3月14日，史蒂芬·霍金离开了我们。

于是，一位物理学家终于刷屏了，但相比以往的“假装跟某某某很熟”，这一次，我更愿意相信，更多人是真的在这一刻想起了两个词“宇宙”，还有人想起了科学之美，还有人想起了《生活大爆炸》，《辛普森一家》，还有人想起了霍金爱说的冷笑话，还有人听起了平克·弗洛伊德的唱片。

是的，身为一名物理学家，霍金其实离我们一直很近，不仅如此，正是他把诸如“黑洞”这样的概念，通过科普，拉近到我们的想象力视界中。即使没有专业知识，不能完全理解《时间简史》，《果壳中的世界》，也能从中感受时空之美。

作为一个普通人，我感谢霍金让我们即便过着柴米油盐的平凡日子，也能领略超越我们自身的神奇，某种程度上，他让我们的生命翻倍了。

而对于话剧舞台，印象中似乎一直都是离“理科”很远的地方，不过，科学之美时不时地也会眷顾这里，在方寸之地展现无限的想象，下面我们给大家带来的就是五部重磅级“科学范”的话剧，感受一下离我们很近的科学，也算是向霍金了道别。

量子物理学家带你回到人类命运被彻底改变的那个神秘夜晚

《哥本哈根》

Copenhagen

编剧：迈克尔·弗莱恩 Michael Frayn

烧脑指数：★★★

美学指数：★★★★

二战期间对人类影响最深的一次会面，发生在1941年的一个雨夜，纳粹德国核反应堆首席科学家海森堡，和同盟国一方的波尔，同时也是他亲爱的导师见面，会面探讨的问题关于“原子弹”，由于现场有纳粹德国的窃听，两个人的谈话一直顾左右而言他，每当话题即将涉及原子弹问题时，谈话便戛然而止。历史上，关于这场面谈中双方的立场，一直扑朔迷离，我们所知道的事实是，代表纳粹的海森堡没有造出原子弹，但他依然饱受诟病，波尔为同盟国造出了原子弹，成为了英雄。

这就制造一个深刻而难解的问题：拒绝原子弹的海森堡，热爱祖国，但他的祖国曾经代表着邪恶，所以他成了罪人。但依靠原子弹胜利一方，就真的该被歌功颂德吗？

话剧开始于海森堡和波尔夫妇死后，他们的鬼魂再次相遇，为了回答“海森堡为什么来哥本哈根”这个问题，反复四次回到那个雨夜，希望找出答案。

话剧场景，人物，戏剧核心驱动力都很简单，三张白色的椅子，三个角色，一个在历史中愈发迷雾重重的夜晚。但角色之间的试探，亦敌亦友的关系，事关人类命运，科学的道德，都让这个两幕剧精彩纷呈。

而鬼魂，同一时刻的多种可能，这些元素也让人想起了量子物理学中的观察效应，不确定性等现象，颇有一种把理科思维戏剧化了的美感。

《哥本哈根》1998年在伦敦首演连续300场，想要马上了解剧情的小伙伴也可以看看那部2002年改编的同名电影。

三精大闹疗养院

《物理学家》

The Physicists

编剧：

弗里德里希·迪伦马特

Friedrich Duerrenmatt

烧脑指数：★★

美学指数：★★★★☆

物理学家可以很有趣，比如《生活大爆炸》的谢耳朵，或者喜欢恶作剧的费曼。

《物理学家》，虽然听名字很高高在上，听编剧的名字更是严谨民族的感觉，但其实这是一出悬疑喜剧，下面我们来简单说一下设定，你就知道它的脑洞是怎样放飞了。

疗养院里住着三个精神病，一个认为自己是牛顿，一个认为自己是爱因斯坦，一个认为自己是莫比乌斯。护士照料着他们。话剧一开始就是猛料，爱因斯坦杀了他的一个护士，警察前来调查却发现，三个月前，这里还有一个护士被杀，嫌疑人是牛顿。

调查在第二幕有了进展，人们发现，这三个人的病都是装出来的，装病的原因非常刺激：莫比乌斯其实是个特别牛逼的物理学家，有很多一旦公布就会震惊世界的发现，他担心人类会滥用这些发现，于是装病避开关注，牛顿和爱因斯坦则是间谍，从不同国家来，以保护莫比乌斯的发现和他本人，杀死两个护士的动机正在于此。

可以看出，《物理学家》试图探讨的问题，跟《哥本哈根》一样深刻，但它却把深刻化成了热闹的荒诞喜剧形式。转折连连，引人入胜。

难怪该剧已经成为西方剧坛的保留剧目，之前在乌镇戏剧节上演，也受到了中国观众的一致好评。

数学是噩梦？不不不，在这里它是美梦。

《无限》

Infinities

编剧：约翰·巴罗John Barrow

烧脑指数：★★★☆

美学指数：★★★★☆

科学家一般不讲故事，科学家讲起故事来不一般，其实不少码字工面对会写故事的科学家也会常常感叹：“陈独秀同学，请给其他同学留点机会。”因为，当理科思维跟文学碰撞时，往往会产生逻辑缜密却不乏趣味的文字，想象力也会因科学插上翅膀，脑洞往往冲出银河系。

约翰·巴罗，就是一个业余喜欢写剧本的天体物理学家。虽然是业余的，但他最有名的话剧作品《无限》，获得了2002年意大利戏剧最高荣誉“乌布奖”的“年度最佳剧目奖”。

《无限》把高深的数学搬上了话剧舞台，做梦梦到数学都会被吓醒的朋友，有机会可以去看看，治愈治愈。

本剧的结构富有“试验”感，共有五个不同的区域，同时上演着主题相似，情节不同的故事。正如巴罗说，跟很多其它的“科学系”话剧不同，《无限》的重点不是写人，不是讲科学家的故事，它的主角是科学本身。

巴罗甚至在舞台上创造了电影里才会有的叙事结构，观众会跟随第一个场景的故事来到第二个场景，再到第三个……最后几个场景的故事同时进行，形成环形结构。

所以说，科学家搞起话剧来，也是打破常规搞革新的架势。跟霍金一样，巴罗也有很多科普作品，而且高产。妈妈再也不用担心我数学只会背乘法口诀了。

金句频出，是遥远的科学史但更是我们做人的准则

《伽利略传》

A Life of Galileo

编剧：

贝托尔特·布莱希特 Bertolt Brecht

烧脑指数：★★

美学指数：★★★★★

布莱希特的话剧则可能显得稍稍高深了些，毕竟，作为一个有着强烈革新精神的戏剧家兼诗人，他很多在舞台上的尝试，都是跟大家的观剧习惯完全不同的。不过，好消息是，他出生于1898年，他的很多戏剧革新，现在也被我们习惯了。

布莱希特关于科学家的作品是《伽利略传》，一位戏剧理论改革家跟一位天体学上的先行者之间，想必是无论隔着多么遥远的时空，也会惺惺相惜吧。

剧作跨越了伽利略青壮年期到罹患眼疾，几乎涵盖了他的一生，看后又一种史诗般的厚重感。伽利略一生中最重要，但对他本人来说也最残酷的时光——跟教会的斗争——充满思辨精神，当然也是金句连连：

比如当伽利略的学生安德里亚试图在教廷上劝他屈服时说：没有英雄的国家真不幸！伽利略的回答是：需要英雄的国家才真的不幸。

还有台词说出了所谓“无用的事物”的美好，比如：数学不像哲学那么必要，不像神学那么有用，不过它确实能带来无穷的享受。

还有一些台词如同呐喊，令人警醒，比如：不知道真理的人，不过是个傻瓜。但是知道真理，反而说它是谎言的人，就是罪人。

科学的进步，永远伴随着艰苦卓绝的奋斗甚至牺牲。我们能做的，就是对新鲜的事物保持好奇，宽容和思索，永葆赤子之心，不要固步自封，不要太过“现实”。

关于科学的历史，就是一场悬疑大剧

《阿卡迪亚》

Arcadia

编剧：汤姆·斯托帕德Tom Stoppard

烧脑指数：★★★★★

美学指数：★★★★☆

说起汤姆·斯托帕德，你可能有些陌生，但说起《太阳帝国》，《莎翁情史》，你可能就有些印象了，这正是他编剧的作品。

斯托帕德的风格，很有书卷气，受赛谬尔·贝克特影响很大，语言有王尔德，萧伯纳的味道，喜欢在语句上炫技。不过，他的炫技是建立在智慧的基础上的。

《阿卡迪亚》是斯托帕德的一部跟科学有关的作品，斯托帕克写过历史，写过经现代思维演绎过的历史，写过反乌托邦，他把这种跨度和宏观视角，都带进了这部作品。

阿卡迪亚是古希腊神话中的世界中心，也就是我们熟悉的乌托邦，斯托帕克读过《混沌学传奇》之后，产生了创作冲动，乌托邦是混乱世界中的世外桃源，话剧就从一个美丽恬静的英国庄园开始。

1809年，在这个庄园发生了一些事情，其中一部分跟数学，自然学科有关，还有一些则是世俗的偷情，决斗，这些事情发生后均在庄园里留下了线索，引起了200年后一群住进这里的学者的好奇，而他们根据线索做出的推断，也充满了偏差，由于观众目睹了这相隔200年的两个时空的事件，这种偏差难免让人觉得，当我们用现代思维去分析历史时，是否也会产生如此可笑的自以为是。

《阿卡迪亚》丰富的内涵，很难通过这么短的篇幅传达，它事关科学思维，事关我们看待历史的角度……此外，还有许多谜团。

这是一部需要反复咀嚼的作品，而且在我们反复思索修正自己的想法是，《阿卡迪亚》会变得更加精彩。