他们很简单平淡地给你讲了一个故事，你深有感触讲给他人，奇怪听者怎么没反应？直到又有一个朋友向你讲同样的故事，你才明白，当初平淡的表达之下隐藏了多少玄机。后来这世界上的故事越来越多，可你记住的还是那一个。”

从彼此的人质到勇敢，从我最亲爱的到如果你也听说，从不像个大人到如今提起已是连名带姓......肆意的摇滚时代属于“阿密特’，而阿妹还是那个深夜里用歌声拥抱伤心人的老朋友。

“张惠妹”三个字，是我们的故事，从未离开。

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