Grand Finale不仅是一部现代舞，它更是一个音乐剧场，在演出中，你将看到一个现场乐队融合于舞蹈中。Grand Finale，在交响乐中意指终章，通常也是情感最饱满的章节。将交响乐的概念和舞剧结合，是谢克特的巧思之一，这次，他用Grand Finale作为自己最新的作品的名称，足见音乐在这场舞剧中的重要性。也正因此，我们在翻译时，使用交响乐术语“终章”来传达这场舞剧别出心裁的特色。
这节“终章”并非简单的结束。
Grand Finale展现了这样一幅画面：人们身处乱世时的慌乱、惊恐、害怕。这个灵感来源于谢克特在新闻播报中看到的灾难场景，人们仿佛无法抵抗灾害，无论是天灾或是人祸。每个人都缩在后面，只顾着害怕，而不是想办法勇敢面对。但是一切不该是世界末日，泰然处之才是人类进化的方式，突破才是解决一切困境的方式。
《泰坦尼克号》沉船之际，本可以像其他人一样沉船逃生的乐队，静静拿出乐器开始演奏。他们用悠扬的音乐来舒缓匆忙慌乱的逃生氛围，在一副“末日”图景凸显出翩翩风度和从容之态。这部舞剧中的一个桥段与影片中有异曲同工之妙，《泰晤士报》评论员Sarah Crompton在观看完Grand Finale后也写道：“仿佛泰坦尼克号中的场景。”
电影《泰坦尼克号》片段
《无尽的终章》演出现场
为什么我们要为“终章”加上看似矛盾的“无尽”作为前缀？
在谢克特眼中，世界无穷无尽，生命不断循环，一节节终章又带来一段段开始，不断反复循环，这也是本剧的中心。“无尽的终章”力图传达一份哲思：
“ 世间万物终将陨落，
但又会重获新生，
周而复始如同一曲永无休止的终章。”
虽然这部舞作的灵感来源于编舞想要探索舞蹈的边界。然而对于“Grand Finale”的解读，参与到作品的每个人都有自己的想法，他们对《无尽的终章》有怎么样的感受？
编舞——赫法什·谢克特
这部作品并不属于某一个地方或某一个时代，这个作品并不能一直延续下去，当然，每样东西都有消亡的一天，而奇怪的是，正是这种每样东西都会消亡，再产生，再消亡的过程也是我们得以继续下去的原因...所以那种“这就结束了”的感觉其实永远不会结束。我喜欢那种感觉，我们总是觉得船要沉了，但是事实上它永远也不会沉，这种感觉同时既恐怖又美好，这里有一些充满了希望的元素，又有一些非常绝望的因素。
助理艺术总监——布鲁诺
Grand finale是关于结束的故事：一个时代的结束，社会的结束，黄金时代的结束--事实上它也是关于死亡的。
音乐——克里斯
那个“乐队永不停歇”的想法是一个非常有力的元素——表演在开头和结束的时候采用了同样的素材，就像是不断地在延续下去……我们就生活在一团永无止境的混乱中。
舞者——美瑞尔
我们的表演中融入了许多……害怕，恐惧，热情，挣扎和放弃投降。如果这是你生命的最后几个小时，你会怎样？你的遗言是什么？你最后的舞蹈是什么？
舞者——瑞秋
Grand Finale中的世界非常美妙，但是对人类的存在来说又是十分挣扎的。
每一位主创的眼中，finale都不是结束，而是仿若重生的所在。而“重生”不仅仅是这部作品的力量，也是舞蹈的力量，渐渐消失不会是结束，而是新的力量的慢慢孕育，为明天带来希望。正如另一位戏剧大师莎士比亚所言：“黑夜无论怎样悠长，白昼总会到来。”
演出信息
演出时间：
2018年3月30-31日 19:30
2018年4月1日 14:00
演出地点：
上海国际舞蹈中心·大剧场
