凡尘俗世之所以多娇，恰恰是因为其丰富多彩。

日月更迭，季节变换。转眼间，我们告别了令人难忘的2020，迎来了充满希望的2021年。虽然此刻我们仍然不能远足，但是只要与志趣相投的人在一起，也能对酒当歌，畅谈一番。有着这样的生活趣味，即使于方寸之间，我们也能观世界之大。

四百年前生活在江户时代的日本画师，想必也是凭借着相似的趣味，从生活中的所见所闻中取材，在咫尺之间，通过木版画的形式颇具诗意化的呈现独特时代、社会和文化印记的浮生物语。

 

01 何为“浮世”？

东海道揽胜略图，葛饰北斋 Katsushika Hokusai (1760-1849)

在稳定发展的江户时期(1603 - 1867)，日本经济开始得到急速的发展。同一时期，“浮世”的解读开始出现，其在佛教中寓意不详，意为生命短暂，加之日本的文化极其强调那些如同镜花水月般灿烂却又短暂的美好，有着宽裕的物质条件，如何在有限的生命中寻觅和享受欢愉则成为了当时人们的无上的愿景。

“活在当下，尽情享受月光、白雪、樱花和鲜红的枫叶，纵情歌唱，畅饮清酒，忘却现实的困扰，摆脱眼前的烦忧，不再灰心沮丧，就像一只空心的南瓜，漂浮于涓涓细流中。这就是所谓‘ 浮世 ’。”——浅井了意，1661年

 

02 浮世绘，木板版画

【此次展出作品局部】富岳三十六景-五百罗汉寺 the Five-hundred Rakan Temple, from the series Thirty-six Views of Mt. Fuji，1830s，葛饰北斋 Katsushika Hokusai (1760-1849)

浮世绘中展现了佳人成群、挑灯对弈等理想化的市井生活。其中传递的优哉游哉、月下花前的生活方式毫无疑问的满足了人们对美好生活的渴求和向往，浮世绘因此得以在民间以不同的方式广为流传。

为了满足巨大的市场需求，艺术工匠们开始发展一门叫做“木刻画”(Wood Engraving)的技艺，“木刻版画”的出现帮助当时的画工实现了在相对短的时间内大量生产浮世绘作品的目标，制作成本的降低也帮助人们得以以低廉的价格把自己喜爱的作品收入囊中。

【图1/2，此次展出作品局部】妇人相学十体-浮气之相Fancy-free type, from the series Ten Types in the Physiognomic Study of Women，约1792-1793年，喜多川歌麿（Kitagawa Utamaro 1753-1806）

浮世绘的创作题材可谓是包罗凡尘俗世之万象，从风景画到人物画均有指涉，其间亦涌现出诸多的杰出艺术家和代表作。浮世绘中期由多色印刷法的诞生作为标志，这个时候的浮世绘开始由最初的单色转变成更为色彩斑斓的画面，金粉、云母等新材料作为颜料的运用，以及更拟人化的创作方式也让画面变得更加鲜活灵动，这个时期也被认为是浮世绘的巅峰。

 

03 浮世绘三杰：喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重

见立忠臣藏十一段目，剑桥菲茨威廉博物馆藏。这幅是喜多川歌麿的自画像，画中的扮演一位戏剧《忠臣藏》中的人物。

18世纪50年代的江户地区，北川氏农户诞生立一名男婴，被取名为北川丰章，后来几经更名成为我们今天更为熟悉的喜多川歌麿，来自一个平凡家庭的男孩，成为蜚声海外的浮世绘大师。

早年的喜多川歌麿勤勉学艺，有幸得到立狩野派画家鸟山石燕的指授，跟从他学习如何描绘自然万物甚至鬼怪神奇，为日后的创作奠定立坚实的基础。喜多川歌麿在老师那里受到艺术上的点化，获得灵感，时常举一反三，青出于蓝而胜于蓝。他更像一位内敛的传记作者，细心地观察着、揣摩着角色们微妙的心里变化。

画本虫撰「蓑虫、立花裏也、兜虫、唐来三和」，1788年，喜多川歌麿，波士顿美术馆藏

"用心和大脑取感受生活，然后用画笔将生活记录下来，这是真正的绘画艺术。正如我的学生喜多川歌麿在整本书中所捕捉的昆虫的生活，这是发自内心的画作。...现在这本书的艺术性凸显了他的才干..."

—《画本虫撰》题记，鸟山石燕

老师给喜多川歌麿打开了绘画的大门，而出版商茑屋重三郎则将他带到事业的巅峰。茑屋重三郎常常组织狂歌会，聚集众多有才之士，这些给喜多川歌麿绘画作品的思想性和艺术风格带来了重大影响。

【此次展出作品】难波屋北 Naniwaya Okita，约1793年，喜多川歌麿（Kitagawa Utamaro 1753-1806）

【此次展出作品】青楼遊君合鏡 - 兵庫屋内 花妻 月岡 Courtesans of the Pleasure Quarters in Double Mirrors  - Geisha Hanazuma and Tsukioka of the Hyôgoya，约1790-1800年，喜多川歌麿（Kitagawa Utamaro 1753-1806）

【此次展出作品】吉原雀 Yoshiwara suzume，（缩版）复刻于日本昭和二十九年（1954年），喜多川歌麿（Kitagawa Utamaro 1753-1806）

18世纪日本政治与经济的发展使得很多民众步入小康社会，也让旅行变成常见的假日休闲项目之一，旅游业也得以发展起来。这一时期的浮世绘作品开始涌现出许多十分具有日本本土特色的地标性建筑或是风景，浮世绘发展后期出现的艺术家葛饰北斋与歌川广重是这一阶段的重要代表。

【此次展出作品】富岳三十六景-五百罗汉寺 the Five-hundred Rakan Temple, from the series Thirty-six Views of Mt. Fuji，1830s，葛饰北斋 Katsushika Hokusai (1760-1849)

克洛德.莫奈的《圣阿德雷斯花园的阳台》（1866年）就是参照这幅作品所作。莫奈在描述他的创作过程中曾说：“（他）忠实的模仿葛饰北斋。”

【此次展出作品】富岳百景系列-浪涌 Fuji on the Swell, from the series One Hundred Views of Mount Fuji，复刻于1950-1960年，葛饰北斋 Katsushika Hokusai (1760-1849)

葛饰北斋的一生是传奇的一生，他曾拥有最少30个名字，且他搬家的次数更是远超过改名号的次数，虽然他一直住在同一区，但曾住过的居所多达90多处。据说他创作时精力澎湃，由清晨创作至夜深，订单接连不断，但是不善理财，一直徘徊于破产的边缘。

《富岳三十六景》可以说是葛饰北斋的最富盛名的主题作品。创作此订单时葛饰北斋和他的三女儿葛饰应为由于经济困窘正在寺庙暂住，而此订单正如雪中送炭，最初定为36个画面，后又追加10个画面，以及为了创作此作品时的研究画稿还构成了《富岳百景》。

【此次展出作品】浅草的景色Asakusa River and Distant View of Kinryūzan Temple，复刻于1960年左右，歌川广重Hiroshige Utagawa（1797-1858）

得益于江户城空前的发展和德川幕府的荫庇，萌芽于17世纪的浮世绘，在此后几乎见证了日本近三百年社会与文化的传承和发展。虽然浮世绘的创作随着科技和社会的发展逐渐没落，但其中包含的历史和文化底蕴永不褪色。今天，我们在同样拥有丰厚的历史和文化底蕴的上海举办浮世绘画展，虽与四百年前的江户时代咫尺天涯，但遥相呼应。我们期待通过这场画展与懂生活，有趣味的知音相遇。通过品读一幅幅大师的作品，穿越到那个讲究“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的年代，一起举杯把酒言欢，一起感叹人生几何。

 

04 大英博物馆、大都会艺术博物馆、波士顿美术馆等收藏的浮世绘作品

 

05 浮世绘的收藏价值与拍卖价格

佳士得日本艺术高级专家Anastasia von Seibold表示﹕“喜多川歌麿（1753-1806）、葛饰北斋（1760-1849）及歌川广重（1797-1858）皆为名垂青史的艺术巨匠。”其中，葛饰北斋的《神奈川冲浪里》于2020年在佳士得纽约以1,110,000美元成交，打破日本木刻版画的拍卖纪录。

往期部分拍卖一览

 

06 遇见：画里画外美好生活

今天的魔都的每个区域都着有自己别具一格的特色，每条马路都有自己的故事。特别是六十四条永不拓宽的马路，淮海中路、华亭路、东湖路、延庆路、长乐路、新乐路、五原路、武康路、永福路，都承载着太多太多独属于上海的浮生物语。

2021年新春伊始，WS SPACE与杜若云章共同策划“浮生·物语 | 画里画外的美好生活”，这次的展览不仅仅只是一个视觉盛宴，画展闹中取静的地理位置更是为每一个到访的游客提供了精神上可以休憩的港湾。虽然展览中心的距离常熟路地铁站只有一分钟的步行距离，但展览中心四周围绕着永不拓宽的马路，到访的游客可以选择从日常快节奏的生活和工作模式中放轻松，慢下来。游客可以选择通过步行代替交通，欣赏沿途的美丽风景，并从中收获属于自己的美好时光。

WS SPACE 無·集 是复合形态生活美学第三空间，集合DESIGN家居美学甄选区、CAFE&LOUNGE 美食与酒吧、HOME 设计展陈空间、GALLERY艺术与衍生品。杜若云章长达七年来致力于推崇融合艺术、生活、设计和建筑的美学概念，践行着艺术即生活、生活即艺术的远景。展览期间由Young Professionals 提供专业的整点艺术讲解，传递点滴知识干货。祝愿大家遇见画里画外的美好生活。