自然：主观的景态「上海」_门票预订【有票】_价格_时间

购票需知

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座位类型	现场不设座位，均为站席观演	发票说明	如需开具发票，请在演出结束后一个月内联系客服并提供开票信息：票款发票由商家开具，平台服务费发票由票牛开具。
重要提示	演出现场气氛热烈，请您务必根据自身身体状况酌情是否购票参与观演，特别是患有心脏类疾病、急性心脑血管疾病、心肌炎、高血压等相关疾病的人群，请您务必遵照医嘱，结合病史及个人身体状况进行观演，观演期间请自行承担身体健康相关责任。	温馨提示	购买前请您提前规划好行程，做好相应准备，以免影响您的正常观演，感谢您的理解和配合。若演出受不可抗力影响延期或取消，票牛将对演出票订单按照项目官方通知方案进行处理，其他因观演发生的费用需由您自行承担。
其他说明	该项目为电子票，用户下单24小时内，票牛会发送取票短信，请按短信提示内容取票	电子票	本项目支持凭电子票入场。 -请至少提前一天购买，开演前24小时内，票牛会发送取票短信，请按短信提示内容取票。

项目简介

展览日期：2016年9月8日-11月27日
开放时间：周二-周日，10:30-17:30 （最后入场17:00，周一闭馆）；法定节假日均开放；临时闭馆另行通知
活动场馆：上海摄影艺术中心
活动地址：龙腾大道2555号-1，近丰谷路

免票：持有效证件的现役军人、离休干部、残障人士、烈士家属、70岁以上老人，有成人陪伴的学龄前儿童

作为观念和价值系统的自然，是一个被构建的概念。人类经过上千年的锤炼，将自然视为神灵或灵魂，从中攫取资源，将其作为蔬果来源或科学研究的对象；自然既是人类培育的资源，也是危险之源，救助之所，人类可以从自然当中寻求慰藉与生存供给。我们学会利用丰富的自然资源，塑造其不同的轮廓并控制其生产力。我们走近自然，将它变得易于接近且透明，同时我们也揭开了其神秘的面纱，我们所见的不再是它真正的样子。在大多数出现自然的照片中，一旦被相框所固定，那些曾经令人敬畏的元素被实际的观看距离效果所美化，只表现出浪漫、唯美、神圣的完美景象。其结果导致了一系列的问题，如全球变暖以及基因操作。

当我们将“自然”作为展览主题，关注的是对于自然世界充满浪漫色彩的爱，这片神奇的土地的美与力量所激发出的怀旧之情，以及自然作为人类社会的基石和晴雨表的功能。我们在面对自然时，内心会产生唏嘘敬畏之情，本次摄影展所集结的作品直接传达了这样的心声。当我们看到在清风中瑟瑟作响的树木；或在天空的映衬下，华丽而粗壮的树枝发着耀眼的光；亦或是在山脚下一片如地毯般铺开的厚厚的落叶；以及堤岸边的潺潺流水，内心都会充满无限喜悦。

观看是一种需要学习的技能，它需要练习的过程。为了让每件事物都能够被领会或看到，首先要将它们放进框架当中并展现出来。以此方式，就如戴安·阿勃丝（Diane Arbus）曾这样说过：“这世上存在无法被看到的事物，除非我用相机把它拍摄下来。”（There were things no one else could see unless I photographed them）此次“自然：主观的景态”展览中，我们所希望展现的是当“真正”的自然与艺术家视角的精确度和清晰度产生碰撞的时候，照片中的自然由于与人类经验的结合，能够拥有在视觉上、情感上以及理性上都产生震撼的威力，同时培育人类对自身在自然的形成中扮演何种角色的更强烈的认知。

《自然：主观的景态》展出的70余幅作品体现了大量不同的风格、技巧、传统与创作手法，其中包括著名摄影师哈里·卡拉汉（Harry Callahan）（1912-99）从20世纪40年代早期至70年代中期所创作的革新性作品，罗永进和吴舢锟全新的大画幅作品；艺术家倪有鱼创作的优雅的拼贴作品；沈学哲和林然精美的风景摄影作品；以及史国威的一组精致的手工着色作品。

我们在此衷心感谢各位参展摄影家。感谢靳宏伟先生提供哈里·卡拉汉作品；感谢上海Vanguard画廊的李力女士、北京魔金石空间的潘宝会女士和曲科杰先生；感谢北京映艺术中心/映画廊的那日松先生提供林然作品。

参展艺术家简介：
哈里·卡拉汉
1912年生于美国底特律/1999年逝于美国亚特兰大
作为20世纪下半叶最具影响力的美国摄影师之一，哈里·卡拉汉自学成才。哈里·卡拉汉拍摄黑白及彩色照片，主题有妻子埃莉诺、女儿芭芭拉，也有自然和光的研究、芝加哥市中心的行人、电话线、普罗维登斯的建筑、科德角的风景以及各地旅游的风光。

林然
1958年生于重庆/现生活工作于成都
林然于80年代开始摄影创作。他在摄影界的权威地位源于对古典摄影技法的研究与实践。林然镜头中的景色孤独、神秘，荒芜的平原广阔、令人着迷，虽空无却又充满细节。

吴舢锟
1989年生于广东珠海/现生活工作于北京
吴舢锟2012年获北京师范大学影视系学士学位，2014年获伦敦传媒学院摄影硕士学位。其作品《一封来自远方的信》获2015年度第七届三影堂摄影奖提名。他主要探讨虚拟艺术与数字时代下人与环境的关系。

倪有鱼
1984年生于上海/现生活工作于上海
倪有鱼2007年毕业于上海大学国画专业。作为颇有名气的80后艺术家，倪有鱼善于巧妙地将日常琐碎的事物运用到观念艺术中。他的拼贴作品和他的绘画、装置作品在内在手法上有某种一致性。

罗永进
1960年生于北京/现生活工作于上海
罗永进是中国最被国际认知和广泛展出的当代摄影师之一。他最广为人知的是其对建筑和环境氛围的研究，他的建筑作品起始于90年代末，拍摄兰州地区和中国西部的农村家庭，随后也纪录了广东、浙江类似的发展，通过地区性特征展示了逐步发展的时代品味。

沈学哲
1973年生于吉林延边/现生活工作于韩国
沈学哲自幼跟随父亲学习摄影及暗房工艺，2000年结识延边大学的一名韩国特聘教授，学习摄影理论知识，并得以接触大量摄影大师的作品。沈学哲出生成长于延边—中朝边境之城，《边界之地豆满江》系列中的豆满江承担着国家与社会意义的分界线角色。

史国威
1977年生于河南洛阳/现生活工作于北京
史国威2002年毕业于清华大学美术学院摄影专业，2006年获德国多特蒙德高等专业学院摄影硕士学位。从作品《祭》（2012）开始，人物题材逐渐从史国威的创作中淡出，取而代之的是平常无奇的、抽象化的景物。这个转变过程被艺术家看作是“从具象转向抽象，由表象转入内涵”。