昨晚，《谋杀歌谣》的末场演出点燃了黄浦剧院。

不少朋友在微博上发声纪念最后一场《谋杀歌谣》

除了题材新颖，贴切现代年轻人的生活外，

这部剧还有着“外百老汇先锋音乐剧”之称，

其先锋之处在于：

将舞台布局成工业风的摇滚酒吧；现场乐队伴奏；整部剧全靠41首摇滚歌曲串联起剧情，剧中不乏有激情的演出....

.“先锋”这个概念，大抵也是观众及导演对中国戏剧市场而言所作出的定位划分。在当代欧洲，现实主义已经早已不是一个先锋的概念，而在中国当今，现实主义仍不失成为中国戏剧的先锋形式。

谈到先锋戏剧，大家肯定会率先想到孟京辉。

孟京辉，中国当代知名的先锋话剧导演

当然，中国不只有一个孟京辉做先锋戏剧，然而老孟在当代话剧导演中，是做得相对比较好的。

在看《谋杀歌谣》之前，我也看了一场由孟京辉导演、独角戏女王黄湘丽主演的《你好，忧愁》。这两个都打着“先锋”之称的舞台表演，虽然一个是音乐剧，一个是话剧，但其“先锋”元素竟有出奇的相似。

爱情、家庭、出轨等题材

《谋杀歌谣》里的剧情为：我爱你，你爱他，他爱她 。大家由爱生恨，导致了一场谋杀。

《谋杀歌谣》剧照

《你好，忧愁》讲的是将感情作为游戏的爸爸和以卑鄙为傲的女儿破坏着一切。

《你好，忧愁》剧照

说实在话，此种类型的题材在现代生活当中都比较常见。而《你好，忧愁》改编自法国女作家弗朗索瓦兹·萨冈在1954年写的小说，剧本距离现代生活更是有时间上大的跨度。

然而先锋戏剧就能在传统题材中发掘出崭新的视角。 孟京辉的《你好，忧愁》用一个少女来分饰5个不同的角色，从少女在青春成长的反映来体现出“爱情”。《谋杀歌谣》中则会有旁白，以“上帝视角”歌唱着故事，目睹着这一出好戏的上演。

用旁白来歌唱剧情

先锋的创作者们愿意用与众不同的思想和审美，从而获得艺术成就。

含有摇滚的音乐元素

《你好，忧愁》里，黄湘丽扮演的塞茜尔，在舞台上既有弹着吉他的浅唱，也有摇滚风式地宣泄。

李晏曾说，在90年代，搞先锋戏剧的人与当代美术圈、摇滚圈来往密切。孟京辉周围多是搞摇滚的，也许是因为实验戏剧与摇滚都是舶来品，所以这些艺术家们惺惺相惜。

连老孟自己也说：“你要离诗和摇滚更近一点。”

当然，在《你好，忧愁》里所展现的摇滚还是比较薄弱的。但在孟京辉每一部先锋戏剧作品里，你都能很明确地感受到摇滚乐元素的融入。早年间张楚就曾给他的《秃头歌女》、《等待戈多》做过曲，后来老狼、高晓松所在的青铜器乐队还给2001年版的《臭虫》做过现场配乐。

先锋音乐剧《谋杀歌谣》，本身在舞台上的布局就是一个颇具工业风的摇滚酒吧，加上现场乐队伴奏。连贯的剧情节奏，热烈、青春、狂放的摇滚贯穿在音乐剧里。

《谋杀歌谣》的现场乐队以及摇滚风

不服务于剧情和故事，更多的形式主义

孟式的先锋话剧从来都是脱离现实的冥想，然后诉诸夸张的演绎表达，揭露的既有是现代人的潜意识，又或许停留在艺术本身：把美的东西毁掉给人看。

从《恋爱的犀牛》里“我爱你，你爱他”这较为普遍的题材，到《一个陌生女人的来信》偏执的单相思，再到《你好，忧愁》里将感情作为游戏的爸爸和以卑鄙为傲的女儿。都是借着极端、变异、玩世不恭的态度来讲故事。

演员黄湘丽在舞台上倒牛奶，描述性，边吃葡萄边唱歌。还有吐口水声，嘬烟嘴声，卡喉声，夸张的动作和声音表达剧中人物的情绪，这都是形式主义的表演。

形式表演，多有些夸张

《谋杀歌谣》用外百老汇最前卫先锋的艺术形式，将摇滚、音乐融到剧情去批判现实生活。以至于观众没有过多地在乎剧情。“露肉、泡吧，嘶吼，挣扎......”台下看戏者们最直接的感触就是——歌没有被“谋杀”，而是现实生活“谋杀”着每个人的青春、爱情、婚姻。

“情欲”，是《谋杀歌谣》的主题

先锋性的音乐剧也更强调一个特定主题或关于这个主题的各种隐喻，再在剧中以表演、歌唱元素作为突出表现对象。有一个比较典型的音乐剧《我，堂吉诃德》（Man of La Mancha）也是如此突出的。堂吉诃德既脱离实际，耽于幻想，又是一个理想主义者。

此外，先锋戏剧的舞台的布局与传统戏剧大相径庭。《你好，忧愁》里，是由几道方形小格子组合成的舞台。《谋杀歌谣》则开创式地将舞台改造成酒吧形式，观众的座位和舞台上的吧台和台球桌融为一体。

舞台，是先锋戏剧最明显的一点

当然，此上仅仅是针对音乐剧《谋杀歌谣》与孟式话剧上的“先锋性”的讨论与比较，也有很多的局限。先锋戏剧其实还是一个具有中国特色的词，是相对的。现在的先锋，逐渐发展成了最鲜明的特点是，

掘弃剧本，把戏剧完全变成导演的艺术。

不过依照目前魔都音乐剧的兴起时态，先锋音乐剧可能会比先锋话剧走势更好，但表演也会更具有挑战性。