活动现场：【.zip 释放未来】新媒体艺术展 | 格式大厅

 

NAISSANCE x NOX 联合策划

 

日期：2018年4月5日

时间：21:00

门票

线上：100元

现场：120元

地点

成都远洋太古里西里M层M071，方所儿童区对面（.ZIP 展览现场“格式大厅”）

 

*SHOCK 意为震惊、使人惊叹

 

成都,得天独厚的安逸环境吸引一大批热爱生活的年轻人涌进这个城市，他们爱玩，会玩，他们拥有着不同的身份，不同颜色的头发，听不同格的音乐，对艺术有不 同的态度。正是因为这种多元化的包容性才让这个城市充满惊喜,时不时就能令众人shcok 下!

 

此次活动旨在聚集众多本地的优质血液，并融合当下国内的新锐力量，在.ZIP格式厅，以文化为底 ，相互碰撞融合成一锅新鲜且辣的火锅，让大家在品尝的第一刻就能彻底被shock!

 

艺术家演出  马海平    

 

 

 

三届阿比鹿音乐奖得主，传奇独立音乐人。从摇滚乐，实验音乐到电子音乐，他经历了国内独立音乐发展近二十年的各个 时期，依靠活跃的演出和唱片发行，成为本土备受尊重的音乐人。音乐含盖了电子音乐的各个领域，是中国独立电子音乐发展的 一个缩影。2012年的在底特律厂牌Cratesavers International 发行的黑胶唱片《四方来朝》，使他成为第一位在Techno发源地发行 唱片的中国电子音乐人。2015和2016年分别发行EP《黄昏之光》和全长专辑《折叠痕迹》奠定了不可替代的个人风格。

 

马海平，他给大多数人的印象是一位音乐人。

 

 

在过去十多年的音乐历程中，他的音乐涵盖了前卫音乐、实验电子、电音舞曲、视觉艺术及现代舞配乐等领域，从风格到技术，都是中国电子音乐发展的一个缩影。2016年4月，他的新专辑《折叠痕迹》由大福唱片发行，上海国际艺术节上演的音乐·剧场作品《折·城》正是脱胎于此唱片。

 

快速的机械律动和闪光的合成音，构建出一座未来都市的宏伟场景：流动、演进、复杂、无穷无尽，充满希望与活力。

 

这部改变自郝景芳小说的作品以大气壮美的氛围，将科幻和现实结合在了一起，也让人联想到菲利波·托马索·马利内特百年前撰写的诗篇《未来主义宣言》。

 

当代社会中人们对于未来的深切期待和焦虑，未来城市的种种细节和质感，在这部探讨后现代社会问题的作品中得以展现。

 

艺术家演出   KUN

 

 

 

KUN，独立音乐人，多乐器演奏者，果酱四重奏一提琴手。他为舞蹈、 戏剧、音乐会、展览、诗会以及一些影视作品作曲并演奏。同时，KUN也热衷于与不同的音乐人、艺术家进行各种有趣的合作。

架构在古典乐基础上的音乐灵魂给了KUN别具一格的演奏姿态，对现代音乐和世界音乐的热情探索则让他的现场释放出奇妙张力。坚持了20余年古典学院派式的学习之后，他终于决定向古典音乐暂时告别，开始了充满冒险精神的自由演奏生涯。

从2009年开始Kun带着他的小提琴去拜访不同国家，在不同的土壤上进行音乐与文化的碰撞。到2014年的春天，KUN和他的小提琴已经走遍了中国的南与北，并且在英国、德国、新加坡、马来西亚、泰国、香港、澳门都留下了他的脚印与音符。

 

 

2015年KUN和好友MAO（小提琴手）、LILY（中提琴手）、FAN（大提琴手）一同组建JAM！STRING QUARTET（果酱四重奏）开始了他们全新的音乐探索。

 

艺术家演出  响    

 

声音作者

声波能 受体
灵 度有机体
基于动态平衡
擅 建造 或多重感知融合的未知场景

 

 

 

DJ SET   DJ YANG BING

 

 

 

Yangbing是中国电子音乐见证人之一，有二十多年DJ经验。从90年代的长城Rave到21世纪初期的地下电子派对，他一直在地下电子的前沿，他曾经安排和制作了中国最早的长城Rave，他也是第一批巡游世界的中国dj.2000年中期，他创办了享誉中国的地下电子俱乐部：白兔，Haze，2015年他又创立了 Dusk Till Dawn电台，点击率高达76.9万，并由电台衍生出一系列的日出到日落 Dusk Till Dawn派对,2017年 Yangbing历时一年时间策划和拍摄了跨越20年中国电子音乐从无到有的纪录片 BreakThe Wall。并且在同年十月这部纪录片在阿姆斯特丹的ADE上首播，成功的把中国电子音乐第一品牌ntr音乐节带到了世界的舞台上，这是一个历史性的时刻，中国的电子音乐节首次在世界电子最高的舞台上亮相。

 

 

做为DJ Yangbing个人风格主要集中在 Deep Minima| Tech MicroHouse，他细腻的思维，对于先锋音乐敏锐的嗅觉，善于用多元化的音乐元素，在不断的 Mixing中创造惊喜，有着爵士乐般的随意有创意的Mixing是他最为标准的特点。他在现场超强的把控力和对舞池的敏感的沟通能力是他dj独一无二的魅力。对于舞者来说 Yangbing的每一个set都是一次精彩的音乐旅行，用他的语言来表述他的音乐风格就是：我的音乐非常 Organic，有机电子是一个有意思的词语的，这里面包含了 Yangbing对电子音乐所有的理念、想法、追求和态度…… Never Stop Raving

 

DJ SET  DJ Blue

 

 

 

任何喜欢跳舞音乐的朋友看过她的演出后都会深深的记住这个名字 DJ Blue,  是个具有极强律动感和灵魂音色的舞池掌控者,Deep minimal tech house是她的标志....

 

DJ Blue的DJ生涯在成都开始，在她的音乐里你可以听到爵士，迷幻，古典，实验电子的影响，她有机的把这些不一样的元素结合在一起，形成了她独一无二的音乐风格，当她放音乐的时候，你似乎可以看到她好像是位爵士大提琴手，又好像是一位节奏灵动的钢琴手，也会发现似乎是一位来自古典乐的指挥者... 她对DJ的哲学不只是简简单单的放音乐，她认为地下舞曲是人类向前进化的一个发展和创造的过程，她独特的音乐见解也让她的音乐赋予深厚的故事性，在她的音乐中，你总是可以在不经意中获得你想听到的故事.....

 

在2015加入dusk till dawn后，她的音乐理念渐渐成熟，多元化的音乐风格、让DJ BLUE在全国各大音乐节崭露头角，intro festival，阴阳，长城音乐节，草莓音乐节等。 2016 成立个人的派对场牌blue night，在TAG.俱乐部成为成都最受欢迎的月历活动.

 

VJ SET  DUSH2  

 

 

 

Dush2，插画师，平面设计师，数字DV策划师3级，2013年曾参与设计MARO视觉识别系统，Solarship项目设计和Underpass园区视觉设计，获得AffinityDesigner软件上榜作品，实验视觉艺术工作者，从事地下VJ工作3年，在现代浮躁和巨大信息量的社会里对视觉设计有着与众不同的见解。

 

 

点燃帝都、征服纽约的.zip释放未来 新媒体艺术展回归国内，首选成都！

 

现在 .zip来啦你准备好解压你的格式了吗？

 

你是.玩酷青年、你是.未来粉、你是.设计师、你是.写手、你是. 成姆斯特丹、你是.DJ、你是.男、你是.女、你是.zip释放的更多未知的自己，在格式空间找到自己的格式元素，在光的空间放大自己的感知，在VR世界体验异次元感官，在电血袋满血复活，在宇宙的星尘寻找未知，在情绪发泄所释放过去……快来unzip，快来释放你的格式释放你的未来！

 

《.zip释放未来》将信息时代的焦虑与狂欢、困境与思索打包成一个压缩文件，等待每个观众的解压缩。不同格式的作品体验，不同维度的时空穿越。未来存在于每个人的想象中，需要我们保持好奇和热情去探索去感知。让我们一起来解压艺术，释放未来！

 

 

来看看已经体验过的未来者们都是怎样玩转《.zip释放未来》展。

 

 

走进未知遇见自己

用艺术的脚步带领你走向未来

 

.zip开启

 

15组新媒体艺术作品

你准备好被解压释放了吗？

9个格式空间各种维度释放感知！

1个光与空间与自我的诗章

1个VR未知感官的深度体验

1个星球宇宙的探索

1个能量血袋满格你的能量

1个情绪发泄所让你放下过去

1个无限空间让你面对多维度的自己

 

1. 格式大厅（各种角度释放感知）

 

大型三维空间通过合辑的方式，把9位艺术家的9个不同主题的沉浸式作品“zip（压缩，整合）”在一起，又“unzip（解压缩，释放）”成一个新奇而富有想象力的沉浸式场域。当参观者置身在其中，被大面积投影画面以及环绕声场包裹时，那种全方位的“沉浸感”非常震撼。

 

站在这里，你会感觉仿佛身处超现实的宇宙黑洞，不断打破并重塑对实体空间的感知经验。

 

Pink Money 与 UFO 合作的《.bug》向第一个飞入计算机的 bug 致敬，不断地“出错”唤起人们在计算机智能化过程中的操作经验与记忆，如马赛克、读取错误、死机蓝屏、解压缩失败等，去捕捉错误背后的美学价值。

 

 

施政的《Embers》搭建了一个近似自然、又超越现实的虚拟景象，探索数字艺术与观者之间的陌生感，不止造景，更意在造境。

 

郭锐文的《1194D立方》，使用了不同的细分类型来对几何体做分割，并对由此产生的子结构进行递归的分割操作，类似细胞的有丝分裂过程。

 

冯昊的《下凡》让被人遗弃的神像在墙面上交替出现，地面上投射出巨大的香灰池。这两个部分形成了一个关于信仰的遗迹场，它阐述着一种有趣的悖论关系：神像似乎是放弃信仰的遗迹，而香灰却是保持信仰后的遗迹。

 

甘健的《牵引》以装置、现场、音轨等多种形式呈现。金属光泽材质在统一的力的作用下聚合、分离与涌动，通过光与阴影弯曲与瓦解空间，与音轨共同作用描绘强烈的质量感，形成而深邃并具有未来感的感官体验。

 

洪启乐和毛嗡嗡共同创作的《42》以非现实情景的具体影像文本为前提，用分形、色彩和声场呈现人与人理想交流状态下的虚拟景观。

 

曹雨西的《ORIENS東 v1.0》从世界上最壮观的自然奇观“黑洞”中获得灵感，用巨型球体投影搭配沉浸式光影变换，在人类可认知的第四维度创建一个更高维度的想象空间。

 

王志鹏的《Flow Void》以虚拟、抽象的结构形态给观者创造未知经验，站在这些飘浮变幻的元素当中，甚至产生一种“失重感”。

 

In_K 的《涌现》利用可控粒子系统，去呈现和观察一个虚拟的“智慧”形态。仿佛巨大的“代码怪兽”时隐时现，试图引起观众的共鸣，感受未知的体验。

 

2. 光与空间（与自我的诗章）

 

利用光的形态变化，在沉浸式装置中通过建立空间与媒体艺术之间的混合关系来探索虚拟和物理空间之间的边界。这些人造的环境能够创建一个非现实的空间世界，体验虚拟和现实的交叠。

 

李晖的激光装置《V》会为你的“未来之旅”开启强烈的仪式感。这个运用金属、亚克力、激光、烟雾等现代媒介材质创作出的作品，让一束束笔直的红色激光交织反射，不时地喷发出氤氲的蒸汽，打乱光线的排列，折射出更多不可思议的形态。

 

3. 外星体（星球宇宙的探索）

 

跨媒介交互与信息的艺术处理，通过多种形式的电子设备、强大的科技技术的介入，促使观者从一个主观的、全新的角度来反思现实社会。在体验的同时，借助想象力与多重感官频道间不停打破并重塑对实体空间的感知经验。

 

​

邱叁的《Black Rain》用粒子的形态，通过光像素的节奏运动形成了一种信息逻辑回路。看似凸起的环形山峦，在光线的流动中愈发神秘莫测，仿佛自己正处于外太空中，俯瞰着一颗从未被发现的星球。

 

4. 充电装置（满血复活）

 

吴珏辉的《电血袋》：如今，充电比输液更紧迫。在视觉像素化的今天，我们的生命也逐步电子化。各种电子设备已经无形地寄生于我们的身体，成为身体和意识的延伸器官。电子器官对电能的依赖，犹如身体对血液的依赖一样。

 

5. VR 感官（未知感官的深度体验）

 

王志鹏的《Flow Void (VR)》 是照片无法捕捉的。在工作人员帮你带上特制的VR眼镜的一瞬间，整个人仿佛立刻落入了一个“亦真亦假”的虚拟世界，而究竟看到什么？还得你自己的眼睛来找答案。

 

6. 情绪发泄所（情绪发泄所让你放下过去）

 

 

张阳的一组新媒体互动装置《洗手间》将洗手间转化为数字媒介，进而喜剧性地表达一种对现代网络科技过度使用的批判看法。作品分为四个部分，这个洗手间里没有水，却充斥着二维码，在数据和信息的世界里，人们进行的活动也与以往不同。

 

以上就是我们为你呈现的本次展览的现场片段，遗憾的是，即便图片再酷炫，也依然无法完整传递这些艺术作品的超强感染力。因为这是一场必须置身其中才能体验到的感官盛宴，只能由你本人亲自来打卡。

 

7. 时空隧道（让你面对多维度的自己）

 

土耳其艺术家RefikAnadol的《无穷之屋》通过建立与媒体艺术之间的混合关系来探索数字和物理实体之间的空间。在这个沉浸空间里，你会感受到各种影像与光线创建出一个非现实世界，这个空间好像不存在边界似的。这些人造的环境能够创建一个非现实的世界，并且重新塑造观者对这个世界的看法。