最近这段时间，在我司担任制作人的童鞋总是会被问到一些奇奇怪怪的问题，比如：

“你是不是整天都在和名人打交道啊？X总裁X明星X教授X警官啥的？”

“你工作很闲吧？经常可以来个城市漫步神马的。”

“我想让我姐姐的闺蜜的二姨的儿子来演你们的戏，是不是和你说就行？”

对于这些问题，我们的制作人童鞋是绝望的。

一直以来，“制作人”这个职位似乎就自带“高大上”光环。不说别的，就说在音乐剧《金牌制作人》里，会计出身的男主角布鲁姆就用一首《I Wanna Be a Producer》唱出他脑补的百老汇制作人生活 —— 穿着燕尾服、举着香槟、揽着妹子...... 嗯，想得很美啊。

那么音乐剧的制作人到底是干什么的呢？

担任过音乐剧《我，堂吉诃德》、《Q大道》《一步登天》中文版制作人的七幕人生音乐剧CEO杨嘉敏曾经在知乎上这样回答这个问题：

之前在百老汇听到过一个说法：

What does a producer do? Find the show, fund it, fill the theater.

虽简单粗暴，但我觉得基本可以解答制作人的作用了，翻译过来就是

找剧，找钱，找观众。

找剧

找剧，基本可以分为定剧目和制作两块。

像七幕人生现在走的版权引进本地化制作的模式，定剧目也就是选剧目，选什么剧目最核心的是看是否能够实现商业和内容质量的平衡。基本的原则首先是好剧，我们会筛选国外历年的获奖作品，偏差肯定会有，但是基本上质量是过硬的；其次从这些好作品中去评估是不是有普世价值，适不适合中国市场，适不适合中国当下的时代情绪；再次，要从制作体量，制作难度，演员能力等等角度去考量适不适合在这个时间点做。

《音乐之声》中文版剧照

找剧的第二层涵义其实是制作，一个剧目如何从无到有，即使是剧本歌词歌曲都相对成熟的版权引进剧目，也还是涉及到一整套制作流程。首要任务是组建团队，包括专业而且风格对口创作团队和靠谱的制作团队；其次是严格把控预算，时间和流程，如何达到效果和性价比的统一，是制作人要反复掂量的一件事；最后是处理各种各样的问题和突发状况。

《我，堂吉诃德》中文版剧照

找钱

再说找钱，找钱或者说融资其实也是制作人不可或缺的工作职责。纯商业化的融资，近两年的市场应该是越来越好的，作为制作人来讲，最重要的是理清楚自己的商业模式，包括你的收入来源是什么，票房？赞助？衍生品？还是其他？投资人多久能收回成本实现盈利？制作方跟投资方的分成比例是怎样的？投资回报率的预期是多少？基于这些问题，是否能有一个合理的接近现实情况的财务预测模型？除了想清楚商业模型外，如果你希望长期做这件事，而不是做完一摊就走人，那么你最好把投资人的钱当自己的钱，而不是觉得钱来得理所当然，对很多问题你就会有更清醒的认识。

找观众

找观众，换句话说把剧场填满，也就是说如何做推广。其实又是一个巨大的命题，钱到位了，产品生产出来了，东西卖不出去就一切白瞎了。

先说说音乐剧营销跟其他行业有什么不同吧，音乐剧只能一场一场演，换句话说，仅就票房收入而言，音乐剧演出的收入是有天花板的，因此营销费用也是有上限的，而广告投放又是跟在一些快消品，饮料，汽车这样的品类竞争位置和价格，这些东西你可能转个路口就能买到，而音乐剧你只能去一个剧场看，从这个角度而言硬广投放对音乐剧来讲效率是很低的；非投不可的情况下，创意本身就显得非常重要了，麦金托什坚持一部音乐剧要有一款夺人眼球的海报是很有道理的。

但是音乐剧的优势在于，口碑的力量是强大的，你看了广告买了一罐可乐，你不会到网上去晒，但你看了一个好的音乐剧，你一定会发个微博发个朋友圈再去豆瓣mark一下，这是网络时代的馈赠。

你要做的就是鞭策自己生产优质的内容，让观众愿意主动为你站台，同时如何不断开拓和优化传播渠道，把服务和用户体验做到极致，建立合理的传播促发机制，这些都是市场人员需要去考量的。

另一个角度来讲，音乐剧是一个软性的文化内容，这也是一个优势，你可以自己玩出很多有意思的玩法，也可以带着一些品牌一起玩，按一个做公关的朋友的说法就是“咱俩特别搭，凑一块一起红”的意思，总而言之，传播上多想想招，多借力，总是没错的。

3F背后的每一个环节都是有更专业的团队成员在支撑的，找到对的人做对的事是在这所有之上制作人最最重要的工作。

总而言之，制作人是一项对能力要求非常高、也非常辛苦的工作。比如话剧《哈利波特与被诅咒的孩子》的制作人Sonia Friedman经常同时参与十几部戏的制作工作，每天都要从上午十点一直工作到午夜时分。想成为一名“金牌制作人”，旺盛的精力和超凡的意志力是必须的。

看了上面说的这些

你是不是对音乐剧制作人的工作

有了一个基本了解呢？

那么今天就先聊到这里

大家工作加油哦！