《无尽的终章》一周前刚刚获得奥利弗奖提名，小伙伴们都摩拳擦掌期待着这部作品尽快来剧场，可以先睹为快。

近日剧场突然收到了一封来自舞团的邮件。是什么令我们的剧团特地发来邮件提醒？演出方告诉我们，有一段摄人心魄的音乐可能会引起部分观众“不适”。因此需要为每位观众事先准备静音耳塞。

什么样的音乐会产生“不适感”？还要因此戴上耳塞？

让我们来听听群众的呼声！《无尽的终章》在欧洲上演时，有观众用四个字形容：酣畅淋漓。再来一个，“肝胆寸断”，这种感觉仿佛参加完一场肢体与心灵相互碰撞的音乐会。其实不止《无尽的终章》，赫法什·谢克特很多作品在音乐上都非常具有煽动性，给观众耳塞是这个舞团由来已久的惯例。

本次演出，我们剧场考虑到听众的现场体验，预先为您准备好了耳塞！

一位编舞大师怎么找到符合舞蹈创作的音乐？

答案很简单：因为他也是一位音乐家啊！

不管是舞台演出，还是作曲风格，这些都与赫法什·谢克特的出生地和奋斗经历有着密切的联系。出生于以色列的谢克特，27岁那年来到了伦敦，然而早前来到伦敦的原因，并非是因为舞蹈，而是以鼓手的身份，跟随一支名为“The Human Beings”的乐队。

这是因为，他最初在耶路撒冷学习的时候，录取的专业是钢琴。在离开故乡后，他先去往了巴黎继续音乐的学习，而后才以音乐人的身份转到了舞蹈方向。

之后的创作中，谢克特始终没有遗忘自己的“作曲”背景，在编舞的同时，也给自己的舞蹈动作创作了音乐。他曾经表达过，他很喜欢乐队现场演出，其中大多数是摇滚风格！

熟悉打击乐的他，把专业能力运用到了《无尽的终章》的配乐中去。甚至还在此次演出中，与乐队共同创作了古典乐。 

在演出的现场，将有一支六名乐手组成的乐队，作曲由谢克特本人完成。在上下半场的时间里，演绎风格迥异的乐章。不但如此，乐队所有的乐器都从海外运来，这样才能满足舞团和剧场最顶级的要求。

我们看到，预告片中，有一位女性角色已经死去，松垮垮地躺在地上。男性角色则拉着他们的身体，快速旋转，舞动四肢，此时的音乐却是悠扬的华尔兹。

这一幕幕，紧张、焦虑、绝望、愤怒，悲观的情绪在撕裂舞台上下舞者和观众的内心。与此同时，坚韧、挣脱、向上，舞者们在用他们的肢体语言书写正面不懈的努力。

英国《卫报》和《金融时报》，分别用了“惊心动魄”和“仿佛时间静止下狂野的华尔兹”来形容谢克特这一部新作。

如此看来，《无尽的终章》不但是一部现代舞作品，在音乐上的大胆创作、融合现场乐队的演出，更可以让它荣升为“音乐剧场”。

听完介绍的你，够胆来挑战一场吗？

不妨把你心中最爱的摇滚现场和音乐剧告诉我们，一起来迎接有着音乐剧外衣的现代舞作品《无尽的终章》到来！