当你初窥戏剧魅力
这些书能让你对这类艺术有更全面的认识。
它们大多是国内外大学戏剧鉴赏课程的必读书目
在有十足信息量的同时轻松愉快有趣味！
· 入门普及
《戏剧的味/道》，黄美序著，山东画报出版社
强烈推荐给初学者。这本书是对古今中外戏剧艺术的一个入门概览，写得浅显有趣，对了解这门艺术很有帮助。这本书分品尝剧文的趣味、问津剧场的门道、探索剧史的演变和挑战剧话的思辨四个部分，都是根据他作为戏剧教授、著名戏剧家的经验，来为戏剧初学者写的一部戏剧入门的必读书。这本书以如何寻找戏剧的趣味开始，深入浅出地介绍了古今中外的各类戏剧知识，看完后就如同给你打开了很多扇门一样，豁然开朗。
《窥看舞台》，妹尾河童著，广西师范大学出版社
包含大量图片、图表以及第一手的舞台设计、搭建、运作经验，很值得一看。
《戏剧的快乐》，[美] 吉姆·帕特森 等
《戏剧的快乐》是一本适合零基础读者阅读的入门级书籍。它不仅从艺术层面、更从商业、技术多种角度对戏剧这一艺术表演形式作了全方位的描述。
在书中，作者带领读者以普通观众的视角来认识和了解戏剧，更对剧场内外、台上台下推动戏剧艺术发展的各个要素都作了巨细靡遗的解析。通过这本书，读者不仅可以了解到戏剧艺术的鉴赏指南，更可以学习到亲身体验戏剧艺术的方法。
《戏剧》，[美] 罗伯特·科恩
美国大学的通识教育中，戏剧鉴赏课程所运用到最广的一本书，就是罗伯特·科恩的《戏剧》。作者罗伯特·科恩有着耶鲁大学戏剧学院博士学位，是美国著名的戏剧学者、导演、以及评论人。
这本通观的书介绍到了戏剧艺术的方方面面，从“戏剧是什么”“演员是什么”，一直介绍到当代戏剧的实验前沿领域，甚至还有关于戏剧评论的专门阐述。
在书中，作者更是着重笔墨描写了美国本土的剧作家及百老汇音乐剧发展，适合对这一部分感兴趣的读者进行阅读。
《世界戏剧艺术欣赏：世界戏剧史》
[美] 奥斯卡•布罗凯特
奥斯卡·布罗凯特教授是美国著名的戏剧教育家和戏剧史学家。这本《世界戏剧艺术欣赏：世界戏剧史》从“剧场艺术的鉴赏”“戏剧的形式”开始讨论，将自古希腊起一直至当代的戏剧一一描绘。
这本戏剧史作品不仅讨论戏剧理论史和作品史，更将剧场史的发展也一并描绘。通过这本书，你能够很好地看到西方戏剧经历了一个怎样的发展过程，并对剧场这两千多年的发展有一个清晰的认识。
《中国大百科全书——戏剧卷》
中国大百科全书出版社
这本出版于二十多年前的书，一直被视作中央戏剧学院的“考研必读书目”。
书中百科全书式的词条解释，事无巨细地介绍了全世界的戏剧人物、戏剧理论、戏剧文本、剧院等各类名词。虽然版本略显陈旧，但仍旧是一本很好的戏剧入门参考书籍。
· 进阶理论
How Not to Write A Play,
沃特·科尔（Walter Kerr）著
比较老，1955年就出版了，但如果你有兴趣了解美国20世纪上半叶的戏剧发展历程，这本书是很好的选择，因为他的作者本身是个戏剧评论家，不像历史学术著作一样沉重，但又能很犀利地陈述自己的观点。
The Dramatic Imagination,
罗伯特·埃德蒙·琼斯（Robert Edmond Jones）著
书中讨论的是布景、灯光、服装的设计问题，但作者并不是罗列术语，而是从这些设计元素应有的作用和如何充分发挥他们的潜力出发。几十年前的技术早已过时，但很多想法和理念仍能给想要学习舞台设计的人带来启发。
《西方戏剧理论史》，周宁
周宁目前任厦门大学人文学院院长。这本《西方戏剧理论史》篇幅广阔，是目前中国最为翔实的一本戏剧理论史著作。
通过这本书，读者可以清晰地了解到自古希腊起、到古罗马、中世纪、文艺复兴、古典主义、浪漫主义，直至现实主义和现代主义的西方戏剧理论的发展，也可以看到历史上的著名戏剧家的理论阐述，以及他们对于戏剧发展所作出的卓越贡献。
《20世纪西方探索剧场理论研究》，梁燕丽
梁燕丽目前任教于复旦大学中文系。本书从“幻觉剧场到反幻觉剧场”、“文本中心到导演中心”、“艺术表演到文化仪式”三个角度阐释了20世纪以来的戏剧理论发展。
这本书对于对戏剧理论有兴趣的观众来说，是一本很好的综述以及归纳书目。通过这本书，读者可以了解到20世纪戏剧理论的发展脉络，为了解现代戏剧理论打下一个坚实的基础。
《后戏剧剧场》，[德] 汉斯·蒂斯·雷曼
《后戏剧剧场》作者是德国法兰克福大学剧场艺术学教授、系主任。雷曼用“后戏剧剧场”这一术语，涵盖了上世纪七十年代至九十年代欧美剧场艺术中的一种彻底的变革趋势。
这种趋势反对以摹仿、情节为基础的戏剧与戏剧性，反对文本之上的剧场创作结构方式，强调剧场艺术各种手段（文本、舞台美术、音响音乐、演员身体等等）的独立性及其平等关系。
书中列举了大量案例，系统性地总结了后现代戏剧的普遍特点和发展趋势，从而使人们看到，在现代之后，戏剧的发展并非杂乱无章，没有规律可循，而是进入了一个崭新的时代。
· 专家名著
《诗学》，[古希腊] 亚里士多德
《诗学》是西方美学史上第一部最为系统的美学和艺术理论著作，它对西方后世文艺理论和文学创作的发展产生过巨大影响，其中的有些观点曾被近代新古典主义奉为金科玉律。
《诗学》中提出的“摹仿论”，便是现在我们能看到的许多现实主义戏剧和体验派表演的鼻祖。
亚里士多德在两千余年前对于戏剧和表演提出的观点，可以说一直影响西方戏剧发展直至今日。在《诗学》中对悲剧和史诗的论述和总结简明扼要，影响深远。
《布莱希特论戏剧》
[德] 贝托尔特·布莱希特
布莱希特作为二十世纪最伟大的戏剧家之一，所提出的“史诗剧场”突破了两千多年来亚里士多德体系的窠臼，用“陌生化效果”使得观众不再落入舞台幻觉，试图让观众不产生“共鸣”而是产生理性思考。
这本书收录了布莱希特大量论述戏剧的长短文稿，从各种角度阐述自己的戏剧美学观念。配合本篇阅读的书目最好是布莱希特的剧本《四川好人》、《大胆妈妈和他的孩子们》，以及《高加索灰阑记》等等。
《空的空间》，[英] 彼得·布鲁克
彼得·布鲁克是英国著名戏剧及电影导演，也是目前在世全世界公认的几位戏剧大师之一。他的理论上承阿尔托的“残酷戏剧”理念，又和同一时期的波兰导演格洛托夫斯基的“质朴戏剧”交相辉映。
《空的空间》分为四大章节：僵化的戏剧、神圣的戏剧、粗俗的戏剧、直觉的戏剧。他在书中主张，任何时候，戏剧都应当处于破除日常生活种种禁忌的前沿，都应当具有现实的生命力。
Theatre/Theory/Theatre: The Major Critical Texts from Aristotle and Zeami to Soyinka and Havel,
丹尼尔·杰罗德（Daniel Gerould）著
汇集从亚里士多德（《诗学》选段）到布莱希特等多位戏剧理论家的文章，长短、难易都有，是那些大部头理论专著之外的很好补充。
