大型原创沪剧《敦煌女儿》

 

演出时间：2021年06月17日（周四） 19:30

 

演出地点：上音歌剧院 歌剧厅

 

演出票价：580元、380元、280元、180元、80元

 

 

国家艺术基金资助项目
2019年度全国舞台艺术重点创作剧目
2019年度国家舞台艺术精品创作扶持工程重点扶持剧目
2018—2019年度上海文艺创作精品剧目
上海文化发展基金会市重大文艺创作资助项目
上海戏曲艺术中心艺术发展基金资助项目
大型原创沪剧《敦煌女儿》
上海沪剧院 创作出品
敦煌研究院 特邀出品

 

演职人员
监 制：茅善玉
统 筹：洪立勇 王立海 吴争光 陆韵方 陈真斌

编 剧：杨 林 曼 君
导 演：张曼君
作 曲：汝金山
舞美设计：刘杏林
灯光设计：邢 辛
服装造型设计：王 玲
舞蹈形体设计：姚晓明
文学指导：刘锦云
多媒体设计：王之纲

 

领衔主演
樊锦诗：茅善玉

 

主 演
彭金章：钱思剑
常书鸿：凌月刚
段文杰：吴争光
群 众：上海沪剧院演员

 

      原创大型沪剧《敦煌女儿》是一部有筋骨、有情怀，展现人坚定信仰和文化坚守的作品。该剧以“一带一路”中重要的文明交汇地“敦煌”为背景，讲述北京大学优秀校友、敦煌研究院第三任院长樊锦诗以50年的执著扎根坚守甘肃大漠，从上海小女孩到北大女生再到敦煌学大学者，穷其一生致力敦煌研究的人生历程，讴歌一代代敦煌人坚守理想的崇高情怀。

 

主创人员介绍：

编剧：杨林
      任职于河南省文化艺术研究院，国家一级编剧。
      主要作品：现代京剧《霸王别姬》，豫剧《常香玉》《女婿》《秦豫情》，吕剧《百姓书记》，话剧《红旗渠》等。曾两度荣获“曹禺剧本奖”；三部作品荣获文化部“文华大奖”、“文华编剧奖”；中宣部“五个一工程奖”。其作品还曾获得中国话剧金狮奖“金狮编剧奖”；田汉戏剧文学奖“金奖”；上海白玉兰戏剧表演艺术奖“集体奖”；中国话剧表演“学院奖”等。

导演、编剧：张曼君
      新世纪杰出导演。中国艺术研究院戏曲学教授、中国戏剧梅花奖表演艺术家、国务院特殊津贴专家。主要代表作有：采茶歌舞剧《山歌情》《八子参军》、湖北花鼓戏《十二月等郎》、京剧《马前泼水》《水上灯》《钦差林则徐》《青衣》、昆曲《一片桃花红》、越剧《梅龙镇》、评剧《红高粱》《母亲》、河北梆子《晚雪》《孟姜女》、歌剧《八月桂花遍地开》《青春之歌》、川剧《欲海狂潮》、湘剧《李贞回乡》《月亮粑粑》、晋剧《大红灯笼高高挂》、蒲剧《山村母亲》、黄梅戏《妹娃要过河》《小乔初嫁》、锡剧《二泉映月》、秦腔《花儿声声》《狗儿爷涅槃》《王贵与李香香》等。作品曾多次获文化部文华大奖、文华导演奖、中宣部“五个一工程”奖。
　　
作曲：汝金山
      国家一级作曲。主要及获奖作品：沪剧《风雨同龄人》《今日梦圆》《雷雨》《宋庆龄在上海》《董梅卿》《挑山女人》《邓世昌》《回望》《敦煌女儿》《一号机密》和新版《家》、越剧《秋色渐浓》《双飞翼》、甬剧《典妻》《风雨祠堂》、琼剧《下南洋》、淮剧《金龙与蜉蝣》（电视版）、锡剧《二泉映月》《珍珠塔》《一盅缘》《巧云》《三三》、评弹《四大美人》、昆曲《影梅庵忆忆语》、京剧《李尔王》、豫剧《斗笠县令》、滑稽戏《七十二家房客》《复兴之光》淮海剧《秋月》。曾先后荣获：文化部颁发的第十一届文华音乐创作大奖，第三届、第四届中国戏剧节优秀音乐设计大奖，第九届、第十一届全国戏曲电视剧优秀音乐大奖，2011年获中国戏曲现代戏贡献奖及省级各类优秀音乐奖项，2013年在第十三届中国戏剧节上荣获第五届中国戏剧奖优秀音乐奖。

 

舞美设计：刘杏林
      中央戏剧学院教授。中国舞美学会副会长，国际舞台美术组织（OISTAT）中国中心主席。主要舞台设计作品有：话剧：《樱桃园》《原野》《风声》、歌剧《日出》《运河谣》、舞剧《桃花源记》、京剧交响剧诗《梅兰芳》、京剧《青衣》、淮剧《马陵道》、粤剧《伶丁洋》、黄梅戏《和氏壁》、越剧《春琴传》、昆曲《牡丹亭》、闽剧《红裙记》、锡剧《繁漪》、 评剧《良宵》、晋剧《大红灯笼》、 苏剧《满庭芳》、河北梆子《北国佳人》。设计的越剧《陆游与唐婉》、儿童剧《红领巾》、桂剧《大儒还乡》、昆曲《红楼梦》分别入选2003、2005、2006 和2012年度国家十大舞台艺术精品工程剧目。曾获2009世界舞台设计展(WSD2009)金奖。2013世界舞台设计展（WSD2013）舞台设计入围奖。2015布拉格国际演出设计与空间四年展（PQ2015）演出设计奖。

 

灯光设计：邢辛
      中国国家话剧院一级灯光设计，文化部优秀专家，获国务院特殊津贴。作品涉猎广泛，近年主要舞台设计作品话剧《简爱》《死无葬身之地》、歌剧《西施》《大汉苏武》、舞剧《朱鹮》《水月洛神》、甬剧《典妻》、川剧《死水微澜》、黄梅戏《徽州女人》、花鼓戏《十二月等郎》、晋剧《于成龙》、京剧《骆驼祥子》《青衣》、昆曲《红楼梦》、越剧《梁祝》，梨园戏《节妇吟》、秦腔《西亰故事》《花儿声声》、评剧《红高粱》。连续获得第九至十四届文华舞台美术、灯光设计奖。2004—2010年度全国戏剧文化奖（话剧金狮奖）。第五届全国优秀儿童剧展演舞美设计奖。第三届中国京剧艺术节优秀灯光设计奖。第六、七、八届中国戏剧节舞美奖。多次获得中国艺术节奖、“五个一工程”奖、中国戏曲学会奖、“中国舞美学会奖”等奖项。

 

服装造型设计：王玲
      戏剧服装造型设计师。杭州尚舞服饰有限公司艺术总监。
      服装造型作品独具特色及风格，涉猎剧种广泛，代表作品有：京剧《狄青》《奇女无容》《戚继光》《林则徐》《墙头马上》《花漫一碗泉》、晋剧《大红灯笼高高挂》、川剧《李亚仙》、评剧《母亲》《红高粱》《赵锦堂》《寄印传奇》、黄梅戏《小乔初嫁》《唐诗宋词》《妹娃要过河》《龙女》、秦腔《王贵与李香香》《花儿声声》《狗儿爷》、淮剧《小镇》、粤剧《南越王》、湘剧《月亮粑粑》、河北梆子《孟姜女》、漫瀚剧《布衣郡守》等。历年来众多设计作品多次荣获全国及各地方戏剧节文艺汇演大奖。在2013年第十届中国艺术节中，服装设计作品黄梅戏《妹娃要过河》获得服装设计文华大奖，评剧《赵锦堂》、秦腔《花儿声声》获得文华大奖剧目奖，在2016年第十一届中国艺术节中，作品评剧《母亲》和淮剧《小镇》获得文华大奖剧目奖。

 

舞蹈形体设计：姚晓明
      国家一级编导，湖北省舞蹈家协会副主席, 湖北省文联主席团委员。曾获中国舞蹈家协会“双十佳”优秀会员、湖北省文艺明星奖、湖北省文联突出贡献奖。其代表作品有群舞《中国红》《从头再来》《峡江月色》、舞蹈诗剧《呀吙咿嗬》、陕北秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》、土家族歌舞剧《嗯嘎 ▪女儿会》等。作品多次获得全国舞蹈比赛文华奖，文华导演奖，中国荷花杯舞蹈比赛十佳作品奖，中国艺术节群星奖大奖，全国少数民族文艺会演金奖、导演奖，湖北省五个一工程奖、湖北“屈原”文艺奖等。多次担任中央电视台CCTV舞蹈大赛评委。

 

文学顾问：刘锦云
     刘锦云，笔名锦云，北京人民艺术剧院原院长，曾任中国剧协副主席，现为中国剧协顾问。中共十五、十六大代表。著有话剧《狗儿爷涅槃》、《阮玲玉》、《神荼郁垒》、评剧《母亲》、秦腔《王贵与李香香》、《花儿声声》（合作）等20余部剧作及中短篇小说多篇。作品多次获全国奖项，入选大、中学教材（课本），被译成英、德、意、日、韩等文字，曾在新加坡、日本、美国及香港等地演出。

 

 

主要演员介绍

茅善玉 饰 樊锦诗
　　著名沪剧表演艺术家、国家一级演员，上海沪剧院院长，非物质文化遗产项目“沪剧”项目代表性传承人。全国宣传文化系统“四个一批”人才。现任全国政协委员、民盟中央委员、中国戏曲现代戏研究会副会长、中国戏剧家协会理事、上海戏剧家协会副主席、上海戏曲艺术中心艺委会副主任。2002年2月至今任上海沪剧院院长。
      1974年考入上海沪剧团学馆，1979年毕业后留团(今上海沪剧院)。曾先后主演《庵堂相会》、《一个明星的遭遇》、《姊妹俩》、《魂断蓝桥》、《血染姐妹花》、《牛仔女》、《碧海青天夜夜心》、《今日梦圆》、《红灯记》、《生死对话》、《露香女》、《家》、《雷雨》、《瑞珏》、《董梅卿》、《邓世昌》、《敦煌女儿》等剧目。还在《璇子》、《姊妹俩》、《牛仔女》等沪剧电视连续剧和电影《风雨相思雁》、沪剧电影《雷雨》中担任主演。曾先后为来华访问的美国里根总统、德国总理科尔等国家首脑作专场演出。近年多次赴港澳台访问演出，先后出访美国、南非、澳大利亚等国，并于2006年1月应邀在奥地利维也纳金色大厅举行的“中国新春音乐会”上，登台演唱沪剧选曲《燕燕做媒》，使沪剧有史以来次登上了艺术殿堂。
      她师承沪剧宗师丁是娥和石筱英，并转益多师，其唱腔兼有“丁派”的华丽多变和“石派”的委婉甜糯，多年来舞台实践让茅善玉对沪剧音乐唱腔有了更深的理解，并不断探索沪剧声腔的丰富性和现代表达，坚持自己设计每段唱腔，以我为主，在传承中发展，吸收了越剧、评弹、锡剧、京剧等，并将现代流行歌曲的节奏和气声唱法、中国民族的歌唱技巧，融会于沪剧的声腔之中；她行腔圆润妩媚，旋律丰富大气而婉转跌宕，以真挚、饱满的情感和深沉的文化内蕴传递出磁实的气场和审美的想象，洋溢着上海都市的清新格调和时代气息；其表演力求从人物出发，挖掘内心世界，借助肢体语言的手段，气脉连贯，自然饱满，生动传神，从而形成了独具风格的表演艺术。近年来她塑造的艺术形象深入人心，许多片段和唱段在社会上大量传唱，深得广大观众的喜爱和追捧。
      曾先后荣获第二届《大众电视》“金鹰奖”女主角奖，全国现代戏会演主演一等奖，上海市青年演员会演特等奖，第二届、第二十六届中国戏剧“梅花奖”（二度梅），、第七届上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖，第四届中国戏剧节优秀主角奖，2011年荣获中国戏曲现代戏突出贡献奖， 2012年荣获上海优秀文艺工作者奖。2014年荣获上海市五一巾帼奖标兵、上海市五一劳动奖章、奖状、上海文艺家荣誉奖，2014年10月15日参加全国文艺工作座谈会，还荣获2015—2016年度上海市三八红旗手标兵，2017年度全国三八红旗手，2019年荣获第七届上海文学艺术奖“杰出贡献奖”，第十五届中美电影节“金天使奖”中华文化传播大使。曾任上海市人大代表。2020年荣获上海市劳动模范（先进工作者）荣誉称号。

 

钱思剑 饰 彭金章
　　 国家一级演员，非物质文化遗产保护项目“沪剧”项目上海市代表性传承人。
　　 1982年进入崇明沪剧团，1993年调入上海沪剧院。曾先后主演《家庭公案》、《野杨梅》、《王孝和》、《碧落黄泉》、《夜半歌声》、《方桥情缘》、《我心握你手》、《心中只有你》、《心有泪千行》、《生死对话》、《瑞珏》、《十六铺人家》、《军礼》、《红灯记》、《芦荡火种》、《敦煌女儿》等剧目，并在《雷雨》、《金大班的最后一夜》、《邓世昌》等剧目中出演重要角色，还在沪剧电影《雷雨》里饰演鲁大海一角。他嗓音明亮，润腔流畅，韵味醇厚，在演绎沪剧“袁（滨忠）派”唱腔上尤见功力。1993年获上海沪剧青年十佳称号，2000年荣获第八届中国人口文化奖优秀演员奖，2001年获上海戏剧表演白玉兰配角奖，2006年获上海优秀文艺人才奖。曾任上海市静安区政协委员、上海市青联委员、浦东新区青联常委。现为中国戏剧家协会会员，上海戏剧家协会理事，上海沪剧院演员团副团长，民进上海市委委员、民进上海市文化委员会副主委。
　　
凌月刚 饰 常书鸿
　 　国家一级演员
　　 1974年考入上海沪剧团学馆，1979年毕业后留团(今上海沪剧院)。曾先后在《庵堂相会》中饰演老相公，在《啼笑因缘》中饰演沈三弦，在《董梅卿》中饰演林朝奇，在《雷雨》中饰演鲁贵，在《日出》中饰演潘月亭，在《霓虹灯下的哨兵》中饰演连长，在《邓世昌》中饰演李鸿章，在《敦煌女儿》中饰演常书鸿等众多性格分明的角色,还在沪剧电影《雷雨》中饰演鲁贵一角。他塑造人物生动鲜活，能深刻挖掘角色的内心世界，具有冷峻、诙谐和深刻的特点。

 

吴争光 饰 段文杰
　　国家二级演员
　　1987年考入上海戏曲学校沪剧班。1992年毕业后进上海沪剧院，曾先后在《庵堂相会》、《借黄糠》、《一文钱》十六铺人家》、《芦荡火种》、《金绣娘》等剧目中担任重要角色。他唱腔激昂跌宕，表演灵活多姿，善于塑造老生、丑角等各色人物形象，深得观众喜爱。现任上海沪剧院演员团党支部书记，青年演员团副团长。

 

观众须知

 

1、根据防疫要求，入场观众请主动出示纸质/电子票、本人“随申码”、本人“行程码”（如无行程码请关注微信官方公众号“通信行程卡”获取，或现场扫码获取）随申码及行程码均为绿色未见异常且14天内无途经或逗留中高风险地区的方可入场，观众也可提前将当天的随申码及行程码截图保存以便快速入场。请您配合剧院做好防疫工作，剧院将根据上海市教委及上海市文旅局防疫标准严格执行，入场规则以当日防疫要求为准14天内途经或从中高风险地区来沪及返沪人员谢绝入场。

2、安保人员确认后有序进行测温。体温不高于37.3℃，且无、呼吸不畅等症状的观众，方可进入剧院，若您的体温超过37.3℃，请配合工作人员至指定休息区域，休息10分钟后复测，复测体温不超过37.3℃可正常进入，如体温异常，请听从后续工作人员安排。

3、衣帽间暂不对外开放。请勿携带大件行李物品，各楼层都为您提供小件物品（长29cm 深43.5cm 高26.5cm）自助寄包柜。

4、停车场暂不对外开放，建议使用公共交通或淮海国际停车场。

5、购票时请确认演出时间、演出地点、座位。演出票一经售出，恕不退换。

6、请保持票张完整、清洁。正（副）联缺失，或者擅自涂改、遮挡票面内容的，均视为无效票谢绝入场。

7、特殊优惠票持有者，必须出示有效身份证件并经核实后方可入场。

8、演出内容以现场为准。

9、儿童一律凭票入场。

10、演出前60分钟开始可进入剧院，演出前30分钟可进入剧场入座，一人一票，对号入座，迟到者请幕间入场。当场票券，一次入场，离场作废。

11、请自觉配合安检，严禁携带危险物品、易燃易爆物品、塑料袋、有色饮料及食品入场。剧场内严禁吸烟，禁止使用明火。

12、衣冠不整与酗酒者谢绝入场。

13、入场后请保持安静，关闭手机或调至静音状态，文明观演。

14、演出期间不可携带摄影器材入场。未经许可，不得摄影、摄像及录音。严禁使用闪光灯。

15、疫情期间如遇防控政策调整，请您配合我们做好退换票工作。因不可抗力及客观原因，导致演出不能正常进行，主办机构只负责退回票值，不承担其他任何损失。