莎士比亚环球剧院（Shakespeare's Global Theatre）在17世纪时，莎士比亚的大多数作品都在该剧院里演出。这座剧院，在1599年首次对外开放，但经历了一次大火和一次长时间的闭关。直至1987年，距原址200米左右的地方才被重新建立。建造者们为还原最原始的样貌，从15世纪以来有限的文献史料里，拼凑出这座古典剧场的结构原貌。

时至今日，莎士比亚经典作品在这座剧院内的演绎仍是经久不衰。2015年，由“大麻雀”乔纳森·普雷西主演的《威尼斯商人》更是颇受欢迎，剧场内座/站无虚席。当然，这出话剧并非只是一次性的表演，它被“环球映画”（Globe On Screen）定格在了大银幕上，可供世界各地的观众不用飞去伦敦，照样能看戏剧。

环球映画有别于NTLive，更不同于RSC皇家莎士比亚剧团，它透过剧场，通过影像，将古老传统的戏剧风格完全展现出来，仿佛带你回到四百年前的莎翁时代，体验原汁原味的莎士比亚经典戏剧。

那么，在大银幕上观看环球映画版的《威尼斯商人》究竟和别的戏剧影像有何不同呢？

特殊血统，历史传承

首先，不能忽略的大前提是拥有特殊血统的环球剧院，这是一个在莎士比亚作为演员和剧作家工作过的环球剧场旧址不远处重建的剧院，而且整个剧院也是仿17世纪的环球剧场建筑而成，重建工作持续了10年之久，到1997年在英女王的主持下正式开放。此后每年夏季这里都会上演莎士比亚和同时代剧作家的作品。环球剧院也邀请世界各地的优秀剧团演出不同版本的莎士比亚的作品。从这里我们不难看出环球剧院的血统之纯正，这样就不难解释环球映画版《威尼斯商人》的独特“莎翁”风格了。

热闹开场，歌舞吟唱

除了最明显的环形剧院，在《威尼斯商人》开场的时候会有很多歌者舞者和爱神丘比特登场，还有犹太商人被羞辱的场面，这个开头似乎与剧情关系不大，但这正是还原莎士比亚时代观剧体验的一个方面。在17世纪，戏剧观众还远没有今天的观众那样严肃自律（其实现在观众大多也没有多么自律），经常在开演前还四处走动或注意力不集中地交头接耳，那么在戏剧开场前就要先有一段热闹非凡的演出场面（往往与正剧无关）来吸引大家的注意力，这就类似天桥撂地买卖开场前先敲锣打鼓一通告诉大家好戏要开始了，眼睛往这里瞅了。但是环球剧院没有简单地复制这一观剧制式，而是用这段宗教性十足的开场暗示了这部作品想要表达的主题。

除了开场和剧院的建筑特点，在后台阁楼上的配乐和吟唱也都是那个时代的特点，在环球剧院版本中得以还原，看着衣着新潮的“现代人”置身古典风格剧院中，对我们看着高清影像的观众来说也是别样的体验。

演出互动，轻松搞笑

环球还原了中世纪的环形露天剧场，前排观众都是站着观看，有丝丝的微风吹在演员的发丝和舞台的布幔上，镜头扫过舞台的柱子上有斑驳的岁月的痕迹，加上演员穿着精致的带绣花的服装、暗色雕花背板，让整个舞台呈现出一种油画的质感。这个舞台也给演出的互动情节提供了便利，当夏洛克的仆人在“良心”和“恶魔”之间纠结时，他直接从前排观众中拉了两位上台，让两位观众参与完成了这段非常搞笑的挣扎。

露天舞台，站/座观剧

最家喻户晓的莎翁作品之一，情节烂熟于心，小说，电影都看过，走进剧场去看话剧影像，不是为了故事，纯粹是去感受一场原汁原味的舞台演绎。

可能是伦敦最古老（比百年皇家莎士比亚剧院更早200年诞生，虽然如今只剩复原重建版），最特别（独一无二的露天舞台，莎翁作品专演，甚至成为旅游地标之一）的莎士比亚环球剧场，很有年代感。舞台不大，无缝连接台口的正前区竟然是全站位，第一排的人撑着脑袋看戏，手就直接搁在台边。观众密密麻麻地紧贴站立，中间还专门留出一条狭窄的通道，演员时不时穿梭在人堆中上下台。舞台左右侧才是3排坐位区（据说视线更开阔，可不明明偏角度了吗？）。看完剧，抬眼即是繁星点点的苍穹，想想就很幸福。