故事始于一面镜子。 席勒将一面巨大的全身镜搬至家中阁楼的画室，从此他开始了持续一生的穿透镜面的凝视 —— 对面部表情，身体结构，女人，孩童，一切。 镜子在席勒的画作中充当了一个重要的隐形媒介。法国精神医生拉康曾提出过一个“镜像理论”，即镜像体验传达了一种混淆了现实与想象的情景意识，镜中的“我”与现实的“我”存在意识折射的差异，并非绝对同一。基于此，镜子和绘画同样具有映像（reflection）和再现（representation）的功能。 席勒留下的100多件自画像，大部分是通过观察镜像完成的。通过镜面反射后再创作的人像具有了一种双重折射下的艺术哲思。线性扭曲和变化之后的肢体和表情是自我意识里再现的“席勒”，一个反映出欧洲20世纪初期时代烙印和个人悲情的特征的“席勒” —— 悲愤，矛盾，张狂又压抑，自恋又自贬。 即使是部分模特习作，席勒也会通过观察镜中图像再绘画。镜子的存在给予空间多纬度的可能。在《在镜子面前画着裸体的席勒》中，席勒勾勒了模特的背影，以及镜中的模特正面和正在绘画的自己。画面中省去了实体的镜子，将现实空间和镜中虚镜贯穿。