团长孟海东表示，自钢琴协奏曲《黄河》之后，几十年间我国少有成功的钢琴协奏曲出现。钢琴协奏曲可以称得上是器乐作品中最具戏剧效果的体裁，通过钢琴与乐队在音色、旋律、声音强弱、演奏结构等方面的对抗与协作，最终形成和谐与统一关系，在不同时期，都有杰出的钢琴协奏曲代表作品。钢琴协奏曲《北京颂歌》采用这一音乐体裁表现中国共 产 带领全国人民进行艰苦卓绝、不懈奋斗光辉历程，及百年间遭遇的重大挫折和取得的伟大成就，是希望在新时代创作出又一部叫得响、传得开、留得住的歌颂党和祖国的钢琴协奏曲，向《黄河》致敬。这首由青年作曲家蔡东真创作而成，由“共和国礼炮”“井冈山火种”“梦回宝塔山”和“北京颂歌”四个乐章组成。

交响乐《没有共 产 就没有新中国》的委约创作历经了两年多的时间。2019年，北交在筹备新中国成立70年作品的过程中，就已经开始考虑2021年建 党百年之际将拿出怎样的作品致敬伟大的党。因为这首歌曲的诞生地在房山霞云岭，于是北交与房山区委宣传部进行了深度座谈。

2020年，新冠疫情发生后，北交就把主要精力转移到委约创作抗疫作品上，其中先后推出了《武汉2020》和《奔跑的勇士》激荡人心的优秀作品，而《奔跑的勇士》就出自中央音乐学院作曲家刘思军之手。因为有了首次成功合作的经历，交响乐《没有共 产 就没有新中国》的创作重担就再一次放在了刘思军的肩上。今年5月2日乐季音乐会上，这首交响乐作品完成了首演，收获了无数的喝彩与好评。孟海东团长介绍，原本觉得《没有共 产 就没有新中国》的交响乐作品名字有点长，考虑了诸如《真理颂》或者《伟大》等曲名，但最后发现任何一个名字都不足以表达其中的主题和艺术家对党的情感，于是最终还是沿用了《没有共 产 就没有新中国》的这个名字。

 这是一场原汁原味的原创音乐会

除了《北京颂歌》和《没有共 产 就没有新中国》两首新创作的交响乐作品之外，北交还将演奏由作曲家邹野根据《妈妈教我一支歌》和《唱支山歌给党听》两首红色经典歌曲改编的交响乐作品。北交艺术总监、首席常任指挥李飚表示：“本场演出是北京交响乐团为了庆祝建 党100周年精心策划的音乐会。当晚所有作品都是北京交响乐团委约创作或者改编的作品。这是一场地地道道、原汁原味的北京交响乐团原创音乐会，也是一场有着丰富多彩的北京题材曲目的音乐会。可以说当晚的每一部作品都跟北京有关，都是为了献礼建 党百年而创作改编的作品。”

李飚，北京交响乐团常任指挥/首席常任指挥

他是世界古典音乐界少有的能够同时成功胜任指挥和打击乐独奏的艺术家。2020年起担任北京交响乐团艺术总监和首席常任指挥。2021年开始，李飚担任天津交响乐团音乐总监、首席指挥和天津歌舞剧院艺术总监，同时继续担任柏林国立音乐学院教授、中央音乐学院教授、中国国家大剧院国际打击乐节艺术总监、俄罗斯国家爱乐乐团首席客座指挥。

李飚出生于中国南京，五岁开始学习音乐。1982年考入中央音乐学院附中。1988至1995年，公派进入莫斯科柴科夫斯基音乐学院随斯留基业夫教授学习，获俄罗斯国家一级音乐硕士文凭。1995至1999年，获德国国家文化基金会奖学金前往德国慕尼黑国立音乐学院跟随彼得•萨德罗教授学习，获德国音乐大师文凭。他还曾向音乐大师克里斯托夫∙艾森巴赫和劳伦斯∙福斯特学习指挥，受益匪浅。

作为指挥家与独奏家，李飚曾多次在音乐比赛中获奖，并同国内外许多乐团和音乐家合作，演出足迹遍及七十多个国家和地区。此外，他还多次受邀担任世界重大国际音乐比赛的评委，2003年，李飚成为中央音乐学院最年轻的客座教授和博士生导师；2006年，他被柏林汉斯-埃斯勒国立音乐学院聘为终身教授，成为第 一位在世界顶 级艺术学府担任终身教授的华人音乐家；2010年起，他担任梅赛德斯-奔驰国际音乐节和中国国家大剧院国际打击乐节音乐总监；2015年，成为索尼音乐签约艺术家；2018年，担任中国国家大剧院“年度驻院艺术家”。

孙颖迪，钢琴

钢琴家，上海音乐学院钢琴系副系主任。

2005年4月，孙颖迪在荷兰乌德勒支举行的极富盛名的第七届弗朗茨•李斯特国际钢琴大赛上夺得金奖，成为第 一位摘取此项桂冠的华人钢琴家。他因对李斯特作品的出色演绎而被西方主流媒体称为“原色李斯特”。近年来，他活跃于国内外的音乐舞台，合作过的国内外著名乐团有俄罗斯马林斯基交响乐团、伦敦交响乐团、法国国家广播爱乐乐团、鹿特丹爱乐乐团、捷克国家交响乐团、斯图加特广播交响乐团、荷兰广播交响乐团、北荷兰交响乐团、苏黎世室内乐团、悉尼交响乐团、布拉格交响乐团、斯洛文尼亚爱乐乐团、以色列国家交响乐团、海法交响乐团、墨尔本交响乐团、新西兰国家交响乐团、首尔爱乐乐团、香港管弦乐团、澳门交响乐团、新加坡华乐团、中国爱乐乐团、中国国家交响乐团、国家大剧院管弦乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、广州交响乐团、杭州爱乐乐团等，合作过的著名指挥有：瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、米歇尔•普拉松、彼得·阿尔特里克特、艾度•迪华特、佐尔坦•柯奇士、安德拉斯•里盖第、让-伯纳德•波米埃、丹尼尔•莱斯金、史蒂芬•德内夫、大卫•斯特恩、尤里•巴什梅特、余隆、汤沐海、陈佐湟、吕嘉、叶聪、谭利华、张国勇、李心草、许忠、谭盾等。

孙颖迪也是推广中国当代钢琴作品的践行者，曾世界首演了著名作曲家何训田的钢琴协奏曲《色之舞》；欧洲首演了著名华人音乐大师谭盾的钢琴、青衣与乐队作品《霸王别姬》；录制发行了华人作曲家刘敦南的钢琴协奏曲《山林》；参与录制了《中国钢琴独奏作品百年经典》以及上海音乐学院前院长桑桐作品全集。

长期以来，孙颖迪对室内乐有浓厚的兴趣。2011年末，孙颖迪与著名小提琴演奏家吕思清先生、著名大提琴演奏家秦立巍先生一起，组建成立了“美杰中国三重奏”，每年不定期举行音乐会，成为目前中国最具影响力的室内乐组合。

孙颖迪录制的唱片已由荷兰Brilliant Classics 厂牌和中国国家大剧院NCPA Classics 厂牌发行。

孙颖迪还曾担任李斯特国际钢琴比赛、安东•鲁宾斯坦以及中央电视台钢琴小提琴大赛评委。

北京交响乐团

被誉为“首都明珠交响乐团”的北京交响乐团，成立于1977年10月，隶属北京市文化和旅游局，上世纪90年代，北京交响乐团在时任艺术总监谭利华的领导下，进行了重大改革与调整。2020年聘请我国著名指挥家、打击乐演奏家李飚担任艺术总监和首席常任指挥。作为中国首都北京音乐文化的亲历者、见证者和创造者，该团在成立和发展的43年中，凭借高度的职业化标准、严谨的演奏技艺、丰富广泛的曲目和深厚的音乐修养，使得北京交响乐团成为中国最受欢迎和国际颇有影响力的乐团之一，赢得了世界性的广泛关注与赞誉。

北京交响乐团多次代表国家及首都参与大型的对外文化交流活动并多次出访德国、英国、瑞士、奥地利、意大利、捷克、波兰、克罗地亚、匈牙利、土耳其、斯洛文尼亚、塞尔维亚、韩国等国，并在全国各地和港澳台举办巡回演出。2001年至2017年八度载誉完成了欧洲巡演，获得欧洲评论界极高的评价。2013年乐团首次登上美洲大陆，对墨西哥、美国进行了为期两周的巡演，美国发行量最大的华盛顿邮报通栏标题称——“北京交响乐团掀起古典音乐热潮”。 

北京交响乐团从1994年就开始致力于广泛而深入的普及交响音乐会。其足迹遍及北京的军营、厂矿、学校、社区以及中国的各大音乐厅和高等院校。在二十多年的普及足迹中，北京交响乐的普及音乐会多达近千场，涉及不同职业和不同年龄的观众人数上百万人次。2016年，由北京交响乐团发起的“首都市民音乐厅”，倡导“百姓身边的交响乐”，推动古典音乐走进首都市民的日常生活，成为首都公共文化的惠民品牌。